話題》少女暴行之死的根源，乃名為「母性」的重重業障：讀《八月之母》
「我也要勉強自己照顧母親，就像母親勉強自己把我養大那樣嗎？」美佐子這種想法就顯示出，母女關係的困難，有一部分是來自環境，亦即社會或一般大眾強加在她身上的。
──齋藤環《弒母情結：互相控制與依存的母女戰爭》
2014年8月15日凌晨，日本愛媛縣伊予市警方接獲報案，在一棟廉價集合住宅（俗稱團地）的三樓房間日式壁櫥內，尋獲一具被毯子緊緊包住的屍體。搜查人員隨後透露，死者的狀態不堪入目，臉孔腫脹發紫、口腔內僅存一顆牙齒，甚至被傷害到看不出性別，死因是蜘蛛網膜下腔出血及內臟破裂。「肯定每天都遭受私刑暴力對待！」
警方逮捕了36歲的女子，屋主窪田惠和幾名青少年，其中包含女子16歲的兒子。經過周邊調查，17歲的死者大野裕香與窪田一家同住，起初關係融洽，最後卻被暴力凌虐致死。起訴後法官對8名加害者中唯一的成年人窪田惠判下11年的有期徒刑，並強調沒有任何酌情減刑的餘地。其餘未成年則分處3至8年的不定期刑，「伊予市少女暴行殺人事件」在2015年的審判後迅速落幕。
➤你所不知的愛媛
愛媛是日本觀光勝地，有氣勢雄壯的松山城、古色古香的道後溫泉、安藤忠雄設計的坂上之雲博物館等景點。因為得天獨厚的自然絕景，許多經典動漫作品，巧妙將故事背景置入於此。宮崎駿《神隱少女》的油屋澡堂取景自道後溫泉本館、京阿尼《境界的彼方》與足球名作《青之蘆葦》出現具鄉愁存在感的下灘車站，今年上映的新海城大作《鈴芽之旅》，也幾乎原汁原味重現八幡濱港口、大洲城。
2016年移居愛媛縣的小說家早見和真，在松山市的居所度過了難忘的6年。他積極觀察、參與城市的活動，並結合進創作。他與繪本畫家合作，在《愛媛新聞報》連載的「悲傷的胖貓」圖文童話廣受歡迎，還改編成動畫版。故事藉由胖貓在愛媛的旅遊過程，呈現濃厚的在地人文風情。但是，前幾年遭遇新冠肺炎的疫情封城，早見陷入前所未見的寫作瓶頸。
「出道12年，這是我第一次無法寫出東西。世界改變了，我很想知道是否能夠找回以前寫作的感覺。」2019推出長篇小說《皇室》後，因疫情影響不再能好好寫出文字的早見，隔年夏天進行了採訪高中棒球員的記錄片工作。
努力打球，卻因為疫情停賽而喪失打進甲子園的夢想，但小球員並沒有因而頹喪，反而認為「就算沒有甲子園，打棒球還是很有趣！」這個回應也化解了早見的心魔，他決心趕快面對寫小說這件事，於是接下《野性時代》的邀請，開啟了《八月之母》的連載。這部作品採取與《悲傷的胖貓》截然不同的角度，揭開早見親眼所見所聞的，愛媛的陰暗面。
➤惡鬼藏身何處
日本的犯罪率很低，2020年法務省公布的《犯罪白皮書》統計顯示，近5年兇殺案發生率（以每10萬人為單位）僅有0.2件，比起歐美先進國家要少得多。若更進一步觀察47都道府縣的重大犯罪數據，愛媛縣在四國中更一向是治安良好的模範生。正因如此，「那起事件」格外銘刻於愛媛人記憶中。以描述女性犯罪的《無罪之日》榮獲日本推理作家協會獎的早見搬到松山後，常被當地人問起的問題便是：「喔喔，你知道那個事件嗎？」
「伊予市少女暴行殺人事件」悲劇的發生早有徵兆，原來窪田家被鄰里視為麻煩的無法地帶。許多不良少年少女進出，半夜大聲喧嘩酗酒放音樂，甚至在陽台上放煙火，行徑囂張脫序。團地居民有人因害怕搬走，也有人多次向市府與警方報案，並反映看過（日後的事件受害者）大野裕香被毆打得鼻青臉腫。然而市府與警方相互推託、警方甚至回應「沒有發生案件就無法出動」，事後受到輿論嚴厲批判。因為這起無可挽回的悲劇，伊予市成立了市府、警局和兒福中心的跨部門聯絡組織，革新了防治少年、老人受虐的安全網。
日本青少年集團犯罪在20世紀末連續爆發：1989年女高中生水泥埋屍案、1999年栃木私刑殺人事件的殘酷性，酒鬼薔薇聖斗事件導致民怨，促使原先寬鬆的少年法修法。
相較之下，伊予市少女暴行事件並沒有受到太多關注，除了地點偏遠，世人的心證更因加害少年們的供述而有顯著差異。據說，窪田惠在家中是絕對的權力中心。她從不自己動手，而是側面以話語煽動男孩們行使暴力。有少年說，「我想透過暴行取得惠的稱讚與認可。」法官與媒體也將猛烈的砲火集中在窪田惠身上，批判她如同尼崎事件的「鬼女」角田美代子、或福岡二手店連環殺人的「惡魔妻」中尾知佐的惡女再現。比起青少年犯罪，本案性質更被視為大人「教唆」無知小孩。
然而，幕後真相就是這麼一回事嗎？同為加害者，難道沒有人為了推卸責任而說謊？韓劇《少年法庭》曾出現青少女聯手謊稱收容中心虐待她們，只是為了教訓主事者，讓自己過得更輕鬆的案例。報導中的窪田惠確實外貌「不良」，領取生活保護金度日，不配合社區規範，法庭上也沒有多做辯解。她的人設很容易讓讀者聯想到《無罪之日》的死刑犯田中幸乃，是輕易為世人唾棄的對象。
早見因此做出了一個大膽的「假設」，並親自造訪20名認識窪田惠的愛媛人，徵詢他們的反應，也取得廣泛認可的回應。這讓他確定了《八月之母》的方向：挑戰一個敏感的議題。
➤母之前是女
《八月之母》小說分為二部曲，並從序章開始，不斷穿插一位懷胎母親的第一人稱敘事。她在東京過著美滿家庭生活，心中卻懷抱著「沉入瀨戶內海的夕陽令人鬱悶」的無窮黑暗。她是誰？為什麼狼狽逃離故鄉愛媛、與母親斷絕聯繫？開頭就讓讀者好奇不已的懸念，直到小說中段才會被驚愕地揭開。
第一部「於伊予市」講述自1977年8月至2000年8月這24年間的漫長時間。家庭關係緊繃窒息的越智美智子，在小學六年級時隨著母親離家，兩度投靠不同的男人，最後落腳伊予市。年輕力壯的繼父一郎，肆意地在房內與母親交合，更對未成年的美智子露出虎視眈眈的笑容……對美智子來說，這間房子彷彿由沙子堆成，隨時都會崩塌毀滅。
歷經一連串事件，25歲的美智子經營著小酒店，活得行屍走肉。孤獨感作祟與某次的心血來潮，她決定不再打掉孩子，把父親不詳的女嬰生下，以觸動自己心弦的花名「Erica」為她命名惠梨香。追求幸福，卻屢被男人、家人背叛的美智子，想要再活過來一次，和惠梨香一起幸福開心。
惠梨香在小學五年級、國中三年級和23歲時，接連發生不同的故事。沒有父親、母親也在特種行業中逐漸墮落，惠梨香得不到家庭之愛，一直都很寂寞。三名男性在這三個時間點，對不快樂的惠梨香展露了關心與協助。然而，男人們的關心總是伴隨著慾望，所有付出都期待女性肉體的等價交換，甚至在不可得時行諸暴力。男人們不約而同在面臨「非典型母親」美智子的壓力時選擇逃跑，留存在惠梨香心中的只有無奈與放棄。
第二部「於公宅」，時間點跳躍至2012年6月至2013年8月之間。女主角是16歲少女清家紘子，她偶然造訪男友越智麗央的公宅住處，被屋主惠梨香及她的小女兒所吸引。兩房兩廳的狹窄住家時常人滿為患，擠進一堆青少年。惠梨香是個熱情洋溢的大姊姊，總是一視同仁地慷慨供餐與照顧他們，公宅是個溫馨和樂的大家庭。紘子越來越喜歡與依賴這個安身處，然而事態卻逐漸失控……
➤狹窄、迂腐，所以恐怖
《八月之母》是一部深刻描寫母性，探索親子之愛、家族之愛及「人類的業障」的長篇史詩。惠梨香是貫穿全書的核心人物，也是早見試圖針對窪田惠描繪的假設形象。
惠梨香的背影，其實與踏上旅途的《悲傷的胖貓》重疊。然而胖貓走向寬廣的世界，惠梨香與美智子卻被禁錮在伊予市內，想逃離鄉下，卻沒有足夠的生活能力與金錢。兩部作品充分映照出愛媛的光與影，女兒繼承了母親的怨恨，仇恨她卻又無法割捨掉她——哪有人能輕易地拋棄說出「不要丟下我」的親生媽媽呢？
早見和真指出，搬到愛媛生活最初帶給他的文化衝擊，便是驚訝於此地民風是多麼地保守、男尊女卑的傾向又是多麼鮮明。每個人都是傳統家庭的「俘虜」，「因為我是父親，所以我就是這樣」、「因為我是母親，所以我就得這樣」……小說中藉由紘子離鄉的哥哥之口，犀利地描寫出作者的觀察：
久久一次回到這裡來，不論是好的地方或不好的地方，都可以看得很清楚。好的地方就是這裡在石鎚山的庇護下，極少受到災害。還保留著古老文化的地方也很不錯，都是愛媛的獨特景色。不好的地方也是因為長久以來一直被守護下來，才會變成那樣。以負面的角度來說，這裡非常傳統。有時候真的會被嚇到，想說為什麼男人可以一副自己很了不起的態度對待女人？
這種根深柢固的陳腐價值觀，其中一個面向就是「母性」的假象。早見認為，根據經驗，不只在愛媛，日本各地有太多熱衷於「當個好媽媽」的女性。她們被母性規則所束縛，大多認真安分，卻因此受苦。扭曲的母性，正是「伊予市少女暴行殺人事件」的根源。而悲劇的催化劑，更來自於整個社會，惠梨香（窪田惠）本身也是受害者，被錯誤的母性觀點所擺布。
所以早見需要以厚重的篇幅，寫下越智三代母女的人生。他所刻劃的是瀰漫於日本這個國家，尤其是盤據在伊予等鄉間的「沉悶空氣」。男性主掌的世界要求女人的母性，甚至老師認為自己做出任何事，小女孩都會原諒他，「因為女人從出生時即擁有母性」，以此來合理化戀童癖行為。
➤從母性逃離
倘若母親並不存在母性，該怎麼辦呢？就像美智子以「我自己也是啊，我的母親什麼也沒有教過我，我以前也幾乎沒有去學校上課」的說詞來肯定自我，惠梨香自小遭遇情感忽視（Emotional neglect）虐待，導致她長大後變得極端渴求母性，想要成為好媽媽。她把自己沒有得到的愛，加倍地灌注給孩子，也因此打造公宅這座堡壘。
問題在於，為什麼保護與教養孩子的責任都落到女性頭上？因為她們被賦予了無條件為孩子付出的「母性」神話。美智子母女的男人運差，不是她們不想「正常」過活，而是嘴上說著好聽話、床上肆意發洩慾望的男人們，終究把她們棄若敝屣，丟下應盡的責任，把她們逼入獨力撫養孩子的困境。
筆者認為最驚悚之處在於，鄉下女性的悲哀已經不僅僅是出嫁從夫，而是連想要「組成家庭」的基本尊嚴，都被踐踏與歧視。
至於成為母親的鄉下女性，往往將沉重的鎖鏈繼續綑綁住下一代，因為她們只懂得這種生活方式。同樣處理母性議題的角田光代《坡道上的家》提到：「鄉下地方有著不可動搖的信念與原則。縱使再怎麼說明這是多麼偏頗的觀念，也無法改變當地人的想法。」出身類似的作家辻村深月也表達認同，鄉下的團結排外意識強，在地人一旦離開就被劃為異己，而造就出一種「年輕人嘴上說著要離開，卻沒有人是認真的」常態。居於男權家庭中最弱勢的「母女關係」，也跟著仰賴彼此為重重的「業障」。
惠梨香在家庭與愛情中絕望，所剩的選項就是拚命追求自己的樂園，只是人越來越多、群體消極「空氣」漸漸膨脹失序的公宅已日益失控。她的出發點是純然的善，結局卻落入絕對的惡。
早見想說的是，犯罪是層層社會結構失能破洞所引發的連鎖效應，只是人們太過輕易盲信與攻擊著自以為是的「罪魁禍首」。紘子無數次想返校學習，卻被學校的冷漠氛圍逼得走投無路，只能一直逃回公宅取暖。故事中沒有惡人，事件的所有加害者與受害者想要的，只是一處歸屬。沒有提供歸屬的我們，怎能事不關己地指責她們？
現實中的大野裕香「學壞」了，那促使她退學逃家的理由是什麼？原生家庭沒有責任嗎？她的父親在隔年受訪時艱難地透露：「這意味著那裡（團地）更舒服，無論她做了什麼事都不會被罵。我們是一個普通的家庭，所以我們會對她有要求。她在那裡感覺更舒服，就只是這樣。」
或許真相不只如此，窪田家二女兒在偵訊中回答了她的論點：為何裕香死命忍耐著被毆打的生活也不離開團地？因為她內心一直夢想著回到之前那段「幸福」的日子，原生家庭無法給予的日子。
《八月之母》尖銳地質疑了過時的家庭觀和鄉下縣市的陋習，看似探討一個舉世皆然的主題，但鎖定於愛媛真實事件後，卻又非常接日本地氣，精采至極。演員池松壯亮深深折服於本作的「筆壓」（氣場），辻村深月在體悟到結局關於神祕女主角的抉擇涵義後，以「渾身起了雞皮疙瘩」的震憾從頭再次閱讀一遍這部致鬱系傑作。
早見希望這本書能讓為母性所困的女人們活得更為自由，放下那份虛妄，並勇於相信與母性「訣別」後的希望。●
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作者簡介：早見和真 1977年生於日本神奈川縣。定居於愛媛縣。2008年以《108》一書踏入文壇。2015年以《無罪之日》榮獲第68屆日本推理作家協會賞（長篇暨連作短篇集部門）、以《ザ・ロイヤルファミリー》一書榮獲2019年度JRA賞馬事文化賞以及第三十三屆山本周五郎賞。而後，以《雖然店長少根筋》一書榮獲2020年本屋大賞第九名、《あの夏の正解》一書獲得「2021年Yahoo！新聞｜本屋大賞紀實書籍大賞」提名。其他著作包括《スリーピング・ブッダ》、《９５》、《ぼくたちの家族》、《笑うマトリョーシカ》、《かなしきデブ猫ちゃん》（插畫：加納果林）等。 |
八月之母
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漫評》在青春的漩渦中：讀淺野一二Ｏ《錯位的青春》
畫風無害、內容卻超乎想像寫實震撼的《晚安，布布》系列漫畫，2008年在台灣翻譯出版後，淺野一二Ｏ的獨特的風格便逐漸被讀者認識。《錯位的青春》改編電影去（2022）年底在台灣上映，讓讀者能用另一種觀看角度感受十多年前原作帶來的震撼，漫畫新裝版也在近日重版出來。
這十幾年來，只要是會播放另類搖滾、日本老city pop與lo-fi hiphop beats的文青咖啡店，總會有不小的機率在書架看到一、兩套淺野一二Ｏ的單行本。
淺野一二Ｏ，有人會把他的名字讀成「一二零」，其實數字後面那個Ｏ，是大寫英文字母Ｏ。對淺野作品如數家珍的讀者，就會知道這個筆名源自他的保險證編號。
淺野從高中開始玩樂團，漫畫分格具有音樂韻律感，是他的作品特色之一。印象中，淺野的漫畫總是把瞪鞋搖滾的吉他音浪視覺化，以細密的筆觸呈現在框格內。漫畫角色多以沾水筆繪製，背景、網點與效果則仰賴電腦，得以在作品中呈現栩栩如生又不突兀的構圖。
自從用電腦完稿以來，漫畫背景大多來自他親手拍攝的照片，後來導入3D造型與人工智慧算圖，更呈現出壯觀場面。淺野持續發表不同視覺風格的作品，例如：《Solanin／樂與路》（ソラニン，2005-2006，英譯版入圍2009年美國艾斯納獎最佳外國漫畫）或《晚安，布布》（おやすみプンプン，2007-2013）等。後來他以故事引人入勝的《Dead Dead Demon's Dededede Destruction惡魔的破壞》榮獲2021年小學館漫畫獎一般部門獎，以及2022年文化廳媒體藝術祭漫畫類優秀獎等榮譽。
本文要介紹的《錯位的青春》（うみべの女の子，2011）是他創作生涯進入第二個十年的中篇作品，篇幅約400頁。故事發生在閑散的漁村，角色不以漂亮可愛為號召，從手機款式變化可看出，背景時空約從2000年代到2010年左右。敘事主線是女主角小梅與同學磯邊發生性關係後的心境轉折。
縱使性描寫在本作品中佔去一定篇幅、也出現幾個打鬥場面，我們仍然很難像衛道人士一樣，為這部作品直接扣上「色情」、「暴力」的帽子。色情與暴力顯然不是《錯位的青春》敘事重心，最後兩人是否順利交往，並不是這部作品想要交代的主題。然而，故事設定在那個號稱「海邊到了夏天也人煙稀少」的破舊漁港，青春漫畫的場面彷彿也蒙上一層陰影。
➤破舊漁村裡，苦悶青少年的性探索
男主角磯邊父親從事遊戲產業，母親經常往返日本與台灣。他小學時代跟著父親從東京一起搬到這個漁村，算是外地人，哥哥在學校受到欺負而自殺，卻被警察以意外死亡處理。他心底不時浮現死去哥哥的身影，想為哥哥做些什麼事情以告慰其在天之靈，往往事與願違。
在父母經常不在家的情形下，磯邊接手哥哥生前管理的動漫懶人包部落格，並且與匿名網友、女主角小梅在網上對話。與磯邊一樣瘦瘦小小的、留著平頭的弟弟鹿島，與小梅從小學就認識，對小梅有點好感，結果小梅先跑去跟學長三崎告白，失敗被甩，又跑去跟磯邊摸來摸去。兩人在稀疏平常的漁村生活中偷偷地破處。
限制級描寫後的一連串對話，讓前面發生的畫面顯得「無足輕重」。小梅可以大方出入磯邊房裡打炮，但始終介意他用來當作電腦桌布的不明少女照片。
淺野在作品一開頭，安排磯邊在帶小梅回家路上撿到SD卡，記憶卡裡面有穿著泳裝的少女留下的許多照片，而這正是原日文書名「海邊的女孩」由來。但淺野並不解釋海邊少女「本尊」與作品意義的關聯性，而是讓陳悶的背景氣氛向讀者說話。
磯邊處在思春期，除了嘗試性行為與手排，還嘗試後庭開發。看似可笑的畫面，作者卻不以成年人的道德高度進行批判。作品中的阿飛角色三崎，在上集先是對小梅始亂終棄，到了下集被磯邊報「殺兄之仇」後，在警察面前整個跩樣都不見了，變回鄉下苦悶青少年的樣子。
前面框格埋藏的伏筆，容易在細緻的畫工下被忽略，但到了後面一說明白，讀者就不得不佩服作者的安排。台版書名的「錯位」也取得恰到好處：即使兩人肉體糾纏在一起並且說了真心話，最後青春仍然錯位。
➤視解轉換及重複背景：超越電影動態的漫畫手法
本作品令讀者印象最深刻的場面，莫過於單行本下集，學校文化祭當天突然颳起颱風，小梅冒著狂風暴雨去海邊找磯邊的過程，同時學校文化祭的學生電台播放日本搖滾樂團Happy End的名曲〈收集群風〉（風をあつめて，1971）。
淺野不僅從曲中汲取靈感聯想畫面，讀者好奇從網路上找到這首曲子以後，順著頁面順序一直看下去，還會得到一種不同於音樂影帶與「蒙太奇理論」的節奏感。
默片從娛樂變成嚴肅藝術以來，強調無機符號有機組合的「愛森斯坦蒙太奇」（例如愛森斯坦的《波坦金戰艦》Battleship "Potemkin"，1925）與用不同攝影機同時拍攝一場戲，透過視角轉換產生動態感的「格里菲斯蒙太奇」（例如黑澤明的《七武士》，1954），不僅用於電影與電視上，也回過頭來被應用在漫畫分格上。
不論漫畫之神手塚治虫的〈COM〉、《GARO》雜誌白土三平等「劇畫」志向的漫畫家，乃至於同一時期少女漫畫所謂「花之二十四年組」（青池保子、萩尾望都、竹宮惠子、山岸涼子、大島弓子……等，於1949〔昭和24〕年前後出生的新人），都致力於推翻既有連環圖畫書思維的分格方式與敘事節奏。不僅在故事、畫面表現上跳脫舊有漫畫的窠臼，也反映出對電影與音樂的愛好，其中包括電影語法的引用。
早年直接由暢銷漫畫改編的電影，常常直接以漫畫書的分格指示演員「站在這裡、站在那裡」； 漫畫呈現許多攝影機鏡頭很難擺出的角度與構圖，並且讓角色呈現真人也很難表現的動作。即使是靜止畫面，都能形成獨有的動態感。
劇情以外，另一值得觀察的元素，是框格內背景的重複。
這種手法相當於電影電視的長鏡頭，但未必用於角色的較長台詞。除了角色在畫面角落的動作，每一格看起來幾乎一模一樣。這種手法早在40餘年前，就曾經被大友克洋的短篇漫畫〈睡美人〉（眠れる森の美女，收錄於短篇集《糖果屋ヘンゼルとグレーテル》，1980）運用過：密林深處的城堡中，有位公主一直睡，讀者在看了連續幾格相同畫面後，公主突然在其中一格翻身。
以老太婆、排泄物等各種直球低級笑點見長的漫☆畫太郎（目前台北「唐吉訶德」賣場可以找得到由他繪製包裝的零嘴），只要遇到故事畫不下去，也會大量使用影印機複製單一原稿混稿費，讀者再怎麼喊罵也拿他沒轍，只能迎向最後的毀滅結局。淺野的重複背景，不再需要影印機，因為他意識到鏡頭擺位能營造更強烈的電影感。
以電腦檔案格式出稿的另一個好處，就是動態影像可以直接使用漫畫底稿的共通資料，節省轉換手續。他於2016年為日本Mynavi房屋租賃服務繪製動畫短片，雖以格數少的2D動畫與動態美工（motion graphics）的圖層移動變形為主，15秒動畫完全就是他的漫畫風格。
➤青春的窘境與淡淡餘韻
用文青喜歡的畫風，去描繪讀者即使身為大人，也難免會遇到的苦境窘境，是圖像文學值得經營的重點。同樣描寫少女複雜心境的日本成年漫畫作品，則首推《今日的貓村小姐》（きょうの猫村さん，2005─）作者星余里子的圖像小說《逢澤理玖》（逢沢りく，2014）。
同樣具有兩本單行本篇幅的《逢澤理玖》，完全以鉛筆與手寫字構成，背景也走極簡路線。描述嬌生慣養的都市少女，舉家搬遷至日本關西。如何在陌生鄉土卸除層層心房，真正為了內在心情──而非引人注意──而哭的歷程。儘管鉛筆與水彩繪製的頁面，通常簡潔到僅剩角色、話框與桌椅窗等線條，卻以獨到敘事手法贏得讀者與評論的肯定，並且榮獲2015年手塚治虫文化獎的漫畫大獎。
大概沒人會想到要把同樣以14歲少女為主角的《錯位的青春》與《逢澤理玖》放在一起看，但是經過社會洗禮的讀者，必能從這兩部作品中感受到青春淡淡的餘韻。
➤淺野代表作與改編
淺野代表作之一、搖滾樂漫畫《Solanin／樂與路》已經先於2010年被改編成電影，原作裡的同名曲也被Asian Kung-fu Generation改編成電影主題曲。台灣上映時的片名取作《手拉你》，電影海報也曾經出現在許多咖啡館裡。
在電影拍攝時期連載的《錯位的青春》，10餘年後也被音樂錄影帶導演上田篤司忠實地改編成電影版，淺野大方提供繪製本作背景素材的拍攝地點，需要大膽場面的主要角色，均由已成年演員飾演，配樂上又找來World's End Girlfriend製作與詮釋，淺野本人對於拍出來的成品也頗為滿意。
強調硬派懸疑元素的《零落》（2017）後來被演而優則導的竹中直人相中搬上大銀幕，由日活與Happinet Phantom Studios聯合發行，3月於日本上映。在本片的首映記者會上，竹中盛讚淺野是「現代版的芥川龍之介」。在淺野創作走向多元類型與國際化的過程中，我們可以將舞台集約在漁村少年少女身上，並且高度結合數位漫畫技術完成的《錯位的青春》，視為淺野前期的創作縮影。●
作者：淺野一二O
譯者：涂博惟
出版：台灣東販
定價：250元
【內容簡介➤】
作者：淺野一二O
譯者：涂博惟
出版：台灣東販
定價：250元
【內容簡介➤】
作者簡介：淺野一二O
1980年生，1997年在小學館的雜誌增刊號上刊載《普通の日》後出道，2001年在《SUNDY GENE-X》月刊，以《宇宙からコンニチハ》得到第一屆GX新人獎。2005年發表超越性別與世代，喚起真確共鳴的超話題作品《SOLANIN》（ソラニン），曾經被改編成電影《手拉你》（2010），表現出新世代的人們的愛情觀、人生觀。2007年開始於《YOUNG SUNDAY》上連載《晚安，布布》。《錯位的青春》亦改編成同名電影，由《櫻之雨》導演上田篤司忠實呈現作品世界觀，由石川瑠華、青木柚共同主演，2021在日本上映、2022年臺灣上映。
作品包括：《光之城》、《SOLANIN》、《多美好的人生》、《虹之原》、《世界末日與黎明前》、《Ctrl+T淺野一二O的漫畫世界》、《錯位的青春》、《晚安，布布》、《零落》、《淺野一二O短篇集》、《DEAD DEAD DEMON'S DEDEDEDE DESTRUCTION惡魔的破壞》等。
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