【出版新訊】

➤法國

■《Super A - 第一卷 - 動物的力量》（Super A - tome 1 - Les Pouvoirs animaux）

本書為安古蘭漫畫獎及波隆那拉加茲獎得主莫侯（Jérémie Moreau）的最新兒童文學作品，故事描繪奧爾多和芭貝特這對兄妹，因一次意外掉進了自家花園的水池裡，同時啟動了他們來自「太古宙」的原始超能力。他們能夠像獵豹一樣奔跑、行動敏捷，像老鷹一樣看得很遠，像鼴鼠一樣挖得很深⋯⋯這種超能力源自於所有生物的共同祖先，因而，奧爾多和芭貝特這對兄妹，他們感知世界的方式從此徹底被顛覆了、改變了。

莫侯以鮮活的自然想像和色彩繽紛的畫筆，探討了人類與動物之間普遍而遙遠的連結，他以快節奏的分鏡捕捉兄妹倆進入太古宙的冒險經歷，讓故事在奇幻與幽默之間穿梭，令人驚喜。

年幼的奧爾多和包著尿布的芭貝特與他們的父親住在一起，他們的父親是漫畫家，整天都在睡覺，母親是人類學家，為了研究而周遊世界。哥哥奧爾多，妹妹芭貝特，他們玩起來都很「瘋狂」，儘管奧爾多淘氣又頑皮，但卻總是耐心的陪伴著妹妹探索世界，無止盡的呵護她。當爸爸熟睡時，奧爾多和芭貝特依然玩得很開心，他們決定一起去游泳池游泳，可是由於爸爸工作太忙碌，疏忽了維護自家花園，游泳池已經變成了雜草叢生的青蛙生態池......

《Super A - 第一卷 - 動物的力量》內頁（圖片來源：Amazon）

《Super A - 第一卷 - 動物的力量》內頁（圖片來源：Amazon）

莫侯曾在他的長篇漫畫作品《格林爾傳奇》（La Saga de Grimr）中，借鑑法國新生代哲學家巴諦斯特．莫席左（Baptiste Morizot，《生之奧義》一書作者）的名言：「人類的DNA蘊含著整個生命的歷史，但我們卻忘記了我們體內擁有的這一切。」因此，莫侯將這般思維聯繫到了奧爾多和芭貝特這對兄妹身上，賦予了他們來自動物世界的超能力。

莫侯認為，「孩子們還很稚嫩，他們還有很多事等待學習，而孩子們也是唯一能夠改變人類與非人類關係的人。」創作時，莫侯想起了《七龍珠》，這部陪伴他走過童年時代的日本漫畫，至今仍激勵著他，正如他所言，他的作品是一部「生態少年故事」，一部冒險與奇幻交織的成長故事。奥爾多和芭貝特能否掌握他們的力量，成為超級太古生物？這部魔幻的故事也揭示出我們與生命、生態和氣候危機的關係。

➤瑞典

■關於政府補助兒童讀物需要知道的一切

為了因應兒童閱讀理解力下降的問題，瑞典政府今年計畫投資4.8億瑞典克朗（約新台幣15.59億元），致力於兒童閱讀的普及。這筆補助金將用於購買兒童文學讀物，有別於2024年的補助方式，這次撥款涵蓋了更多的學校和學生，也是更新學校及幼兒園藏書的好機會！

2024年春季，瑞典政府宣布將為學校和幼兒園購買書籍提供國家補助，這項重大政策性投資將提供兒童及青少年擁有更多元的機會和管道接觸閱讀，例如：提供學校購買新的教材、補助學校圖書館增設更多受歡迎的書籍，並擴充非虛構類圖書的館藏。該計劃已於今年九月初開放各校申請，以平均每本書200瑞典克朗（約新台幣650元）的價格計算，意味著約有240萬本新書可以送達全國的學校和幼兒園。

瑞典國家教育署部門負責人彼得・艾德—延森（Peter Eide-Jensen）談到這項倡議時表示：「政府評估後認為，增加書籍數量將有助於提高閱讀理解能力。目標當然是填滿學校圖書館的書架，並加強兒童接觸文學的機會。」去年，該補助金僅提供幼兒園和小學購買兒童文學讀物。今年，補助範圍已擴大到更多學校，舉凡：學前班、幼兒園、小學、適應性小學、特殊教育學校，還有薩米學校，高中、適應性高中，皆可申請國家購書補助。

另一個重要的申請標準是，學校本身必須負擔申請金額 20% 的自籌款來購書，這樣一來，補助金就不會取代學校在圖書館等方面的投資。瑞典政府實施此項政策的理念是，這筆補助金要能增加學校的實質「藏書量」，進而增加年輕讀者的閱讀機會，且補助金必須用於為學生購買故事類和非虛構類「紙本書」，不得用於購買教科書（瑞典政府設有專門的教材補助金）或教育工作者使用的書籍（教師指南），也不得適用於和學校合作的公共圖書館採購。 

■《袋子》（Påsen）

誰才能夠決定什麼是垃圾？什麼是心愛的玩具？如果大人們總是能得到他們想要的東西，會發生什麼事？屢獲殊榮的瑞典繪本作家艾瑪・阿德巴格（Emma AdBåge）日前推出新作《袋子》（Påsen），本書以她特有的細膩、精準視角，巧妙地審視兒童眼中的成人世界，故事的開頭源自於十年前，她在洗三溫暖時無意間聽到一位母親和孩子的親暱對話：

母親說：「爸爸和我昨天打掃了你的房間⋯⋯」

孩子卻以閃電般的速度回答：「你們丟掉了什麼？」

艾瑪・阿德巴格覺得這樣簡短卻充滿火花的親子對話，意義非凡，就像一粒種子，可以孕育出更多東西，「多年以後，我播下了這粒種子，讓它成為一則完整的繪本故事。關於事物的價值，什麼東西是值得擁有的？以及對誰來說是值得擁有的？而對誰來說又是舊垃圾？每個人家中的小垃圾島，通常都是一些小東西，也許擁有這些東西會很美好，對某些人來說甚至是重要的，是必需的！」

《袋子》內頁（圖片來源：Rabens&Jogren）

《袋子》內頁（圖片來源：Rabens&Jogren）

《袋子》內頁（圖片來源：Rabens&Jogren）

故事中的爸媽趁孩子們不在時打掃了整個家，從廚房、浴室、客廳，到孩子們的房間，全都一塵不染。孩子們回家後，立刻注意到了這個黑色的大袋子，它太空了，太直挺挺了，而且它聞起來……很乾淨。父母聲稱他們只是撣了撣灰塵，撿了撿東西，但走廊上卻有一個黑色的大袋子，裡面裝滿了各種「不重要」和「破損」的東西。

孩子們立刻展開救援行動，一塊心愛的橡皮擦、一支來自哥特蘭船上的迷你鉛筆，全都被挖了出來。但最糟糕的是把這塊木頭狠心丟掉，木頭不只是一根棍子，它還是小表弟、朋友，更是家庭的一部分！父母怎麼會把它丟掉呢？！

《袋子》是一則關於遊戲、權力和人際關係，幽默而精準的故事，究竟誰才能夠決定什麼是真正的垃圾？什麼又是真正心愛的玩具呢？

艾瑪・阿德巴格的繪本總是將兒童的日常情感和生活體驗展現得淋漓盡致，她的故事和繪畫簡潔、幽默且富有洞察力，她擅長將微小的細節與大膽的人物形象巧妙融合，透過人物豐富的肢體動作和表情，清晰地展現了兒童的真實想法和感受。

➤美國、英國

■《變成鸚鵡的男孩》（The Boy Who Became a Parrot: A Foolish Biography of Edward Lear, Who Invented Nonsense）

「他繼續把自己畫成一隻鳥 ，在真實與虛幻之間遷徙。」

「他的想像力賦予他翱翔的力量，讓他得以從高空俯瞰那些塵世之外的景象。自從母親送他出門之後，他的一生都被他無法掌控的力量所創造。他用詩歌創造了一個全新的世界，一個打破常規的世界，一個將不可能化為可能的世界，甚至連貓頭鷹都能與貓咪結婚的世界。」

這本長篇傳記繪本是寫給英國荒誕詩歌創始人、與奧杜邦齊名的自然史插畫家愛德華・里爾（Edward Lear，1812-1888）的動人情書，由美國兒童文學作家沃爾弗頓・希爾（Wolverton Hill）執筆，英國繪本作家羅拉・卡爾琳（Laura Carlin）繪圖，她的繪畫捕捉了愛德華・里爾的俏皮感，並運用色彩的差異來反映主人公遊走於不同世界的細膩感受，同時巧妙的融入了里爾自己畫的插圖。繪本生動展現出作家與藝術家愛德華・里爾燦爛豐富的一生，頌揚了遊戲、詩歌、故事，以及荒誕無稽的幽默感。本書最令人著迷的地方，是在事實與虛構之間穿插著異想天開的情節，更是一本妙趣橫生的繪本。

《變成鸚鵡的男孩》內頁（圖片來源：EnchantedLion）

《變成鸚鵡的男孩》內頁（圖片來源：EnchantedLion）

《變成鸚鵡的男孩》內頁（圖片來源：EnchantedLion）

繪本作者沃爾弗頓・希爾認為，里爾的兒童文學作品最重要的就是鼓勵孩子們去玩，而非墨守成規，「老實說，關於愛德華・里爾的書應該要展現他的特點，並且努力讓他活靈活現。里爾在畫畫的時候，會坐在籠子裡的鸚鵡旁邊。我們從他的信中得知，他確實能夠感覺到這些鳥兒在跟他說話，他比那些呆呆的看著鳥兒的顧客更能理解這些鳥兒。」而里爾喜歡孩子，孩子們也喜歡里爾，正是因為他的幽默風趣，因為他和孩子天生都喜歡玩耍，還有一點呼呼傻氣，他們也都能夠容忍荒誕不羈和不尋常的事物。里爾深知，傻氣不僅能為生活增添樂趣，玩樂的心態更是堅韌生活的基礎。

善於觀察自然的愛德華・里爾，內心始終渴望像他描繪的鸚鵡一般，展開美麗的翅膀在天空中自由飛翔，他的作品是諷刺維多利亞時代保守的封建氛圍、刻板的社會規範和墨守成規的利器，無論在他身為插畫家而敏銳觀察自然所刻畫的作品中，或在他天馬行空的荒誕詩歌中，愛德華・里爾都用深刻的同理心為世界注入了新的活力，為兒童文學另闢蹊徑。●

有一位留著大鬍子的老人，
他說：「果然不出我所料！
——兩隻貓頭鷹、一隻母雞、四隻雲雀和一隻鷦鷯，
牠們都在我的鬍子裡築巢了！」

——愛德華・里爾

我去過洞背村。

當《認識我的人慢慢忘了我》編輯工作已抵中途，我再無法按捺這個秘密，只好在上一件公事與下一件之間，強裝淡定地把這件事透露給周慧——那個隱居洞背村10年、因此寫成這本散文集的作者。其實也算不上祕密，只是記憶隨著身體到處遷徙，而慢慢溶成一團，像冷凍過久的水餃，不留神就煮得融爛，而不知如何端上檯面。但在某個時刻，許是味道、溫度、或某種天氣，讓這段記憶自然浮出，才敢確信說出：我去過洞背村。

不只去過，我還在村裡住過幾天，甚至跟隨一群陌生人夤夜攀山，追新年日出，喝清早第一壺險些失敗的乾草秆煮咖啡。於是，在語句調整和錯字修改的空檔，兩個不務正業者——作者和編輯——非常默契地放下手頭事，一來一往，開始交換印證彼此記憶：

「我只看過那一次日出。」
「可惜找不回爬山的照片了。」
「是元旦第二天嗎？」
「應該是！我記得很冷。」
「你看，這是虎皮（周慧的貓）嗎？牠當年幾歲了？」

➤在洞背，周慧放下了什麼？

洞背，一個位於深圳、但偏遠到當地人也未必聽過的村落，坐山面海。周慧至今仍住在那裡。自40歲離職後，她既沒有重新找工作，也不回去故鄉湖南，而是從深圳的市區搬到偏郊，開始一個人的低度生活，如是10年。

10年是怎樣的時間尺度？一個小學生預備或已邁入大學，曾經新開書店髹過牆面早已開始剝落，10年前創的業、10年後已有或大或小的收成（也許是虧損）。對於周慧而言，10年是一本書，是她在50歲時交出的這本《認識我的人慢慢忘了我》。

人們常說十年如一瞬，回頭望去的第一眼，免不了計算得失。而若你打開這本書，會發現周慧的10年，竟很難用高低、成敗、得失來概括，因為那是由日常間的陣痛、慾望、乏力與欣喜構成的。洞背村之於周慧，如同中轉站，讓她卸下高壓社會裡人人稱羨的一切，包括打拚20年換得高薪資、一套市區的房子（以及房貸）、以及能者多勞勞者生財的迷思——誰說生活一定要這樣過？誰說人一定要被記得、被使用、在巨型機器中被安放得宜不突兀，才能彰顯人的價值？

放下，或說清空這一切後，周慧就「好」了嗎？並沒有。

正因如此，這並不是一本心靈成長書，也無法成為一種lifestyle。儘管在編輯過程中我曾想過，或許心裡有傷的人來讀這本書，可以從中找到一絲寬慰；但到下一頁，周慧外暖內冷的語言就終止了這一念想——沒有工作的生活，其實不容易。比起經濟上的壓力，讓人更感壓抑的，是身處邊緣的失能感：「像這樣停滯不動的陰天，上個鐘頭跟下個鐘頭一模一樣，上午和下午沒有區別，處在這樣的真空裡，人僅有自身，時間有多無聊，我就有多無聊。」

我問自己，如果想蜕去工作的外皮，要經歷如此綿延長久的內心波動，真的敢嗎？答案至今還在搖擺。因為知道，那層工作的表皮之下，粘連著的其實是無數次規訓，是小半生裡，或多或少組成過我的事物。

➤寫作是一件高貴的事

好在，這團黑雲過境時，周慧開始動筆了：

「她突然產生了寫作的念頭，她覺得寫作是一件高貴的事，能使自己從沉湎裡浮出來，變成一個高貴的人；而且，寫作是一件武器，可以對抗任何事物。」

一開始吸引住我們的，是周慧這個人的故事——一個中年辭職、10年不上班卻找到全新生活方式的，奇蹟般的故事。但最後讓我們決定推出繁體版的主因，還是她獨特而精準的散文語言，以及文學生命在一個人身上靜默交織成型的過程——這件事本身。

如前所說，周慧的語言底色是冷的。儘管她也用強烈的方式寫下與貓的情感、過世親人的種種記憶，或是明亮跳脫的夢境，但她絕少抒情，只是把這一切赤條條地袒露出來。有時，她轉換敘述視角，把自己拉得更遠，彷彿在寫不關己的陌生人。也正因此，周慧寫下如日記般的散文篇章，雖照理說是極私密、個人的，讀來卻不讓人覺得被拒於門外。她用冷的底色召喚出私領域的內在經驗共通，如同開闢一條暗河，幽深卻不設迷障。

周慧的語言也是生猛的。她不切除自己的鄉音，反而是讓其自然融入文學語言，成為文本的一部分。因是，再三思量之後，除語義問題之外，我們沒有修改文中的用詞方式，也沒有為在用語差異上特別加註說明，以免攪亂散文節奏。

每個年代都有寫作者，試圖用當下的語彙，來回應數百年前的「詩意棲居」。周慧雖不曾這樣自道，但從生活到寫作，從她近乎詩的散文、到近乎散文的小說裡，都不難看出這一嘗試。她不僅在寫作中找到棲居之所（反之亦然），更有意識地抵抗詩意的各種庸常變形，於是她寫：「我不會告訴他們禾雀花在哪，我不會告訴任何人。只有幸運的人才能看到禾雀花。」

10年後，當我再次從周慧的文字中見到禾雀花，在陳年記憶中翻找到洞背村芒草間自己的影子，才欣然發覺已經成為過一個幸運的人。

➤她有她的草蛇灰線，你有你的

如果你沒有去過洞背，未來也不會去，沒關係，這完全無礙於你的幸運。

既然位於深圳的洞背，原來是「深圳」的相反，那麼，此刻身在台北的我，或是身在香港、東京、任何一個都市或郊外的你，或許都能夠找到自己的洞背村。這與生命境遇有關，與選擇有關：「都說，是過去的種種，推著你，來到在這裡的你。我在想，是從什麼時候開始，路開始分岔。」

10年前是怎樣從山頂走下洞背村的，我們都已不太記得。記得的是，偶爾路過幾乎遮天蔽日的芒草叢，夜路上從未聽過的不知名物種鳴息；是不是那天早上分過同一壺咖啡，預言了10年後兩地端著咖啡看稿的場景？當我讀到周慧這句時，忍不住聯想到，而笑了起來：

「那麼，這個傍晚我走山，走到天黑，上來煮了10個水餃，這件事，會是我未來的草蛇灰線嗎？」●