現場》人為的制度就具可逆性:皮凱提《平等的反思》新書分享會 feat.苗博雅、楊智強

只要將這本書從書店櫃上取下,讀者第一眼就會看到三行黑色的字,清清楚楚地印在以白色為底的書腰上:「貧富差距逐步擴大的今日,反而是百年來最平等的一刻?」

這樣的疑問句,正是法國經濟學家托瑪.皮凱提(Thomas Piketty)《平等的反思》論述的軸心。而在這本新書的發表會上,這句話也是兩名講者隱約共享的出發點。講座中,台北市議員苗博雅和獨立記者楊智強兩人各自分享這本書帶給他們的啟示,分別從不同的台灣本土議題切入,但都切合了這本書的命題:我們在平等的路上明明就已經走了這麼久、這麼遠,為什麼若要往前推進,每次卻總是顯得這麼困難?

➤邁向平等是可能的,卻也是不確定的

10年前,皮凱提以大部頭巨著《二十一世紀資本論》聞名,一時之間廣受矚目,有人形容這位法國學者幾乎成了「搖滾巨星」。在書裡,他詳盡分析多國的歷史數據,特別強調「資本報酬率」在財富分配不平等中扮演的重要角色。該書當年同時獲得學界和社會大眾的注意,也直攻美國各大暢銷排行榜,但篇幅和論證過程對許多讀者而言依然不好入口,不時有讀者承認自己始終沒有辦法讀完。

相較之下,他的這本新作《平等的反思》不僅篇幅更短,而且書中的「故事主軸」也更容易掌握。在書裡,他以各種歷史數據為基礎,分析幾項歷史上的重要制度變遷如何形塑社會不平等的長期發展,涵蓋範圍從貴族制到奴隸制,從累進稅率到社會福利,以及各項促進教育、政治機會平等的變革。

皮凱提的論點是,18世紀後期以降一波又一波推動社會平等的運動,確實在很多方面讓社會往正面的方向前進,但現狀仍然有太多明顯的不足之處,而且繼續向前的道路也充斥著不確定性。


托瑪.皮凱提Thomas Piketty(衛城出版提供)

在書的第一章第一句,皮凱提自己是這麼說的:「人類會進步,邁向平等之路是可能打贏的戰鬥,但這是一場不確定的戰鬥、一段戰戰兢兢的社會政治進程,永遠都在進行當中,也永遠是人們討論的社會議題。」

而在新書發表會現場,苗博雅和楊智強兩人正是從不同的、個別的本土社會議題入手,呈現這一系列的戰鬥在台灣究竟為何如此不確定,如皮凱提所說充滿了各種戰戰兢兢。

➤人人都「委屈」的背後,是對「平等的具體意涵」理解不同

對此一問題,在20分鐘發言的收尾階段,苗博雅這樣總結自己的觀察:「縱使客觀數據告訴我們,如果把時間拉長到100年,『喔!現在是一個相對平等的年代了』,但每個人的心中都感覺現在超級不平等的,『我人生中感到最不平等的時候就是現在!』甚至即使是有錢人,像我的選區裡有很多經濟寬裕的選民,每個人都覺得自己被委屈了。」

在講這段話時,苗博雅的語調輕鬆詼諧,然而,到了下一秒,她的口氣就立刻嚴肅了起來:「這是存在的現象。」對她而言,身為政治人物,「比較重要的是,我們有沒有能力找出答案,或者,也許找不到答案,但是找到路徑。」換言之,有些人就是會感到委屈,不論是否認同他們的看法,需要的都既不是訕笑,也不是自暴自棄,而必須當作現實上得想辦法處理的問題。

關於人們現實上會有的種種委屈,苗博雅分析,這經常反映人們對「平等」的具體意涵有不同理解。苗博雅舉例,比如原住民族學生外加名額(俗稱「加分」)的議題,近年來在大學校園社團內引起許多怨懟甚至譏諷。「我做善意的理解,幫他們整理一下意思:『我認識的原住民同學,從小都跟我一樣住在都市,甚至他家的經濟狀況還是比我好,為什麼還可以用制度加分?可以付出比我少的努力,就跟我考上一樣的學校?』」在這樣的案例中,與其說這些人是不認同平等的理念,不如說是對「平等」的意思有不同看法,對平等的想像是以經濟弱勢為主,進而認為原住民族學生得到的「優惠」並不公平。

➤市長說,社會住宅租金太低才不公平?

除此之外,苗博雅也提到,每次內閣改組都會有人爭論,如果沒有證據證明違反「用人唯才」的原則,內閣部長女性比率低是否真能算做不平等?又比如,講座中他也提及自己身為議員非常關心的社會住宅議題,整理出兩種不同觀點。苗博雅說,他自己主張社會住宅應該以照顧弱勢為優先目標,但前市長柯文哲任內卻認為應該「使用者付費」,而且希望做到「自償」,也就是蓋社宅的成本要能夠全數回收,所以曾開出一個月4萬元的房租價碼。

他表示,這從他自己的觀點來說是難以想像的,「社會福利怎麼會把錢收回來?我們每個月也補助中低收入戶,難道也要把錢收回來?但柯市長認為,如果自償率沒有100%,那叫做債留子孫,是對後代的不公平。」

「這個觀點就跟我差很多啊,」苗博雅前前後後用了一個又一個的案例,說明社會上對於「平等是什麼」的歧見,正是爭取平等的道路為何充滿不確定、為何總是令人「戰戰兢兢」的一大原因。

➤「讓他超時工作是我在幫他」:不平等經常來自不理解

楊智強則從他過去的報導經驗當中,提出進一步的觀察:有些時候,這種歧見也來自於人們對於彼此的理解有所偏差。他在簡報的第一頁,就寫出這幾個關鍵字:「未知、非我族類、不想了解、沒有必要了解……

他分享,當年他採訪烏干達來台打黑工的16位學生:他們是被騙來留學,信任台灣學校招生時「有英文授課師資」的謊言,揹了一身債來到彰化「念書」,實際上卻沒有聽得懂的課可以上,反倒被指揮去位於苗栗的工廠超時打工還債,甚至沒有受到《勞基法》最低限度的保障。然而,當楊智強去詢問負責這些學生的人力仲介時,得到的答案卻是:「我讓他超時工作是我在幫他。」

「我就覺得,『哇……』」楊智強接著說,「因為他們一開始看待這些學生的方式,就不是把他們當成留學生。」他轉述某位受訪的人力仲介業者如何言之鑿鑿:「他直接跟我講,『這些學生來這邊不是來讀書的啦!他們是來賺錢的!」正是在這樣的理解下,人力仲介業者更是理所當然地預設「是他們自願的啊,他們想要賺更多錢」,即使業者情知這些學生是「超時工作」,卻說服自己這一定符合這些學生的意願,以此合理化自己的做法。

「所以,什麼事情都是可以往後走的。」楊智強在分享的尾端下了這樣的結論。即使社會有了許多更進步的變革,但也難保人們對彼此——比如對於外國學生和移工——的理解都足夠正確,能夠持續支持著社會往平等的方向前進,而不會走上回頭路。

➤制度是可逆的,所以我們更需要「落實在生活每一天」的政治

講到這裡時,楊智強的簡報上秀出了一整段話,引用的是《平等的反思》前言,是皮凱提認為本書最為明確的「結論」:

「人類社會總是不斷在創造新的規則與制度,建立社會架構,分配財富和權力,不過這些選擇永遠是政治性的,也是可逆的。」

皮凱提的意思是,既然這些制度都是政治的,而不是僅由科技、由產能、由人類天性所決定的,就意味著人們都依然有可能推翻舊有的結論。何況,這些所有的政策也都經常建立在暫時的妥協、在當下人們的觀念和利益之上。歷史告訴我們往前走是可能的,但反過來說,退後也是可能的,這只不過是一體兩面。

於是,切到下一張簡報,楊智強繼續引用皮凱提的句子:「光靠抗爭和權力關係本身並不足以成事。」在後面的段落裡,皮凱提也提醒不該把抗爭、把權力「神聖化」。誠然,抗爭和掌權都是推動改變的必要條件,但是,誰知道改變會是好的還是壞的呢?皮凱提警告,任何抗爭、任何權力的運用,都「無法保證取而代之的新制度與新政權是否永遠會像大家當初期待的那樣平等,能夠帶來自由。」

「這個東西呢,」楊智強頓了半拍,「真的很難。」他主張,這一切都仰賴著人們不斷付出真實的關心,對於一個又一個不同的、事關平等的議題,去理解不同群體的人們到底遭遇了什麼。

面對這樣不確定的、戰戰兢兢的戰鬥,楊智強說,顯然不是每4年投一次票、決定由誰掌權就能確保有好的結果,能確保社會往更平等的方向前進。「政治必須要落實在生活每一天」,在演講的尾端,這是他所給出的答案。

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 平等的反思
Une brève histoire de l’égalité
作者:托瑪.皮凱提(Thomas Piketty)
譯者:陳郁雯
出版:衛城出版
定價:480元
內容簡介

作者簡介:托瑪.皮凱提(Thomas Piketty)

法國社會科學高等學院(EHESS)研究主任,巴黎經濟學院(PSE)講座教授,倫敦政經學院國際不平等研究中心百年教授。

皮凱提22歲獲得倫敦政經學院及社會科學高等學院經濟學博士學位,隨後到美國麻省理工學院經濟系任教,1995年返回巴黎,陸續擔任法國國家科學研究中心(CNRS)研究員、法國社會科學高等學院教授,巴黎經濟學院教授。2002年獲法國最佳青年經濟學家獎;2013年獲葉留揚森獎(Yrjö Jahnsson Award),是專門表彰對經濟學研究有重大貢獻的45歲以下歐洲經濟學家的重要獎項。

皮凱提專研經濟不平等問題。其著作《二十一世紀資本論》在全球造成罕見的閱讀與討論風潮,將21世紀日益嚴重的貧富不均議題推上公共論辯的高點。皮凱提並推動全球150名經濟學家跨國合作,累積資料與研究成果,形成不斷更新的「世界不平等資料庫」(WID.world),將全世界收入與財富分配的現況及歷史演變資料於線上開放瀏覽。

主要著作有:《二十一世紀資本論》、《資本與意識形態》、《社會主義快來吧!》、《資本與意識形態:經濟學知識漫畫》。

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話題》有夢就有現實,與斷裂共處的療癒漫畫《再見機器人》

圖像小說《再見機器人》是美國漫畫家與童書繪本作家莎拉・維朗(Sara Varon)近15年前的作品,最近因改編動畫登上大螢幕廣受好評,而重新引起大家的注意。

《再見機器人》故事描述小狗買了一隻機器人,與機器人共度了許多美好時光。他們一起去圖書館借書、看DVD。但某一夏日去海邊游泳,機器人碰到海水損壞,在沙灘上動彈不得,小狗拋下機器人,獨自離開。從此以後,小狗和機器人分道揚鑣,小狗回到住處,開始認識其他動物,機器人則留在沙灘上,開始做夢。

一開始,機器人的夢裡都是現實之外,他和小狗的其他可能性。現實裡,他們是兩條平行線,從此沒有交集。他們各自遇見新的朋友,建立新的情誼,經歷生活中的許多挫折與痛苦。直到某天,機器人偶然看見了小狗。雖然物是人非,機器人仍用自己的方式默默給予祝福,小狗在不自覺的情況下,收下了這份祝福。


《再見機器人》漫遊者文化 ROBOT DREAMS © Sara Varon


《再見機器人》漫遊者文化 ROBOT DREAMS © Sara Varon

➤時光流轉,誰都不曾駐留

這本圖像小說是以月份作為每一章的分野,故事時間剛好一年。一年之中,小狗遇到了特定季節才會出現的朋友:冬天就飛往佛羅里達避冬的鳥;天氣轉暖就消失的雪人和離去的企鵝;也有一起玩樂,但食性不相合的食蟻獸。小狗身邊的朋友來來去去,每一次相聚之後,他都會回到孤單一人。

另一方面,機器人的夢是以漫畫經典敘事手法表現,雲朵框總能清楚分出夢裡的美好與現實的殘酷。機器人的夢起初完全構築在他跟小狗的回憶之上,他的想像由那裡開啟,卻因為自己受困沙地,被迫獨自面對往後的生活,夢境開始出現變化。

機器人的夢是有階段性的,剛開始他還會夢到與小狗的其他美好可能性,或是有人可以幫助他脫離動彈不得的現況,但他很快就受到殘酷現實打擊。他在11月完全無夢,然後先是夢見小狗有了新的機器人,接著夢到自己遇見新夥伴:一株花人,令人聯想起《天空之城》裡被自然環境包圍的機器人。最後,他夢見自己隻身一人,自由、視野廣闊。

機器人的身體雖困在同一個位置,但在夢裡夢外,他來去自如。變動的不只有他的夢,四季更迭,他的心境也逐漸改變。機器人被丟到廢棄物回收站後,他的夢消失了。機械能手浣熊將他接回家修理,但真正的改造卻是由機器人自己親手完成的。最後,機器人與浣熊變成最好的拍檔。


利用彎曲線條的畫格來表現夢境。(《再見機器人》漫遊者文化 ROBOT DREAMS © Sara Varon)


《再見機器人》漫遊者文化 ROBOT DREAMS © Sara Varon

➤無話卻非完全無文字

《再見機器人》沒有對話,卻並非沒有文字,許多敘事含文字(在敘述世界中出現的文字,例如:角色閱讀的書籍名稱)或是擬音文字,反而因此被突顯出來。一本無話的漫畫,代表角色想說的話、想的事情,都無法直接告訴對方,讀者也只能閱讀對話缺席的部分,從場景、表情、動作尋找蛛絲馬跡。

《再見機器人》雖有文字,但大部分的敘事不依賴文字,因此仍能看做廣義的無字圖像小說。無字的圖像小說在市面上並不罕見,根據學者米歇爾・尼浩司的研究,有幾本具代表性的當代無字圖像小說(如:陳志勇的《抵岸》、托馬斯・奧特的驚悚圖像小說《數字73304-23-4153-6-96-8》),雖然創作手法迥異,但有個共同傾向,即以這樣的「無文字敘事手法來處理電影式的『觀看』邏輯。」 

若以這點來看,會發現《再見機器人》這本書自始至終都以旁觀者的角度來敘事,完全避開角色的視角。讀者以接近全知的角度,觀看小狗跟機器人的後續發展,甚至能窺看機器人的夢。無對話加上近乎全知的視角,可能會讓讀者比當事者更著急,因為知道他們想念對方,彼此卻毫不知情。多想在機器人隻身躺在沙灘上時,告訴他:小狗其實有去找你,他有想要修好你,只是出於種種原因,這件事沒有發生。

作者巧妙地形塑出這種類全知視角的極限:讀者即使知道了這麼多,也無法完全理解他們為什麼會分開。而這點也體現了,人與人之間的情誼總是摻雜著許多無解的謎,尤其是追問一段關係為何走向分離。有時,一段關係即是建立在各種無話、各種錯過和遺憾之上。況且,就算使用語言,人也很難不經過掩飾、轉化或是扭曲,將自己的思念不捨、羞愧與悔恨告訴對方,甚至連對自己的心思也是懵懵懂懂。


《再見機器人》漫遊者文化 ROBOT DREAMS © Sara Varon

➤互文性:艾西莫夫《機器人之夢》、雷蒙・布力格《雪人》

《再見機器人》的中文譯名與英文原文書名《機器人之夢》(Robot Dreams)偶然形成了一種對照關係。兩種名稱裡都有機器人,但出發點剛好相反。《再見機器人》是用小狗的角度,強調與機器人告別的漫長過程,同時也呼應最後一幕,雙方如何以一種隱晦的方式「再次相見」。

《機器人之夢》則是以機器人出發,英文標題「Robot Dreams」可以看作兩個名詞並列,或者,「dream」作為動詞,強調「機器人」(單數,且為主詞)做夢,著重在機器人的夢境與想像,及其與現實的各種對照,還有機器人如何靠著夢一步步學會孤獨、體會遺憾並重獲新生。

科幻大師艾西莫夫1986年曾出版過一本短篇小說集《機器人之夢》(Robot Dreams),書名取自收錄的同名短篇小說。艾希莫夫的作品雖與這本圖像小說的創作形式、風格和設定截然不同,但兩本書使用同樣的英文書名,也都以「機器人的夢」為重要母題。

在艾西莫夫的作品裡,機器人夢境的內容是科學家盤問出來的,因為機器人做夢這件事本身是危險的訊號。機器人夢境的深度甚至是一種評判標準,決定摧毀機器人大腦與否的標準。這篇故事也改編進電影《機械公敵》,機器人辛尼以繪畫表現了自己的夢,夢裡他是機器人的領導者。

若從創作者與被創作出來的「人」之間的情誼或衝突來談,與艾西莫夫〈機器人之夢〉相比,《再見機器人》的機器人與小狗更像是寓言裡的角色。畢竟故事裡既沒有探討機器人是否有自己的思想,也不涉及「人工產物」是否會對創造者構成威脅。

機器人在《再見機器人》裡是一個有感情的實體,介於生物與物之間的存在。機器人是小狗買來的商品,機器人體驗的第一段情誼即是與創造者的關係。小狗對於自己第一次做出來的機器人,也投入很深的感情。這點能從小狗過了很久才終於下定決心買第二個機器人看出來。小狗挑選的機器人與先前的機器人完全不同:一個頭是圓的,一個頭是方的,組裝的最後一步剛好相反。

閱讀《再見機器人》也很容易聯想到的另一部作品:1978年出版的經典繪本《雪人》。這部作品曾於1982年改編成動畫,並入圍第55屆奧斯卡短篇動畫獎。

《雪人》是漫畫也是繪本,同樣沒有文字。故事講述小男孩堆雪人,半夜與雪人一起冒險的故事。男孩是雪人的創造者,在冒險的同時,小男孩必須時刻注意雪人怕火、怕高溫。《再見機器人》的小狗則是沒注意到機器人怕水。另外,小狗在故事裡也曾與雪人當過朋友,這個雪人的結局跟《雪人》裡的雪人一樣。

《雪人》的故事同樣構築在一個「夢」之上。但不是雪人的夢,而是小男孩的夢。我們不確定小男孩前一晚是真的跟雪人一起冒險,或那只是夢一場。他跟雪人的情誼戛然而止,或甚至更殘酷,這段友誼只是小男孩單方面的想像。


《雪人》(圖源:上誼文化)

➤漫畫改編動畫的成功案例

莎拉・維朗與《怪物少女妮莫娜》的漫畫作者諾爾・史蒂文森(ND Stevenson)曾在對談中提到,在《再見機器人》之前,她從未在作品中畫過機器人。她畫這篇故事的契機,是因為有熟識的人在做機器人主題的選集。

一開始這篇故事只有8頁,講述一隻狗做出機器人後,將它丟棄在沙灘上的故事。某次維朗在安頓自家愛犬睡覺時,突然感覺自己好像在拋棄牠,那種拋棄摯友的感覺,成為這本書的核心,於是8頁的故事就延伸成一本書。雖然故事不是寫實作品,故事內容卻跟她的生活經歷十分切合。也因此,她第一次在大螢幕上看到《再見機器人》的動畫時,心裡有種暴露個人經歷的古怪感覺。


《再見機器人》漫遊者文化 ROBOT DREAMS © Sara Varon

身為故事的原創作者,維朗非常喜歡《再見機器人》的動畫改編版。她在訪談裡透露,西班牙導演帕布羅・貝嘉(Pablo Berger)曾買下她之前所有作品,讓動畫師,尤其是角色設計組的人閱讀。動畫裡有一些角色就是引用、改編自她的其他作品,讓她筆下不同作品的角色都出現在同一個世界裡。她認為導演十分尊重她的作品,沒有做過多的更改,也很喜歡電影裡增加的細節,尤其是笑點。

動畫電影的敘事手法與漫畫本就有許多不同之處,改編漫畫的長篇動畫增添音樂、音效、人物、情節都是常見的做法。如諾爾・史蒂文森所說,原作品的故事情節很簡單,但要表達的意義十分深沉複雜。成功的改編電影通常能抓住漫畫原作的精神,展現出簡單故事中複雜的層次。這點和製作團隊掌握故事的能力有關,《再見機器人》的動畫製作團隊成功做到適度增添、取捨橋段和敘事元素。

《再見機器人》的圖像小說可說是因為動畫才受到注目,那為什麼還要回去讀圖像小說?從《再見機器人》的好評程度,可看出導演跟製作團隊功力了得,但絕對不能忽略的是,他們對原作精神和作者風格的重視。導演在訪談中說過,這部圖像小說本身的敘事風格與主題,是他決定要以無對話動畫翻拍的主要原因,這位導演之前從未拍過動畫,因此對他來說,這是一次大膽的嘗試。

在這本圖像小說裡,核心主題俐落貫穿整本書,沒有太多旁枝末節,而在動畫中要呈現原作核心主題有千百種可能,卻不能因為增添元素而太過偏離。若能重回原作、深讀原作,對於持續抓住故事精神很有幫助。導演透露,他第一次讀這本圖像小說是在2010年,事隔8年再次拿起這本書,讀完比第一次感受更深刻,甚至流下眼淚。能讓導演有這樣的體會、這樣的熱情來翻拍動畫,這本圖像小說的精彩之處便不言而喻。

莎拉・維朗擅於描繪動物表情,故事本身簡單卻深刻感人,框格之間也展現她獨到的幽默。機器人與小狗的故事,可以換一種跟看電影很全然不同的方式來接受,即靜靜慢讀,以無聲去體會。圖像小說原作的精彩之處,也在於提供了這樣的閱讀經驗。喜歡動畫版的觀眾,也能從原汁原味的圖像小說中,找到最初觸動導演至深的故事精神。


《再見機器人》漫遊者文化 ROBOT DREAMS © Sara Varon

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 再見機器人
Robot Dreams
作者:莎拉.維朗(Sara Varon)
譯者:白水木
出版:漫遊者文化
定價:450元
內容簡介

作者簡介:莎拉.維朗(Sara Varon)

圖像小說作家暨童書作家、插畫家,作品皆以非人類事物作為故事角色,搭配她特殊的敘事視角創造出一個個風格獨具的故事,是書籍獎項的常客,2006年出版的《再見機器人》(Robot dreams)為其代表作之一,2008年被選入歐普拉的兒童閱讀書單。維朗的其他作品也獲得許多讚譽,例如《Hold Hands》被《紐約時報》評為2019年最佳童書、《Odd Duck》被《柯克斯評論》評選為2013年最佳童書、《Bake Sale》被美國青少年圖書館服務協會(YALSA)選為2012年優秀圖像小說。維朗於2013年榮獲選入「桑達克交流計畫」(Sendak Fellowship),才華與實力備受繪本創作界肯定。

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2024-09-17 11:30
現場》簡潔是對複雜的沉思,聶永真操刀台中綠美圖視覺識別系統,穿梭在圖書館是一種沉浸

既是圖書館,也是美術館!「臺中綠美圖」是全臺首見兩館交融共構的新型態文化場域,也是坐落在全臺最大都會公園「中央公園」的世界級地標建築。這是「建築諾貝爾獎」(普立茲克獎)得主妹島和世與西澤立衛第一次在臺設計的作品,自2019年動土至今已興建完成,預計將於明年底正式開幕營運。

本月13日,臺中市立美術館與圖書館首次攜手舉辦聯合公開活動,對外發布由聶永真團隊(永真急制Workshop)操刀設計的視覺識別系統,積極為三位一體的綠美圖、圖書館、美術館打造品牌形象。除了由聶永真分享其設計概念及視覺識別系統的應用,會中兩館也同時擘劃未來願景,期待開幕後能為大眾帶來嶄新的藝文生活體驗。


左起:台中市立圖書館館長曾惠君、台中市文化局長陳佳君、設計師聶永真、臺中市立美術館館長賴依欣

➤日本建築大師妹島和世與西澤立衛+台灣設計師聶永真

關於綠美圖的主視覺設計,其實早在妹島與西澤創立的SANAA建築師事務所,為綠美圖規劃設計的階段,就已邀約聶永真加入,希望藉此創造出貼合建築與場館理念的視覺圖像。

聶永真表示,所謂的標誌設計,必須簡單獨特、有記憶點,且無論在平面、數位、社群等各方面的當代媒介,都必須非常好用。他說:「夠簡單,才更容易被記住。」有個著名的實驗方法,是將Logo放到測試者面前,數秒後再請他憑印象畫出來,如果能快速完成,就代表這個設計成功了。且越簡單就越不容易受環境、時間影響,日後也較不會有更新的問題。反之,過於複雜的Logo,就極可能會隨大眾品味的變動而過時。

面對這次挑戰,聶永真拆解「臺中綠美圖」5個大字——台中(地緣關係)、綠(中央公園)、美圖(建築),一般最政治正確、也最常見的作法,是用「中」字來表現,至於標準色則可能是綠色,然而對聶永真而言,他認為最有意義也最適合延展與想像的,反而是建築。

綠美圖的獨特,正在於它的兩館各自獨立,空間上卻又相互通連;它既有文化上的識別度,又具有自身的地標性。聶永真因此從它的建築元素提取出重要的8個關鍵字,包括:塊狀的建築量體、半可見的擴張網立面、互相交融的垂直動線、水平片狀的樓板切割、交互錯位的樓層、曖昧有趣的互動空間,以及美術館斜坡、圖書館大廳等作為設計策略,並提出6-7組不同提案。

➤Logo是塗鴉線條、書架、斜靠的書籍,也是空間切面

經過密集的溝通討論,最後定案的綠美圖主視覺,以兩條直線為框架,中間的留白,交由大眾的個人體驗來自由填充。聶永真說:「我們想像未來在綠美圖開放性空間裡,有各種文化事件、有許多不一樣的敘事,那會是什麼樣的感覺?因此與其給出非常多的具象,不如我們把具象拿掉,將更空白的想像空間留給大家,作為一種讓大眾自行在(綠美圖)裡面發生行為的暗示。」


臺中綠美圖TGM品牌標誌

至於圖書館跟美術館的主視覺,也是在這個框架底下來呈現。例如美術館Logo像人們小時候初次拿筆塗鴉的動作線條,圖書館Logo則是書架與斜靠的書。也就是所有的具象、抽象、想像,都建立在綠美圖兩槓的框架裡。

該系列設計雖然簡單,卻巧妙隱藏許多綠美圖建築特徵的暗示。像是將美術館與圖書館Logo旋轉90度,就跟美術館挑高27公尺(全臺最高)大廳的環繞斜坡、圖書館高聳直通的手扶梯是相呼應的。Logo的細節處理也相當考究嚴謹,比方端點收邊並非採用圓角,而是羊角螺線,比圓角更加平穩勻稱,用聶永真的說法是,視覺上「觸地的部分不會有墊腳尖的感覺。」

至於顏色,他說:「Logo在沒有顏色的情況下是最好用的,因為顏色在不同背景條件有時會出現很慘烈的狀況,造成色彩間互相傷害。」而綠美圖英文名稱museumbrary,則是結合美術館(museum)、圖書館(library)的新創字,並效法許多國外場館,刻意將英文字全數小寫,以表「去除權威、親和大眾」。

團隊甚至設計出一整套標準字型(還為它取名「輕方體」),以方便館方日後使用,館員安裝後只要直接電腦打字,就可生成如場所名稱、動線指標等標準字了。其他應用像名片、紙杯、郵箱、提袋、文具組合、數位動態展示模板等,也都有模擬設計,並在本次發表活動中秀稿。(引起現場一片「好想要!」的騷動)

➤簡潔是對複雜的沉思

「我們把主視覺那兩條線畫出來的時候超嗨的!接下來面臨的就是說服客戶,為什麼花那麼多錢,結果只有兩條線(笑)。」聶永真坦言,如何捍衛設計初衷,是這個案子最有挑戰之處,所幸SANAA兩位大boss很快速直覺地,就從多個提案裡相中這兩條線,市府許多專家學者也都非常喜歡這個概念,全力協助他們得以朝這個方向去發展設計。

聶永真說:「在數位時代做Logo壓力非常大,網路有人會說『這我用小畫家也畫得出來』,但重點是客戶不會跟你買單。這次我們雖然提出非常簡潔的Logo,背後卻花了我們很長時間與非常多複雜的研究。我們可以很明確地說明為何我們要這樣設計,以及未來如何運用,它也內含很龐大的概念與象徵意義。」語畢,他笑道:「而且(根據前面所說的實驗)你用小畫家就能畫得出來,不正代表這是個很成功的Logo嗎?」

關於如何挑選創作主視覺的合作夥伴,SANAA事務所的駐地代表表示,當初也考慮過國外的優秀團隊,但SANAA在世界各地設計建築時,都非常希望跟在地合作,不管是文化上、地理上、字面上,溝通都非常重要,而永真設計團隊的風格跟SANAA又有契合之處,雙方互動非常好。

➤從建築的通透,串聯藝術與知識,與地方接軌

臺中市政府文化局長陳佳君說:「綠美圖肩負臺中藝術與知識串聯的任務,透過兩大文化場館的共構,達到分別專精及跨域的密切合作,因此『通透』對這座建築格外重要,視覺方面也要與建築意念相結合,相信將帶給市民全新的感知體驗。」


臺中市政府文化局長陳佳君致詞

臺中市立美術館長賴依欣說:「視覺和語言的起點,跟地方直接接軌,兩館的品牌建構在這樣的主視覺系統下,將來會逐漸創造大家對我們的認識,代我們訴說美術館與圖書館的品牌故事。」

臺中市立圖書館長曾惠君也說:「這是我們跟美術館第一次的公開活動,看到圖書館的主視覺,同仁們感受都非常強烈,未來我們的文宣品、官網、識別系統、空間指標等,也都會跟隨永真團隊提供的使用規範,融入到我們未來各項的城市閱讀活動中。」令人雀躍地期待。

➤打造世界級圖書館,綠美圖也是數位學習中心

坐落在都會綠帶中,外觀既沉穩卻又輕盈的8個半透明純白立方體已臻完成,包括3棟美術館、4棟圖書館與1棟行政大樓,現階段正為明年的隆重開幕,緊鑼密鼓進行內部裝修中。


臺中綠美圖空拍圖

賴依欣表示,美術館方面有超過4000平方公尺的展覽空間,也有全國最高的挑高空間可容納特殊的展品設計,圖書館與美術館中間還有美學花園可連結兩館參觀群眾的流動,也有文創商店供流連。

從現在直到明年開幕前,將陸續規劃講座、教育課程與論壇等活動,甚至邀請國外的講者與民眾接觸。此外半開放庫房,是把後台變前台的概念,用3面大窗讓民眾看見典藏,SANAA這項新型態的規劃,也是開幕時的重點之一,在明年底將與大家見面。

圖書館方面,曾惠君也表示,綠美圖是全國首創分齡分棟的世界級圖書館,同時打破圖書館跟美術館的界線(像是1、3、5樓有動線串連兩館),因此會著重藝術文化教育。7樓有挑高7公尺的閱覽空間直面中央公園,無敵美景一覽無餘,因此除了兩館,也鼓勵戶外閱讀(據說會設置懶骨頭),希望將活動和閱讀的動靜分區,都設計成非常自在的空間」。

關於如何結合數位,推動實體閱讀,曾惠君表示,臺中去年借閱數1938萬冊(人均6.81冊),高居全國第一,無庸置疑是個非常愛閱讀的城市。現在新科技創造無限可能,綠美圖明年將推出全新的自動化系統,能結合市民閱讀習慣大數據,打造個人化服務與適性閱讀,除了AI尋書與搬運功能,全館也可手機借書。大數據分析也有助於結合美術館與書展的活動策畫。

新型態的綠美圖已不只是圖書館,3樓還有數位學習中心,鼓勵數位創客虛實融合,進行影音、電繪、新媒體等創作。明年開幕時將有實境解謎導覽,供民眾認識綠美圖,也將舉辦閱讀嘉年華,邀請大家親自走訪。

➤悠遊圖書館,遇見美術館,兩館的共構

臺中綠美圖是一處容易遊走、流動、穿梭的場館,讓閱讀與藝術的相遇,不只在展覽的展間裡發生,也在許多的角落空間發生,甚至擴及中央公園,延伸到城市各處,拓展至整個台灣與國際往來連結。

聶永真除了視覺設計專業,跟出版的淵源也很深,是橫跨綠美圖美術館與圖書館的目標群眾。他覺得來到這裡,不僅可以在美術館看展,也可以悠遊到圖書館,獲得相關知識。也就是美術館辦展時,圖書館可以有相應的書展;或圖書館有什麼主題活動時,美術館也可有所呼應,如此之下,兩館的交融共構才有意義。

最後當被問到開幕時打算怎麼逛它時,他說:「我想我會漫無目的欸!老實講,SANAA設計這座建築,開放了非常大的自由探索性,所以無論在哪個場館,你都能發現新的畫面讓你流連,所以相信就算我在裡面迷路了,這件事情也會很美。」

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2024-09-16 13:35

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