從一個概念、幾張草圖，到出版成書，甚至短短兩年內將素人推向高手如雲的國際武林，比連續劇還勵志的「繪本作家養成記」，在高雄市立圖書館真實上演。高市圖舉辦的兩年一度「好繪芽獎繪本創作獎助」，第二屆即將啟動（8/16-8/31開放報名），在向廣大繪本創作者公開徵件之前，讓我們先來看看高市圖是怎麼辦到的。

➤不只助你圓夢，還陪你一起造夢

高市圖創辦的「好繪芽獎繪本創作獎助」計畫，與絕大多數「單純給予獎金讓你安心創作」的補助案大相逕庭，好繪芽獎徵的是「點子」，是創作者的構想、是繪本大綱，是獲選後高市圖將傾全力透過各方支援一起將粗胚形塑岀成品的計畫。

好繪芽獎也與當前許多「指定創作內容」（如環保或科技）的公部門繪本獎不同，完全不預設繪本的內容形式與訴求的讀者對象，只要是內心有一部尚未實現的作品在大喊「把我畫出來！」的本土創作者，都可以踴躍投件。

更令人振奮的亮點是，好繪芽獎除了提供20萬創作扶植金助你在創作期間生活無虞，還保證出版（召開媒合會）、補助購買（購書金10萬元），並提供新書出版後種種行銷推廣。不只給你麵包（畢竟麵包總有吃完的時候），還駕保姆車載你穿越種種路障，勇闖市場面向讀者，是「給魚也給釣竿」的完整行動。

2020年第一屆好繪芽獎獲獎作品可說是最佳示範。以《大家一起玩泥巴》拿下「好手獎」的張秀毓表示，若非劉旭恭老師鼓勵她投件，這個醞釀許多年的壓箱故事，或許至今仍在抽屜裡躺著，不知何時才能與讀者見面。

而「新銳獎」得主之一的黃一文，雖有圖文書的插畫經驗，但在繪本世界自認素人，想從出版社路徑出道的起頭太難，投件時也擔心自己風格過於狂野而缺乏信心，沒想到評審看好她的未來性，果然《動物園的祕密》獲獎隔年，不只順利出版，短短兩年內還在國內外大放異彩。

另一位新銳獎得主張筱琦也分享，過去按慣例都是自己獨力完成繪本再送交編輯，但這次得獎作《反正都可以到嘛！》自草圖階段起，出版社便加入參與協作。她說：「我第一次體驗到這麼細緻的文本討論，連一個字都可以與編輯琢磨推敲、慢慢成形，包括圖像裡的小細節也是如此。」這是她創作以來從未有過的經驗，推崇好繪芽是個密集又扎實的計畫。

➤為你補血、陪你打怪的分期審核委員

創作是關起門來默默耕耘的過程，不少苦蹲的創作者常因各種問題最後放棄完成作品、無緣面市，相當可惜。對此，高市圖國際繪本部代理組長蔡玉庭表示：「臺灣有很多很棒的創作者，我們在好繪芽創辦之初，就廣求過產業鏈中的各方意見，其中有不少創作者反應，比起獎助，他們更希望身邊有個導師能陪伴自己完成作品，引導他們進入市場。」

於是「分期審核委員」這樣一個特殊的機制與角色便應運而生，名稱乍聽雖然像遊戲裡令人敬畏的大魔王，但實際上卻是一個為你補血、陪你打怪的溫柔賢者。不管創作遇到瓶頸需要建言、跟出版社交手缺乏經驗，各種疑難雜症他都在旁增援你，將智慧與力量化成羽翼做為保護你的後盾。

張筱琦就說道，原以為獲得獎助，就可以無後顧之憂地專心創作，然而就算是有過出版經驗的她，依然還是有撞牆的時候，幸好一路走來有審核委員的陪伴，才能在隔年結出碩果，且成績亮眼。

人稱「施把拔」的分期審核委員施政廷老師，是著作等身的插畫家，不僅有豐富的出版經驗，以前也當過編輯，非常了解創作路上會遭遇的問題，以及該如何從中取得平衡等等。

施政廷表示，大多數的繪本獎都是評選「已完成的作品」，而好繪芽獎發掘的是「未來的作品」。他說：「讓過去不被認識的才華被看見，讓默默創作的人從Nobody變成Somebody，就是對創作者最直接的鼓勵。」

➤好繪芽繪本創作班：提供全方位扎實課程的新手村

好繪芽獎投件資格需「至少曾出版一本具ISBN的繪本」，但沒有出版經驗的人其實也無需扼腕，因為還有另一條路徑可取得門票，那就是參加高市圖的「好繪芽繪本創作班」，拿到結業證書即可報名好繪芽獎。

從2019年開始一年一度的好繪芽創作班，至今已舉辦過三屆，是國內少見的全方位繪本系列課程，授課採雙導師制，並包含學者、閱讀推廣者、資深創作前輩等客座講師，內容除了圖文創作分析、國內外經典繪本介紹，也有編輯現身講解出版實務、著作權專家指導如何保護自己的權益等等。

每屆導師的授課風格也各有特色，例如第一屆的陶樂蒂與黃郁欽是夫妻檔，經常和學員討論圖文如何攜手共好；第二屆周見信與郭乃文是合作無間的搭檔，會給予學員很深入的繪本脈絡與圖像分析；第三屆劉旭恭與陳致元則像頑童，會加入許多實驗性課程，邀學員一起腦力激盪玩創作。

陣容堅強的師資、加上長達50小時的課程，許多專家認為已經具備繪本學校的雛型，還有學員接連來上兩屆的課，可見課程豐富精彩、學習上受益良多。至於報名資格，更僅需有顆渴望孵育的繪本夢。

蔡玉庭說：「有些人因擔心自己不是專職的圖像工作者而卻步，但事實上以本屆來說，有學員是台語文創作者，也有劇場界的同學，他們都被導師錄取了。」除了素人，倘若繪本好手想提升自我，也很適合參加。

創作班最明顯的成效，就展現在繪本創作獎助的甄選活動上。第一屆好繪芽獎報名人數近百人，其中就有20幾件是創作班學員的作品，可見進創作班同時激發了他們的創作慾也催生了作品雛形。學員們光是從素人躍升到夠資格跟經驗豐富的前輩作家同台PK，就已經很不簡單，有的甚至超越前輩、獲選入圍，令人刮目相看。不只如此，也有學員後來以創作班結業作品參選信誼幼兒文學獎，並獲得佳作。

➤以創作者為本位、​滾動式優化的扶植機制

高市圖無論在圖書館圈或繪本界的生態系中，都稱得上專做些反傳統工作的「新品種」。蔡玉庭認為，原因或許跟高市圖的行政法人背景有關，相較於其他公部門，才能在制度面上相對鬆綁一些，人員任用也較有彈性。

「我們整個國際繪本中心的人事組成都不具圖資背景，導致邏輯思維跟計畫走向也跟傳統圖書館差很多。像我是學美術，很多同事學設計，還有各種外語專長的人，工作經歷可能來自出版編輯、其他藝術相關產業、幼教老師等四面八方，最後就做出好繪芽這樣一個非傳統圖書館會做的獎項來。」蔡玉庭說。

也因著靈活的特質，團隊自2019年創辦以來即不斷滾動式優化好繪芽扶植計畫。譬如好繪芽獎的新書出版後，他們便活用圖書界的國際交流方式，與國外友好館舍合作、互相贈書。「例如重視繪本的日本，我們就主動寫信給將近30間的圖書館、繪本館或美術館，附上日文簡介，讓書可以出國到世界各地去旅行。除了日本，還有韓國與德國的圖書館也均已列為館藏。」

每年有心創作的新人這麼多，每年進入書市的出版品也成千上萬，更不是每本書都有機會吸引版權代理的注意。能像黃一文般在這麼短時間內即嶄露頭角，提案一年後即順利出版，出版隔年就繼張筱琦之後入選波隆那插畫書展，並外譯成韓文版於月前上市，這樣出格的案例，除了佩服評審的眼光精準外，就必須歸功於好繪芽完善的扶植機制，以及高市圖團隊以創作者為本位、積極向世界輸出的種種用心了。

除了得獎作品，對於進入好繪芽獎初選的作品，高市圖也不放棄製造更多曝光機會，因此今年還增設了不少新的企畫與活動。例如「小芽分享會」，讓入選者跟上屆得獎者交流；「一日繪本祭」將邀請入選者在高市圖廣場擺攤，介紹自己的作品，也可現場販售自己的周邊商品；在規劃出版媒合會的同時，除得獎者外，也會讓初審入選者作品同場，出版社若有興趣可直接與入選者洽談，讓更多作品獲得出版的可能。

➤時間過去，感動與影響卻逐漸滋長

回顧第一屆好繪芽獎走過的這兩年，包括得獎者、創作班學員、授課老師、工作人員、甚至讀者，各自心中都滋長著不同的感動與收穫。

曾經是素人的黃一文說，好繪芽實現了她想成為繪本作家的夢想，「以後終於可以跟別人說，我是一個繪本作家，去報名講座之類的活動，也不用再填自己是無業遊民了。」腦袋裡還有許多繪本點子的張筱琦說，經過好繪芽經驗的洗禮，「這些蹦出的點子未來將會變成什麼樣的作品？」是她想到就很雀躍與好奇的事。本身已是資深繪本作家的張秀毓，則對後續推廣部份很有感，從讀者反饋中得到更多成就感與創作更深刻的意義，讓她覺得：「好繪芽使作品變得更立體了。」

創作班的學員們，同儕間的革命情感也沒有因結業而淡去，反而更加緊密。有學員在結業時把30位同學都畫進作品，並錄下影片，感謝5個月的課程有大家作伴，從此創作的路上不孤單，所有人（包括工作人員）看完都哭成一團。學員們並成立社團，有展覽或比賽就互相交流打氣，也持續分享彼此的人生狀態。有人希望專職畫畫，但仍在咖啡廳打工；有人做商業設計，尚不知如何平衡創作與生計；有人因生養小孩，在創作上仍舉棋不定。也有人分享說，人生有了同好夥伴，辛苦生出來的畫作再也不會輕易被不肖公司欺騙了。

身為導師的劉旭恭授課後亦有所思考。因為他在國父紀念館也擔任繪本班老師，所以過去也曾想像「如果有一間繪本學校，應該長怎樣」，結果他在好繪芽發現「原來高市圖已經完成這件自己一直很想做的事。」在這個經驗基礎下，相信有心作育英才的老師，都可以繼續往下思考繪本教育各種不同的未來發展形式。

最後，蔡玉庭也有自己的感觸。她說：「前幾天，我在創作班成果展上看到一件很感動的事，有位媽媽將我們展示在牆上的學員小繪本，讀給她的小朋友聽，隨後還問在場工作人員說，『這些作品我好喜歡，不知道可以去哪裡買？』大家都知道圖書館是借書的地方，我第一次遇到有人來到這裡還想買牆上的展品回家收藏。」這份感動讓蔡玉庭深覺一切辛苦都值得了，也更加體會讀者的回饋對作者來說，是持續創作最大的動力。

➤打造國際繪本中心，豐富臺灣繪本生態

從館藏、閱讀推廣，走到人才扶植，這條路並不容易，但路上有來自各界的支援與高市圖董事會的全力支持，讓好繪芽團隊即使遇到再多困難也能一一度過與克服。

高市圖代理館長林奕成說，他最終的期待，就是讓孩子們看見更多以臺灣為主體的繪本故事。林奕成表示：「高市圖以全球性的視野，營建臺灣最具規模的國際繪本中心，除了推廣世界繪本，也為本土孕育繪本創作人才，透過好繪芽的深耕，期盼能扶植與鼓舞優秀的創作者都能勇敢追夢，讓臺灣繪本生態更加豐富。」

第二屆《好繪芽獎》於今年8月16日至8月31日公開收件，有心從事繪本的創作者一旦錯過，就要再等兩年了。現在上好繪芽網站即可獲得更多相關訊息，也許下一個贏得高額獎金、踏入出版產業並能接觸更多讀者的繪本新星就是你。高市圖邀請熱愛繪本的大家一起關注好繪芽，讓更多在地故事在高雄萌芽、讓臺灣繪本向全球開枝茁壯。●

日本漫畫家尾田榮一郎的《ONE PIECE航海王》，可說是無人不曉的漫畫名作，1997年連載至今，全球已累積將近5億本的銷量。《ONE PIECE航海王》魅力何來有許多可能的解釋，比如「惡魔果實」所延伸出千變萬化的能力設定、傳說中Jump系王道漫畫三元素「友情、努力和勝利」發揮作用……又或是更根本的，漫畫中打造的世界觀，主角們穿梭在風土民情迥異的地域裡，追逐著終極的夢想。

那是一個充滿奇想的異質化世界，和我們所熟悉的日常大相逕庭，這當然是《ONE PIECE航海王》的特色，但也是所有「冒險」（adventure）故事共有的根本。

「冒險」作為創作類型，之所以吸引著人們，不只是血脈賁張的動作場面，更重要的反而是「背景」的打造。藉由主角的經歷，引領我們一窺遠超乎生活體驗的世界。藉由創作者的鋪陳，讓看似不可思議的一切，在想像力的作用下，成為斷開日常的逃逸。

這也正是「冒險」在真實世界的原始定義，虛構不過是對現實的參考和致意。《ONE PIECE航海王》故事的原型可以追溯回15至17世紀西方大航海時代的探險者們，他們不畏海象風險，在不確定目的地的情況下航行，最終將歐洲人的視野，從中世紀滿布神話圖像的地圖，拓展成今日我們所熟悉的樣貌。

地理上的「發現」只是起點，發現異世界只構成了一半的舞臺，如同真實世界，另一半則是人事的紛擾。有人的地方就有「政治」，更何況是既有群體和外來勢力雙方的對峙和磨合。這也成為19至20世紀冒險創作的主題：從發現未知自然之域的「探險」，進展至在這片異域上人文之域的「歷險」，才是冒險概念的完全體。不管《ONE PIECE航海王》中的角色們能力再怎麼神奇，世界觀設定如何超乎尋常，主角一行人最終所面對的，還是人事紛陳的糾葛，那屬於真實或虛構世界的永恆挑戰。

漫畫大師雨果．帕特（Hugo Pratt）筆下的科多．馬提斯（Corto Maltese）正是一位遊走在20世紀前半的冒險者。不同於《ONE PIECE航海王》的純然奇想，帕特直接從歷史汲取養分，將真實的人物或事件引入故事中，打造了一個虛實交錯的世界，使得馬提斯看似真實存在的人物，成為在史書未曾記錄的暗角，默默見證甚或直接推動歷史巨輪轉動的關鍵。

馬堤斯系列的基調，在畫面的描繪和敘事上同樣屬於參照真實的虛構。帕特刻意避開商業漫畫常見的模式，尤其努力洗去漫畫和兒童讀物之間的等號。這點與時空背景設定相似、由另一位漫畫巨匠艾爾吉（Hergé）繪製的《丁丁歷險記》（Les Aventures de Tintin et Milou）對比，就可以感受到明顯的差異。

大辣出版社總編輯黃健和形容《丁丁歷險記》屬於歐洲人的童年，而馬堤斯則屬於青春。馬堤斯系列是「大人」的故事，運用看似隨意、灑落，卻又筆筆精準到位的線條，輔以墨色的堆疊與留白，營造出畫面的張力。分鏡則如電影一般，在人物的動作或對話間流暢的切換，不只推進劇情，並在節奏的快慢之間，打造出整個系列的獨特氛圍。與其說這是圖像的語法，其實更貼近某種近乎文學的調性。

帕特筆下的氛圍是雙方面的，一是舞臺，將每個不同地域的文化元素加入畫面中，打造出各地不同的神祕韻味。另一方面，則是主人翁馬堤斯的神韻，在率性的頹靡中，有著正義的堅持；在悵然的憂傷之中，又帶著某種世故的怡然自得。宛如1980年代玩世不恭的布魯斯．威利（Bruce Willis）和基努．李維（Keanu Reeves）一貫憂鬱的綜合體，散發著令人無法抗拒的魅力。

1918年，一次世界大戰尾聲，戰火從歐洲燒進了亞洲。地方勢力重新洗牌之際，在人稱「陸地上的公海」的西伯利亞，一輛載滿沙皇黃金的列車，即將駛過西伯利亞大鐵路。科多．馬提斯在香港迎來了老友哈斯普汀，以及全由女性組成的祕密組織「紅燈照」，邀他加入這場追逐「黃金列車」的大冒險……

《在西伯利亞》完成於1974至1975年之間，出版時間剛好是馬堤斯全系列十多冊的中段，可說是全系列臻於完熟的狀態。故事發生在1920年代初期，作為舞臺的西伯利亞，是剛剛革命後的俄羅斯蘇維埃政府、反蘇維埃的「白軍」勢力、東北軍閥張作霖，以及美、日等各大勢力的角力之處。滄茫的地形與複雜的權力，讓這片土地猶如冒險者的樂園。

《在西伯利亞》不只涉及俄羅斯的變局，也牽動著中國1920年代後的命運。所以，雖然這是一則以西伯利亞為名的故事，但臺灣讀者讀來一定不會陌生，裡面有太多過去我們在課本上熟悉的事物，以及課本不會表明，但人們在閱讀歷史時最喜歡的，各式各樣在不見光的陰影處滋長蔓延的陰謀。

韓國作家李孝石（1907~1942）曾形容：「滿洲是一個複雜的洞穴，在這寬廣的空間中，你永遠不知道隱藏著怎樣的世界。」更有學者將中國東北這塊土地，視為希臘神話中由異種生物各部位混生而成的變種怪獸「奇美拉」，口吐烈焰，致使生靈塗炭。這些對於滿洲的描繪，置於《在西伯利亞》裡的東西伯利亞大陸依然成立，甚至在加入蘇聯革命後紅軍、白軍之間血腥的內戰後，情勢更加複雜，隱藏著更多歷史上難以盡述，更時常於日後被遺忘的混亂。

以一列黃金列車為契機，馬堤斯和這頭巨大異種怪獸綑綁在一起，透過他的所見所聞，為讀者描述這頭怪物的各部分軀體。各方勢力彼此心懷鬼胎，大我的使命與小我的私慾互相渲染，凝結成沒有是非對錯的灰色地帶。

故事中出現許多真實的歷史人物，俄國方面的高爾察克、謝苗諾夫、溫格爾－史登貝格、中國的張作霖……作者巧妙操控真實的重量，將人們帶入那個虛構的冒險之中，讓每個看似杜撰的場景，似乎都能在盤根錯節的歷史中，覓得存在的可能。虛實之間，不只刺激著讀者的腎上腺素，更引領讀者感受這頭怪獸肆意踐踏過後，留下的殘破荒原，以及馬堤斯那強作瀟灑的浪漫和惆悵。

有別於文字或影像，帕特以漫畫為訴說的媒介，也善用圖像獨有的特性，以線條和墨色將人拉入虛實交錯的過去。他在每一冊馬堤斯的冒險中，都進行不同的圖像實驗，在《在西伯利亞》一書，配合這寒霜大地的舞臺，他聚焦於「煙霧」的應用，每一頁的漫畫格裡不斷出現或輕或重的煙霧，來自香菸、槍炮、三溫暖、火車、祝禱、遭擊落的殘骸……不只呈現環境的冷例，借用書中巫師所言，帕特在這東北荒原上打造了一個「雲的國度」。各樣的煙霧形塑了這本書的質地，也在煙霧的引領下，讓讀者神入一場如夢似幻的歷史冒險之中。

《在西伯利亞》看似雲淡風輕，又處處是精巧的設計，深入其中才突然醒悟，這則冒險故事的真正指涉，是人心的叵測與世事的無常。馬堤斯絕非一般好萊塢電影裡的英雄，書中沒有陽剛的英雄敘事，更多的是陷入信任與背叛的矛盾與擺盪。

如故事開頭「歸妹卦」的卦辭：「征凶，無攸利。」（出征兇險，無所利）所暗示的，此卦的彖曰：「征凶，位不當也。無攸利，柔乘剛也。」在這權力紊亂的西伯利亞大陸，放任自己在柔情之中的馬堤斯，英雄注定只能氣短，這波譎雲詭的世界則是永遠的贏家。

也直到翻開了最後一頁，讀者才驚覺，在《在西伯利亞》冒險的表相下，實為一則愛情故事，也或許，這世間所有的愛情，才是人一生最大的冒險。●