●少男少女見學中

日本時代修學旅行開箱
國立臺灣歷史博物館、蔡淑君著，玉山社出版，380元
推薦原因： 知   樂  
台灣常民文化最大藏家國立臺灣歷史博物館，本次翻檢出阿媽、阿公、阿祖如傳說的回憶——遠足。循著準備、出發的步驟，踏著經典路線，走入景點，流溢出多少人的青春，也掬起了台灣的青春。既是穿越的法寶，也是臥遊的良伴。【內容簡介➤】

●被搶劫的人生

蘇炳坤從冤枉到無罪的三十年長路
陳昭如著，春山出版，350元
推薦原因： 議   益  
擅於以筆將社會闇黑端送至你我鼻尖的作者，這次為台灣社會奉上的是傢俱店老闆的30年洗冤之路。詳細的訪查，揭開了一樁冤獄在體制的扭曲下逐步成形的過往，生動的筆觸以及圖說，重塑事態的發展，讀來讓人心驚，也令人對於平庸的邪惡再度心生警掦。主角蘇炳坤在作者筆下，也從一位遙遠的新聞人物，成為活生生卻也血淋淋的「人」。【內容簡介➤】

●瑪莉娜．阿布拉莫維奇死後                  

西方行為藝術教母傳記
When Marina Abramovic Dies
詹姆斯．韋斯科特（James Westcott）著，劉雅郡、楊璧嫣譯，臉譜出版，650元
推薦原因： 設   樂   獨  
傳記的書寫類型分許多種，本書涵蓋了自述、口述採訪與資料重建，融合藝術家口述、私人特助近身觀察、六十多位親友的訪談、檔案庫資料，加上主要博物館和藝廊的重要收藏回顧，鉅細彌遺地重構了瑪莉娜．阿布拉莫維奇的創作生涯與人生經歷。書籍的設計亦讓這部傳記充滿檔案性與行為藝術，內容與形式融合得堪稱完美。【內容簡介➤】

●傳染力法則

網紅、股災到疾病，趨勢如何崛起與消長
The Rules of Contagion: Why Things Spread--And Why They Stop
亞當．庫查斯基（Adam Kucharski）著，高子璽（Tzu-hsi KAO）譯，行路出版，460元
推薦原因： 知   思   議   益  
「傳染」一詞應該可以登上地球年度熱門語之榜。本書將這個本屬衛生醫療領域的詞彙，提煉為分析工具，觀察諸多社會現象與「傳染」的關係。論述由醫療出發，連結至網路、政治、金融、暴力……等領域，欲藉「傳染」解釋事態的發展、關係網絡、醞釀與坐大。本書概念具有啟發性，且提供了另一片理解各式「疫情」的視野。然而要跨越領域並不容易，也使得敍事銜接不甚流暢，「傳染力」與「傳播論」的區別亦有待更深入的論述。【內容簡介➤】

●話語權的世紀角力

從TED、論壇到智庫，公共知識分子及意見領袖面對「思想產業」的理念拉鋸與道德考驗
The Ideas Industry：How Pessimists, Partisans, and Plutocrats are Transforming the Marketplace of Ideas
丹尼爾．德雷茲納（Daniel W. Drezner）著，翁尚均譯，麥田出版，480元
推薦原因： 思   議  
知識與人、商業活動，乃至與整體社會的關係，在可攜式設備和無線網路普及的這20年間，無疑產生了莫大的變化。在討論過「專業之死」以後，確實應該更進一步地思索知識、概念究竟轉生為什麼樣的型態？它們如今的各種皮相為何？本書論及進入資本市場的知識本身、驅動市場的力量、徘徊在市場邊界的知識之魂：學術與學科，以及展演舞台上的知識明星們。跨足學院與知識平台的作者指出了現況之複雜，引人有所省思。【內容簡介➤】

●鐵路現代性

晚清至民國的時空體驗與文化想像
李思逸著，時報出版，550元
推薦原因： 知   樂  
這是一本寫鐵路卻不細談路線網絡、軌道規格、車廂款式、車站建築的書。鐵路建設為中國試圖由傳統向現代掙扎的重要表徵，本書以各種樣式的鐵路書寫回應「現代性」的問題。從語彙、時刻表、公告、畫報、文學作品……等相關材料，勾勒19至20世紀前期人們的新時空經驗、對人心靈的建設，更藉由物質史深入追問中國「現代性」的質地。除了豐富的鐵路素材，展現在理論銜接與方法論述的力氣，令整本書更顯緻密。【內容簡介➤】

●隔離與回歸

戰後東亞的漢生病政策與醫療人權
范燕秋主編，巨流圖書出版，580元
推薦原因： 知   議   樂  
俗稱「麻瘋病」的漢生病曾經是歷史上令人聞之生畏的癘病，而為了收容／隔離患者所建的「樂生療養院」也因為其拆遷與否，牽連出病患的人權、歷史建物留存等問題，引發社會抗爭持續至今。相較於醫療技術本身的發展，本書的視角更集中在政策與「人權」上，視野則跨出台灣，並觀韓、日、沖繩。最後一部分關於「展示」的討論，更突破了社會、官方與學術的邊界。相關領域學者們深度的研究討論，有助於大眾穿透一則則的即時貼文或新聞，對於樂生之所以成為社會議題，可有更為深刻的了解。【內容簡介➤】

●覺察孩子的焦慮危機

咬手、拔頭髮、猛眨眼……從辨識警訊開始，讓孩子學會紓解焦慮，安定成長
王意中著，寶瓶文化出版，320元
推薦原因： 實   益  
現代世界太繁複，社會的步伐太快，焦慮似乎隨時隨地都可能撲襲上任何人。帶著眾多親友師長期待成長的孩子也難以例外，卻無法自覺、自陳。本書作者為經驗豐富的心理師，成長於本土，由自身的少年經驗出發，淺顯扼要地行文，誠懇具溫度的口吻，整理出焦慮的情境、徵象與應對之道。既可供父母參考，教師或其他與兒童青少年較有接觸者，乃至擔心自身焦慮徵候的你我，都應該可以幫上一點忙。【內容簡介➤】

●我的野蠻室友

細菌、真菌、節肢動物與人同居的奇妙自然史
Never Home Alone
羅伯．唐恩（Rob Dunn）著，方慧詩、饒益品譯，商周出版，460元
推薦原因： 知  
我們過慣了以自我／人為主的每一天，作者卻拿起放大鏡，讓我們看到自以為別無外人的家其實是個大雜院。就像使用了縮小燈，在冒險歷程中，一步步揭開這些室友的存在、他們與我們的關係鎖鍊，以及在人類生活中默默扮演的角色。既可了解這些隱士室友怎麼擔任我們的背後靈、守護靈，也促使我們反思所謂的清潔與居家環境。【內容簡介➤】

●解密印度廚房

香料、沾醬、調味料、印度餅，80道料理與飲食文化全詳解
印度安娜著，麥浩斯出版，580元
推薦原因： 知   實   樂   益  
本書的企圖心旺盛，想將親身體驗的印度文化透過飲食一股腦地帶給讀者，因此涵括了社會文化介紹、旅行記、飲食文化說明、食譜……對於少有機會在印度式餐館外了解印度飲食元素的讀者來說，是見識食物原型的好機會。然而豐富資料與第一手觀察的優點，卻也讓內容與編排在視覺上難免駁雜。【內容簡介➤】

知識性．設計感．批判性．思想性．議題性．實用性．文學性． 閱讀樂趣．獨特性．公益性

我從13歲開始「立志」成為一個詩人，購入的第一本詩集卻是屈原的《離騷》，從鄉下透過向台北書店索取的書目，以郵購方式買到。入手後的第一個反應是「嚇呆了」。那是「明刻本」覆刻的小書，以我從未看過的明代書版向少年的我宣示它的深奧，漂亮的明體字嚴謹地刻錄於直線隔行的書版上，一路列隊而來，沒有標點符號，更不可能注音，當然也沒有作者介紹、題解、注釋這一類方便現代人閱讀的欄目。儼然天書一般，那本《離騷》冷酷地等著我，說：「看你怎麼讀？」

年少時的我，在這之前已從家裡開的書店讀了不算少的書，鄉下稱為「閒仔冊」，學校稱為「課外讀物」，年少氣盛，自視甚高，不相信有我無法閱讀的書，面對這本明刻本《離騷》，非要弄懂它不可，因此展開了土法煉鋼的「攻勢」。先查字典，將書中所有生字查明、注音；再用逗點句點以紅簽字筆標示句讀，幸好《離騷》每句都夾帶語助詞「兮」字，如一開頭的「帝高陽之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。攝提貞於孟陬兮，惟庚寅吾以降……」不難區辨。

完成基礎工作後，還是無法真正理解這些詩句的意涵，於是我決定將《離騷》全詩共188行背下來，當時腦子軟，真的把這長詩背到最後三行：

亂曰：已矣哉！
國無人莫我知兮，又何懷乎故都！
既莫足與爲美政兮，吾將從彭咸之所居

直到今天都還沒忘掉。但即使如此，還是無法通徹理解屈原此詩的內在意涵，似懂非懂，於是我自以為是地採用抄經的方式，用學校的作業本，逐字抄寫，以為這樣總該懂了吧。結果可想而知：還是無法真正通篇了解。

這樣的窘境讓當年帶有叛逆性的年少的我，發誓要成為像屈原這樣的詩人，將來也寫一本讓讀者背也背不懂，抄也抄不懂的詩。我的美滿人生，竟因為這位13歲少年的無知，走上一條人煙稀少的小徑，而成為今天雖然也出了幾本詩集卻乏人問津的「這個樣子」。

我讀的第二本詩集是《詩經》，同樣是明刻本，但這次是從就讀的竹山高中圖書館借出的，較諸《離騷》，《詩經》的閱讀經驗愉快多了。「關關雎鳩，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。」這些四字一句，詩意明亮的詩，容易理解，也容易吸收。讀來有感，也頗好應用。當然這階段，我聰明了，專挑有感的詩來讀，也才體會出讀詩的樂趣。

不過，初中《離騷》、高中《詩經》的詩閱讀經驗，並沒有讓我走上古典詩的創作之路──恰恰相反，我卻逐步成為現代詩的喜愛者。13歲讀《離騷》的同時，我已開始試寫新詩，第一首發表的詩是後來看了會臉紅卻無法後悔的少作〈愁悶，給誰〉，登在詩人古丁主編的《巨人雜誌．詩廣場》上；進入高中後，又和幾位喜愛現代詩的同學合創「笛韻詩社」，鋼板刻印出版《笛韻》詩刊，發表同仁詩作，直到大學時期，發行13期後停刊；也在大三那年，因為被選為「華岡詩社」社長，為了「領導群倫」，開始正式向報紙副刊和詩刊大量投稿，發表比較成熟的詩作，而以「台語詩」和「十行詩」建立了初步的風格。

我至今也仍然無法解釋，為何年少就接觸、背誦《離騷》和《詩經》的我，最終卻走上創作現代詩的路？唯一說得通的是，這兩部經典是我的詩心的啟蒙書，《離騷》的楚語楚調，啟發了我創作台語詩的心念；《詩經》的格律形式和它源自民歌民謠的音樂性，則支持了我自創十行詩新格律的信念。我從《離騷》和《詩經》的土法閱讀經驗中，感受到的不是它們的古典詩形式的跟隨，而是開創現代詩新格局的召喚。

從《離騷》發展出的《楚辭》，基本上無論屈原或宋玉，皆用楚語寫作，表現楚國的聲腔，書寫楚國的地誌、植物誌，我從13歲開始到20歲都浸淫其中，到我開始正式投稿之時，面對的是1970年代以《創世紀》詩社超現實主義詩風為主流的現代詩壇，雖然我也熟背洛夫、瘂弦，或者比較傾向古典主義的余光中、鄭愁予等的詩作，但《離騷》的楚語、楚聲，卻一直召喚我，無妨跟主流的現代詩壇走一條不一樣的路，可以用我舌尖上的母語來寫作跟主流不一樣的、獨樹風貌的台語詩。

是這樣的精神召喚，讓我在1970年代最不利於當年只能名之為「方言詩」的詩壇，無所畏懼地展開了台語詩的習作和發表。

我從《詩經》這部經典，特別是來自民間所採集的《十五國風》的歌謠詩作中，得到的則是音樂性和語言節奏的訓練，以及以整齊的「四言詩」格律的欣慕和濡染；但我寫的既是現代詩，無論四言詩、五言詩或七言詩，都已與我處身的時代相去甚遠，現代詩以行為句式，要追求它的音樂性和新格律，必須重起爐灶。

開始現代詩創作的我，面對的現代詩壇還是反對押韻、格律，有「詩是詩、歌是歌」的主流「戒律」，彷彿用了固定格式、帶有音樂節奏或韻律的詩都是落伍的「非現代詩」。而我從《詩經》(乃至於唐詩、宋詞、元曲)的閱讀經驗卻告訴我，詩與歌難分難解，兩相拆開未必為好。在這樣的思考中，我決意以違反主流書寫的方式，開展十行詩的嘗試。

我有意識嘗試台語詩和十行詩的創作，始於1976年。從13歲開始的詩人夢，經過8年的學習、醞釀，直到21歲才終於成形，並且成了我在詩壇的「被識別標誌」。背誦《離騷》和《詩經》，居然成為我用來開創現代詩新風格的養料與福田，不能不感謝這兩本對我具有啟蒙意義的經典！●

向陽
本名林淇瀁，國立台北教育大學名譽教授。著有詩集《亂》、《向陽詩選》、《四季》等多種。