報導》實體書店營運困境！政大書城用40天做賭注，金石堂新營店原訂6月熄燈現努力中、宜蘭舊書櫃7/14關門清倉
7月17日一早，網路開始流傳一紙聲明：「政大書城謹訂於112年8月31日停業」，落款者是政大書城創辦人李銘輝。消息瘋傳之餘，網友無不震驚難過留言。幾日之內，政大書城停業的消息從台南、花蓮兩家分店都歇業，到台南收店但花蓮未確定等等，眾說紛紜。
曾經擁有全台近10家分店的政大書城，目前門市僅餘台南與花蓮兩處。昨（7/18）日適逢台南店10周年，停業消息傳出後，台南市副市長葉澤山受市長黃偉哲之命，透過電話表達關切，向李銘輝溫情傳達：「政大書局是台南的書局」。台南市文化局長謝仕淵也在臉書發文表示，「政大書城是臺南重要的人文風景，更是市民記憶及資產的一部分。」
今（7/19）日傍晚，臺南市政府文化局接受Openbook訪問正式回應：「臺南作為一座文化底蘊深厚的城市，書店更是城市重要的文化空間與人文場域。臺南每年在關於文化力及閱讀力方面評比，總是名列前茅，在在必須感謝民間豐沛動能的長期支持與經營。對於實體書店在大環境市場機制下，面臨的經營困境，文化局除持續加強文化禮金宣傳力道，讓更多人走進書店；也會規劃多元管道，推廣閱讀、讓民眾認識書店，並積極媒合實體書店成為文化空間；同時陪伴與扶植書店有更高能見度與跨界資源整合。」
今日中午，Openbook去電採訪李銘輝，他形容自己是困獸猶鬥，指出現在的書市「交易方式不是很公平，銷售方式需要約束」，並提到至今每年幾百萬的書店虧損得以吸收，都是靠房地產，賣書並沒辦法賺錢。電話裡李銘輝忽然語氣激昂：「電商跟實體書店的經營是不可比擬的，電商不用處理庫存倉儲、回頭書的壓力。」
當記者詢問書店的未來發展，李銘輝強調：「還有40天，絕不輕易退讓。這次是用事業來當賭注，用自己的方式站出來，突顯不公平的問題，進行破壞與重建制度，讓同業與上游也能一起協定出好的解決方案，集思廣益讓書業整體變好。」
李銘輝將書店事業視為對社會善的循環，希望掀起輿論，讓更多社會大眾正視出版業的問題，研擬合理規約，共同遵守。「40天後，如果社會輿論這邊走不通，還會去找公平交易委員會。」短短幾分鐘的訪談間，李銘輝反覆提到「公平」。
政大校友鄧心勝曾在《在政大不可不幹的八十件事》書中記錄李銘輝的創業歷程：1994年底，當時名為「政大員生消費合作社圖書部」的政大書城轉手兩次後，原任黎銘圖書公司副理的李銘輝接棒第三任老闆，一開始就遇到跳票，用3年還清賠款1000萬。1998年，李銘輝延續政大經營風格，用老家農地的售款開師大店。九二一地震後，李銘輝自掏腰包重新裝潢整修政大集英樓，政大書城從此在2樓以嶄新面貌及全台最低折扣迎接莘莘學子，陸續開枝散葉，堅持不走複合式經營，只賣書。
永楽座書店創辦人石芳瑜在臉書粉專指出：「網路書店有其絕對優勢，實體書店大如誠品有其他商場的挹注，獨立小書店因為成本較低，加上這些年文化部的小額補助，雖然經營不易，但資金小，相對承擔的壓力較小，靈活度也較高。最危險的確實就是像政大書城這樣只賣書的中大書店，因為連鎖，不屬於獨立書店；因為店面大，又相對要負擔高額的租金與人事。一家30坪小書店如果每個月虧5萬，300坪政大書城可能就要虧上50萬。前幾年金石堂大量收店也是遇到相同的問題。」
事實上，不只有政大書城面臨營運困境，金石堂新營店亦一度公告將於上個月（6/25）熄燈，並於臉書宣告：「這是一個艱難的決定，但我們已盡力想盡一切方法延長書店的生命，然而最終仍無法維持營運。在做出這個決定時，我們深感痛苦與無奈，但我們相信，當新營店關門之後，它所承載的文化與精神永遠不會消逝。」雖然在各方挽留下，金石堂表示「會再努力幾個月看看」，但扣除新營店，金石堂在台南市的據點也僅存臨時門市性質的「新光三越中山店」快閃店了。
而開業11年、位於宜蘭火車站旁的二手書店「舊書櫃」，由於未能在期限內向宜蘭縣政府工旅處提出承租續約，也已於7月14日結束營業，現於線上進行清倉拍賣。不少在地讀者深感惋惜，宜蘭文化景點又少一處。
1998年入行擔任出版業務、現為親子天下出版公司副總經理的林彥傑，得知政大書城擬將停業的消息後，於臉書發文表達「極度傷感」，並省思其中所指涉的危機。他追問，即使與其它連鎖書店分店相比，政大書城台南店與花蓮店的營業額也是「全國前10名」，加上兩間店面「房子是老闆自己的」，不像其他書店可能面臨房租到期問題，「為什麼李銘輝竟會考慮收店？」此外林彥傑也觀察到，被譽為「文化之都」的台南，誠品與金石堂兩大連鎖書店都幾乎結束營業，「現在剩南紡誠品跟政大書城台南店」，他探索在台南經營書店可能面臨到的問題為何？最後則反問：「只賣書的大書店是不可能（存活）的嗎？」
資深書店人羅玫玲日前在臉書發文，將政大書城定位成77至79折賣書、毛利有限的「地標型優質書店」，並感慨這樣的書店仍不敵書市競價的捉對廝殺：「電商玩低價搶市占、引流，出版社未積極制止自家圖書去低折扣賣書。目前就停在電商大抵以66折券的發放、會員日再折扣為底線，未再下探到5幾折。但蝦皮、甚至出版社自家賣書（閱讀護照等），5折以下層出不窮，而且不是回頭書目。」
羅玫玲指出，今年5月三讀通過修正的《文化創意產業發展法》，並未將出版納入「國家戰略重點文化創意產業」，意味「政府對出版與閱讀價值的體認並不到位」。但她也表示，任何產業的自強，本就該從產業內部開始：「這次政大書城丟出一記有威力的好球，產業裡具決策權的人士一起思考產業長遠發展，好好回應，政大書城的停業啟事就不失為一個契機。否則再失去一個書店通路，其實不過是出版、通路與讀者的共業罷了。」●
來小書廚房住一晚
話題》我願變成他的AI：後藤繁雄談坂本龍一《skmt 坂本龍一是誰》
➤坂本龍一在臺灣擁有數量驚人的粉絲，有不少音樂人，甚至各領域的創作者都受到教授的影響。您和臺灣的藝術圈也有交流，適逢本書在臺面世，有沒有什麼話想要跟臺灣的讀者說呢？又，在與教授長達10年的交流中，他是否曾經向您提到臺灣呢？他對臺灣的印象為何？
這次《skmt 坂本龍一是誰》在臺灣出版，我非常開心。我很喜歡臺灣，臺灣的人、自然、原住民音樂⋯⋯等，和我氣場很合。在記憶裡，不太確定是否直接和坂本先生談過臺灣，但臺灣和大陸型的陸地不同，擁有群島式的思考方式。對那樣的思考方式，他應該是深有同感的。
➤您當時的訪談都有逐字稿，可以想像收入書中的只是冰山一角，想請問如何決定要將哪些「街拍」收入「相簿」？又是否考慮將未收錄的部分也重新檢視整理成書呢？
坂本先生的魅力，正在於「部分和全體」的一致。甚至可說部分比整體更重要。看起來很小的事或是瞬間的反應，正是他的本質，我認為不能用淺顯易懂的方式，把坂本龍一的形象單純化。
即使到了現在，我還是認為不能不重視坂本龍一這個存在的「複雜性」。另外，我和坂本先生創造的《skmt》這本奇妙的書籍，是「非決定的文本」，並不是定本。
坂本先生和我都是流動的。
在《skmt》的原始版本（little more出版社發行）裡，針對我提出的一千則問題，坂本先生給出了一千個答案。
如果他還活著，我很想做類似的事。
但他已經離開了，再也無法實現。
➤《skmt》，最近在日本也重版上市，現在回看橫跨10年訪談所累積的書，後藤先生有什麼感想？
內容我幾乎都忘了，隔了很久以後重讀，看起來好像不是我，不知道是誰和坂本先生合作的作品，我覺得非常新鮮。
其他關於坂本先生的書大致上都被梳理成好懂的「故事」了，我覺得很無趣。《skmt》完全相反，對我來說，是朝向未來開放的書，像別人的事一樣有意思。
➤多次訪問教授的過程中，印象中最難以忘懷的場景是？
不是《skmt》書裡提到的事，不過在寫YMO重生的《TECHNODON》時，某個深夜，坂本先生來到我住的旅館，他和我談的事⋯⋯內容我不能告訴你們。因為那件事，我決定要成為「服事」坂本龍一的編輯。
➤教授在《skmt》中分享了不少對時事、世界變動的看法，請問兩位有沒有意見相左，無法同意對方看法的時候呢？
完全沒有。
➤《skmt》中收錄不少直擊教授創作現場的段落，後藤先生印象最深刻的是哪一次的演出現場？而在教授的眾多作品之中，您最喜歡的又是哪一個作品呢？原因是？
超多的啊。我們一起進行撤除地雷的活動時，在代代木公園的草原上演奏時。
我追他追到了西班牙，他和卡斯騰（Alva Noto）的雙人演奏。厲害到我整個人都背脊發麻。
➤在後記中，後藤先生提及過教授對您而言絕對是一個例外，且是空前絕後的例外，這一點如您所述，明確地展現在您採訪的方式上，也造就了本書在文體上的獨特性。可是您並沒有提及的是——為什麼坂本龍一之於您而言是獨特的，是必須（或自然而然地）以這種方式去採訪與呈現的？
《skmt》是我用羅蘭・巴特的作品——《羅蘭・巴特論羅蘭・巴特》一書的結構和書寫策略寫作的書（直到最後，我對坂本先生都沒揭曉過這個謎底。）這件事，至今為止，我很少公開說。
雖然是以特定的人作為素材，但也不是那個人的自傳。
先拆解、再展開。我想做出奇特的書。其中也有坂本先生專輯《音樂圖鑑》的影響。
➤您的部落格名為「獨特編輯」，請問「獨特編輯」的意涵？您認為「編輯」是什麼？
所謂的「獨特」，一般來說是特殊（unique）的意思。但是這個詞裡，「獨自」（alone）和「特別」（special）的意思，可以適用在所有的人事物上。
我不認為有名的東西就是獨特的，而是用獨特的眼光理解一般人視為理所當然的東西，那就是我看待事物的基本態度。中心是偏的，是這樣的思考方式。
➤「取材」和「編輯」的方法，在《skmt》一書中極為奇特，您如何構築這個全新的方法？
持續去創作抵抗消費世界的異物。無止盡的游擊戰。
➤從訪問YMO三位重新組團的《TECHNODON》一書，到陷入教授宇宙的《skmt》，可以分享從中您對教授的印象或理解的變化嗎？教授曾說到「我對後藤繁雄，已經毫無隱瞞了，這太厲害了。」這種關係的形成真的很不可思議，可以跟我們聊聊當初這段獨特關係的形成嗎？
因為我是老派編輯，很重視距離。距離即是美德。所以，我一邊努力不要和坂本先生變成朋友，但經常思考如何用超越朋友的親密感來引出「語言」。
成為透明人。
大概就是變成坂本龍一的AI吧。
➤後記中有提到「本書裡的語言是過去的語言，坂本龍一已經不在現在這個『時間點』了，也不為其發言負責。」想知道對後藤先生來說，書裡有哪些語言是至今仍顯得特別受用甚至帶有預示性質的？因為本書採訪及書寫的1996-2006和現在已是截然不同的社會面貌。又或者2016如果有機會促成《skmt3》，後藤先生會想追問什麼？
如果說有所謂「真實」的話，那就是瞬間。但是那並非已經固定的事物，是會往下一個階段變化的。
一切都是預示。
然而又不是，仔細地看著現下眼前的事物，記錄下來，預示就在其中。
➤今年高橋幸宏也離開了我們，您訪問過YMO三位成員，可以談一下您心目中這三位傳奇音樂人嗎？
（三位）是映照出前路的燈塔。音樂是早於語言的預示。
他們三位，作為魔術師，是我的編輯和生存方式的典範。
➤《skmt》書中談到教授當時面對父親坂本一龜或蘇珊・桑塔格等人的離世，看當時近80歲的摩斯・康寧漢的舞作後痛哭流涕等段落，現在我們面對的是失去教授的世界。《skmt》第一部分的最後引用了「藝術春秋，人生朝露」（ars longa, vita brevis.），大師辭世後，他留下的這段訊息，也再度強烈震憾了樂迷。但看您最近的臉書，您似乎對這段訊息有了不同的體會，認為引用這段話「很不像坂本先生」，即使人命有時限，在他人還記得的時刻，生命就不會結束，反對「人生朝露」的表達，這樣的說法也發人深省。想請您聊聊從當時到現在對這段話的想法。
人終將一死。這是單純的宿命。所以人們選擇像遺書那樣的單純化。
但是，那太普通了，很無趣吧。
他去世以後，許多人獻上的追悼詞也極為貴重，不過人在死去之後才首度開放了不是嗎？生命苦短自是理所當然，而死去以後也很重要。
➤今年6月，KAGAMI在紐約舉辦教授的虛擬演奏會，對「收集教授的身影運算出演奏會」的新嘗試，您有何看法？
太棒了。希望那也是有生產性的（generative）嘗試。應該做成可以持續生成、變化的企畫。
➤在多年的採訪過程中，您也收集了龐大的教授的話語／資料，並持續與內在的教授對話，在此刻，如您所說，正進行著個人的「悼念儀式」，之後是否會以創作的形式整理這些與教授的內在對話？
我不知道。
他去世之後，我一直拒絕發表任何意見。
像這樣說到坂本先生的事，還是第一次。因為希望能讓更多人認識《skmt 坂本龍一是誰》。
坂本先生對我來說不是「別人」，他並不簡單，我也不想簡化他。
關於坂本先生，我還有一些事想做。但是，還不知道能不能實現。我想慢慢地重新啟動和坂本先生的工作。●
skmt 坂本龍一とは誰か
作者： 坂本龍一、後藤繁雄
譯者：高彩雯
出版：大塊文化
定價：450元
【內容簡介➤】
作者簡介：
坂本龍一
音樂家，1952-2023。曾為日本前衛電子樂團YMO的一員， 1983年樂團解散後開始個人音樂生涯。參與演出及配樂的電影《俘虜》（1983）獲得英國影視學院最佳電影配樂，以《末代皇帝》（1987）電影配樂獲得奧斯卡最佳電影配樂獎。
後藤繁雄
編輯，1954年生。主要著作為 《獨特老人》（築摩書房）。
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