話題》經營遊戲IP好花錢！從大宇出售雙劍，看遊戲IP的三種經營思維
➤大宇與雙劍IP
大宇資訊於9月11日公告將旗下知名的「雙劍」IP出售，其中角色扮演遊戲《軒轅劍》售予香港歡動科技，而《仙劍奇俠傳》則賣給中手遊集團CMGE，這是臺灣遊戲界備受矚目的大事。雙劍曾經輝煌一時，是中文遊戲圈的標竿，尤其在中文RPG遊戲的開荒時代，更是一種社會符號，象徵著台灣遊戲開發者的創作力。如此具有歷史定位作品的市場變化，剛好給我們一個機會來談近20年經營遊戲IP的思維轉變。
回顧「雙劍」的歷史，在遊戲業進入大型多人線上角色扮演的MMO時代之後，雙劍系列雖然也有一定水準的作品問世，如《軒轅劍Online》（2002）、《軒轅劍Online2飛天歷險》（2005）、《仙劍Online》（2009），但很快就欲振乏力。其中固然有公司政策的問題，也有團隊人事、產品路線的歧異。總之不出幾年，大宇公司營運狀況惡化，加上MMO這塊始終無法有好成績，人才也陸續出走。在這種情況之下，IP陸續交由上海軟星甚至與其他中國團隊合作，也是正常且合理的選擇。
到了手遊時代，大宇本社的開發能量更為不足，雙劍的遊戲就幾乎都是由位於中國的團隊主導開發了。這段期間，雙劍系列陸續拍攝了衍生戲劇，如《仙劍奇俠傳》（雲南電視台&上海影視，2005）、《軒轅劍之天之痕》（湖南廣電&唐人影視，2012），也推出一些外傳或小遊戲，如《仙劍客棧》（2001）、《軒轅劍天之痕手機卡牌版》（2014）。
然而近年來，不論在台灣或中國市場，雙劍的影響力與聲量都在持續下降，關注度也大不如前。2021年，大宇已將仙劍中國區版權加上北京軟星剩餘49%股份，以23億台幣售予中手遊。及至今（2024）年9月，大宇宣告將雙劍IP的現有權利完全出售，徹底與雙劍訣別。
➤遊戲IP的過去現在與未來
從雙劍的例子，我們可以看出長期經營IP，尤其是遊戲IP有多不容易。雙劍都是超過20年的經典IP，其輝煌到黯淡的過程，也跟遊戲產業發展的軌跡息息相關。
底下我們用三個歷程，來看一下遊戲IP經營方式的變遷，分別是產品化思維-->宇宙化思維-->角色化思維。
產品化思維：
過往的遊戲IP經營以「產品化」為主，產品化顧名思義以產品為單位，以推行續作為經營方式。大多數的遊戲，尤其單機遊戲，都是以此種方式來經營IP，如《最終幻想》（Final Fantasy）系列、《勇者鬥惡龍》（Dragon Quest）系列、《異塵餘生》（FallOut）系列、《暗黑破壞神》（Diablo）系列等。（某些系列遊戲，如GTA、Tales of傳奇系列等，並未共享世界觀or角色、或者故事無延續性 ，不列入討論。）
產品化思維的IP經營非常直覺，就是靠推陳出新，不斷地用新作、續作來建立在玩家心中的地位以及熟悉度。優點是每次都有完整的遊戲體驗可以讓玩家沉浸，長時間與遊戲IP深入互動，大幅加深玩家們的印象與好感度。而缺點也很明顯，就是速度實在太慢。
遊戲作品的開發週期十分漫長，大部分情況下，比其他娛樂產業媒體如電影、影集、小說、動畫或漫畫等都還要長，要等到續作往往都是以年為單位，故熱潮較難延續。也因此，逐漸產生了「宇宙化」思維。
宇宙化思維：
宇宙化時期以遊戲共通的世界觀為主要思考方式，強調鄰近世界觀或主題的產品可以互相跨界，角色支援，以廣度、曝光頻率為主。而更進階的當然是建立一個一體化宇宙，讓故事和角色在同一世界觀下延續。
在認知到產品化思維的局限與風險之後，許多遊戲IP開始進入宇宙化思維。宇宙化思維的第一步，也是成本與門檻比較低的一步，就是跨界連動。
跨界連動並不是為了流量或營收而胡亂硬湊，除了角色透過連動活動進入其他遊戲之外，也可能會編寫一些相關的互動劇情，讓角色也可以在其他遊戲世界實際冒險。除了增加曝光度之外，也對雙方遊戲的粉絲有所交代。
另一種宇宙化思維屬於成本較高的做法，就是以統合性世界觀出發：一開始就以系列作為目標，打造一個完整的世界觀，以形成龐大的架空宇宙（Universe）。除了環境之外可能還有編年史，需要編寫設定大量相關歷史與地理資訊，才有空間依序演出故事並將角色放入。
當然，宇宙化思維也有一定的限制和成本。
就跨界連動來說，相互之間的世界觀與主題通常不能差距過大，否則就會像是純商業合作。以手機遊戲來說，商業合作並不罕見，但不管是遊戲公司或玩家都心知肚明這只是一個噱頭，不會將其視為一種長期或深入的合作方式。
遊戲若建立在架空宇宙的話，前期的虛擬世界設計成本較高，不是單純描述一下創世神話，或公主被魔王抓走之類的故事就算了。為了讓後續世界有擴展的彈性，必須做好許多基礎建設，包括信仰與神祇、科技／魔法／超能力的由來與原理、與真實世界不同的特殊物理規則、神魔人等世界層次的構成等，完成以規則、架構、邏輯為主的世界底層設定。
宇宙化思維是一種大部頭、化零為整的做法。然而不管是角色在不同遊戲之間連動，或者規劃一個巨大宇宙讓角色能悠遊其中，關鍵的核心不還是「角色」嗎？「角色化」思維也由此誕生。
角色化思維：
角色化思維反客為主，以角色為經營單位，將光環和重點集約在特定角色身上，以角色為敘事核心，發展個人故事成為顯學。從遊戲產業的發展趨勢觀之，其實對於角色化思維的到來完全是可預期的。
在2010年代以降，由於Unity引擎漸成主流、手機遊戲由大平台分銷（Apple Store／Google Play）的緣故，遊戲大量傾巢而出，遊戲玩家數量也呈現暴漲之勢，遊戲IP不得不開始分眾化。
在這樣的趨勢之下，對於個別遊戲角色的精耕細作，就成為IP是否能勝出的關鍵了。從《艦隊收藏》（或稱艦娘，艦隊これくしょん -艦これ-，2013）到《碧藍航線》（2017），從《碧藍幻想》（2014） 、《FGO》（2015）到《原神》（2020）、《賽馬娘》（2021）、《蔚藍檔案》（2021）的成績，都顯示出角色化思維的爆發力。
當然只靠角色本身的外觀和設定，肯定無法長線發展，還需要為角色量身定做專屬劇情，讓玩家在跟角色共同的冒險中，更加了解角色的過去、背景與個性，並且與角色建立同甘共苦的革命情感。以手遊為例，一款遊戲中角色數量高達數十隻，只要對於遊戲的玩法和世界觀不排斥，總會在遊戲中找到一兩隻符合自己胃口的角色。
與此同時，世界觀的設定跟主線劇情的走向當然也不能草率，畢竟需要說服玩家角色存在此虛擬世界的必要性與特殊性，也得讓每個角色適度參與主線劇情，刷刷存在感。
角色個人的劇情更是重點。我們可以在專屬劇情中讓特定角色不受主線劇情牽制，盡情發揮他的魅力，以吸引目標玩家，並且讓玩家感受角色好感度提升之後的不同互動待遇。
若成功捧紅數名甚至數十名角色，則每名角色除了都可以培養出死忠支持者外，跨遊戲互動、角色周邊商品、多媒體曝光等，後續還有很多能建立角色循環經濟的管道。如此一來，整個遊戲系列和遊戲角色很有機會持續經營成全球化經典IP。
➤遊戲IP的特性
經由前述討論，大概多少能看出遊戲IP的特性了，我們再整理一下重點。
相較於其他媒體，遊戲的特殊性在於「互動」。放在角色IP身上，就是「能與角色共同冒險」的體驗，身歷其境的沉浸感。跟角色一起冒險，一起經歷一段故事的體驗是無可取代的。正所謂日久生情，玩家與遊戲角色相處久了，產生一些依存是再正常不過了。
在這個前提下，若遊戲是原生IP，當然應該要依據角色的設定來撰寫個別劇情，並且在規劃主線劇情時，將角色適當地寫入，增加個別角色在主線故事推進的份量，也讓玩家了解到該角色之於遊戲世界的重要性。
從現代IP的經營來看，世界觀、劇情、角色三位一體，本就不可偏廢。若三者缺其一，想要構築完整的IP敘事來說服玩家，力道會減弱許多。故我們並不是只側重角色，而是以角色為核心來發展世界觀與劇情。換個角度，當編寫世界觀與劇情時，一定要留下足夠的空位，讓角色在推動故事前進時，能有適當發揮的舞台。
➤IP不能再用產品化思維
從結果來看，大宇出售雙劍IP是合理且可預期的。畢竟一直以來，大宇都是採用產品化思維來經營雙劍，奈何遊戲開發曠日費時，而任一項失利都會損耗IP本身的價值。加上大宇本身的開發能量已不足以維持產品開發節奏，因此趁還有價值時變現，將其託付給有能力經營該IP的團隊，是明智之舉。
不管遊戲是何種類型、發行於何種平台，都擺脫不了高昂的開發成本與長期開發時間的問題。因此若要認真經營遊戲IP，需要把握幾個重點：
- 具備深度的角色：精心打造各種不同特質的人物設定，且準備好高度故事性、可供挖掘的背景。
- 連續性強且可發展的世界觀：世界觀要素豐富，有完整歷史編年且分佈多樣化族群與勢力，預留彈性擴增詮釋空間，以利長線營運。
- 有鋪陳也有角色發揮空間的劇情：主線故事可以老套，但需要安排大量轉折與高潮，以安插角色融入時機。轉折多可以營造角色的立體感與多面性，洗黑洗白比較方便；高潮多則有利於遊戲版本推進，以故事的大小高潮作為切分與更新版本的依據。
可以明顯看出，營運型遊戲由於會持續更新，所以角色能跟遊戲同時存在，同時成長。而非營運型遊戲由於遊戲發行間隔時間長，故需要穿插長短期跨媒體曝光，以維持IP熱度與補充角色背景故事。
- 搭配內容開發時間短的媒體：跨遊戲合作、短篇漫畫、四格漫畫、短篇動畫、外傳小說
- 搭配內容完成有長期效益的媒體：季度動畫、劇場版
可以想像，如此龐大的跨媒體整合計畫，必然所費不貲。但若IP培養成功，則遊戲更容易能站上那0.1%勝利者的頂峰，營收更驚人，變現更容易，長期商業價值也更豐厚。所以若預算充足，在開發遊戲前先研究如何讓他變成一個能角色化經營的IP，是絕對不吃虧的！●
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後記：在我從事遊戲開發的數十年生涯中，曾經與超過10位參與過《仙劍奇俠傳》或《軒轅劍》開發的成員共事過。他們有些人才氣縱橫，有些傲氣逼人，有些則仙氣出塵，唯一的共通點大概就是，儘管離開了大宇，對遊戲的熱情還是沒有改變。 儘管他們跟雙劍和大宇的緣分已盡，但曾經創造過的美好回憶，將長存於玩家的心中。 |
話題》解放亞洲厭世上班族的內心：筆訪劇作家朴海英《我的出走日記》
Q：當初打算寫這個故事時，心裡處於什麼狀態？
朴海英：寫《我的出走日記》最初起因於我自己真心想獲得「解放」。表面上看並沒有任何不幸的理由，那麼我為什麼就是不快樂呢？為什麼我一生中從未說過「啊，這就是生活」？這是當時我心中最大的疑問。外表上看起來沒有任何不幸的理由，內心卻毫無幸福感。我想找出原因，想知道自己在哪裡感到疲憊，在哪裡變得冷漠。
我感覺很多人都和我有同樣的心境，懷著希望大家都能稍微解放的心情寫作，感覺在某種程度上達到了目的，所以心情很好。
Q：廉昌熙這個角色是如何構思的？
朴海英：每個人內心深處都埋藏著「虛無感」，因為沒有人能避免死亡。昌熙這個角色在每件事上都感受到荒謬與無意義，但他依然試圖符合人們的期望，像其他人一樣上大學、就業、戀愛。他並不認為這條路的盡頭會有幸福，但依然選擇走下去。結果，他發現這條路的盡頭並沒有幸福。
最終，昌熙接受了我們內心深處所掩蓋的「虛無」和「死亡」，將這些看作遲早會面對的自然現象，而不是感到恐懼。
可以說，昌熙是一個「得道」的角色。我希望昌熙是一個以平靜而又稍帶些許明朗的態度，面對人類最根本的恐懼──虛無與死亡的人物，這也是我想要成為的樣子。
Q：為什麼在劇的後半段加入了媽媽去世的情節？以及為什麼在劇終時廉美貞和廉琦貞身邊有伴侶，但廉昌熙卻是獨自一人？
朴海英：對於一貫冷漠的人來說，突然開始溫柔地說話，比死亡還難。尤其是在經歷了20多年固化的關係模式後，想要靠努力改變這種表達方式，幾乎是不可能的。這樣習慣了的關係，需要一次劇烈的變動才能改變。
廉美貞一家並不是沒有愛彼此的心，但他們表達的方式卻粗糙而笨拙。媽媽的去世讓這個家庭成員彼此安慰，感受到溫暖。昌熙甚至說出了「父親，我愛你」這樣的話。而只懂得工作的父親也買了車，帶著家人一起去旅行。
隨著母親的離世，這三兄妹離開了「父母」這個保護傘，走出了京畿道這個地域的限制，走上了各自的人生之路。
大家最後看到昌熙身邊沒有人，那只是當下沒有，並不表示他永遠都會獨自一人。就像我們的生活中，伴侶有時在，有時不在，來來去去。
Q：月亮在《我的大叔》和《我的出走日記》這兩部劇中都是重要的意象，月亮有什麼特別的意義？
朴海英：當我們心思都專注於自身問題時，如果突然抬頭，看見夜空中的月亮，在這個瞬間人會感受到思維的轉換，是吧？我們會突然意識到自己明明生活在這麼廣大的世界裡，卻陷入自己打結的思緒中，這麼一想，當下繁忙的人生也會變得微不足道，讓人鬆一口氣。
月亮的存在對我來說，就像是給乾涸了的心靈施以灌溉一樣。
Q：要寫好劇本是否需要豐富的經驗？還是僅靠想像或靈感就可以？
朴海英：我認為經驗很重要。
作家們常說，後來的作品總不及處女作，這是因為處女作中傾注了迄今為止經歷過的所有有趣、悲傷、可怕的故事。「傾注」這個詞很貼切，因為真的是把所有經歷都倒進去寫。因為是真實發生的事，所以每個情節都生動鮮活。從第二部作品開始，就需要花時間重新積累，但還沒積累夠就被迫擠出來寫，所以生動感就下降了。這就是為什麼越往後越難寫出好作品的原因。
但就我而言，主題是藉由審視內心、捕捉我感受到的渴望來確定的。就像我感受到對解放的渴望，所以寫了《我的出走日記》。從某種角度來看，也可以說主題是由靈感確定的。
確定主題後，我會透過經驗（包括間接經驗）和資料調查來構建框架。即便如此，仍有無法填補的部分。之後就需要極度沉浸到人物中，彷彿成為那個人一樣。這種對人物的沉浸和附身，似乎是與想像不同的領域。
Q：電視劇的主題是「解放」。您認為每個成年人在人生中是否都需要經歷這個解放的階段？
朴海英：當然。我認為解放可能是我們一生中都要追求的目標，直到我們從一切束縛中得到自由。
Q：你現在在構思什麼作品？
朴海英：每次開始新作時，我都告訴自己，這次一定要寫出一部「讓人笑得倒地」的有趣作品！但寫著寫著，不知不覺又變得深沉起來。這可能是因為要維持16集的劇情，角色不能太過單一。因此這次我給自己定的目標是：寫出我迄今為止最有趣的一部作品！●
➤《我的出走日記》劇本書這樣讀
是作家也是知名編劇的劉梓潔，將從編劇與愛劇人角度，現場帶領大家解析《我的出走日記》劇本書的閱讀方式，一窺演員們從劇本到演技的展演過程。
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