人物》向傳奇致敬，也向自己的青春走去：專訪劉克襄《流火：鹿野忠雄的臺灣養成》
一直以來，劉克襄在讀者心中樹立的形象始終是「在路上」，除了早年的詩集及少年小說之外，後期所寫的每本書幾乎都是腳走出來的。2024年底，他交出了30萬字的最新著作《流火：鹿野忠雄的臺灣養成》，把醞釀近40年的心願付諸實現。寫作過程宛如一場朝聖之旅，也像朝著自己的內心深處挖掘。
用劉克襄自己的話來說，「近40年前，我第一次在圖書館邂逅鹿野忠雄《山、雲與蕃人：臺灣高山紀行》日文原著，感覺像是被一顆子彈打到，但是我挖不出來。現在，我終於可以把這顆子彈挖出來，挖掘的過程充滿無以名狀的快樂。」
➤立傳，是最高的致敬
自然科學少年和臺灣郊野山巒的交會，乍看如初戀的一見鍾情，卻也是最終。而此一完整轟烈的甜美邂逅，像詩，像俳句般的開始，誠乃此遠征壯遊的序幕。
—劉克襄，《流火：鹿野忠雄的臺灣養成》
鹿野忠雄生於1906年，成長於日本東京市淀橋區（今東京新宿區），從小喜歡爬山、採集昆蟲。1925年，鹿野來臺就讀臺灣總督府高等學校的高等科，從此展開對臺灣山岳與各種自然科學的探索。他的論著範圍包含昆蟲學、地理學、人類學、考古學乃至高山文學。1941年，鹿野以臺灣次高山（雪山）的動物地理學研究取得京都帝大理學博士。
1945年時值戰爭末期，鹿野受日本軍方指派，前往印尼北婆羅洲從事民族調查，不久便失蹤於熱帶叢林，後人稱為「忘記回來的博物學家」。二戰後，臺灣學術界繼承了殖民時期日籍學者的研究遺產，其中鹿野忠雄對臺灣的民族學與考古學研究貢獻良多，對紅頭嶼（蘭嶼）的長期蹲點調查更是無可取代。
「立傳」是劉克襄對所仰慕者的最高禮敬。雖然近20年來，隨著登山與自然觀察風氣日盛，已有愈來愈多人知曉這位傳奇博物學家，但對劉克襄來說，過往論著缺乏臺灣觀點，也還有許多歷史謎題有待拆解。
在《流火》中，劉克襄想問的是：「假如臺灣的自然風物是一門課，鹿野忠雄如何從臺灣這塊土地上淬鍊出廣博的學養，又如何轉變？」同時，他也描繪青年冒險家對山岳、對原住民文化的深情，藉此叩問現代的我們，如何面對臺灣山林？
➤踏入迷宮般地圖，爬梳史料成魔
從2019年開始提筆寫作，完稿於2024年底，沉甸甸近30萬字的《流火》，是對傳奇博物學家的博物學式書寫。全書章節井然，精心設計的每個單篇都親切、易讀，串聯起來又有連峰縱走的暢快。
然而寫作之初，劉克襄為了解讀鹿野忠雄手繪的「著者踏查線圖」而挫折不斷。「這張圖顯然有對照1:300000（三十萬分之一）或1:500000（五十萬分之一）的臺灣全圖，線條簡單但精確，幾乎畫出日治時期所有受日人監控、治理部落的警備道，」劉克襄解釋：「困難在於，鹿野忠雄把自己在不同年份、不同主題的踏查路線疊合，並且有許多岔出的小線頭，是他未曾在報告中提及的，像是留下一道道謎語。」
對劉克襄這樣長年縱橫山林的人來說，這張圖讓人既興奮又驚嘆，「必須像凝視古董器物般，不斷地把玩、凝視，方能悟出門道。」執著於解析這張圖，劉克襄不僅讀遍鹿野的上百篇踏查報告與論著，從中彙整年份、日期、地點、路線，也比對同年代其他探訪者的踏查報告，「連鹿野忠雄自己有時都會誤記日期、地點！」
劉克襄同時也親身踏查路線，印證心中想像。「像人骨拼圖一樣不斷套疊，推敲每條線蘊含的意義。每次讀懂一點就很快樂，從這張地圖發展出全部的文章架構。」他說。
➤跟著鹿野忠雄去旅行
嚴謹考究加上親自查訪，營造了《流火》的閱讀樂趣——不論是搭乘糖業小火車、伐木索道、輕便鐵道等現已不存在的代步工具，跟著原住民嚮導踏入未知山徑；或是在駐在所留宿避風雨，就著昏黃油燈攤開地形圖，估量隔日行程；或是在南北走向、現已成荒煙蔓草的「中之線」警備道路快意來回，深入昔日郡大溪附近的布農族生活文化⋯⋯彷彿回到昭和年代，跟著鹿野忠雄一起上路。
《流火》也描述鹿野如何一步步受到原住民文化吸引，進而理解與試圖融入，譬如主動學習族語、在高山上順應原住民的狩獵與飲食方式，記錄物種學名時並列族語稱呼等，這些也有賴他約僱的原住民嚮導指引。
在題為「酋王豔花天牛」的章節，劉克襄提到1929年鹿野在內本鹿採集此種罕見天牛的經歷，除了對斑爛的天牛詳加介紹，也勾勒拉荷・阿雷這位布農族領袖人物的事蹟——當時日本軍警與他們心目中的「本島最後未歸順蕃」持續對峙，進入此山區的人都備感壓力，「鹿野忠雄其後卻以拉荷・阿雷之名替新種天牛命名，顯示出對這位族人的敬重。他的許多文字也顯示對臺灣原住民抱持著人道主義的同情。」劉克襄說。
鹿野忠雄原本為採集昆蟲來到臺灣，而後轉向生物地理學，23歲起明顯對民族學與考古學燃起興趣，劉克襄的解讀是：「一來昆蟲學領域的研究者眾多，他自知贏不過別人，二來他對臺灣高山上癮，沒有人像他跑得那麼兇，爬山速度那麼快。取捨之下，就放掉昆蟲，投身民族學、考古學調查。但在雪山山脈進行長達50天的研究，冰河遺跡、鳥類、各種動植物，乃至先民遺跡，一個都沒有少看。」
➤「臺灣主場意識」的養成與啟示
《流火》全書側寫了不少與鹿野忠雄同時代的臺籍菁英——包括林獻堂、陳澄波、辜振甫、高一生等，也寫出一般讀者較不熟悉的陳湘耀、王雨卿等臺籍自然研究者的事蹟。一方面點出殖民體制下，臺灣人在受教權、政治權乃至親近山林的權利受到差別待遇，同時也呈現不同的理想典範，有如星星彼此輝映。
書中也比較與鹿野同時期交會的在臺日本人，例如與鹿野年紀相仿的小說家西川滿。西川兩歲來臺後，在臺灣生活了半甲子，文學創作泰半以本地為素材，擅長描寫臺灣景物和風俗。他同時崇尚浪漫主義，後世認為其筆下的臺灣帶有異國情調視線。而西川滿也是日治皇民化運動時期臺灣文壇的領導人，旗幟鮮明地支持軍國主義。
對照之下，劉克襄認為，鹿野忠雄雖不是明顯左派，但「總在能力所及下，實踐人道主義」。例如，霧社事件後，鹿野為文暗指日本的蕃地政策有問題；又或身在戰爭現場，仍努力協助西方人類學者營救文物。
書名《流火》典出《詩經》的「七月流火」，指火星隨著季節遞嬗位移，也暗喻青年博物學家的個性。「他是高調的天才，甚至有點急躁，」劉克襄指著鹿野學生時期的照片說：「從眼神、穿著就看得出來，跩跩的，在家裡資助下有辦法持續登山，僱請嚮導揹工，卻偏愛穿草鞋、繫綁腿，投入狂野的探險，『臺灣主場意識』非常強大，對日本來的山友一再提醒——臺灣的高山比日本的山色壯闊。」
《流火》的時間軸刻意框在鹿野忠雄少年至1933年底，「之後他成為臺灣總督府理蕃課和警務課囑託，身分轉換，也從穿草鞋改為穿皮鞋。」劉克襄說：「年輕讀者讀到這裡就夠了，知道百年前有位博物學家這樣壯遊臺灣，相信對未來會有所激勵。」
➤勤奮寫作者的報償——痛並快樂著
正因為年輕時受到鹿野忠雄撞擊，讓劉克襄成為今天的樣子。
劉克襄1957年出生，成長於臺中，在海軍服役時愛上鳥類，退伍後如願成為副刊編輯。那是臺灣經歷民主轉型與經濟起飛的1980年代，他急切搜羅跟臺灣本土風物地理的資料，撞見了鹿野忠雄經典著作。1988年他在《自立早報》創刊號副刊推出「探險家在臺灣」系列，鄭重向讀者推薦這名大探險家，「那時能取得的文獻資料片斷、殘缺，自己能力也不足，播下小苗，也期許自己向這位博物學家看齊。」
從此劉克襄每一步都奉守誓言，原本只愛鳥但開始涉略昆蟲，在家附近小綠山蹲點3年，「一度幻想自己可以成為珍・古德，鳥會自己向我走來，結果是野狗向我走來。」——從那時起，他更有自信與能力解讀山林環境，持續走向更廣的現場，讀史料、訪談各行各業，自我鍛鍊博物學的能力。
在公視「藝術很有事」的紀錄片《岳人的愛情絮語：劉克襄致鹿野忠雄》中，劉克襄站在日本燕岳這處少年鹿野多次採集昆蟲的地區，「來到這裡，看見、知道這些，是一種不可言說的美好，比談戀愛都更快樂。」劉克襄對著鏡頭，傻傻地笑著。
然而，龐大而複雜的書寫計畫，帶來的喜悅有多高，伴隨的痛苦就多強。
「中間我都不敢告訴別人自己在寫這本書，」劉克襄說：「因為我怕到時候寫不出來。」2024年初，劉克襄跟出版社正式簽約，設定年底付梓，那時初稿已改了20幾遍，之後又改了20幾遍——「我希望這本書不只是人物傳，自然科學的知識也是正確的。」自然科學的部分可以請專家協助審視，解讀文獻則靠內功。
《流火》出書後不到一個月旋即再版，愛文史、愛山者的熱情迴響，接連的專訪與講座通告，是對作家最好的報答。然而作家心底悄悄襲來另一種痛苦，「去年底出書到現在，我連續生了兩場病，」1月初接受Openbook訪談時，劉克襄為了服藥而歉意地暫停訪談——「人一空虛就會生病！書寫完後，我反而好像失去了人生目標？」
當然，讀者不用太擔心，這位最懂走路奧義的作者，此刻或也正在路上，用素樸的裝束、好奇的心眼、低碳的理念，叩問土地來歷，咀嚼生之滋味。●
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作者簡介：劉克襄 素樸行腳人。偏好利用大眾運輸和雙腳，從市場起步，一路走訪鄉鎮、農田、果園或荒野。近年在中部地區摸索出上百條路線，累積徒步超過3000公里。 博學行山人。難以記得家電的簡易按鍵操作，卻滿腦子多國錯綜複雜的山徑，各地自然志和人文風俗。植物、昆蟲、鳥獸、舊屋殘垣等，皆是行旅上的觀察目標。 勤勞寫作者。時刻掛念書寫，睡醒或返家第一要事便是敲鍵盤，電腦裡永遠有新建的文書檔。 |
流火：鹿野忠雄的臺灣養成
童書評》書櫃無法容納更多書？整理師讀繪本，陪你整理人生 ft.《提奧菲爾和他找不到的那本書》
在《提奧菲爾和他找不到的那本書》中，大衛．卡利（Davide Calì）與羅倫佐．聖吉歐（Lorenzo Sangiò）帶領我們進入一個奇妙的世界——痴迷於書本的收藏家提奧菲爾，因為對知識的渴望，收藏了大量稀有的書籍，甚至塞滿了公寓的每一個角落。然而，當他想找的書不見時，這場尋書之旅卻成了人生的轉捩點，也帶給讀者一份關於整理、斷捨離與內在自由的深刻啟發。
➤心愛之物難以放手，反成負擔？愛書之人的兩難困境
作為曾經擁有上萬件物品、擁有千本書籍的購物狂，我深深理解提奧菲爾的處境：對心愛物品的眷戀往往令人難以放手。然而，當物品過多時，最初的喜悅會被混亂與壓力所取代。提奧的故事正是對這種矛盾的詮釋。他無法找到一本重要的書，意識到自己被書籍「俘虜」，從而開始了清理藏書的艱難過程。這不僅僅是空間的整理，更是心靈的釋放。
提奧菲爾面對的不只是物理空間的壓迫，更是一場內心的對話。他對書籍的熱愛是純粹的，但當這份熱愛演變成對擁有的執著時，它不再僅僅是快樂的來源，而變成了一種負擔。這種心理狀態，其實反映在我們生活中的方方面面——無論是對物品、對金錢，還是對成就的追求，適度的界線是我們能否感到幸福的關鍵。
➤物品的價值並不在於擁有，在於使用：斷捨離的智慧與價值
提奧後來的選擇：拍賣、捐贈以及與朋友分享書籍——與我在實踐整理鍊金術中的理念如出一轍。透過為物品找到新主人，我們賦予了它們新的價值，同時也讓自己從「擁有的重負」中解脫。就像提奧將書籍捐贈給學校，幫助孩子們探索知識的世界，我常鼓勵學員將不再需要的物品捐贈或轉售，既能回收價值，也能讓物品繼續發揮作用。
這則故事提醒我們，物品的真正價值並不在於擁有它，而是在於它如何被使用。每一本書、每一件物品都有其生命的軌跡，而我們可以選擇成為它們生命中的一部分，或者將它們傳遞給需要的人。這種過程，不僅讓物品找到它們的新主人，也讓我們以更輕盈的姿態，邁向更豐盛的生活。
➤整理的終點：重獲自由
提奧的轉變令人動容。他最終清空了公寓，只留下了一本書，並重新感受到空間的寬敞與生活的輕盈。這種「Less is more」的理念，正是整理鍊金術的核心：當我們放下執念，騰出空間，才有餘力去追求更重要的事物——無論是心靈自由、時間自由，還是財務自由。
然而，這份自由並非一蹴而就。對提奧而言，放下書籍的過程充滿掙扎與不捨。這正是許多人在面對物品時的心情——我們害怕失去，害怕空間變得空蕩，甚至害怕失去某部分的自我認同。但正如提奧在捨棄後感到的輕鬆，我們也會發現，擺脫了外在物品的束縛後，我們更能專注於真正重要的事物。
➤重新愛上閱讀與選擇
當提奧在街角書店駐足時，他不再是被藏書「困住」的收藏家，而是重新掌握了與書本相處的方式。他的故事告訴我們，擁有少量真正熱愛的書，比追求大量卻未曾翻閱的藏書更有意義。這也提醒我們，整理並不是拋棄所有，而是學會選擇，留下我們想要帶到未來的事物。
我特別喜歡這本書的結局——提奧找回了失落的那本書，但他的心態已經發生轉變。他不再執著於擁有，而是能夠以開放的心態，與書本建立新的關係。他走進書店的那一刻，並非回到了從前的收藏癖，而是帶著對未知的好奇，尋求真正觸動心靈的閱讀體驗。這種心境的變化，值得每一個愛書人深思與借鑒。
➤從提奧到自己：整理的延伸意義
整理不是終點，而是新的起點。在我自己的整理經歷中，最讓我感動的是學員們的轉變——他們不僅擺脫了雜物，還學會了重新看待自己的生活與目標。《提奧菲爾和他找不到的那本書》用輕鬆幽默的筆調，講述了一個深刻的道理：我們真正需要的，其實遠比想像中少。
如果你曾因物品過多而感到壓力，或在斷捨離的路上徘徊不前，《提奧菲爾和他找不到的那本書》是一本值得一讀的繪本。它以詼諧而富哲理的方式，啟發我們重新審視物品與生活的關係。就像提奧菲爾一樣，我們每個人都能透過整理，找到屬於自己的幸福與自由。
讓我們從提奧菲爾的書香旅程中，學習如何將整理的力量運用在生活每個層面，為人生寫下更豐盛的篇章。●
➤大衛．卡利書展活動
時間：2/7（五）13:00~14:00／主題廣場
時間：2/9（日）15:00／義大利主題國館
Théophile le bibliophile
作者：大衛．卡利（Davide Calì）
繪者： 羅倫佐．聖吉歐（Lorenzo Sangió）
譯者：
出版：大塊文化
定價：400元
【內容簡介➤】
作者簡介：大衛．卡利（Davide Calì）
才華洋溢的全方位創作者。
1972 年出生於瑞士利斯塔爾，成長於義大利。他曾在兒童圖書館及兒童文學月刊編輯部工作，並於1994年正式以漫畫家的身份展開創作生涯。從1988年起，他轉向兒童文學創作，擅長經營故事的結構與節奏，為讀者帶來豐富且多層次的閱讀體驗。迄今已與100位插畫家合作，出版作品超過200本，包括童書、漫畫與小說，作品被翻譯成30多種語言，深受全球讀者喜愛。其作品兼具娛樂性、哲理性和獨特視角，雖然以童書創作為主，但經常引發成人讀者的深刻共鳴。
大衛．卡利興趣廣泛，創作領域豐富且多元。他不僅是作家、插畫家和漫畫家，還涉足音樂創作，並策劃過多場線上藝術展覽，甚至將自己的暢銷作品改編成舞台劇，在戲院上演。他的作品曾榮獲多項國際大獎，包括 IBBY 國際青少年文學獎、法國巴歐巴童書獎、比利時兒童文學獎等。
此外，大衛．卡利經常舉辦創意寫作工作坊，並擔任由巴卡拉里奧創辦的英語文學經紀公司Book on a Tree的藝術總監。
大塊文化已出版多本他的繪本作品，包括《白花之愛》、《毫無來由的那日》、《作家和他的狗》、《影之島》及《我的海盜父親》等。
繪者簡介：羅倫佐．聖吉歐（Lorenzo Sangió）
義大利插畫家，1993 年出生於米蘭。
羅倫佐來自一個充滿創意的家庭，從小便對繪畫產生濃厚興趣，並在布雷西亞美術學院（Brescia Academy of Fine Arts）學習視覺藝術。2014年，他與幾位同學共同創立了專為年輕藝術家設立的展覽空間「The House Art Project」，致力於展示創新的藝術作品。
完成學業後，他決定專注於插畫創作，並積極參加義大利各地的插畫工作坊。2016年，他的第一本出版作品榮獲蒸汽船獎（Battello a Vapore）的首獎，這是他職業生涯中的重要突破。隨後，他再度獲得了童話之夜獎（Notte da Fiaba），並與知名插畫家費班恩．納格倫（Fabian Negrin）合作，替Orecchio Acerbo出版社重新詮釋經典角色夏洛克．福爾摩斯。
2018 年，羅倫佐進一步拓展了自己的藝術視野，進入了馬切拉塔的Ars in Fabula學校，修讀編輯插畫碩士課程。他的畢業作品於2019年由米蘭的Carthusia出版社出版，隔年，出版社再次發行了他的另一部作品，此書榮獲太陽城年度插畫家獎（Città del Sole）。
除了插畫創作，羅倫佐也熱衷於參與國際展覽、教學和創作交流，他曾於 2018 年在薩爾梅德和巴黎展出作品，並擔任Domestika平台的插畫教學講師，與更多插畫愛好者分享他的知識和經驗。
他的創作風格深受大自然、貓咪與城市的啟發，擅長用柔和的線條勾畫出可愛且表情豐富的角色，並巧妙地將細節融入畫面，呈現出對生活的敏銳與細膩觀察。他的作品充滿情感和生動的想像力，每一頁都具有故事性，吸引各年齡層的讀者。如今，他與法國、比利時及義大利的多家出版社合作，持續在插畫界閃耀光芒。
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