【跨界合作】

■繼LV之後，另一個精品品牌愛馬仕也推出繪本——《おさんぽステッチ》（散步路上的一針一線）。故事主角是一位手藝靈活的工匠，某天突然接收到一隻狗的請託，要工匠做個項圈給牠。拗不過狗狗的請求，明明專業是製作馬具的工匠叔叔不但做好了項圈，還帶著狗出門散步去了。一人一狗在散步路上遇到愈來愈多動物，而且每隻動物都有小麻煩需要解決，工匠該怎麼辦呢？

製作此繪本的是及川賢治與竹内繭子的創作雙人組「100%ORANGE」，他們的名稱以及繪畫風格和愛馬仕的經典橘搭配再適合不過，而作品內容也點出該品牌以馬具、馬術用品起家的背後淵源。價格不到日幣3000元的繪本，或許是最親民的愛馬仕商品了吧。

■日本的城崎溫泉不僅是度假勝地，也曾出現在文豪志賀直哉以及與謝野晶子等人的作品中。當地的「書與溫泉」宣傳計畫請來當代知名創作者如湊佳苗等以城崎溫泉為主題創作，曾出版《貓熊澡堂》的創作雙人組tupera tupera也在此列。他們從溫泉區的「聲音」得到靈感，在2020年推出繪本《城崎ユノマトペ》。

打開木屐造型的書封拉開摺頁，溫泉區的風情一覽無遺。繪本出版隔年，當地的錦水旅館按照《城崎ユノマトペ》的內容，將館內的家庭房「白群」改建為繪本主題房，採用繪本中的螃蟹等動物來裝飾牆壁、吊燈，增添童趣氛圍。負責的室內設計團隊Wasabi還主張「讓旅客入住後用身體感受繪本」，在房中設計隱藏隧道、低矮小門等特殊設計，讓喜歡活動的大人小孩都可以鑽進鑽出，一邊爬行一邊發現繪本中的圖畫。如此特殊的繪本房「白群」，入圍了今年的日本空間設計賞。

【新書問世】

■童書界的黃金拍檔麥克．巴奈特（Mac Barnett）和雍．卡拉森（Jo Klassen）繼《一直一直往下挖》之後再度合作，改編三隻山羊過橋的經典童話，推出新繪本《The Three Billy Goats Gruff》。故事主軸沒有偏離原來的故事太多，一樣有三隻羊想過橋到懸崖的另一邊吃草，殊不知橋下有一隻餓太久的擋路山怪。頭兩隻羊被抓住時都說「先別吃我，吃我哥吧，他更大更肥，而且待會就來了。」好騙的山怪急著吃到更多肥羊肉，就這樣放過了牠們。等到第三隻羊來到橋邊，沒錯，的確來了一隻很大的山羊⋯⋯但最後山怪還是沒吃到半口羊肉，為什麼呢？詳細請看書中解答。

雖然是改編家喻戶曉的故事，新作依然迸發出創意的火花。例如山怪在橋底下等動物物過橋閒得發慌，就會創作羊肉料理打油詩自娛，洋洋灑灑寫出的菜色唸起來韻味十足，對照山怪實際上只能吃的「食物」（也就是牠的耳油和肚臍垢），突然讓人覺得山怪其實也怪可憐的。

■高齡98歲的童書作家神澤利子，其1969年的作品《小熊沃夫》（くまの子ウーフ）自從發行以來，不但家喻戶曉，也改編成NHK的動畫。充滿好奇心的主角沃夫活潑好動，喜歡問東問西的可愛形象深植人心。不過在2019年，「神沢利子研究会」（性質接近同好讀書會）的成員發現，作家曾在1968年將最初的沃夫故事發表在雜誌上，後來卻沒有和其他作品一同集結成冊，年代久遠連作家本人也忘了這一回事。這幾篇失落的作品在今年得到重新出版的機會，並且跳脫原來的形式，配上插圖改編成繪本。原本為小熊沃夫故事書長期繪製插圖的插畫家井上洋介在2016年過世，新繪本繪圖改由廣瀨弦負責，一樣給人溫暖的感受。

■大受好評的野貓軍團再度推出新作《ノラネコぐんだん うみのたび 》（野貓軍團的海上之旅），這次野貓們離開陸地來到海上，在半夜乘坐小艇偷偷潛入汪汪的豪華遊艇。究竟野貓們這次又要進行什麼破壞計畫，事發之後牠們又要如何收場呢？海上之旅繪本問世，野貓軍團系列也邁向第10年的里程碑。這10年來雖然野貓軍團的故事幾乎都依循固定公式發展，但讀者依然熱烈支持，全系列熱賣超過250萬冊。這個月除了海上之旅繪本以外，還有野貓軍團的官方圖鑑《ノラネコぐんだん大図鑑》一同問世，收錄內容豐富，同樣也是野貓迷書架上不可或缺的一冊喔。

■波蘭繪本作家Tina Oziewicz和新銳插畫家Aleksandra Zając的作品《Co robią uczucia?》（What Feelings Do When No One’s Looking?）用簡單的文字和鉛筆的纖細筆觸，帶來觸動人心的作品。書中將抽象的情緒轉化爲灰撲撲、毛茸茸的小妖精——名為「冷靜」的小妖怪喜歡摸摸小狗，「不安」則是隨身攜帶鳥籠準備把自己關起來，「希望」會在上路前幫自己準備好一份三明治⋯⋯書中可愛的小妖精看起來很像嚕嚕米，也讓人聯想到桑達克繪本中的野獸。

據插畫家Zając表示，她其實也不知道自己為何會創作出書中的妖精造型，不過這種有點像動物、有點像野獸的外觀，就和人心深處的情緒一樣原始，充滿生命力。本書自從出版以來備受歐美好評，榮獲波蘭國際兒童圖書評議會（Polish Section of Ibby）評選為2020年度好書，去年發行日文版，今年終於推出英文版，譯者Jennifer Croft來頭不小，奧爾嘉．朵卡萩的作品《Flights》就是透過她的翻譯，榮獲2018曼布克獎。

【感恩節繪本】

■在電商當道的今日，感恩節逐漸變成提醒消費者搶「黑五特惠」的日子，不過大家應該都還記得感恩節的由來——初到北美的清教徒得到原住民族人相助，度過凜冽的冬天，因而設宴款待族人。但族人又是怎麼看待這個節日呢？而感恩節這個原本只在新英格蘭地區慶祝的節日，如何變成全美的國定假日？請看以下兩本繪本的介紹

繪本《Keepunumuk: Weeâchumun's Thanksgiving Story》從Wampanoag族人的立場出發，解釋族人出手幫助新教徒的動機。書名中Weeâchumun指的是玉米，和豆子、美洲南瓜是Wampanoag族人口中的「三姐妹」，也就是該族的主要糧食。

書中提到，當初五月花號靠岸時，清教徒對新大陸一竅不通，住進族人荒廢的聚落，吃了他們要在春天播種的種子。玉米女神擔心來年的留種會被吃完，托夢要族人拿糧食救濟清教徒，還要傳授種植、收成的方式。等到該年豐收，清教徒興高采烈慶祝的同時，族人卻感到非常悲傷。因為族人之所以要和清教徒合作種植，並不只是因為女神顯靈，更是因為已有三分之二的族人死於其他歐洲移民帶來的傳染病。繪本提及荒廢聚落、懂種植的人去了靈魂的世界等情節，都是暗指這段黑暗的歷史。這件作品雖然感傷，但提供了不同的歷史觀點，而書末附上的相關資料和族人的食譜，讓讀者在吸收知識的同時還可以動手做料理，轉換一下沉重的心情。

■由於前述的北美原住民與五月花號的淵源，起初幾乎只有美國東北方的新英格蘭地區慶祝感恩節，各地過節時間不定，從10月到1月都有。至於南方各州可說是沒有過感恩節的習慣。在《Giving Thanks: How Thanksgiving Became a National Holiday》這本書中，可以看到感恩節慶祝規模的變化。19世紀的作家Sarah Josepha Hale從1846年起發起倡議活動，寫信請願要讓感恩節成為國定假日，結果歷時17年、政府輪替4任總統，Hale都沒有成功。不過1861年爆發的南北戰爭讓美國人民彼此對立，當時的總統林肯認為將感恩節設為國定假日，可以彌平戰爭帶來的族群創傷，於是從1863年起，感恩節成為全美共同慶祝的節日。●

《草率季》（Taipei Art Book Fair）是無以名狀的存在，亦是令人難以界定與化約的聚合展覽。

如英文名稱所揭示，會場內結合了藝術和圖書，包括展覽、市集、工作坊等規畫。放眼望去，不禁讓人聯想起希臘神話中，有著山羊的軀幹、獅子的頭顱和胸膛、巨蛇尾巴，並從兩者中生出噴火羊頭的遠古幻獸奇美拉（Chimera）。這樣一頭時常被後世藉以辯論人類生物科技發展的嵌合怪物，和草率季的輪廓隱隱呼應。

走進第6屆《草率季》會場，有如置身於奇美拉穿越到21世紀、巨獸出匣後所主宰的失序世界。進一步細看，《草率季》由400多個攤位構成的展場，呈現出全然迥異又潛伏著共同交集的創作者風格。每個攤位宛如石原氏色盲測試紙上，緊密匯集卻毫不相關的色點，又像是各自聚散的DNA序列粒子，在相互靠近與嵌合的過程中，激盪出巨大能量，在華山的密閉倉庫內掀起衝擊與風暴。

2016年，空場 Polymer / 草字頭 Double-Grass獲知北投藝文展演空間「空場」使用年限到期，產生「結束前衝一波」、共同主辦展覽的想法。當時，主辦單位就確立以藝術書籍作為展覽主體的大原則，無論是畫冊、攝影集或是小誌，凡是能和藝術沾上邊的刊物，都能在現場擺攤——首屆《草率季》於焉誕生。

同樣以「書」為對象，《草率季》毫無書展正襟危坐的氛圍、無涉正經八百的版權介紹，也不若規畫條理分明的商業市集，反倒奔放歡快如嘉年華慶典，處處洋溢著狂放不羈、叛逆惡搞的自由精神，讓創作者與參與者趨之若鶩，並隨著報名單位增加，逐年擴充規模。今（2022）年的草率季除藝術攤位外，也加入裝置行動藝術、DJ演出，雜亂無章的有機融合，呼應著成立當年沿用至今的口號：「如果可以草莽率性，誰想要一本正經」。

每年《草率季》都會以特定主題，打造主視覺和現場藝術作品：2016年主題「海綿」、2017年「草藥」、2018年「宇宙大爆炸」、2019年「網起來」、2020年「開天窗」，疫情暫停一屆後，今年重啟的「FACE／面盆面紗面對面」，意圖指向疫情爆發後，人與人全無遮覽的「面對面」成為奢求，讓過往以「臉」辨示來者狀態的社交儀式，隨既有的秩序一起崩解。

本屆《草率季》的主視覺海報，即利用「臉」的分解（皮膚、骨骼）進行設計。設計師陳楷恩在透明底印上朦朧臉龐和彩色塗鴉。透明色塊和鮮豔幾何圖樣、破碎的人像攝影交疊覆蓋，突顯後疫情時代「臉」的模糊和重新定義。

會場入口處有藝術家王鼎曄設計的透明人，和觀眾「面對面」對峙。擅長植物策展的藝術家廖浩哲，則利用紗網、盆器、土壤、椰子纖維、布料等介質材料，營造出類似皮膚和骨骼四散於會場的意象。展場中最顯眼的，莫過於中央祭壇區能夠遠眺全場的階梯式平台，以及祭壇不遠處，利用大型風扇吹動，詭異飄揚的皮膚布幔雕塑，緊緊扣合活動宗旨。

超過400個千奇百怪攤位，反映每位創作者獨一無二的才情性格。亂七八糟、琳瑯滿目的表象內，潛藏著不拘一格的生猛力道。無論參加者是心癢想添購小誌、服飾、貼紙、自製出版品，或是觀賞異質媒介組成的抽象藝術品、閱讀藝術書、與國際文化單位交流，甚至現場刺青、體驗置身霧面塑膠更衣空間內，被藝術家裸體素描，皆有處可去。

展場內的講座活動、工作坊各行其是，和主題都不甚相關，卻恰好突顯「草率」就是全場共同擁抱的價值。一如策展人黃偉倫在開幕記者會所述，無奇不有、無所不包、超乎常規，這才正是草率季的精神所在。

就性質論之，《草率季》完全能被歸類為單純的「藝術市集」，為何主辦單位始終以「藝術書展」名號自稱？尤其在有人反覆預言「紙本書將迎向消亡」的當代，藝術書宛如這艘行將沉沒的鐵達尼號上，音律淒美如輓歌的四重奏。抱持著這股困惑，走入《草率季》現場，竟豁然開朗。

藝術除了以留下美好回憶與想像為目的，也因循時代的更迭，不斷挑戰人們在形式或內容上，對於「美」的認定。如此意念，也透過《草率季》移轉到書與閱讀之於人的關係。

不論創作者想傳達的主題多麼天馬行空、叛道離經，「書」一向是最純粹直覺的表達媒材。書之所以存在，無關乎傳承文化的重要使命，僅是源於人類想塗塗寫寫，留下點什麼給未來的自己或他人閱讀的欲望。

本屆《草率季》推出系列講座「《出版宣言》三部曲：鏡子、窗子、檯子」，由Paper Matter主理人蔡胤勤策畫、主持，邀請不同藝術家前來分享，探究「出版書本作為藝術與政治實踐的手段」如何可能。

具印刷系背景的藝術家李立中，拍攝由飛鴿視角詮釋歷史的實驗影像《台灣空戰記事》，截圖後印成小冊配合展覽發行。主持人蔡胤勤認為，這是將書籍作為展場替代空間，把出版物當成創作延伸及紀錄的一種取徑。

藝術家張紋瑄關注不同歷史詮釋者之間的角力與政治張力，曾聚焦於1928年到1931年的台灣共產黨歷史，完成《自傳大系》系列作。在展場上，張紋瑄架設了「編輯室」作為特定敘事空間，邀請觀者化身為不同性別和意識形態的編輯，重新審查、校閱、組合一首敘事長詩。

她表示，閱讀也是創造經驗的行為。因此，藝術家不論面對書或實體展場，都得計算觀者接觸作品時，經驗會如何被組構。同時，她也好奇：書作為歷史檔案的展示空間之外，如何成為反映編輯者當下狀態的未來檔案？

與夥伴一同經營犬吉工作室的藝術家周武翰，則藉由重新拼接和共同再造影像、繪圖，以製作書本為媒介，打造成獨特的記憶儲存裝置，讓不同檔案在創作過程中能互相交會，成為展覽物件。蔡胤勤歸納，在以上涉及歷史檔案的創作過程裡，書籍不只是陪襯，藝術家更把編輯作為個人的藝術行動，讓創作計畫能持續被鋪展。

蔡胤勤指出：「當藝術家能全權掌握一本書的誕生，就是讓書籍成為獨立藝術作品的重要手段。透過書籍，讀者在翻閱過程中，跟藝術家的行動共構在一起，作品透過翻閱被啓動、被賦予意義。」

現場多數攤位都展示著手作、自費設計、印刷的小冊子，還有諸如「敘光室：for Storyteller」一系列複雜裝幀的攝影實驗；いくいく小高潮色計事務所和慢工出版社風格獨特、迥異的圖像創作；「Paper Matter選書吧」從全球各地引薦的藝術書籍，都在在顯現了「書」與紙本媒介最為原初的樣貌與意義：承載語言，人和人溝通的基本單位。

葡萄牙獨立出版社Stolen Books，以「偷書是優雅的罪行」（to steal a book is an elegant offense）為宣言，少量印刷新銳藝術家的作品，內容和材質上都徹底的腦洞大開，讓人意識到閱讀、圖像的無邊無際。作家李屏瑤及設計師寫字練習，共同成立「違章女生 x 寫字練習」，將文字書寫延伸成實物商品。結合插畫和現場刺青服務的「太陽龍宮」，則把人體皮膚當作圖像舞台。

此外，《草率季》與一般藝術市集最大的不同，在於強調「共同參與創作」：工作坊活動「UngCha 點點肉」、「面對面一生緣畫友會」，以及歡迎所有人隨心所欲塗鴉的中央祭壇區階梯式平台，都鼓勵背景不一的在場者加入創作行列。

《草率季》熱鬧肆意、煥發生命力的氛圍，也讓每個攤位都像暫居其中的「實驗室」，透過多元物質，將語言背後的意念進行轉譯化為交流的素材。踏入場內的讀者，可任意嘗試、組合，擦撞出書與閱讀的無限想像。

有限篇幅裡無法一一介紹所有參展攤位與活動，即使身在現場，相信還是可能錯過不少有趣作品。無妨，《草率季》就該草率，巧遇與錯過才是逛展最佳態度，草率季的魔力與樂趣，就在於它的「無以名狀」。沒有規範和前提，自由地讓每位參加者找到各自理解、遊玩的最好途徑，也唯有如此，藝術、書與閱讀者的關係，也才會發展出新奇的面目和姿態。

書從裝幀到內容都應追求自由，甚至連形式都可抛去：在網路時代，只要能發生「閱讀」行為，造成思索和感動，「書」的靈魂就能存在。而走入草率季現場的你，不只是藝術、書和閱讀「實驗室」的旁觀者，更是積極投入其中的參與者。

要對抗死氣沉沉、一成不變的社會體制與傳統束縛，草率魯莽就是唯一解方。期待每年幻獸《草率季》發出召喚，也期待這樣多元共構的藝術實驗書展，能讓每個人都看到關於書與藝術，相異卻相容、不可思議的演進型態與模樣。●