書．人生．李偉文》無需皇冠桂冠或永留青史，請給我一本書
我在自己的牙醫診所裡設置的社區圖書館，提供民眾免費借閱的書本數量比現今90%以上的獨立書店還多，而且在行動上網盛行之前，每天到診所來看書借書的民眾比看診的人多。
住家的藏書也不輸診所，算是不對外公開的私人圖書館，套用咖啡癡的名言：「我不在圖書館，就在去圖書館的路上。」
除了一起生活的家人知道我是個非常自閉，只要有書什麼事都無所謂的人之外，所有認識或不認識我的朋友，都以為我是個整天往外跑，喜歡朋友喜歡大自然的過動兒。為什麼會有這麼矛盾的人生或分裂的生活，當然是書害我的，或者講具體一點，就是幾本書害的。
原本我應該是個因為從小被書「銘印」，然後單純喜歡看書，終身與書為伍的人。
1960年代的台灣正從農業慢慢轉型為輕工業（那時謝東閔省主席全力推動客廳即工廠），當時也正是台灣人口急速增加的階段，我讀的老松國小人數超過一萬人，是世界第一。因為校舍不足，學生只好分為上午班跟下午班共用一間教室，也就是全校一半的班級這星期上午上半天課，隔周就改成上午放假下午上課，小學生活過著只有上課半天的悠哉日子。
印象中有許多沒有玩伴的漫長午後等著打發，家住萬華火車站後面大理街一間小小的兩層小公寓，二樓上還有個斜斜的小閣樓，我常常一個人坐在閣樓窗戶邊看課外書，在安靜閱讀中憧憬著窗外那個似真卻又跟書中虛擬存在混淆的生活。
我相信很多從小愛看書的人大概都跟我一樣，發現書中迷人又廣闊的世界後，就捨不得浪費太多時間跟街坊鄰居玩幼稚的遊戲，不知不覺就會變成別人眼中自閉的怪人。幸好透過閱讀，讓我知道人生可以有很多選擇，那時候我就知道，只要把功課顧好，考試每次都滿分的話，就不會有人來煩你，管你在幹嘛。就像長大之後，我也很清楚知道，當醫生，尤其當一個自己開業自己當老闆的醫生，也就不會有人來干涉你的生活作息。
是的，原本就應該是這樣單純地以一個愛看書的人過完一生。但是在我看過的無數本書裡，就是有幾本書的印象特別深刻，也一直留在我身邊，冥冥中這幾十年的生命歷程也受這些書所影響。
小學階段有兩本，一本是東方出版社的《十五少年漂流記》，描述一群少年因意外漂流到小島，一起分工合作解決困境的求生冒險故事。另一本是《櫻桃園》，水牛出版社出版，內容是英國倫敦4個孩子，因為身體虛弱，父母把他們送到鄉下的叔叔家調養身體。他們碰到一個住在山裡的野人，野人帶著這4個小朋友探索自然，獲得許多課本學不到的珍貴知識，也讓身心靈更強壯了。
大概是《十五少年漂流記》的影響，我嚮往跟一群好朋友一起冒險，從中建立伙伴的情誼。這種渴望，讓我從書裡的精神世界，落實到現實生活，也希望能有一群來自四面八方的英雄好漢，雖然各有各的缺點與不足，但是組合起來就是一支堅忍不拔，最後贏得勝利（最重要的是贏得彼此的友誼與信任）的團隊，這大概是我參加童軍團的原因。
閱讀是安靜且孤獨的，但是我卻又嚮往有個團隊。在那個沒有電玩沒有熱血動漫的時代，我因著書，有個積極正面的人生觀。我天真浪漫地相信，不管原先如何平凡的一群人，只要他們有著共同的理想，就能夠面對挑戰，並且完成從未想過能夠實現的成就。
《櫻桃園》則是勾引我對大自然的好奇。後來對生物產生興趣，選擇讀醫學院，甚至後來成立荒野保護協會，以帶領孩子走進大自然為生命職志，應該也是這本書的無形影響。
後來，深深受到《未央歌》這本書的吸引。大學聯考放榜後拿起這本字很小、頁數很多的小說，一看就欲罷不能，天快破曉時書也近尾聲，居然很捨不得把書看完。因為這本書，我對即將進入的大學生活充滿憧憬，小童、大余、燕梅……這些對我而言不是虛構的角色，深深影響著與朋友的互動，連帶著羨慕古人朋友間那種曲水流觴的逸趣，踏花歸去的自在，或者狂放醉酒的豪氣。同時也尋找著可以為之兩肋插刀的朋友，以及一起完成事情的伙伴情誼，那種不求名、不求利，為了理想而一起付出的純真關懷。
就在開設診所圖書館的同時，荒野保護協會也開始籌備，一直到成立後幾個月，荒野的辦公室都設在我的診所裡，這幾本書的影響在真實世界裡開花結果。我很努力在荒野保護協會裡塑造宛如《未央歌》裡的伙伴情誼，也因著這種純真的胸懷，荒野得以不斷成長發展。
組織規模大到絕大部分的志工我都不認識了，但是偶而應邀參加大型典禮或活動致詞時，我喜歡看著朋友們，相熟的、不相熟的，在燦爛的笑聲中來來去去。我好想告訴所有人，有一個地方，有一群人，這麼認真、快樂地過著生活。雖然我沒有趕上《未央歌》的大時代，但是我們也有屬於我們的時代。
荒野成立後，影響我最大的書大概就是梭羅的《湖濱散記》了，也或許這些年不斷重讀，我自己的真實生活也愈來愈像梭羅。像我住在台北近郊的山上，就如同他的湖邊小屋雖說在森林，其實離城市不遠；也如同梭羅常常讚頌獨處一般，我需要大量獨處時間，但我家裡也像他的小木屋，常常高朋滿座。
27年前荒野成立，之後幾年在全台各地成立分會。記得當年在各地辦公室裡，我都會將梭羅所寫的這段話佈置在牆上：「我到森林裡，是因為我想過真實的生活，只去面對生活必要的部分，看我是否可以學會它所教導的，而不至於在我死的時候，發現自己沒有真正活過！」
我很慶幸從小有機會體會到閱讀的樂趣，同時也能夠使我對身邊的這個世界保持「又即又離」、「既出世又入世」的態度。因為書，我願意投入紅塵奉獻心力；也因為書，我可以逃回精神心靈世界，與世無爭，自得其樂。
也因為充分享受到閱讀的樂趣，所以我不在乎物質世界的口腹之慾或名利虛妄的追求（比如吃什麼、穿什麼，用什麼，別人對我有什麼看法……），只要每天有幾個小時的時間可以在書海裡悠遊，吾願已足。
以前，很難表達出這樣的感受，因此看到作家吳爾芙（Virginia Woolf）在《普通讀者》書中的描述，讓我心有戚戚焉，感動到無法自己。
「……我往往夢見在最後審判那天，那些偉人，那些行善之人，都來領取皇冠桂冠或永留青史的榮耀等等獎賞的時候，萬能的上帝看見我們腋下夾著書走近，便轉過身，很羨慕地對聖彼得說：『等等，這些人不需要獎賞。我們這裡沒有任何東西可以給他。他們一生愛讀書。』」●
作者簡介：李偉文
生命中最期盼獲得的禮物是「慈悲」與「智慧」，智慧的追求透過閱讀，慈悲則靠號召朋友從事公益來實踐，生活重心是「閱讀、朋友、大自然」。
喜歡朋友與大自然，所以三十多年前曾擔任童軍團長，二十多年前與朋友們成立了荒野保護協會，初期辦公室還設在自己的牙醫診所內。透過寫作分享心得，出版各種題材的書籍四十多本。
報導》自由演繹詩人心靈之眼所見——真劇場．文學小聚．陳育虹《霞光及其它》
持續推廣藝術文化超過20年的趨勢教育基金會，2020年創立「真劇場」，鼓勵青年表演者與劇場藝術工作者進行文學跨域實驗。今年度的系列活動「文學小聚」將於6月底推出，預計每月從當代華文出版品中，選出一本具影響力的文學著作為主題，結合多重展演形式，重構整體情境與氛圍，最後以創作者的深度對談交流作結。
➤ 以書為名，進入劇場漫遊文本
「真劇場．文學小聚」由詩人陳義芝總責策畫，首場以詩人陳育虹即將出版的詩集《霞光及其它》為主題，搭配影像、朗誦、舞蹈與音樂演奏，呈現兩首組詩〈英吉利灣〉、〈海鷗詩學〉共有的海洋意象與奧祕之美。
趨勢教育基金會企畫總監陳如淩表示，「詩有別於其他文體，意象飽滿、注重音韻與隱喻，很適合以劇場呈現。」她認為，在劇場與音樂多重感官的刺激與引導下，能夠為詩文創造出獨特的沉浸式閱讀體驗，也期許受到展演觸動的觀眾，能返身找出原作，開啟另一趟愜意悠長、個人獨享的文學之旅。
➤ 處理詩和詩人的中介：轉譯、裁剪、再創
在綵排現場，導演徐堰鈴專注比對不同燈光下的視覺效果，指導舞者如何善用空間、拿捏詮釋詩人寫作心態與臨場自由發揮的比例。《霞光及其它》並非她初次執導趨勢基金會的詩劇場：2014年《讓風朗誦》、紀念楊牧詩劇《愛是我們的嚮導》及《光年——羅智成詩選》，也都出自她的編導。
關於詩與劇場的連結，徐堰鈴以兩者的本質為起點進行剖析：「劇場表演的本質就是『詩』。對表演者來說，表演的本質就是傳遞能量，或表現事物內在那看不見的精神。而詩的精神也在重組屬於表象的字詞，連貫排列出詩人用心靈看見的東西。」
詩人與導演同樣掌握重組事物的權力與意志，透過拆解與重構手中素材來營造意象、堆砌與鋪陳，猶如對眾人不著痕跡地施展魔法。身為編導，徐堰鈴對原創作者一向抱持敬意：「從小到大漸漸對文字熟悉後，才知道文字的重量可輕可重。我知道文字有時不那麼好駕馭也不好消化，它有它自己的樣子。當我感受到作者們的用字用語也是可輕可重的時候，我猜想，他們必定也希望看到自己的詩，被別人悠悠唱出，繁殖成一幅圖像。」
徐堰鈴表示，詩劇場尤其需要注重聲響、光影與肢體動作之間的相互配合，藉由節奏變化讓各部分平衡發揮，「不帶定義去探索詩人和詩作的隱喻，針對詩人的風範和傾向，把內在作品透過劇場呈現出來。」
導演得先於所有人，閱讀詩人的生命時光，撫觸詩作的特性與紋理，綜觀全局後，適切拼貼，調度空間，好拉出最大的對比變化。藉劇場起伏的敘事節奏挑動觀眾的同時，也要留意是否流暢，並把想像的權力交給觀眾。「舞台劇是一種對話，引導觀眾進入情境，把詩當作一種行動展演。」徐堰鈴如此定論。
徐堰鈴心目中的陳育虹，是一位關注女性與社會議題，溫暖且自由的詩人。詢問到為何選擇「海」作為《霞光及其它》的關鍵元素與主場景？徐堰鈴指出，海洋是詩集裡「最好和大家溝通的語言」，因為每位觀眾都一定有置身海邊創造回憶的情緒經驗，也能理解海浪會帶來或帶走東西的特性。
透過投影，浪潮進退，詩句文字在沖刷間逐漸出現古怪、帶有超現實感的回憶之物，地理與時間漸漸變形交疊。影像快速轉換，浮出都市、社會、疫情與戰爭等圖像。與視覺搭配的，是有如年輕詩人化身的舞者，打破舞台與觀眾席的邊界，來回奔跑、蹲踞、伸展舞動。聽覺方面，則有大提琴現場演奏，以及老錄音機播送的朗讀聲。直到第二節，埋伏在觀眾席的詩人才會在檯燈光暈中現身，親自唸讀自己的詩句，間或與舞者互動、對視。
「我會賦予詩人和作品一些神祕氣息，和實際理性的眼光。」徐堰鈴自陳：「我覺得詩劇場裡的表演，都是非常主觀地把一首詩裡的戲劇動作找出演繹。我確實知道那不會是任何人的既有印象或情緒，因為視聽效果看起來就是新的創作，甚至是一種誤讀、一些超譯。整個過程也像寫詩，沒人去過我去的地方，特別有趣，也很孤獨。」
觀眾將當面接收「劇場動態」所造成的物質性衝撞，感受到現場的熱鬧與刺激——可能是時間感的快慢，也可能是空間的亮度，總之是把詩具象化、生成肌理後，不同形式的展演彼此變形、拉扯，從而得以切入詩的核心，或者「觸碰到詩人創作的內在」。
「這完全是我所猜想的，」徐堰鈴謙虛表示：「不管哪一首詩，真正的靈光，都來自非常微弱的開始。於是，我也有信心面對生活裡更多小小的瞬間，因為那些微弱、無人在乎的瞬間，也是詩的地盤。」
➤詩是一隻靦腆的小獸……詩人是那安靜守候的人。
身為原創作者，陳育虹又怎麼看待詩作轉化為複合表演的藝術型態？她認真思索後答覆：「詩能從平面書頁移轉上舞台，是多麼好的『立體突破』。」
陳育虹以詩人視角分享詩作為文體，如何具備「留白、多義、抽象」的奇妙性質：「詩，是文字的N次方。在表情達意的同時，詩訴諸視聽感知，特別注重文字意象、意境及音樂性的經營，它容許（或要求）讀者各自詮釋、想像。」她接著補充，「以詩的開放特質和它基因中的影音成分，將詩文與舞蹈、音樂等同具抽象色彩的藝術結合展演，是合適的。」
曾兩度參與趨勢基金會詩展演的陳育虹，稱許導演在演出時的專注、耐心、篤定以及對詩的高度掌握令她難忘：「徐堰鈴是我最心儀的劇場人。過去幾次參加她編導的詩展演，已看過她對詩、對文字細膩深刻的體會。這次幸運有她主導。」
出於先前的合作經驗，陳育虹全心信任地將文本交給徐導盡情發揮，從選詩到協調出以詩人的「聲音」參演，她毫無異議且滿心期待：「這次要讀自己一首長200行的詩，但我提供的只是聲音，只是整體展演的一小部分。還邀請到陳建騏作曲、林祐如舞蹈、吳登凱演奏大提琴，有這樣的組合，我的詩能不更『可觀』嗎？」
前部詩集《閃神》出版距今6年，陳育虹的新作《霞光及其它》結構特殊。第一卷「海鷗詩學」收錄抒情短詩和組詩；第二卷「落葉拼圖」則是長達600行的敘事詩，聚焦於詩人母親輩經歷戰亂的創傷記憶；最後一卷「本事」，除了同名主題敘事長詩，還有15首短詩。
陳育虹指出，敘事詩的創作屬於「計畫性書寫」，在顧及內容和結構之餘，還得要嚴謹地把關最重要的「濃度和密度」。兩首長詩從起草到完稿，分別花費了近一年半的時間，寫作過程幾乎「帶著強迫感」。不過，寫作完成、出版之後，就是讀者的事了。她引述畢卡索的話：「藝術家最多僅完成作品的50%，其餘一半要由觀賞者完成。」她頓了頓強調，「詩，更是這樣。」
陳育虹形容詩與詩人的關係分外生動、富有寓意：「詩是一隻靦腆的小獸……詩人是那安靜守候在一首詩與下一首詩之間的人。『守候』是保持一個姿勢，一個狀況，舒緩的，警覺的……」
問到接下來有什麼計畫？陳育虹說自己需要沉澱一陣子，語氣從容不迫，「或許，找一本喜歡的詩集翻譯，也希望能留更多時間畫畫。至於畫什麼？怎麼畫？想想想想想。」她也預告，明（2023）年趨勢基金會將於國家圖書館舉辦由徐堰鈴導演擘畫的詩劇展，同樣以她的作品為文本：「那時其它的詩就有機會了吧。」●
時間：6月24日（五）19:30
地點：真劇場（台北市中正區羅斯福路二段2號8樓）
相關資訊：趨勢教育基金會官網｜活動內容
文藻英文系畢。著有詩集《閃神》、《之間》、《魅》、《索隱》等七部及日記體散文《2010陳育虹》，譯有葛綠珂詩集《野鳶尾》、艾特伍詩選《吞火》等六種。作品除有日譯、法譯本外，荷譯及英譯本亦將陸續出版。2017獲聯合報文學大獎。2022獲梁實秋文學獎翻譯優等獎。新詩集《霞光及其它》將於2022夏出版。
中國文化大學戲劇學系技副教授。表演、導演、編劇、教學。劇場深耕多年，參與作品《愛是我們的嚮導》、《如夢之夢》、《去火星之前》、《離開與重返》、《給普拉斯》等。榮獲2021年金鐘迷你劇集（電視電影）女主角獎。
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