話題》絕版書《鴨川食堂》重新問世,尋找記憶中溫潤感動的味道

雖然不只一次在「癒。旅。京都」粉絲專頁推薦過柏井壽的各種京都書寫,但我似乎沒有提過,我自己成為柏井壽老師的書迷,其實並非那些寫京都文化或旅行的書籍,而是他的小說《鴨川食堂》。正是因為這套書,才讓我對柏井壽更加欽佩,第一次讀《鴨川食堂》距今,大概也快10年了。

《鴨川食堂》出版多年,早已絕版。這次重新出版,光是封面就很有味道,由臺灣插畫家川貝母以全新角度詮釋,新版的翻譯也是我自己很喜愛的日語譯者王蘊潔。

「鴨川食堂」是一間開設在普通民宅、沒有招牌也沒有菜單的食堂,除了提供美味的料理,更是一間「追索記憶滋味」的偵探事務所。店主是曾任職刑警的鴨川流,女兒小石則是負責抽絲剝繭地找出味道記憶線索的人。店主和女兒,會根據這些線索,重現委託人想要找尋的菜餚,將滋味復刻出來。


京都常見的民宅町屋。(圖源:維基

來訪的客人,大多是看了雜誌《料理春秋》上的廣告,由於沒有寫地址,他們常會在東本願寺附近的巷弄,一邊走一邊張望,找尋像是民宅的食堂。走進食堂,店主鴨川流會先端上京都的風土料理,他呈上的料理都非常精緻可口,充滿京都旬味,就連碗盤也很講究。或許只有柏井壽這麼了解京都的人,才能描寫得如此道地。

用完餐後,小石就開始偵探工作,詢問客人想找尋的菜餚與故事。通常二個星期後,再請客人回來食堂,將他想尋找的滋味復刻出來。至於費用,則是由客人自行認定價值與金額的。這讓我想起,許多日本的傳統旅館是在旅程結束時,客人感到值得才收取旅費一樣。

閱讀《鴨川食堂》時,總會忍不住想起另一部膾炙人口的漫畫《深夜食堂》,雖然故事主題是食物,但是其實講的全是人與人之間的溫情。

記得多年前,在京都的一個冬夜,我走進了一間在出町柳附近的食堂,這間由老爺爺、老奶奶經營的食堂,選項不多,但我和年幼的孩子點了一碗熱騰騰的烏龍麵。那碗烏龍麵的滋味與溫暖,至今仍在心頭,記得當時吃麵的時候,我腦海中浮現的就是《鴨川食堂(1):尋味之旅的開始》中關於烏龍麵的篇章。


烏龍麵。(圖源:維基

這次出版的最新《鴨川食堂(3):味蕾與心的重逢》中,幾篇故事的委託人要尋找的記憶之味,其實都不是什麼特別的料理或店家,而是非常簡單的家常菜,也是身旁重要的人所做的菜餚,但因為人生際遇的轉變,這些料理的滋味被鎖在記憶的抽屜中,無法拾回。

例如,其中有兩篇要尋找的記憶滋味是咖哩飯和炒麵,想想這兩道是多麼尋常的家庭料理,然而要做出和某個人所烹調的味道完全相同,卻又是何等困難。

但那道咖哩飯其實是委託人的女兒,當年希望能獲得父親諒解所做的。而炒麵則蘊藏著曾被譽為天才鋼琴家的委託人,在311大地震後、一段無法有結果的戀情。來到鴨川食堂,最後竟然能將這些往昔記憶中的味道找回來。老實說,讀完真的非常感動。

不禁令人佩服作者柏井壽能用質樸不矯作的方式,把這些故事寫出來,還結合了京都的季節風情與尋常的家庭料理滋味,實在是太有巧思了。


日式炒麵。(圖源:維基

說來有趣,因為《鴨川食堂》中食堂的位置,就位於東本願寺附近的正面通。有許多年,我回京都時,都會住在東本願寺附近的一間町家民宿「鈁屋」(令人難過的是這間民宿後來拆除了)。我在那裡度過了彷彿是家一樣的時光,也常在附近的巷弄閒晃,那一帶有很多兩層樓的日式老房子,我曾在老屋前想像著,這是否就是「鴨川食堂」呢?

我也曾經想過,如果自己走進鴨川食堂,會想要尋找哪一道記憶中的料理呢?或許我也會和書中的那些客人一樣,並非是尋找的菜餚有多美味,而是藉由那道料理,彷彿重新回到記憶中的時空,那往往才是最讓人無法忘懷的。

鴨川食堂1~3 
鴨川食堂、鴨川食堂おかわり、鴨川食堂いつもの

作者:柏井壽
譯者:王蘊潔
繪者:川貝母
出版:晴好出版
定價:1140元
內容簡介

作者簡介:柏井壽

1952年出生於京都府,從大阪齒科大學畢業後,在京都擔任牙醫的同時,創作宣傳京都的魅力散文、各地遊記與以京都為舞台的小說。

天生熱愛旅行,為報章雜誌擔任京都特輯的顧問,有「京都旅宿權威」之稱。同時也擔任眾多電視節目與雜誌的京都特輯監督。

著有《極致京都》、《日本百名宿》等作品,小說作品有《鴨川食堂》、《鴨川食堂搬家》、《海近旅館》、《卡爾‧艾比斯教授的京都奇異見聞錄》、《京都明星飯店》等。

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  • 蕭裕奇(作家、「癒。旅。京都」粉專版主)
2025-09-07 11:50
現場》人世需要偵探,但為什麼給我們這麼弱的偵探?陳慧主講方方《是無等等》讀書會側記

➤詰問人與罪的關係,處理憤怒與損失的現代神話

《是無等等》是一本推理小說,以青岩城白梅山「白梅湖苑」樓盤的騙財陰謀為主軸,夾雜命案、刑警偵查等情節開展。小說的整體結構分為三部分,「是」為上部,以主角馬一嗚的視角出發;中部是「無」,以詐騙者的角度出發;最後的「等等」,為辦案警探的角度。書名出自《般若波羅密多心經》:「故知般若波羅密多,是大神咒,是大明咒,是無上咒,是無等等咒,能除一切苦,真實不虛」,乃是無可比較、至高無上的意思。

同樣身為小說家的陳慧,以「偵探」為切入點去賞讀。陳慧認為偵探小說核心的主題是追究人與罪的關係,人類處理罪的方式,志在以制度去處理自身的憤怒與損失,會在法治無法彰顯時出現,並把偵探小說描述為一種現代形式的神話。

當小說中有人死去,雖然看似是一個意外,但背後說的是憤怒與損失,「我覺得推理小說很有趣的一塊,是它處理我們命運裡不能處理的東西,為大家提供一個方法重新去看事情」,並產生出一種「驚嘆」的情緒。而「驚嘆」亦是文學的可貴之處,可以透過此去思考小說與時代、與社會的關係。陳慧認為,這種「驚嘆」就像是現代版的神話,為大家提供了安慰與安撫。

➤新寫實主義與中國式推理

中國「新寫實主義」形成於1970年代末,方方是代表作家之一。讀書會主持人、二〇四六出版社總編輯鄧小樺解釋道,中國新寫實主義是為了反抗主流的政治意識形態,在描寫一些微小、瑣碎、日常的事情時,仍然蘊含著一種反抗的因子。而《是無等等》這本書,說的就是一個非常微小的人。

《是無等等》有別於西方偵探小說對抗命運的論調,以及日本偵探小說反映社會的特色。中國式推理小說沒有很強大的偵探,也沒有破案的快感,更多的是一種「錯誤無法彌補,一切沒有後果」的氣氛。

在故事中,作者把主角馬一嗚描寫成一個極端「弱」的人物:

沒有人知道馬一鳴對生活懷著怎樣的恐懼。

馬一鳴怕聲音,尤其是音樂。不管別人從中聽出了甚麼,在馬一鳴那裡,都是噪音。落進耳朵的音符就像碎沙石,硌得他慌。馬一鳴還怕陽光,夏季午日的光線會使他無所適從,冬季雪後的反光也令他坐立不安,他常常覺得自己會溶化在明亮的光照下。所以白天裡的馬一鳴會緊閉窗簾,而晚上,他也只喜歡點一盞暗燈,淺淺的光線,可看清物件就行。馬一鳴因此而成為深度近視眼。馬一鳴還怕風。風刮起時,草木發抖,馬一鳴的心也會同頻抖動。為了這個,再熱的天氣,馬一鳴也不吹電扇。

馬一鳴就是這樣的一個人。他個子很小,站在女生中,頭也露不出水平線。並且他還很瘦。尤其是臉,形狀像隻鞋底,而且有點凹。鼻子落在最凹處,雖然不高,但到底突兀而起,還算有所彌補。眼睛在這一瓣蠟黃的凹型鞋底上透著無力。與這種無力相般配的,是他自然而然的遲緩動作。每一個見到他的人,也會自然而然露出瞧他不起的眼神。

而對於詐騙者頭目林松坡的描寫,則是十分正面:

雖然他也下鄉也當工人,但他卻在年輕的時候選擇上了大學。被書本薰染過的人,談吐會變,面部的表情和神態也會隨之而變

林松坡平時會戴一副黑邊眼鏡,那種氣度,比老闆儒雅,比讀書人大器。他多時剃著最普通的平頭,著裝亦普通,再有錢,也不油光水滑。只要他開口說話,你就會無端心虛,因為你面對的這個,只聽聲音就知道他的內心強大並且剛毅有謀。楊照酉的工友尹國銘第一次見林松坡,便對楊照酉說,這個人是幹大事的,你跟著他,會害怕,但不會心慌。

陳慧表示,這種對角色的描寫很特別,為什麼作惡的人看來那麼正面、想做好事的人卻那麼弱?而放回中國當代文學的語境去看,這個強/弱、正/反的設定,跳出了中國「社會現實主義」主旋律設定,即故事中主角定必高大、正面的形象,這是一種文學的反叛。

而本書的設置富有新寫實主義的影子,既要保持新寫實主義那種奠基於瑣碎的生活真實感,又要建構具峰迴路轉的「類型小說」戲劇性,方方的小說技藝在此顯露無遺。陳慧評論道:「各個角色之間雖然充滿許多矛盾與衝突,但又是真實的。」

➤敘事層層疊疊,推進到絕壁

鄧小樺分析作者的敘事型態指出,方方並沒有為各人的行動作出任何評論,而是用客觀的角度切入,並默默利用介入型敘事的方式,透過故事的解構和推進告訴觀眾人物的全貌,令敘事者與讀者的判斷慢慢重疊,並相信眼前的人物與故事。

《是無等等》中有一個「敘事的絕壁」——所謂「敘事的絕壁」,鄧小樺形容為粵語所謂的「O嘴」(表示驚訝的意思),「咁之後點算?(那之後怎麼辦)」,在小說同行的說法就是「蛤?那之後怎麼寫下去啊?」同行對這個「敘事的絕壁」尤感震驚。陳慧和鄧小樺在這點上苦苦忍住不劇透,但玩味再三,鄧表示「只能說我有哭啊。」

「雖然馬一嗚是個軟弱的人,但看完整個故事後,可以感受到馬一嗚真的就是主角,就是『是無等等』。」陳慧說道。

是無等等

作者:方方
出版:二〇四六出版
定價:420元
內容簡介

作者簡介:方方

方方,本名汪芳。出生於南京,成長於武漢。1987年發表〈風景〉,獲中國優秀中篇小說獎,被認為拉開「新寫實主義」序幕,並因此成為中國「新寫實」派代表作家之一。曾任《今日名流》雜誌社長兼主編、《長江文藝》主編、湖北省作家協會主席、中國作家協會全國委員會委員。

作品包括小說《大篷車上》、《十八歲進行曲》、《行雲流水》、《水在時間之下》、《武昌城》、《萬箭穿心》等,多部作品被譯為英、法、日、義、葡、韓等多種語言。

2016年方方發表長篇小說《軟埋》,講述一位經歷土改的女性的故事,引發了文學界關於土改的爭論與對這部作品的批判。《軟埋》2017年獲第三屆路遙文學獎,2017年5月,人民文學出版社停印此書。2020年,《軟埋》獲法國愛彌爾.吉美亞洲文學獎。

方方於2020年2020年1月25日起,開始在新浪微博上每天撰寫「方方日記」,記錄武漢封城期間的所見所聞,共持續60天,以後十三萬字,直至3月25日停止創作。《方方日記》由漢學家白睿文(Michael Berry)譯成英文出版,後又有德文版等譯本,但中文版遲遲未能出版;並因為書中直接指揭露武漢封城之實況、批評政府防疫政策等,一直在中國網絡上引發激烈反響。方方曾入選英國廣播公司(BBC)2020年度百大女性評選,位列全球百位具有影響力的女性之一。

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現場》暢談創作與繪畫恩師,漫畫家東村明子與台灣讀者相見歡,宣傳自傳電影《塗鴉日記》

改編自日本漫畫家東村明子自傳漫畫的電影《塗鴉日記》,於9月5日在台上映。由永野芽郁飾演年輕時的東村、大泉洋出演嚴師日高健三,自今年春天在日本上映以來口碑熱烈,票房一路攀升。

這部由東村親自參與劇本撰寫的作品,將她與恩師之間橫跨多年的羈絆搬上大銀幕。東村日前現身台灣,參加特映會,與台灣粉絲見面,映後吸引超過百位觀眾駐足,大排長龍等待簽書,熱烈氛圍展現高人氣。

Openbook閱讀誌依主題綜合整理了東村明子在兩場映後的讀者Q&A,也趁著簽書隊伍的空檔,邀請漫畫家小島與漫畫Podcast茉莉書坊的履安、Gary分享觀影心得。


《塗鴉日記》特映會,日本漫畫家東村明子的現身,吸引台灣讀者熱情參與(天馬行空提供)

➤關於美術大學與成為漫畫家

觀眾:從電影裡面知道,老師去讀美術大學是懵懵懂懂地去的。我想知道,在老師這麼長的漫畫職業生涯當中,讀美術大學對您來講有沒有幫助?

東村明子:其實我在日本的漫畫界,許多漫畫家都認同我畫畫非常地快。我很快就可以把我要的東西畫完了。大家也都覺得,東村明子畫畫就是很快,我覺得這個部分就是我在美大所受到的訓練,才能讓我畫畫這麼快,這一點是無庸置疑的。

另外就是著色和塗色的部分。其實著色與塗色,是非常困難也很麻煩的。但是也因為我在美大所受到的訓練,所以我非常喜歡著色與塗色。

觀眾:電影版裡面大學生活,似乎突然就是沒有想要畫畫,為什麼?

東村明子:因為電影只有2小時,劇本是我一起參與編寫的。我把我家鄉宮崎部分增多,大學部分減少了。因為大學的部分日高老師出現比較少,故鄉部分比較多,所以增加了宮崎的部分。因為電影時長的關係,不好意思啊,大學生活的描述比較少。

➤關於漫畫與電影的不同

觀眾:首先,今天可以看到這個電影,覺得非常開心,好像重溫了一次這部作品。請教老師,漫畫跟電影其實還是有些不同,老師分別喜歡這兩者哪些部份呢?

東村明子:大家哭了嗎?這真的是我發生過的故事,這真的是我本人的故事,我在畫漫畫的時候,是一邊哭一邊畫完的。我喜歡的電影的部分,像是電影裡採橘子的場景,真的會讓我想到當年的一些往事。

在場有人看過漫畫嗎?(停頓)好多人啊,謝謝各位。漫畫裡面,我埋了很多好笑的梗。而悲傷的部分,我是真的感到悲傷,那時候是懷著悲傷的心情畫出來。

漫畫中,我最喜歡的是用探測術來學習的部分,因為那是真的發生在我身上的故事。那個方法讓我拿到了很多分數喔,現在猜謎都猜得非常的準(眾人笑)。

觀眾:請問老師,電影裡面的日高老師跟生活中的日高老師,有什麼不同?

東村明子:其實啊,我就是因為覺得大泉洋,跟我現實生活中的日高老師,非常相像,我才會去拜託他來飾演這個角色。

他也是真的演得非常像。拍攝途中,當時被老師教導的一些學生,都有來拍攝現場幫忙,當他們看到大泉洋先生的裝扮時,紛紛驚嘆,「好像喔」,大家都哭了。大泉洋先生,聽到以後說了,「蛤,我真的這麼像嗎」,也跟著哭了。


大泉洋飾演東村明子的繪畫恩師日高建三,《塗鴉日記》劇照(天馬行空提供)

➤關於日高老師

觀眾:剛剛前面有提到聯展,我好奇,那日高老師後來有辦自己個人的展嗎?,除了東村老師以外,日高老師有向任何學生邀請雙人聯展?日高老師自己後來有任何的展覽機會嗎?

東村明子:其實日高老師在宮崎常常辦個展,可以說每隔幾年,就會辦一次。因為呢,日高老師在宮崎是非常有名的人士,所以很多人都有去過。包含我自己也有去過日高老師的個展。

觀眾:日高老師某個角度來說,是不是你繪畫上的父親呢?另外,想要順便告訴你,剛看你走出來時,我相信你年輕時,一定比女主角更漂亮可愛。

東村明子:是的我年輕的時候是很可愛(笑)。很多人看了電影之後,都覺得女主角很像我年輕的模樣,但其實體重是不太一樣的,各位要幫我保密喔,我年輕時身材比較豐腴一點點(笑)。

誠如您所說,日高老師真的像我繪畫方面的老師。

我的親生父親是位非常溫柔的人,不太對我發脾氣。可是日高老師呢,在繪畫上以及對我的各方面,常常會很嚴肅地指導我。他是我繪畫上的嚴父。


《塗鴉日記》劇照(天馬行空提供)

觀眾:因為我也是藝大畢業,所以我剛也是邊看邊哭。藝大真的很多異類般的老師,他們可能也沒有什麼學位,學歷並不高,可是技術都很厲害,我想到很多教過我的老師都是這樣。我想問,日高老師其實是繪畫界的異類。東村老師是怎麼理解「異類」這兩個字呢?

東村明子:一開始,我真的非常受不了他,很討厭他。但這樣一位異類老師,卻也帶給我很多收穫。譬如說,各位在片中看到很多烏鴉標本、動物屍骨,他一直要我畫那些東西。我剛開始覺得很莫名其妙,幹嘛畫這些呢?

各位在電影裡有看到,他說要他要畫,嘩啦一下很快就畫出來了,現實中也是如此。我看到他示範的那一刻,放下了不情願和厭惡感,開始信賴他了,開始覺得他很了不起。我從中真的學到了很多,受到他很多指導了。到最後,我是很感謝他的。這是他給我的一些感受。

➤給創作者的建議

觀眾:老師如何看待「漫畫家」這份工作呢?

東村明子:雖然是很累,但與其他工作相比,其實並沒那麼累。我覺得已經算是不錯的工作了。畢竟漫畫家可以一直坐著嘛。我覺得醫生之類的工作才累人,漫畫家其實不需要為別人負責,我很樂在其中,完全沒有厭惡的感覺。

觀眾:老師,我非常喜歡您。我自己也有在創作小說,有時候也會遇到低潮或腦中空白一片,老師如何轉換心情呢?

東村明子:每天睡前會看一部電影,就算是Netflix也沒關係。我也會看很多的小說,讓這些內容輸入到我的腦中。如果年輕人有時候會覺得寫不出來、畫不出來,可能是閱讀的數量相對比較少一點,儘量多看。當做是轉換心情,作為一位觀眾的身分欣賞,從中學習並獲得刺激,會非常有幫助的,請加油!

主持人:現場有很多是學習畫畫的讀者,想問老師能否給台灣的朋友們一些建議。

東村明子:這部電影拍攝的每一天,我都在現場,劇本也是我寫的。電影裡面出現的一些畫作,也都是我準備的。麻煩各位向朋友們宣傳一下,拜託各位了。

如果各位看完這部片,從片中感受到,想起一些與自己老師、父母的回憶,如果你做過一些不講義氣或不孝的事,看完這部片,麻煩你打個電話給他們,和他們說說話,讓他們聽聽你們的聲音。

那今天有這麼多的人來看我們這部片,我等會回去就要馬上打電話給大泉洋和永野芽郁,把大家的熱情告訴他們。


(天馬行空提供)

➤映後分享:茉莉書坊

Openbook:喜歡這部電影嗎?

茉莉書坊履安:在看漫畫時,一直有感受到,東村老師想強調家鄉風景的畫面;這次看電影時,才真正體會到那樣的顏色與氛圍,像是海浪、熱帶的樹……

看電影海報和預告時,跟我自己想像中,漫畫裡的日高老師有點落差,可是看電影時,聽到日高老師開始罵人,就覺得好像是這個味

另外,漫畫裡有很多情感的堆疊,在電影上多少有拿掉一點。但我覺得電影最後海岸線的那一段,應該是電影版新加的,我有感覺被觸動到,補足了電影少了漫畫的部分。

看漫畫時,最激動的是學弟阿金在日高老師葬禮後,吃飯時,回憶到老師看他的聯展,跟他說「畫吧」。第一次看漫畫時,看到這段眼淚直接噴出來,也不是大哭,可是突然眼淚就衝出來,這是漫畫裡面情緒堆疊最高的地方,電影版的力道就沒那麼強。可是,後面的海岸線那段,情緒力道又回來了。

聽到東村老師說,她幾乎拍攝的每一天都在現場,確實感受到老師還是有把關啊。

茉莉書Gary:電影跟漫畫的媒材不同,我認為電影有善用電影的優勢,電影聚焦東村明子跟日高老師的互動,用比較線性的方式呈現,但很多漫畫中其他角色,電影那可能就沒有那麼長的篇幅描繪。漫畫裡面有很多角色間細微的互動,因為篇幅比較長,可以細膩地處理,也非常推薦大家去看漫畫。

Openbook:見到東村明子老師的感覺是什麼呢?

茉莉書履安:先前有看過老師的一些照片跟訪問影片,今天現場看到本人,覺得老師真的很活潑、幽默。雖然穿著很正式的服裝,但幽默感是藏不住的,這就是東村明子老師給人的感覺。

➤映後分享:漫畫家小島

Openbook:小島老師喜歡這部作品嗎?

小島:電影結尾,有點煽情;漫畫保留了更多餘韻呢。

Openbook:對於學畫的人來說,這部電影令人感同身受嗎?

小島:因為我父親也是畫家,對於「選擇當漫畫家」這件事情,我可以理解漫畫與電影作品所描繪的,選擇當漫畫家的掙扎。

正統的美術教育,對於「美感」有既定且嚴謹的理解,而漫畫並不在正統的美術教育體系中。選擇畫漫畫的同時,意味我們背離過去所有的藝術教育。

Openbook:這部電影在決裂的部分,處理的似乎比漫畫更強烈?

小島:電影要在短時間內凝聚觀眾的情緒,得用更強烈的方式表達。但我更喜歡漫畫裡,主角用曖昧逃避的方式處理,這份情緒是很難說清楚的。

Openbook:先前小島老師在寫《塗鴉日記》評論時,引用了一段東村老師的話:「畫圖就是掙扎。搞得渾身是炭、全身顏料,拼命地抖動著手,不管怎麼下筆都覺得不如意,在紙上拼命地掙扎、掙扎,在掙扎之中,也不知是偶然還是必然,總會非常偶然地,找到一條自己總算滿意的線,然後,將這些偶然得到的線一條一條地⋯不斷重疊、連接——畫圖就是一直在重複這些事。」令人心有戚戚焉。

小島:很多時候,瓶頸不是這麼明確的東西,它隱隱約約在那個地方的,但如果不做任何事情,就是無法跨越。

商業漫畫家的挑戰,是截稿日就在那邊,非常現實,必須不斷交出東西,即便不是心中百分之百的狀態,都是還是要在一定的期限內交出去。在一遍一遍畫的過程中,一定會有後悔、失敗,回頭來看,那些都會成為養分。

Openbook:小島老師喜歡電影的那些部分呢?

小島:我喜歡電影一些很日常的畫面,在畫室裡畫圖的時光,我認為拍得非常的真實。人處在繪畫的空間中,寧靜、認真地觀察,感知世界,電影甚至將魚骨頭都拍了出來。

這些打破我們一般人對藝術訓練的印象,其實我們是要畫一些看起來醜醜粗糙的東西,它可以快速提升畫技,提升觀察事物的能力。

在畫室,人不斷在畫,畫那些髒髒醜醜的東西,電影將「重複機械式地畫圖」拍得很好。

電影拍到了許多宮崎湛藍的天空,讓觀眾沉靜下來,觀察世界。將觀察到的世界轉化成圖像,這就是畫畫的本質吧。

Openbook:見到東村老師本人的感覺呢?

小島:跟照片一樣漂亮啊。看她的漫畫就知道,她一定是位大美女。有看過《塗鴉日記》的讀者,大概都能理解女主角是一位「渣女」,但能當上渣女,前提一定得是「美女」吧。

東村老師筆下的《東京白日夢女》,是渣女的特權,聰明漂亮的女生,才有辦法的。東村老師的形象跟漫畫人物的形象,是一樣的,很認真地生活,也像電影中的人物一樣,很認真地懊悔。


《塗鴉日記》劇照(天馬行空提供)

【延伸閱讀】漫畫收藏.小島》文字繁瑣卻引導有序,嬉笑中層遞愧疚:東村明子自傳漫畫《塗鴉日記》

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2025-09-05 13:18

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