童書書房》張友漁、陳致元與劉旭恭首度入圍林格倫紀念獎，及其他藝文短訊
【首度入圍林格倫紀念獎的三位台灣作家】
瑞典政府設立的國際兒童暨青少年文學獎——林格倫紀念獎（Astrid Lindgren Memorial Award），日前公布2025年入圍名單，本次入圍的三位台灣作家張友漁、陳致元與劉旭恭，皆是首度被提名，他們長期耕耘創作，為讀者帶來豐富寬廣的心靈世界，亦是台灣讀者十分喜愛且熟悉的創作者。首次入圍國際大獎，對於這份來自兒童文學的肯定，三位作家均表示深感榮幸，並感謝提名機構背後眾多人的協助與努力。
長年耕耘兒童及少年小說、童話、兒童電影劇本，創作文類多元的張友漁，曾以《我的同學是一隻熊》、《江湖，還有人嗎？》、《壞學姊》、《悶蛋小鎮》、《小頭目優瑪》、《蘭嶼、飛魚、巨人和故事》等書，橫掃台灣各大獎項，亦創作出令人驚豔的繪本《吃胡蘿蔔的七種方法》。
寫作30多年的張友漁坦言，「我的寫作有兩位老師，美國作家約翰・史坦貝克與瑞典作家阿思緹・林格倫。史坦貝克的《珍珠》、《憤怒的葡萄》和《伊甸園東》讓我了解人性、小人物們在生活裡遭遇的困境與掙扎，林格倫教我想像力及幽默的對白是讓故事好看的關鍵。」
張友漁在專職寫作的第4年買了林格倫名作《強盜的女兒》，此後每年重讀，每年都有林格倫的陪伴。她告訴自己：「我要成為像林格倫這樣的作家，把虛構的奇幻森林寫得如此真實。隆妮雅和強盜爸爸鬧彆扭、和最愛的朋友柏克吵架的情節，沒有一個字是多餘的，沒有一句對話是做作的，這讓我努力追求作品的『自然』與『不做作』。每當陷入低潮或對自我產生懷疑，我就會再次閱讀《伊甸園東》和《強盜的女兒》，精讀可以讀到更多東西。」
談及創作近況，張友漁表示青少年犯罪及臨終關懷是她接下來的寫作重點，「史坦貝克在《伊甸園東》寫過這樣的句子：『一個偉大而不朽的故事是論到每個人的，否則它就不能不朽。』」並透露明年年中，她將有一本「論到每個人」的長篇小說將會出版。她感性分享，「寫作兒童文學讓我的童年到現在都還沒有結束，我每一天都還在玩耍、探索、理解這個世界。世界上所有獎項的提名，背後都有一群很努力的人，他們需要很多的討論及繁複的送審過程，真心感謝他們。」
以《GujiGuji》享譽國際的繪本作家陳致元，2015年曾獲頒瑞典「彼得潘獎」，作品亦被改編成兒童舞台劇，深受讀者喜愛。陳致元的幽默感貼近孩子，在故事和畫面上的經營都非常用心、節奏輕快，令人覺得美好。繪本《想念》、《小魚散步》、《很慢很慢的蝸牛》、《一個不能沒有禮物的日子》等書，均能感動無數讀者，而《沒毛雞》系列更讓人感受到繪本帶來的單純與快樂是多麼的難得。
首次入圍林格倫獎的陳致元表示，「很榮幸開心，非常感謝老師們慷慨的幫助，心裡不斷地感謝，希望能有愈來愈多人一起加入創作繪本的行列。」然而，創作過程難免會感到苦惱，陳致元有感而發分享：「最近的創作修改了好幾回，於是把重心放在每一次與孩子們相處的活動中，像是去幼兒園念故事、分享故事，或是教孩子們簡單的畫畫，希望孩子們喜歡上閱讀和畫畫，是我現在覺得快樂美好的事。」
2019年，繪本作家劉旭恭以《橘色的馬》獲頒瑞典彼得潘「銀星獎」（Silverstjärnorna），本書亦入選2017年瑞典兒童文學經典選集《我們的寶藏》（Vår skattkammare），兼具顛覆性童話和幽默基調的繪本《到烏龜國去》在瑞典出版後更獲得許多好評。
劉旭恭說故事和繪畫風格均獨樹一幟，作品屢屢追求自我突破、創新又蘊含哲思，繪本《好想吃榴槤》、《請問一下，踩得到底嗎？》《誰的家到了？》、《愛睡覺的小baby》、《雨》、《你看看你，把這裡弄得這麼亂！》、《小紙船》、《一粒種籽》、《煙囪的故事》、《五百羅漢交通平安》、《只有一個學生的學校》，均擄獲無數讀者的心。首次入圍林格倫獎的劉旭恭表示，「之前我以為獎項提名都是主辦單位找的，現在才知道，每一位入圍者的背後都有默默努力的人們，真心感謝他們無私的付出！」
談及創作近況，劉旭恭說，「暑假期間和小孩一起畫漫畫，創作的過程十分開心，有人可以討論的感覺很棒！漫畫的細節很多，和繪本不太一樣，可以有更多搞笑情節，對我來說很好玩！如果有機會的話，希望多畫一些漫畫。」此外，他表示也想針對關注的議題來創作，「最近想到一個『車子』和『人』的故事，台灣有『行人地獄』之稱，道路的設計以車子為主，不太顧及行人，其實背後代表了價值觀的選擇。我喜歡畫搞笑故事，也希望可以自由地做感興趣的主題。」
但凡創作的每一步都不容易，跨出去，入圍即肯定，林格倫獎將於2025年4月1日揭曉，期盼台灣兒童文學作家好看的作品，持續感動更多讀者。
【諾貝爾文學獎得主韓江的童年閱讀】
「我和書一起長大。」
——韓江（Han Kang，1970年生於韓國光州，2024年諾貝爾文學獎得主。）
瑞典兒童文學家林格倫的多層次傑作《獅心兄弟》（Bröderna Lejonhjärta），探討兒童面臨疾病與死亡時分的內心恐懼。這部建構在兄弟之愛與生死約定的兒童冒險童話，描繪出一個隱密且神祕的奇幻國度「楠吉亞拉」（Nangijala），一場令人驚心動魄的成長冒險。
故事中為了守護自由與邪惡對抗的哥哥獅心喬納森，激勵了身形弱小仍奮力策馬前進的弟弟卡爾。這對兄弟心地善良、精神清明，他們在死後的世界相遇，再度展開了一場永生難忘的冒險。
在韓江眼裡，《獅心兄弟》不是普通的童話故事，而是不可思議的美麗故事。1983年，12歲的韓江全神貫注於這本書，多年後她意識到，她將這本書與1980年發生在韓國光州的事件聯繫起來。當時有數百名抗議獨裁統治的學生被軍方殺害（《少年來了》即是韓江以這段歷史為背景而寫的小說），「在那個小鎮，那些從未經歷過秋天的少年們，他們的靈魂與我心中經歷了第二次死亡與重生的男孩們，在書中相連。」
回想童年閱讀經驗，韓江認為，「林格倫的痛苦一定來自於她對人類的愛，這是《獅心兄弟》的暗示。當年12歲的我，跨越了遙遠的時空，隱約地感受到愛與痛苦，我想我可能有一瞬間接觸到了林格倫的愛與痛苦。有時候，我們會以幾乎不可能的方式經歷某些遭遇，那段經歷將銘刻在我們的心、我們的喉嚨和眼淚裡，成為不可抹滅的印記。」（註）
《獅心兄弟》是一部對死亡有深刻洞見的兒童文學作品，探討兄弟情誼、人性，追尋自由與美好生活的希望，涉及恐懼與勇氣、傷口與治癒等生命及文學的永恆命題。
【韓國出版新訊】
■每年一度的「韓國圖畫書大獎」（대한민국 그림책상）由韓國文化體育觀光部及韓國出版文化產業振興院（KPIPA）共同主辦。該獎項設立於2023年，宗旨在於發展韓國本土圖畫書產業、獎勵本土圖文創作者，並促進韓國本土圖畫書的國際版權輸出而設立的年度大獎。
2024年「韓國圖畫書大獎」小說類首獎得主為作家박현민（暫譯：朴賢民）《如何成為真正的朋友》（진정한 친구가 되는 법），本書透過野性的「雪人」（yeti，傳說中生活在喜馬拉雅山區，形如人類），以及試圖將雪人融入人類社會的「國際雪人協會」研究員之間的對抗關係，展現人類對待自然的態度。故事一開始就令人感到諷刺，想要捕捉「雪人」的研究員提著米粉爬雪山，為了馴服「雪人」於是教他識字和餐桌禮儀，這些景象都讓人覺得荒謬不已。
我們能與大自然成為真正的朋友嗎？人類總是輕易的把動物和自然稱為「朋友」，但現實中卻又經常不小心就將它們物化，聲稱合乎科學的研究方法，實際上卻疏遠了自然。在實驗室後方的山景中，可以看見雪人母親的臉，乍看之下就像山的影子。如果自然有表情和情緒，或許仔細閱讀它們就是與自然的共存之道。
《如何成為真正的朋友》以傳說中的「雪人」為主角，探討人類是否有可能與不同於自己的生物共存。這是一部揭露出理性背後藏有人性慾望的黑色喜劇，以人與自然關係的獨特隱喻指出文明的虛偽，也是打破人類中心思維的難得作品。
■《爸爸，我的海》（아빠, 나의 바다）為韓國新銳作家이경아（暫譯：李慶雅）以童年成長經驗創作的繪本，生於釜山的她主修兒童福利並創作繪本，本書從700多件作品中脫穎而出，獲頒第一屆창비는出版社圖畫書首獎。故事描繪一位小女孩，等待著長期出海工作的爸爸回家。爸爸每年只回家一次，每次想念爸爸的時候，女孩就會拿出爸爸從海上帶給她的禮物，看著爸爸的畫，排解心中的孤單。
「海浪起舞的地方，一直延伸到很遠、很遠的海洋。我跟隨著父親，走向了廣闊的世界。」這本書在孤獨的孩子心中點燃了一盞溫暖的燈，作者清新素樸的手繪風格更為故事增添了情感的深度。在父親像大海一樣無邊的愛之下，女孩勇敢的探索自己的世界，用溫暖的想像力撫慰了眾多孩子們的心靈。
我會曉
報導》書籍與音樂編織的回聲之網：敘事藝術家楊雨樵談《坂本圖書》
日本音樂家坂本龍一逝後最新著作《坂本圖書》近日推出中文版，從電影、文學、當代哲學到音樂，以書為介，呈現教授的閱讀世界與創作心法。大塊文化與重本書店Weight Books日前合作舉辦「坂本圖書」展覽，展示教授選書以及美國導演空音央（Neo Sora）的攝影作品，同時舉辦兩場活動，邀請StreetVoice音樂頻道總監小樹和敘事藝術家楊雨樵，與大家分享閱讀《坂本圖書》的所思所想。
10月25日晚間的第二場分享會，由長期從事音樂史與口頭傳統研究的楊雨樵主講。他以「書籍與音樂編織的回聲之網」為題，帶領聽眾深入《坂本圖書》的篇章，俯瞰坂本龍一的時代之網。在這張網上，楊雨樵帶我們聆聽來自四面八方的動與靜，一窺晚年的教授是如何接收了世界音樂的聲響，又是如何透過創作給予回聲？
➤沉默的回聲
日語中，「木靈」（こだま）一詞被用來指稱回聲，因為古人認為山谷、樹林中延遲的回聲，其實是寄居於樹木中的神靈在回應我們所發出的聲音。楊雨樵說，就像此類過去的口頭傳統依然留存於現今的日語詞彙當中，音樂與文藝的影響史也是如此，坂本龍一與同世代、前世代的文藝創作者其實是以動態的網狀交織在一起的。
楊雨樵為我們展示了一幅複雜的網狀圖像，坂本位列其中，與一系列的人名交錯連結——音樂家約翰．凱吉（John Cage）、作曲家艾瑞克．薩提（Erik Satie），還有小說作品如夏目漱石《草枕》，或音樂類別如巴洛克音樂、家具音樂等等⋯⋯各類不同的人物、作品、文化以複雜的網狀錯雜在一起。然而最引人注目的，是位正中心的「沉默」二字。
沉默之於坂本龍一與這些音樂家、學者的關係何在？這個概念又如何把他們串聯在一起？楊雨樵在分享會之初，即邀請全場聽眾共同體驗了15秒的沉默。15秒內所有人都不發出聲音⋯⋯在突然收斂的沉默之中，店外的聲音、店內咖啡機運作的聲響變得格外明顯，就像重力把周圍的聲響吸納進來。這個「包含了一切非預期聲響的沉默」正是20世紀音樂的一大主題，楊雨樵說。
1950年代，凱吉著名的曲子〈4分33秒〉橫空出世，音樂家坐在鋼琴前一顆音也不彈——這樣的沉默，凱吉自言不是他的發明，而來自法國作曲家薩提提出的「家具音樂」，透過簡單的、不斷循環的曲章，讓音樂如同家具或壁紙一般化作背景，而進入沉默⋯⋯
楊雨樵帶著聽眾們一路爬梳著由「沉默」召喚而來的音樂與音樂家，推究至中世紀的教育：「自由七藝」（即文法、修辭、邏輯、算術、幾何、音樂、占星），當時人們已經推究出韻律，其實來自沉默。這種思考也影響到其後教會複音音樂的佩羅坦，又一路影響到巴洛克音樂，到後來的德布西、拉威爾。
琳瑯滿目地，楊雨樵的博學濃縮了音樂史，帶我們認識了各形各色的「沉默」，這屬於人類的連續且奧妙的思索，不中斷地抵達了坂本龍一的20世紀。
➤坂本龍一與文藝史的互文
回到影響教授最甚的凱吉，他追尋薩提，提出了聲音的4個特徵：頻率、震幅、音色和時長。而當中唯有時長，是沉默與聲音共享的一個特徵。凱吉曾試著將薩提的家具音樂從法國搬移至美國演出，但遲遲取得不了授權，所以他臨時譜了新曲，更改了薩提曲子中的所有音高，只保留每顆音同樣的時長，因為時長是沉默與聲音唯一共有的特徵。透過這種作法，凱吉成功地把薩提的沉默帶到了美國。
改變音高、保留時長，這與凱吉發明預製鋼琴（Prepared piano）時的做法相同：他在琴弦間塞入螺絲釘、栓子，讓彈奏時的聲音全然改變，同樣只保留了時長而突出了沉默。
就在坂本龍一錄製《Async》這張專輯的前後，2011年日本發生311大地震，連帶引發海嘯倒灌進入內陸，宮城縣農業高中的體育館內，一台鋼琴浸泡於海水中，直到災後數日才被發現。
找到了這台海嘯鋼琴（つなみピアノ），坂本龍一以此受損的鋼琴完成《Async》的錄製，「這是被大自然調過音的鋼琴」，坂本龍一說。其實，這就是大自然的預製鋼琴，當坂本龍一彈奏這改變了原先音高的鋼琴，楊雨樵說，凱吉的沉默，也來到了坂本的音樂之中。
所以《Async》中的第一首〈Disintegration〉，這個曲名就讓人想到凱吉，其基調又是6個音不斷地重複，仔細聽，你會注意到這首曲子如何與薩提，與20世紀的音樂史發生關聯。
楊雨樵於講座中細細解剖出坂本龍一與文藝史的互文之處。夏目漱石小說《草枕》當中一幅一幅圖像，其片斷與不連續的描寫，如何影響到顧爾德《郭德堡變奏曲》的變化。與之相同的，俳句瞬發的圖像性影響到提出「蒙太奇」概念的電影理論家艾森斯坦。
凱吉也為了創造出瞬間的偶發性，以易經卜卦的方式創作了〈Music of Changes〉，而成就了所謂的機遇音樂（Chance music）。1993年坂本龍一在向凱吉致敬的專輯中，也是用同樣的方式納入了廣播、電子訊號的雜音，隨機遇拼湊出了〈Haiku FM〉。
每一個音樂家、藝術家，其實都在一張網上發出漣漪，漣漪在每個地方製造回聲，影響彼此。在講座最後，楊雨樵如此總結：坂本龍一接收了什麼，如何進行創作？這是《坂本圖書》最可貴之處，讓我們看見坂本龍一在這些網狀結構——這些漣漪與回聲當中的位置。●
作者：坂本龍一
譯者：高彩雯
出版：大塊文化
定價：550元
【內容簡介➤】
作者簡介：坂本龍一
音樂家，1952-2023。曾為日本前衛電子樂團YMO的一員， 一九八三年樂團解散後開始個人音樂生涯。參與演出及配樂的電影《俘虜》（1983）獲得英國影視學院最佳電影配樂，以《末代皇帝》（1987）電影配樂獲得奧斯卡最佳電影配樂獎。
著作甚豐，目前台灣已出版：《skmt 坂本龍一是誰》（大塊文化出版）；《音樂使人自由》、《我還能看見幾次滿月？》（麥田出版）。
手指點一下，您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量