2012年1月，筆者在東京成立工作室，走入日譯推廣台灣書籍的未知領域。當時移居日本已三年多，也曾在版權代理公司兼職過一年。以自由接案翻譯日文書長達十數年的自由工作者身份，我平日即常留意書市，也常逛書店，然而來到日本生活後，深感接觸到中文書的機會很少。

當時身邊的日本朋友常問道：「有推薦的台灣作品嗎？」「哪裡可以買到台灣書的日文翻譯呢？」這些問題進駐腦裡後，走進書店我總會特別留意是否有台灣作品的日譯本。相對於在台灣書店裡外國譯本經常占據平台的大半或整櫃的現象，日本書店裡台灣作品難尋，此文化不平等輸出的事實雖然早有所聞，實際感受發酵後，成為我投身台書推廣的遠因。

至於在異鄉做此決定的近因，其實也沒有想太多，只是剛好在東京結識了一心想翻譯台灣書的天野健太郎。既然身邊難得出現一位現成且熱衷台灣書的譯者，何不趁著311後台灣知名度漸廣的時機試試看呢。

真正投入台灣書籍的日譯工作後，才漸漸得知：其實過往30至50年間，日譯的台書已累積了兩百餘本，近年來平均一年約有10本台灣文學被譯成日文，除了選集及知名文學經典外，原住民文學及詩集是另二大類別。

然而，這些日譯本在日本的一般書店幾乎看不到，進一步理解才發現，這些書的譯者幾乎都是學術界人士，主要以研究為目的而翻譯，出版方以學術出版社為多，因而只在學界和圖書館流通。

在日本推介台灣版權時，譯者問題是不可跳過的重要一環。在網羅蒐集現下的譯者名單過程中，筆者深深感受到台灣書譯者的匱乏，以及市場的困難。

在日本，懂中文的人其實不算少，但多從事商業或新聞媒體的翻譯。當書市長期低迷，書籍及文學翻譯無法撐起商業規模，以稿費維生更不可行時，自然無法吸引有志者投入。以下專訪的3位兼職譯者，他們都已譯過2至3本台灣作品，主要工作仍為教職。藉由3位譯者的現身說法，來看「台灣文學在日本」的發展及困境，並尋找問題所在。

➤被動接案為主，無法期待稿費收入

1970年生，現任教於立命館大學的三須祐介，專長領域為近代戲曲、同志文學，譯作有胡淑雯《太陽的血是黑色的》（太陽の血は黒い），現正翻譯徐嘉澤《下一個天亮》，將於夏季出版。三須表示，1980年後半開始，台灣譯作有一定程度的存在感，數量也穩定增加，但因文學市場持續萎縮，海外文學更顯小眾。他認為海外文學的翻譯很重要，可說是認識世界的窗口，能接觸不同於日語的品味及世界，有餘力仍希望推動台灣書的日譯。

1984年生的倉本知明，目前任職於台灣文藻外語大學，譯有蘇偉貞《沉默之島》（沈黙の島）、伊格言《零地點》（グラウンド・ゼロ 台湾第四原発事故）、王聰威《生之靜物》（ここにいる）等書。倉本指出，獨特多元卻小眾是台灣文學的特色，因而難有發展成為暢銷書的大眾市場潛力。要在日本推動台灣文學的發展，必須投入資金及人力，如保障譯者基本收入、舉辦各式活動，以及善用媒體廣告等，才有可能拓展讀者群。

目前任教於神田外語大學的及川茜，譯有《郝景芳短篇集》、鯨向海《A夢》等書。1981年生的及川對於台灣有非常多的文學活動感到驚訝，覺得作家和讀者的互動十分密切且熱絡，是日本出版市場沒有的現象。針對此點，三須回應表示，台灣長久以來舉辦各式各樣文學營的傳統，確實吸引並培養出下一代的年輕讀者，他對此感到欣羨。

由3位譯者口中得知，在教職之外，他們能挪出從事翻譯的時間有限，且由於稿費收入低，要維持翻譯品質實為困難。言下之意，要以翻譯維生，專注在文學作品的翻譯工作，根本不可能。他們會接的翻譯案件，多半是因研究相關及出版社的邀約。一年最多只能翻譯1至2本書。行有餘力，他們會參與宣傳活動，協助新書推廣活動的口譯或主持等工作。

在這些出版後的活動中，和讀者的短暫交流見面會上，譯者們可以獲得一些共嗚和成就感，感受到翻譯的苦心沒有白費。此外，倉本每隔3個月會在網路上推薦自己選的書，但若要主動促成版權交易，則又是另一個專業，即使花費一番心力，大多也很難談成。

➤台灣書的魅力，在日本的機會點

3位譯者都認為，台灣文學的魅力和機會在於其多樣性。然而台灣的多樣性，也同時反映出翻譯上的難度，並且可能成為日本讀者難以進入，或不易引起共鳴的原因。

比如談到作品的多語言性，除了主要的正體中文外，台灣文學作品時而夾雜台語。及川表示：「台語部份難免有隔靴搔癢之憾，難以重現原文的神韻及味道」，更遑論還有客語、原住民語、馬華甚至新住民文化。

倉本則表示：「台灣文學和日本文學相對單一的音調極為不同，要顯出原著的層次非常不容易。」而三須更明白指出，「對很多日本人來說，台灣仍是被消費的南國，不理解過去的歷史及日台關係的人很多，他們對台灣雖然有親切感，認知卻很表面，甚至有許多誤解。」

不過，三須也認為，台灣書及台灣文學所具有的多樣性，應該能發揮啟蒙作用。誠如倉本舉例說明，「同志文學及LGBT、民主表現及廢核問題等，台灣都走在日本前面，是日本人嚮往及缺乏的部份。」

另一方面，倉本也提到，台灣文學裡的強勢女性形象，不易引起讀者共嗚。「這也說明了為什麼《82年生的金智英》裡被社會默視及對女性的潛規則，能在日本引起廣大的共嗚，成為大賣15萬本的暢銷原因。追根究柢來說，將女性太強勢視為弱點，才是日本社會的陋習吧。」

➤未來想翻譯的作家及作品

專長領域為馬華文學、台灣現代詩及日中比較文學的及川茜，剛譯完陳志鴻《幸福樓》裡的一篇〈佛往深山求〉。最近兩年，她斷斷續續翻譯李永平的《朱鴒書》，希望明年能順利付梓。目前及川手上還有兩本待譯書籍，未來希望能譯賀淑芳的小說集（其中兩篇已在雜誌上發表，網路上可以讀到）。近期作品中，她最想譯的是張亦絢《性意思史》和連明偉《藍莓夜的告白》。

專門研究近代演劇的三須，未來希望有機會能翻譯林懷民的早期作品集《蟬》。

倉本目前正在翻譯的是吳明益《睡眠的航線》及張渝歌的《荒聞》。他希望接下來能搭上目前在日本正熱的華文推理小說風潮，有機會翻譯台灣也正不斷進化的推理小說。●

• 曾改編為賣座電影的YA經典《饑餓遊戲》系列作推出前傳《The Ballad Of Songbirds And Snakes》（暫譯：鳴禽與蛇之歌謠），將時間拉回到饑餓遊戲發生的64年前，告訴讀者當時年僅18歲的Coriolanus Snow在成為反派大總統之前，經歷過什麼樣內心掙扎，最後讓他放棄愛情，選擇權力。年輕的Snow曾經是指導少年少女參加饑餓遊戲的導師，由於他出手幫助女主角Lucy Gray Baird贏得第十屆的比賽，使得Lucy和他自己都被反將一軍，遭到饑餓遊戲規則發明者Dean Casa Highbottom的陷害。在反擊與奪權的過程中，Snow逐漸變成了現在的模樣。雖然從讀者評價看來前傳情節不如《饑餓遊戲》緊湊，但也將由獅門影業改編為電影。
   
• 5月底發生在明尼亞波利斯的喬治．佛洛伊德（George Perry Floyd）之死，讓全美各地的人們不分種族走上街頭高呼「Black Lives Matter」（黑人性命很重要）。這場示威行動從抗議警察執法過當，演變成各地開花的全美抗爭。家長要如何跟孩子討論種族歧視的敏感議題？如果孩子因為種族而成為被欺凌的對象，或甚至反過來霸凌別人，成人要在什麼時機、採取什麼角度涉入呢？從《紐約時報》暢銷書排行榜的排名，能看出家長和孩子都關心種族歧視的議題。在「青少年精裝書」項目中，前三名有兩本作品與美國非裔人士有關。
  第一名為兩位作者合寫的《Stamped：Racism, Antiracism, and You》（暫譯：印記—種族歧視、反種族歧視與你）。作者之一的歷史教授Ibram X. Kendi曾以《Stamped：From the Beginning》（暫譯：印記—從一開始就被標註）獲得美國國家書卷獎。他爬梳美國歷史，探討針對非裔人士的歧視如何形成。另一位得獎常勝軍作者Jason Reynolds則將Kendi的作品轉寫為青少年能理解的文字。從讀者迴響看來，此書在師長以及成年讀者群也獲得一致好評。

  

  同項目第二名是已經在台出版的《致所有逝去的聲音》（That Hate U Give）。故事主角為非裔少女星兒，她坐上朋友的車離開派對，回家途中負責駕駛的朋友遭遇警察臨檢，在試圖釐清狀況時不但遭到無辜槍擊，事後還被抹黑成意圖襲警。星兒想要說出真相，卻害怕被輿論攻擊。本書出版後蟬聯暢銷榜170週，並改編成同名電影，而這本三年前的著作在今日讀來依舊依然發人深省。
  前兩本書適合青少年閱讀，至於學齡前的孩子，或許可以從克里斯汀．羅賓森（Christian Robinson）的作品入門。羅賓森曾以《市場街最後一站》（Last Stop on Market Street）獲得紐伯瑞獎和凱迪克銀獎，他過去的舊作《You Matter》（暫譯：你很重要）在今年6月推出精裝版，書名正巧呼應了最近的活動口號「Black Lives Matter」。
  「You matter」這句話來自養育羅賓森長大成人的祖母，她不僅是《市場街最後一站》的靈魂人物，也是羅賓森成長過程中的典範。從小就意識到自己膚色的羅賓森，因為經常聽見祖母重申「You Matter」，找到生命的定位，進而用畫作和想像力為自己在世界上騰出一個不受干擾的空間，「騰出空間」（make space）的概念也呈現在他的作品中。

  
  
  

  在《You Matter》這本書中，羅賓森畫出一個大城市裡的小小人物，例如用顯微鏡觀察微生物的小女孩，等待太空人媽媽回家的小男孩，發光發熱的大太陽以及從恐龍尾巴偷偷吸血的小蚊子。不管書中描繪的物體是大是小，或遠或近，都在畫面上占有一個空間而存在，也因為存在而重要。

  
  
  

• Alex Gino在2015年推出作品《喬治女孩》，書中主角喬治是一名跨性別少女。本書因為涉及性別認同議題，自從問世以來不斷受到有心人士抗議，遭到美國圖書館協會列為十大爭議書籍之一。書中主角喬治透過班級公演《夏綠蒂的網》滿足自己成為女性的願望，也形同公開自己的性別認同，巧妙的情節設計和故事內容都獲得出版界和讀者的正面評價。
  在《喬治女孩》中，主角後來改名為梅莉莎，雖然出現在Gino近期新作《Rick》（瑞克）中，但《Rick》並非《喬治女孩》的續集，只是相關作品。瑞克看到梅莉莎參加學校的「彩虹光譜」社團，活出她心中真正的模樣，不但心生羨慕，也愈來愈不能忽略自己心中的不安。瑞克最好的朋友是個性陽剛的小霸王傑夫，每當瑞克看到傑夫欺負別人或聊起怎樣跟異性約會，心中都會感到更加不快。儘管心裡徬徨，還好瑞克還有心胸開闊、喜歡玩cosplay的祖父來支持他。書中的成人並非一般的模範樣板角色，雖然會給予關懷但他們也會犯錯，所幸之後還會檢討自己錯在哪裡。瑞克在經過一番摸索之後，最終能夠確定自己的性向認同。
  在寫作技巧方面，柯克斯書評認為作者「透過瑞克的觀點描述了多種性傾向和性別認同」，在呈現精采故事性的同時，不忘讓年輕讀者認識性別／性向的多元性。
   
• 由日本NPO法人童書總決選事務局（NPO法人こどもの本総選挙事務局）主辦的「小學生票選童書總決賽」（小学生がえらぶ！「こどもの本」総選挙）結果出爐。來自日本各地的選票高達25萬3399張，票選出十大最受歡迎童書。上榜的不乏《鬼滅之刃》、《屁屁偵探》等時下最受歡迎的作品，最特別的是《ざんねんな  いきもの事典》（怎麼會這樣—生物百科）系列包辦了包含第一名在內的4個名次。
  

  
  
  

  「ざんねんな」叢書在2016年由高橋書店推出，累計銷量超過380萬冊，介紹許多跟動物有關的奇怪冷知識（有時也有植物）。「ざんねん」在日文帶有「遺憾」的意思，在本系列則代表「再怎麼努力也沒辦法控制所以很遺憾的動物特性」。例如鵲鴨在求愛時非得採取面向天空這種姿勢不可，還有松鼠蓬蓬鬆鬆的尾巴看起來很可愛，其實只要輕輕一碰就會整根掉下來，而且不能再生，仔細想想真是又可憐又可怕。

  《ざんねんな  いきもの事典》第2系列

  「ざんねんな」系列替小朋友補充了豐富的動物知識（可能連大人也不知道），插圖精美，並且推出動畫放上Youtube讓更多觀眾可以吸收「奇怪的」知識。另外，小學生票選童書總決賽的第二名為《什麼都有書店》，第三名為《這是蘋果嗎？也許是喔》，皆為吉竹伸介的作品。

  
  
  

• 說到動物繪本，恐龍是一個絕對不能錯過的主題，而且這並不是一個男性專屬的創作或閱讀類別。例如韓國的繪本女作家慶惠媛擅長畫恐龍，結合了知識和趣味的作品《恐龍X光》獲得2018年Openbook好書獎。日本的五十嵐美和子將在6月25日出版《きょうりゅうのずかん》（恐龍圖鑑）。書中收錄具有代表性的56種恐龍以及同時代的16種動物畫像，特別的是五十嵐美和子一筆一筆畫出的恐龍羽毛質感逼真，讓人看了忍不住想伸手撫摸。
  

  
  
  

  五十嵐美和子擅長圖鑑系列，另外兩部圖鑑作品《でんしゃのずかん》（電車圖鑑）和《はたらくくるまのずかん》（專業車輛圖鑑）屬於銷量超過30萬冊的kodomoe圖鑑系列，筆觸同樣精細但不失溫暖。她在去年推出的作品《くもとそらのえほん》（雲和天空的繪本）雖然故事性淡薄，但是看見書中各色形狀的雲朵和亮麗的天空插圖，在陰天心情也能舒展開來。

  

• 台灣麥當勞從今年4月起推出新活動，購買快樂兒童餐加10元就能加購中英對照的雙語繪本。有心想透過閱讀學習英語的小朋友除了閱讀實體書以外，也能上網收聽收看書中內容。
  麥當勞早在2001年就配合快樂兒童餐讀者計畫（The Happy Meal Readers program）推出買餐送書活動，在世界各國送出超過4億本童書。贈品書籍經常是與當地繪本作家合作的成果，或是濃縮版的經典作品，例如羅德．達爾的《小魔女》。比較特別的是日本麥當勞的讀物贈品除了繪本以外也有圖鑑，並且會配合季節推出適合當季閱讀的主題，例如在夏天推出夏季星空圖鑑，讓小天文迷一邊吃雞塊一邊研究晚上能看到什麼星座。
  至於台灣麥當勞的雙語繪本，今年都將會是《馴龍高手》作者Cresslda Cowell的樹冠雙胞胎（Treetop Twins）系列。6月份繪本主題為搶救粉紅海豚，呼應了6月8日的世界海洋日。

  
  
  

• 英國知名兒童文學大獎日前揭曉，安東尼．邁高文（Anthony McGowan）創作的《百靈鳥》（Lark）摘取了卡內基文學獎（CILIP Carnegie）；陳志勇自寫自繪的《大城小傳》（Tales from the Inner City）則獲得凱特．格林威獎。兩本書都以迷人的文字和圖像探討人類與自然的關係及生存的議題。
  《百靈鳥》講述Nicky和Kenny兩兄弟準備到北約克郡荒原冒險，但因天氣遽變，兩人陷入一場不穩定的暴風雪中。故事中兄弟倆表現出對自然的深刻尊重和理解，也因此在等待救援時不致驚慌。邁高文將大自然描繪成奇蹟和歡樂的源泉，同時也蘊藏著危險。
  陳志勇畢生熱愛動物，《大城小傳》中25篇配有全彩圖畫的動人故事，談的多是自然與人類世界間的疏離與緊張關係。他以沉痛的筆調揭露人類的自私與貪婪，呈現動物在現代文明中面臨的生存威脅，同時也以繽紛的想像力，賦予動物與人類共生的全新可能。

• 擁有27年歷史的澳洲兒童文學環境獎（Wilderness Society Environment Award for Children’s Literature）在5月底公布決選名單。得獎項目共分成繪本（Picture fiction）、虛構（fiction）、非虛構（nonfiction）類別。入圍項目中不乏奧立佛．傑法的《福斯多的命運》等知名作品，其中《One Careless Night》（暫譯：一個不小心的夜晚）主題罕見：澳洲塔斯馬尼亞的袋狼（Thylacine）如何走上滅絕之路。
  書中的袋狼母子從棲息地被捕捉到動物園中圈養，卻因為飼育員把動物放出來後忘記關回去，不但讓動物們暴露在外而死，也讓塔斯馬尼亞的袋狼從此絕種。哀傷的故事、少見的主題、充滿飄渺霧氣的畫風都令人印象深刻。另一本入圍作品《Birrarung Wilam: A Story from Aboriginal Australia》（暫譯：畢拉容．威廉—澳洲原住民族的故事）故事靈感來自雅拉河（Yarra River），這條河的下游就是大城墨爾本。在歐洲殖民者還沒來到澳洲前，雅拉河是當地Wurundjeri族人的主要糧食來源和集會場所，而雅拉河的漫長歷史以及和原住民之間的共生關係，都透過詩意的語言和精緻的繪圖呈現在本書中。●