今年（2025）夏天的台灣漫畫圈相當火熱，7月初，KADOKAWA（日本角川集團）攜手台灣角川舉辦了台日合製漫畫的第一場新書活動。而後蓋亞文化也宣布展開日本發行與台日共製漫畫計劃，其中一個連載漫畫的合作夥伴就是日本角川。

整個7月，日本角川全球漫畫部（KADOKAWA Global Comic）部長瀬川昇也非常忙碌，陸續訪台兩次，先是為角川台日合製漫畫而來，並與台灣漫畫編輯交流小聚，後又為漫博會而來，且帶著漫畫家來台取材。

瀬川昇近年頻繁訪台，兩年前與台灣角川展開台日漫畫合作計劃，首波台日編輯、日本漫畫家、台灣首發的模式展開5部新作漫畫製作。從漫畫編輯出身，瀬川昇目前在日本角川的職務既國際也多元，名片上的職稱包括全球漫畫部部長、全球漫畫編輯部編輯長、海外事業局海外事業管理部IP開發執行製作人。

長達23年的漫畫編輯工作，瀬川昇的右手中指有著厚厚的繭，那像是長期看稿握筆的證明。一個過去想成為文學編輯，卻成為漫畫編輯且一路前進到世界的他，是如何思考日本漫畫的產業變化？又為什麼想展開跨國共製計劃？究竟為什麼選擇台灣作為漫畫共製的實驗場？而他對台灣的漫畫產業又有什麼樣的觀察？

訪台期間，瀬川昇接受《Openbook閱讀誌》專訪，以下訪談以QA形式整理呈現，同時有部分問題，瀬川昇在文策院主辦的台日編輯小聚中亦有思考與回應，一併整理在這份QA中。

Q：請先分享您的編輯資歷與經驗，以及，何時開始轉任全球漫畫部門並關注海外市場。

瀬川昇：我出社會的第一份工作就是漫畫編輯。我從大學時就想當編輯，原本想做文學編輯，但打工時的出版社只做漫畫，就從那裡開始成為漫畫編輯了。基本上，小說會有個斷點，但漫畫是會一直連載的，好像找不到中斷的點呢……（笑）就這樣直線朝著漫畫編輯的工作前進了。

大概38歲左右時，我同時負責10部月刊連載作品……啊，現在的話，已經沒有辦法這樣（拚命）了。

總之，從2002年到現在，主要都是擔任漫畫編輯的工作。2012年入職角川後，也曾在《Comic Gene》編輯部擔任總編輯，2019年左右才轉往海外漫畫部門。起初我負責韓國漫畫紙本化的工作，將條漫改為頁漫後在日本發行，當時還不太有日本出版社做這件事，所以很有挑戰性，我也滿喜歡的，負責過《外科醫生愛麗絲》、《我獨自升級》等漫畫作品。

至於為什麼要把條漫改頁漫？我負責海外漫畫輸入（日本），但當時日本讀者還不習慣利用app或網路平台閱讀條漫，如果想把作品推廣給讀者，還是要做成實體書確實後來市場銷售成果還不錯，因此開始擴大合作到韓國以外的海外市場。

Q：KADOKAWA Global Comic（角川全球漫畫部）主要負責什麼樣的業務，最初是因為什麼原因而成立這個部門？銷售狀況又如何？

瀬川昇：其實原本韓國翻譯出版部與全球漫畫部是兩個單位，我負責韓國部門。但後來公司朝統合方向規劃，才將兩個部門合為全球漫畫部，目前則有兩個編輯部，一個負責韓國漫畫，一個負責其他國家漫畫。

日本角川在海外許多據點都有子公司，第一個是台灣，其他還有泰國、馬來西亞、印尼、韓國、中國、美國、義大利、法國等。回到整個日本的漫畫市場來說，超過90%還是日本漫畫，海外漫畫只佔1.5%左右。

全球漫畫部原本只做翻譯漫畫，這兩年才展開跨國合製計劃，希望跟海外子公司合作，努力在全世界做出厲害的IP。目前在台灣出5部作品、還有2部進行中，馬來西亞也有2部作品即將推出、1部作品進行中。未來也非常希望直接跟台灣漫畫家合作，做更深入的台日合製漫畫。

Ｑ：為什麼會想展開跨國共製企劃呢？

瀬川昇：世界上主要的漫畫出口國一直都是日本，角川也不斷將日本原產的漫畫授權到世界各地。不過，如果以市場規模來看，日本的市場規模不斷縮小，這不只是出生率下降、年輕讀者減少的關係，還有智慧型手機普及、娛樂種類與管道多元化影響。如果我們想繼續經營漫畫，真的已經面臨很大的課題與難關了。

同時我也觀察到，海外的IP還有很大的空間可以翻譯到日本，這種交流或許才是比較健康的。既然我們已經有海外子公司、也有出版社，那我們或許可以嘗試在當地出版與發行。我們希望從內容全球化的角度切入，看看有沒有辦法開啟一個新的市場。不只是讓日本漫畫輸出到海外，而是兩邊市場可以相互交流。

我們確實也在進行了。

角川去年開始舉辦無對白漫畫大賽，最初是想了解，全球有多少人想畫漫畫？也想知道各國漫畫水準，並挖掘出日本以外的優秀漫畫作者。首屆開放報名時，我們猜想，大概就300人左右會參加吧。但最終，全球有104國共1126位創作者參賽，總計有8個作品得獎。8個作品也來自不同的國家，包括1位台灣的得獎者。

我經常拜訪台灣、觀察台漫排行榜，台灣漫畫家的品質與水準很不錯，在跟台灣漫畫工作者相處時，也會感受到台灣工作者的熱情，以及，台灣和日本的漫畫也有很多相似的部分。綜合考量，首選就是跟台灣合作共製漫畫，希望在台灣做出成功案例後，我們就能將這個結果與過程的know-how，推薦給另一個海外分公司。

今年7月，海外事業集團也正式成立海外漫畫編輯部，讓海外創作者可以使用母語、在當地與角川編輯部合作，並直接在當地出版銷售。我們的目標不是要讓一個海外漫畫家做出在日本熱銷的作品，而是希望協助海外的漫畫家，能夠製作能在全球受歡迎的作品，這是合製計劃的最終願景。

Q：您對台灣漫畫有什麼樣的觀察？台灣漫畫有什麼樣的強項？弱項又為何？您認為台灣漫畫在哪些題材或風格上，最有機會在日本或國際市場上嶄露頭角？或應該如何增加競爭力？

瀬川昇：台灣漫畫家的畫技超級高、分鏡能力很強，可是內容比較欠缺娛樂性，感覺大家的作品都太「認真」了呢......！相較之下，BL部分就很突出，可以感覺到BL作者對於BL的熱愛，那個熱情搞不好比日本作者還高喔。

關於「太認真」啊.......我的觀察是，台灣漫畫家比較著重他們想要傳達的內容，比起要讓讀者開心這件事，作者們似乎更在意自己想講的東西。但日本漫畫在製作過程中，會一直思考大眾對什麼樣的內容會比較有興趣呢？或許是因為這樣，台灣的作品會給人一種沉穩的印象，「很認真的漫畫」這樣的感覺。

如果要增加台灣創作者的競爭力，就必須先拓展台灣的市場，唯有拓展市場，漫畫家能依靠漫畫收入活下去，就能專心在漫畫工作上。這是很重要的一件事。這也是為什麼我們開始做台日合製漫畫，如果可以打造出一部台灣首發的作品，在世界上大紅大紫的話，對台灣的市場能見度會是很大的影響。

《牽到殺人魔》漫畫家結城あみの老師與編輯中野小姐於臺灣漫畫基地舉辦新書座談會（台灣角川提供）

這場新書座談會，角川全球漫畫部相當重視，因此部長瀬川昇也親自出席（台灣角川提供）

Q：以您擔任漫畫編輯的經驗，您認為編輯與作者之間應該有什麼樣的距離？對作者來說，編輯是什麼樣的角色？

瀬川昇：作為編輯，我會希望是可以近距離跟作者溝通作品，溝通真的很重要。

但要說到角色的話……因為編輯工作的組成太複雜了，所以編輯的角色啊……可能是作者的同事、朋友、心理諮商師、保姆……等等都可能存在呢！以我的經驗，可能更接近心理諮商師？？可能作者會陷入低潮、無法振作時，或是遇到性格比較纖細的作者，就要想辦法協助作者鼓起精神、繼續創作，這真的非常需要溝通能力。

偶爾也會遇到作者消失的狀況，好比藉口說要搬家，然後就真的消失了。我記得大概在2010年左右時，那時候還是傳統手繪創作，曾經為了拿到稿子，在作者旁邊等了10個小時，等著他畫完。這種經驗滿常有的啦，有時候在工作室裡陪他，有時候是在外面等他。現在有line之類的網路溝通工具，這個狀況倒是少一些了。

Q：在台日共製漫畫的經驗中，您對台灣漫畫業界與編輯作業有什麼樣的觀察？

瀬川昇：這確實好像有文化上的差異？好比與跟作者間的距離，好像有點微妙的不同。日本編輯與作者很接近，彼此像共同合作的概念。但台灣編輯跟作者的關係，可能有一點上下感，作者地位有時候會比較高一點？以台灣編輯部來說，有時候在製作原創作品時，也會有一點點沒自信。當然這是我自己的感覺，也可能跟負責的作者資歷有關係。

但有一個很明確的是，在台灣的漫畫業界，不管創作者或是編輯，對這個產業都是非常有熱情的。所以我也在思考，如果在台日雙方合作下，透過日本角川的編輯協助，讓台灣編輯對自己在過程中更加有信心，我認為台灣的漫畫產業應該可以看到更驚人的成長。

Q：在日本市場上，電子書已經是漫畫市場的主流了嗎？這種轉變對日本漫畫產業帶來了哪些影響？

瀬川昇：電子書確實逐漸成長，過去幾年就已經過黃金交叉點了，目前是電子書走勢高，大概有七成漫畫是電子書。業界確實也會因為成本考量，優先出版電子書，或甚至只出版電子書。但以日本角川來說，還是會盡量紙電同步推出，我們並沒有想放棄紙本書市場。

整體來說，我認為電子書是有利於漫畫發展的。好比一些經典的漫畫作品，可以重新以電子書形式再度出版，讓讀者重複享受。

Q：這幾年台灣也有漫畫陸續在日本翻譯出版，您認為台漫在日本有市場嗎？題材上該注意什麼？

瀬川昇：首先，日本人讀者對於台灣題材是有興趣的。單就銷售數字來看，目前雖然還沒有強大影響力的作品，但以台灣為題材的作品，其實在日本的銷售上是還不錯的。

好比《守娘》日文版剛好是我負責的作品，這部作品有台灣民間元素的恐怖故事，有別於日本恐怖故事的風格，對日本讀者來說是有趣的設定，就賣得還不錯。啊，另外，台灣的色色的作品，也賣得滿好的。（笑）

總之，對於異國題材，日本讀者是有興趣的。不過，各位在做角色設計或是編輯時，可以留意一下命名部分，如果發音比較難唸，讀者可能就會對角色產生距離感。角色名、地名都是，決定前可以思考一下是否能讓讀者好讀或感到興趣呢？畢竟，當讀者對名字沒有熟悉感的時候，會很難沉浸到劇情裡。過去我在處理韓國webtoon翻譯成日文時，有時也會特別把角色名字改成日本人的名字。

Q：韓國webtoon在全球掀起潮，日本角川怎麼思考這件事？會想挑戰製作條漫嗎？

瀬川昇：關於條漫形式，我們確實不斷進行分析與思考。

但我們討論韓國webtoon的時候，也必須理解這個趨勢是有其背景的。最初韓國在頁漫上無法取得市佔率，但他們有精彩的IP，因而發展出「條漫」這個漫畫形式。他們用工作室為單位進行製作，全彩內容、高頻率更新，這些是我們非常肯定、覺得非常了不起的部分。可是因為他們創造了這樣的形式，日本就要模仿嗎？我並不這麼覺得。

日本的頁漫原本就非常主流，即使韓國webtoon以條漫形式進入日本，頁漫與條漫還是並存的。

我認為，條漫和頁漫是同一種類型、但完全不同領域的內容，有點像是我們看棒球和足球，他們都是運動，可是是完全不同類型的運動。這又回到另一個問題，條漫真的是看漫畫時最適合的形式嗎？我覺得目前沒有正確答案，我還看不到答案在那裡。

日漫目前還是以個人創作為主，所以我們可以更深入看到作者的創作和想法，作者的表現手法也會極大程度影響作品的樣貌，這些都是頁漫的特殊性。即使是一個單人組的作者，我們也能看見他的精彩技術或是他內在的思想。如果日本要發展條漫，不是效法韓國模式，而是日本的手法是什麼？特色又是什麼？去找出日本的才能夠呈現的條漫。

當然我們還是會持續關注條漫市場的變化，但目前為止，我們還是希望專心經營頁漫。

Q：訪談結束前，我想問一題比較輕鬆的（應該吧？）目前為止，你最喜歡工作的哪一個部分呢？

瀬川昇：我很喜歡現在的工作，我喜歡一切從零開始的感覺。作為編輯，這個工作就是很迷人的。現在的工作也需要跟全球夥伴合作，這也是我喜歡的，但相對來說，經營管理類的……我好像就沒那麼喜歡呢？！這個對我來說很挑戰……（笑）

Q：對角川全球漫畫部未來發展的期許？

瀬川昇：我認為，我們不能只面向日本，目標讀者不會只有日本讀者，而是全世界的讀者，這是我們部門成立的目標。希望今後也可以一直開發適合各個海外地區的作品，吸引這個地區的讀者來看漫畫，讓作品成為一個自己的品牌，我們再把它帶到世界各地去。與其說這是目前的目標，不如說是永遠的目標。（採訪整理：陳怡靜；口譯：朱哲成、邱瓈萱）●

2025年初，網路漫畫《外傷重症中心》（중증외상센터）改編的韓劇在春節檔期登上Netflix平臺。儘管已有許多珠玉在前的醫療劇，本劇卻憑藉快節奏、主角魅力及十集內完結的短打風格帶來意外的長尾效應。如今，韓劇受到全世界歡迎，韓國的漫改IP產業鏈也高度完善。然而如果追溯到改編源頭的韓國漫畫，我們其實對它們非常陌生。韓國漫畫是從什麼時候開始發展？又曾受到哪些影響？如果你對這些感到好奇，或許可以前往距離首爾約一小時車程的富川漫畫博物館，一探究竟。

➤非常不普通的一天──漫畫的戒嚴到解放

富川漫畫博物館位於首爾市以西，可搭乘7號線至三山體育館站下車，從5號出口出來，一上到地面便可見到兩尊可愛娃娃相迎，抬頭便可見到馬路另一邊兩棟巨大的建築物。第一棟是漫畫IP與創作者育成的重要推手：韓國漫畫振興院；穿過之後繞進去，見到的第二棟建築物便是漫畫博物館。

1998年富川國際漫畫節初次舉辦，是韓國最具代表性的漫畫活動，不但有講座交流、音樂表演，更有來自世界各地的cosplayer齊聚一堂。漫畫博物館則於2009年才正式開館，館內有「韓國漫畫百年歷史」的常設展，及不定期舉辦的特別展。館藏超過20萬件的原稿與作品，亦有圖書館、電影院與親子體驗室。

2025年適逢韓國光復80週年，館內自5月4日至9月14日展出《非常普通的一天》（아주 보통의 하루）特展，帶領大家認識韓國漫畫歷史中的一段特別時期。展覽分成三大主題：日本殖民的審查年代、1945年光復後的復甦年代，以及百花齊放，漫畫成為「普通日常」的自由年代。

➤本同末異的漫畫路──日漫、臺漫與韓漫

做為同樣經歷過日本殖民的國家，韓國和臺灣的歷史軌跡驚人的相似，卻又極度不同。一開始，韓國漫畫產業不意外地也深受日本影響，直至1970年代，臺韓兩地同樣多以模仿日式畫風與分鏡為主，但在手機年代來臨後，就出現了關鍵分水嶺。

韓國兩大入口網站Daum與NAVER分別於2003與2004年創立，韓國人先是在網路上看漫畫，緊接著第一代iPhone於2007年問世。在智慧型手機廣泛使用之下，多數人利用手機觀看各種網路內容，網路漫畫旋即因應手機使用者的閱讀習慣，調整翻閱方式與尺寸，Webtoon――長條漫畫，簡稱「條漫」――應運而生。

值得玩味的是，同時間日本其實也盛行各式各樣的網路內容，但是因著概念的不同，出現了大相逕庭的呈現方式。日本主要的目的是讓人用手機閱讀「紙本內容」，於是採用將單色紙本原封不動放上網路、保留橫向翻頁的分鏡與裁切。

相較之下，韓國直接跳過紙本與出版社，針對滑手機的概念在平臺進行縱向彩色創作。因為如此，原先製作紙本時繁複的中間步驟得以省略，簡化並加快創作、讀者交流甚至後續IP商業化的速度，可以說相當符合韓國人「빨리 빨리 빨리！」（快、快、快）的性格基調。

此外，韓國之所以常有爆紅全國的話題作品，部分原因來自其文化對共通話題的「錯失恐懼症」（Fear of Missing Out，簡稱FOMO）。韓民族執著於團結一體，此一概念也體現於流行話題的追逐。除了美妝時尚，當紅漫畫、戲劇與話題名人自是不能遺漏。另一方面，首爾面積約是臺北的2~3倍，通勤時間長，讓人傾向透過網路內容消磨時間或精進自我。在上述幾種因素加乘下，若作品能引起大眾共鳴，便能快速形成人人討論的熱門話題。

➤在畫格之中找到喘息──漫畫作為一種逃避文學

為了紀念韓國光復80週年，除了漫畫博物館推出特別展，首爾市立美術館及首爾書展也都有相關專題。《非常普通的一天》特展入口處可見一條兩旁貼黑的走道，其中一面牆上寫著「我們無法畫圖了」，直接暴力地呈現戒嚴時期無法自由創作的悲傷。

更令人印象深刻的是常設展中段，展區用綴滿彈孔的殘破牆壁，隔出和其他部分格格不入的一方空間。一走進來，上方音響就會播出不絕於耳的槍聲，展示櫥窗中還有衣著襤褸的人正在閱讀漫畫。這個區塊展出的是韓戰時期漫畫所扮演的角色。

戰爭當然不只發生在前線，後方也會有等待戰爭結束、親人回家的人。儘管該時期漫畫也被用作心戰手法和勸降小冊，但對更多普通人而言，有趣輕鬆的漫畫故事是喘息的空間，更是心靈的支柱。漫畫做為逃避文學的一種，能以輕鬆好讀與幽默有趣的特色，讓人在困頓之中頑強生存，野蠻生長。

實際走訪韓國富川漫畫博物館，能感受到韓國為推廣漫畫傾盡全力的氣勢。場館有70%的空間屬於韓漫百年歷史的常設展，體驗空間與文獻保存次之，最後才是特展。可惜的是，展區雖有許多AR區域可體驗，若想使用，則必須下載全韓文介面的應用程式，對不懂韓文的訪客不夠便利。此外，介紹館內設施的小冊只有英、日、韓文簡略介紹，無語音導覽租借或真人導覽，對外國人來說參觀起來稍有困難。不過少部分展區仍有英文解說，當今智慧型手機的翻譯功能也算完備。對於喜愛漫畫或漫改IP作品的粉絲來說，抽出半天時間遠離繁雜前往市郊，到訪富川漫畫博物館，不啻為一趟值得的旅程●