東亞書房》芥川獎《願能嚐到美味料理》以食物意象構築職場與戀愛關係,及其他藝文短訊

【得獎消息】

■第167屆芥川獎及直木獎評選於本月20日公布,高瀬隼子以《願能嚐到美味料理》(講談社)奪得本屆芥川獎,窪美澄則憑藉著《夜晚星光閃耀》(文藝春秋)拿下本屆直木獎。值得一提的是,這是芥川獎自1935年創設以來,第一次全由女性作家囊括入圍作的一屆,就連直木獎亦是5部入圍作品中,有4部來自女性作家,以《爆彈》入圍直木獎的吳勝浩,成為2個獎項、10個入圍作家中唯一的男性作者。

高瀬隼子在2019年以《犬型之物》奪得昴文學獎並踏入文壇,本次得獎作《願能嚐到美味料理》,是一部集結職場、美食與戀愛3個元素的小說。高瀬巧妙地透過食物的意象,構築出在同個職場工作的二谷、蘆川及押尾3人的生活日常及人際關係。


作家高瀬隼子(翻攝自Youtube/日テレNEWS

另一個得獎者窪美澄,則是第3度入圍直木獎。她在今年5月底出版的短篇集《夜晚星光閃耀》中,透過在人際關係中受傷、卻仍渴望與他人交心的男女的故事,描摹人心溫柔的光輝。5個短篇中登場的角色,各自懷抱著傷痛和祕密。窪美澄在刻畫傷痕的同時,亦透過角色的互動呈現希望的燈火,捕捉人心如星光閃爍的瞬間。


窪美澄以短篇集《夜晚星光閃耀》奪得第167屆直木獎。(翻攝自Youtube/日テレNEWS

【業界新聞】

■台灣作家李屏瑤2016年發行的小說《向光植物》,於本月20日正式在日本發行日譯本,譯者為台籍芥川獎作家李琴峰。《向光植物》講述進入台北女子高中就讀的主角,邂逅了同校的學姊、陷入戀情,歷經煩惱並成長的過程。本書鮮明地呈現女孩和女孩們的愛情,以及少女們看似纖弱實則強韌的生命力,被日本出版社譽為「新時代的女同志小說」。

■日本作家伊坂幸太郎,今年以《瓢蟲》(英譯名Bullet Train《子彈列車》)獲得英國推理作家協會頒發的「金匕首獎」翻譯部門提名,但6月29日評選結果宣布後,遺憾敗給德國作家西蒙尼.巴克霍茲 (Simone Buchholz)的《卡塔赫納旅館》(Hotel Cartagena),未能抱回大獎。

■日本《產經新聞》記者暨作家喜多由浩,於今年中出版新作《台灣的日本人:證詞與史料所展現的「親日」路線》(產經新聞出版),挖掘台灣「親日」、韓國「反日」的緣由。喜多過去的著作主要聚焦東北亞、朝鮮半島或戰後處理議題,近年作品包含《滿洲文化物語:以烏托邦為目標的日本人》、《破解消失的歌曲之謎》等。《台灣的日本人》一書,從後藤新平、森鷗外、新渡戶稻造、長谷川謹介等1895-1945年間在台日本人的故事,勾勒台日關係的建構,以及日本人視角下的日本治台時期史。

■譯有日文版《82年生的金智英》、《保健教師安恩英》、《薩哈公寓》等作的韓文譯者齋藤真理子,7月推出個人著作《韓國文學的核心內涵》(イースト.プレス出版),深度解析現代韓國小說生命力和創造力的根基。齋藤從《82年生的金智英》所呈現的社會結構及男女角色、世越號後的文學作品與燭光革命、亞洲金融風暴及光州事件的後續效應、朝鮮戰爭與南北韓關係等,論述「戰爭」的概念,如何成為韓國世代創作的養分,以及新近的韓國文學作品,又是如何回應世界變化的潮流。

【作家動態】

■著有《慟哭》、《亂反射》、《後悔與真實之色》等文學獎得獎作,4度入圍直木獎的作家貫井德郎,於本月中出版短篇小說集《紙之梟》(文藝春秋),書寫以可怕病態的世界為舞台的短篇故事。一旦脫離常軌就沒有重新來過的機會、一旦殺人便要面臨絕對死刑的世界,人們該如何活下去呢?《紙之梟》中,貫井透過〈不可見、不可寫、不可說〉、〈籠中鳥們〉、〈旅鼠獸群〉、〈貓不遺忘〉,以及書名同名短篇〈紙之梟〉5個故事,講述「過度要求正確」的嚴厲社會中,人性將會如何壓抑扭曲,心靈的自由又將如何被殘酷地剝奪。

■2015年以出道作《Doll》獲得第52屆文藝獎,近兩年作品《Close》、《Error》皆獲得不錯迴響的山下紘加,於本月中出版新作《壞話》(河出書房新社)。19歲的女主角小夢,與母親及90歲的祖母3人共同生活。小夢表面上親密地喊著「奶奶~」,背地裡卻以「老太婆」稱呼祖母。而滿嘴壞話的祖母,是除了有外遇的寶貝兒子外,看誰都不順眼。小夢的受氣包母親,則夾在言語交鋒的女兒及婆婆之間。《壞話》一作透過主角小夢、懦弱的母親、自我中心的父親與刻薄的祖母等人的互動,呈現出張力滿滿、讓人無所遁逃的家族日常,被《本命,燃燒》作者宇佐見鈴評為「波濤洶湧的故事」。本書為第167屆芥川獎入圍作品。

■文學獎得獎作《星星之舟》、《雙重幻想》、《風啊、翻騰的風》作者村山由佳,於本月初發行全新小說作品《星屑》(幻冬舍),書寫偶像新人闖蕩娛樂圈的寫實長篇。擔任娛樂製作公司「鳳製作」經紀人的桐繪,在博多音樂餐廳對16歲的駐唱歌手美知瑠一見傾心,因而說服她前往東京發展。然而,鳳製作執行董事14歲的女兒真由,已經被內定為主打新人,公司裡幾乎沒有美知瑠的發展空間。一個是來自鄉下、缺乏後台的菜鳥,一個是純血出身的富貴千金,她們在充滿鬥爭、陷害、挫折與醜聞的演藝圈內,最終將會走向何處呢?村山以力拼出人頭地的少女們及各懷心思的大人們的行動,描繪緊張刺激的演藝圈冒險。

■2016年以出道作《我想吃掉你的胰臟》一砲而紅的日本小說家住野夜,將在本月底推出新作《肚子破了也不過就是流血罷了》(双葉社)。就讀高中的茜寧,每天過著被朋友及戀人圍繞的充實生活。殊不知,她只是被「想要被愛」的感情所綁架,日復一日地扮演著虛偽的自己。活得有如虛構人物的她,某天卻在街上邂逅了一名與她喜愛的小說中角色極度相似的對象。住野在新作中透過不同人物彼此交錯的人生,譜寫精彩的青春群像劇。

■著有《火喰鳥》、《第八支長槍》、《人間》、《討伐幸村》等暢銷歷史小說的今村翔吾,於本月中出版新作《踢吧,彥五郎》(祥傳社)。今川義元在桶狹間之戰戰亡後,其子彥五郎臨危受命成為駿河今川氏的家主。即便如此,今川家仍在家臣德川家康的背離、甲斐武田的壓迫下,逐漸走向沒落。低潮期間,彥五郎在近江的寺廟遇見了一群孩童,並成為他們的老師。然而世事無常,這群為他帶來希望的孩子,卻被想將天下收入掌中的織田信長以叛亂者之名斬殺。公認昏庸無能、但在蹴鞠與和歌等文化領域造詣非凡的彥五郎,將如何回應命運的捉弄呢?除了書名同名作〈踢吧,彥五郎〉外,本書亦收錄其他7篇精彩的歷史短篇,從不同人物的角度呈現梟雄與英雄輩出的日本戰國時期。

■以《三千日圓的使用方法》突破60萬冊銷售紀錄的小說家暨編劇原田日香,繼前作描寫的節流式消費後,於月底推出這本聚焦開源方法的長篇小說《錢包在跳舞》(新潮社)。平凡地與公司同事步入婚姻、生了一個聰明的兒子、過著安穩日子的家庭主婦葉月美津保,為了實現某個夢想而省吃儉用,每個月偷偷存下2萬日圓。經過2年多的努力,終於要快樂地實現夢想的她,某天卻驚覺丈夫居然背了超過2百萬日圓的貸款。原田藉由各式各樣的生活插曲,描寫平凡人真切的金錢需求、生財之道,以及面對未來的希望。


左起:《肚子破了也不過就是流血罷了》、《踢吧,彥五郎》、《錢包在跳舞》

■新人作家年森瑛,6月底發行出道作《N/A》(文藝春秋),一舉寫下第127屆文學界新人獎獲獎及第167屆芥川獎入圍的佳績。就讀高中2年級的主角松井圓香,一邊期待著能找到「生命中無可取代的那個人」,一邊與女友小海交往。對女性生理現象感到厭惡的她,試圖透過減輕體重來抑止生理期。偏離社會軌道並超脫框架的圓香,即便被周圍貼上「LGBT群體」、「因為注意身材而罹患厭食症的女性」等過於簡化的標籤,本質上卻是這些定義下的「N/A」,亦即「不適用項」。

年森在故事中,淋漓盡致地描寫出對圓滑社會性及定型化遣詞用字感到焦躁、急欲掙脫束縛的靈魂,在文學界新人獎評選中獲得評審們全場一致的好評。作家村田沙耶香評述:「對主角、以及對小說而言至關重要,卻無法簡單地被語言所描述定義的事物,透過故事的力量,在這部小說中真實地呈現出來。」

■今年4月以首部作品《凍土上溶解的畫》,一舉奪得第29屆松本清張奬的25歲新人作家天城光琴,本月初將得獎作品改題《凍土草原上悠悠鐘響》正式出版(文藝春秋)。草原上畫框拱立,而演員們在框架內演出一段段鮮明的故事。遊牧民族的阿格爾,將這個他深深喜愛的表演藝術稱為「活畫」。創造故事並將之搬上舞台的「活畫師」瑪拉,年紀輕輕就被拔擢為在部族長面前表演活畫的重要人物。

然而,此時卻發生了意料之外的悲劇。某天開始,一切「能動之物」,都無法再被大家看見。在這樣的世界中,瑪拉的「活畫」將會失去生命力嗎?遊牧遭遇困難的阿格爾人民,又將面臨怎樣的命運呢?台籍作家東山彰良評述:「現實即便凌駕想像力,藝術也並非孱弱無力的。」作家辻村深月則認為,這是一本讓許多讀者能從中看見當下的自己的小說。

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書評》好看的角色會在你的身體裡游泳:評《開放水域》

人與人可以輕易同時擁有一首歌,一部電影,但共同擁有一本書或一個故事,對我來說始終是一件很奢侈的事。我只能與作者同行,學會和角色待在同一片水域,聽他的音樂,看他的世界,跟著划行。

聊《開放水域》這本小說,勢必得提到作者的身分。迦勒.阿祖馬.尼爾森(Caleb Azumah Nelson)是還未滿30的英籍迦納裔攝影師,光頭,皓齒,壯碩,愛聽爵士與饒舌。這是他的第一本小說,全篇採用「第二人稱」視角。


迦勒.阿祖馬.尼爾森(左圖翻攝自Costa Book Awards)

故事發生在倫敦。那裡的夏天極短,偶而還伴隨著吝嗇的陰灰細雨。有陽光時還在工作,根本就是一種犯法的行為。

倫敦短暫的夏日,他與她散步、吃炸雞、窩在沙發上聽音樂,逍遙度過一整晚什麼也沒做。是戀愛的徵兆,我們都熟悉過。「什麼也沒做本身就是某種意義,一種親暱。不把與某人相處的時光填滿,就是信任。信任是讓時間充滿彼此。」這是在冬季埋下的種子,夏季終於發芽。儘管他們不時攪動翻土,依然沒有扼殺這顆頑強的果子。是一種宿命,是註定,他們一見鍾情。

關於第二人稱書寫,作家謝凱特在書裡的導讀已有非常完整的分析。我必須坦承一開始看的時候,有種矯情之感。早年創作時,不管是為了解除書寫的包袱、營造親密真實感,或是從敘事裡脫身等原因,我用第二人稱完成很多作品。但很快的就發現這種手法,有「霧化」自己感受的嫌疑,讓那些真正想表達出的東西好像在塗滿油的坡道上滑來滑去,甚至還會誤導別人這正是我的企圖。

《開放水域》的第二人稱更為巧練一點,宛如尼爾森的「相機」視角,不過再加入一些當代藝術的自拍元素,在擺拍與紀實之間模糊主題。它能輕易決定讀者的「看見」與「注視」。書裡我最喜歡的一句反覆出現的句子:被注視是一回事,被看見是另一回事。若把這概念與書寫技巧串解推演,再搭配上書中提到大量的饒舌歌手的背景音樂,那矯情的感覺慢慢變成了「機巧」。

「有時你拍出的影像,與你感覺的一切相比,是如此薄弱。你把你的想法寫下來,希望建構一篇敘事,記下那些在你心裡汩汩沸騰的衝突。你希望那如同隨機暴力一半直接。可惜不是,沒有那麼簡單。」

若音樂是方言,寫作與攝影都是尼爾森努力創建的官方語言。因為黑色的皮膚,因為流在身體的血液,因為鬈鬈的頭髮,他們的每個動作、眼神、舉動被狠狠注視著與死亡危險不斷擦身而過。從來不可能那麼簡單。

故事裡的「你」摯愛英國小說家Zadie Smith的《西北》,他不斷重讀,拿著破破爛爛的小說給她簽名。她問他:你家人來自哪裡?他說,迦納。她說,我媽媽曾嫁給迦納人,你們是很好的人。Zadie Smith有一半的牙買加血統,膚色把他們放在「一種注視」的共同單位裡。他們一定會看見彼此。


《西北》

「幸福的結局絕非普世一致。總是有人被拋在後頭。而我長大的倫敦,一如今日,那個人多半是年輕黑人男性。」

這是Zadie Smith對尼爾森最溫柔的凝視。至於小說裡這對年輕戀人的熱烈與狼狽,倒是被詩人與理髮師奇異地盡收眼底——詩人看見你,看見她,看見漣漪和那顆沉沒的石頭,叫你倆遠離煩惱。理髮師透過鏡子看見她與他,一開始就點出他們的「瓜葛」——一種不該被定義為友誼、情愫,或是簡稱為關係的共振。她滑動手臂,他踢足前進,他們在同一片水域裡渴望共情,我在一旁拍浪叫好。

讀過《西北》的讀者,多少可以辨認出這本小說對《開放水域》的影響之深,那種每天都在上演的同儕「錯死」怎麼牽動另一個無辜的靈魂,以及種族源頭在肚子深處那渾然天成的律動有時擾人又痛苦。

Zadie在《機巧的感覺》裡談到對羅蘭.巴特與納博科夫的重讀,我想尼爾森不僅是巴特認為的一名理想的「製造型」讀者(不斷閱讀並產出攝影與文字),也會是納博科夫心中那種「蝴蝶收集者」,兼具對文本美學的細節與自我經驗。

《開放水域》如詩般的文字敘事,強烈建議搭配經典的嘻哈饒舌樂,才不會失準(譬如探索一族的《底層理論》或是《Moonlight》的原聲帶也不錯)。那是一種在開放水域被大海托住的極妙感受。

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 開放水域
Open Water
作者:迦勒.阿祖馬.尼爾森(Caleb Azumah Nelson)
譯者:洪世民
出版:大塊文化
定價:350元
內容簡介

作者簡介:迦勒.阿祖馬.尼爾森(Caleb Azumah Nelson)

迦納裔英國作家、攝影師,第一本小說即贏得與布克獎齊名的科斯塔最佳新人小說獎。2019年,由於接連失去數位親人,在悲痛中,他感到自己彷彿失去實際形體,於是動筆寫作,試圖以此為錨,留住當下的意志。

對尼爾森來說,寫作與攝影是攜手並行的,兩者都要求創作者必須坦承表達自我,真實呈現你看世界的方式,在這個世界中的一切舉動。面對空白稿紙就像面對自己,叩問自己是誰,寫下所有組成自己的微小事物。

本作受多個書評譽為最令人期待的新人作品,亦是英國黑人文學新浪潮的強力一員。其文句如詩,讓黑人文化舉重若輕的點綴其中而不過分自溺,卻又以鋒利一刀劃破在英國的黑人族群的複雜議題。他談種族、談男人氣概、談愛情與藝術和社群的排他。少見的第二人稱敘述更有一種親暱的談話氛圍,猶如一位親近的朋友,坐在你對面,娓娓道來這一次夏日邂逅。

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2022-07-21 19:00
書.人生.柯嘉智》那個時時刻刻都在不爽的基度山恩

小學四年級的秋天,我擁有了人生第一本(類)小說,法國文豪大仲馬《基度山恩仇記》改編的少年讀本。

當時32歲的父親開聯結車,對我而言他就是公路之王,每每假日前一晚,母親領著我和弟弟跟車,車頭駕駛座後方甚至有臥鋪,夜裡趕路和弟弟就昏睡在裡邊。我們家的公路電影沒有探險和追尋、修復和救贖之類的套路,但至今我仍惦記車廂內的高溫顛簸,深夜裡,駕駛和副駕駛座之間刻意壓低分貝的呢喃對話,足以概括所有福音。

忘了那天為什麼只有我一個人跟車,通常那意味著偏袒和獎賞,一路上我都會格外雀躍。父親徹夜趕路,我堅持留在副駕駛座,最後的模糊印象是他又哼唱走音的《藍與黑》,這是個什麼時代?這是個什麼社會?為什麼給了我們藍?還要給我們黑……黎明前雨的敲打和氣味讓我從臥鋪中甦醒,腦海流連著夜半經過高速公路休息站,從父親粗礪大手接過來,自動販賣機燙舌的紙杯裝即溶咖啡;那同時也讓我想到父親在節慶時,會讓兒子小酌的公賣局烏梅甜酒。日後我將深刻體會,那第一口酒和咖啡,任時空扭曲膨脹,相關的味道、聲音和顏色,都將成為嵌入細胞裡的生物標記。

午前我們已經南返,下高雄交流道回到市區,父親泊靠大車,說要給我買本書,叮囑我別亂跑,萬一有警察先生走近就按喇叭,然後快步走進兒子常去的書局。我居高臨下張望,大車好似籠罩一層隱形力場,把秋天屏擋在外。

舊時秋天便是秋天,天空遼闊,風是亮金色的,我後悔把父親給的蝴蝶牌C調24孔複音口琴擱在家裡,do do re mi mi fa sol la sol mi,下個星期就要比賽,我還無法用父親的多孔含法吹奏《往事難忘》。我想像父親再也不會回來,但父親畢竟很快回來了,把書遞給我,平常好像搖滾樂手不讓歌迷察覺有絲毫鬆懈的臉,露出補償式的害羞和柔軟,彷彿還自言自語地說了幾句鼓勵的話。

我問父親,「基度山恩」是外國人嗎?他一定是個時時刻刻都很不爽的人,《基度山恩-仇記》該不會是一本鉅細靡遺的厭世報告吧。9歲的人生已經夠難的了,這本書顯然讓我提不起勁,要讀這樣不快樂的書,我只要翻開我的日記本就夠了;而且前不久級任老師給我的《成語故事》有精美的包裝棉紙,紙張的觸感溫潤像是有體溫,那是我第一次收到包裝起來的禮物。

我沒有讓父親知道老師送書給我,當然更不可能告訴他,更早之前當值日生被老師用藤條狠抽屁股的事。升旗典禮時間,我把隔壁座女同學抽屜裡的玻璃瓶牛奶,偷偷倒在廁所男生專屬的小便溝裡。當時我不清楚自己在幹嘛(現在也未必就懂),過程像一場清醒夢,只是醒來後手裡真的有支還在滴奶水的玻璃瓶,另外一個值日生問你在幹嘛,人贓俱獲我的退場策略根本來不及擘畫。

從來沒有見過老師那樣生氣,她一直對我很好,成語聽寫測驗我把「虛懷若谷」寫成「虛懷若鼓」,卻沒有被扣分。她說她最氣我監守自盜,我第一次聽到這個成語但是立刻就懂了。下課後老師把我叫去擦面速力達母,她以為我痛悔掉淚,但我完全是因為讓她失望而難受到想要死掉。

我的屁股可不需要那麼多小護士,一路上真正想跟父親說的,其實是隔壁棟公寓滿臉痘疤的國中生終於來堵我了,之前他三番兩次嗲聲嗲氣模仿我說話和走路,這回他埋伏在公寓巷口,冷不防架住我脖子,我劇烈地發抖,嘴上跳針說的卻是我不怕你我才不怕你,僵持間他突然任我掙脫,像是跟不上情感運算的發條裝置,看我一眼,默默拖拉著步伐走遠了,彷彿他才是那個遭遇嚙齒動物的人。

父親應該會誇獎我的勇敢對吧,但是我不曾開口,我深知自己的懦弱。我擔憂著,父親之所以送我這本小說,說不定是母親跟他提過我一直在看《六個夢》(書是從父親的雜物櫃搜刮來的,去年就一邊查字典一邊讀完了)。星期天我會騎半個小時腳踏車到灣仔內或左營大路上的書局,整個白天都在讀瓊瑤,如果父親問起,我會說我也讀了古龍(這算正當防衛)。

父親終究不曾過問我的閱讀品味和其他壞習慣,即使我們共用了一組我懷疑受損的DNA,父親並未把兒子視為他的倒影,願意按捺著,看我扭絞、修改自己,直到逐漸能夠領略孤獨的空氣動力學,在每個翻閱和闔上不同書本的間隙,找到自己的熔點,層層剝蝕出自己的形狀。

後來父親不開大車了,他有自己的公路電影,有自己的追尋和救贖,父親也喜歡他自己的形狀嗎?後來我知道太陽系其實並沒有「基度山恩」這號人物,但是媽的宇宙星系數千億個,有沒有很難說;至於《往事難忘》是英格蘭民謠,由Thomas Haynes Bayly在1833年創作的《Long, Long Ago》改編成中文版,原來的英文歌詞簡潔優美,最末兩句是“Let me believe that you always been near. Long, long ago, long ago.”。

比賽拿了第二名,我並沒有繼續吹口琴,倒是上了大學逛書店時還是會忍不住翻上幾頁《失火的天堂》。後來老師幫我訂了一學期的牛奶,雖然我小腸裡的乳糖酶不比嬰兒期,我還是每天乖乖把牛奶喝掉。痘疤男孩再也沒有出現,搬家了,後來聽說逛夜市讓人用牛排刀刺傷,我偶爾會想起他溫柔的眼睛。


作者簡介:柯嘉智

華瀚保經一一事業部總監。 國立高科大風管與財管雙碩士,管理學院財金組博士生。第6屆台灣最佳財務策劃師冠軍,第4屆梁實秋文學獎散文首獎,第18屆聯合報文學獎散文首獎,第6屆金車現代詩獎首獎。寫了兩本書。

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  • 柯嘉智(華瀚保經一一事業部總監)
2022-07-21 10:30

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