巴哈姆特ACG創作大賽是台灣漫畫界的年度盛事之一，專業評審和高額獎金，加上開放網路投票的人氣票選，使得這項比賽成為年輕創作者展示才華的平台，同時吸引了無數漫畫迷的關注。

2024年的大賽似乎有點不一樣，往年多在漫畫愛好者圈子裡引起波瀾的賽事，這次卻溢出圈外。6月中旬，當入圍作品公佈後，其中一件作品引起了廣泛熱議，迅速在社交媒體上傳播開來，打破了台漫圈的同溫層，激起了關注的浪潮。

這部作品名為〈春花驟開〉，由漫畫家阿飄創作。故事的主角是一名剛失去丈夫的獨居老人秀鳳，她堅持不肯賣掉先生留下的老車，並報名駕訓班學習開車。看似平淡的情節，引領著讀者走進秀鳳的內心世界，理解執著的緣由，並與她一同面對生命的悲喜。成熟的畫技與分鏡，細膩動人的情感，感同身受的劇情，阿飄成功講述了一則以家庭為核心的感人故事，深深觸動了不同背景的讀者。

網路上一片讚譽的聲浪，熱情的讀者更替阿飄冠上各式各樣的封號，共同見證著「大物新人」的誕生。

要採訪阿飄，其實頗具挑戰性。能查到的資訊寥寥無幾，她經營的社群平台更新也非常有限。訪問約在紀州庵的茶館，在見面之前，甚至連阿飄是男是女都不確定，只能在門口默默猜測誰有可能是阿飄。幸好紀州庵環境幽靜，來往行人不多，到了約定時間，阿飄準時到場，一派大學生常見的輕便裝扮。儘管有預料她可能是學生，但見到本人還是有點意外：這麼年輕的創作者，真能創作出〈春花驟開〉這般深刻的作品嗎？

然而，這只是訪談中一連串意外的開端。

➤電影系裡的漫畫創作者

阿飄來自高雄，高中就讀高雄高商廣告設計科，教學上偏向平面設計。大學則是北藝大電影創作學系，今年夏天剛剛畢業。會選擇電影，是因為憧憬前期美術設定的工作，所以雖然是電影系，她主修的仍是系上相對冷門的美術部門。

高中時代，動畫其實才是阿飄的夢想。從小看動畫長大的她，畢業製作便試著和朋友合力製作動畫短片。她形容那是「一秒24幀畫好畫滿」的艱辛過程，3、4分鐘的短片就讓他們精疲力竭。這段經歷也促使她轉向電影系，覺得拍攝電影可能會相對容易些。

進入電影系，阿飄很快意識到自己的想法太單純。與那些高中時期就參與相關社團或對電影懷有濃厚興趣的同學相比，她自嘲道：「我就是一個宅宅，高中只有參加漫研社！」選擇全然陌生的領域，卻讓她能跳脫舒適圈，電影從無到有的每個環節，對她都是全新的學習體驗。

阿飄曾想過，如果當時去唸動畫系的話，極有可能會陷入相對單一的創作環境。相形之下，電影系多元的專業分工給了她更寬廣的視野。即便在美術領域，她也獲得了不同的認知：「現在構思場景時，我會更立體地思考。比如今天要我畫咖啡廳，我就不會只是原原本本畫出咖啡廳。除了透視法，更會去思考在這個咖啡廳裡面，這個角色要去做什麼？他的個性是怎麼樣？對接下來的故事帶來什麼樣的影響？……經過電影製作的訓練，就會從故事的角度來想問題。」

創作故事的渴望，讓阿飄嘗試挑戰漫畫的繪製。她意識到自己不太喜歡扮演像導演那樣指導團隊的角色，另外也是受到葉安德老師的啟發：「老師在課堂上對著電影系、動畫系的學生說，你們每次的創作都要勞師動眾這麼多人，如果真的只是想要講故事，其實可以有更多的選擇。你會寫文字，你可以去寫小說；你會畫圖，就可以去畫繪本或創作。」這段話深深觸動了阿飄，讓她在大三立下決心，要在畢業前以漫畫完成自己的「故事」，並以巴哈姆特大賽為目標。

要兼顧學校的課業，尤其電影系還有畢業製作的情況下，同時創作自己的漫畫，需要高度的自律。阿飄嚴格的分配時間，還用Excel繪製了密密麻麻以日為單位的計畫表，這也是從拍片學來的經驗。但過去多以插畫為主，不曾有畫漫畫經驗的阿飄，就算有了縝密的安排，第一次的挑戰還是失敗，去年大賽之前僅完成了草稿。今年捲土重來，她放棄去年的故事，另起爐灶，重新構思〈春花驟開〉的情節。

有了上次的教訓，這次的規劃更為詳盡。阿飄從年初就排定和內容有關的速寫練習，同時間也持續在Youtube上面觀看各種漫畫家的創作影片。一邊觀摩別人，同時也在每頁繪製中累積實戰經驗。進展到了第20頁時，突然領悟這部作品自己想要的模樣，完美主義的她毅然決定整部全部重畫。

無論超齡的自我要求，或者「做中學」的繪製過程，對比於她的年齡和最後交出來的成果，都令人感到驚訝。

➤用長大來詮釋長輩的故事

〈春花驟開〉的緣起，是阿飄去駕訓班學習開車，恰巧遇到一位親切有趣的女教練，互動的過程讓阿飄決定一定要畫一則和駕訓班有關的故事。再加上也會開始聽父母聊起家族中一些長輩的近況，感受到長輩「變老」和自己「長大」之間的對比，想把心中的感觸化為故事。

有一次，阿飄在速食店裡畫圖，聽到鄰桌的阿嬤們在聊另一位不在場阿嬤的八卦，覺得老後的生活「好像也是滿酷的」，和一般印象不一樣。這也成為〈春花驟開〉的重要動機。換句話說，這次漫畫的故事，完全是從生活中截取元素，編成故事，沒有初試創作者常援引的自傳元素。

她一開始就設定以「老奶奶學開車」當作起點，進而思考：在這樣的設定下，可以說出什麼故事？過程中為了瞭解老人的生活，她閱讀了許多討論老後生活的書籍，並且在網路上搜集了許多和老人有關的案例，反覆去揣摩老年的心境。如同花在畫技上的反覆練習，構思故事之於阿飄，也是「用功」後的成果。

當情節和畫技逐漸水到渠成，在故事的述說上，電影系的訓練再度發揮關鍵的影響。「我可以很誠實地講，我其實把這部作品當成電影在拍。」這也是為什麼〈春花驟開〉的分格，沒有太過花俏或新穎的切割，以單純的長方形為主，分鏡也採取類似電影的敘述語法，「我可能比較像是在看一部電影的用法，可能先遠景，然後中景，再來是近景，接著推情感。」

問起阿飄〈春花驟開〉裡面她最滿意的部分，完美主義的她想了許久，最後的回覆不經意地用了「鏡頭」去形容：「我很喜歡年輕時老奶奶和爺爺在車上的鏡頭。畫完這個鏡頭時，我覺得有捕捉到回憶的氛圍。」

➤追求健康快樂的老靈魂

明明才二十出頭的阿飄，言談之間卻有著老派的氣息。問阿飄近期喜歡的電影，答案竟然是最近重看的《熱帶魚》，認為這部電影以「有趣」口吻訴說了一則「言之有物」的故事。小時候她看動畫多過漫畫，因為家裡禁止看漫畫，認為會影響成績，而動畫則因為電視的播放成為了「破口」。到了中學以後，她才因為同學的關係，廣泛接觸到各種不同類型的漫畫。

然而動畫始終是阿飄的最愛，「比起電影或漫畫，動畫擁有更大的想像空間，給了我許多不同的刺激。」請她推薦喜歡的動畫，她立刻想起湯淺政明的作品。不過她並不是那種特定類型或創作者的「迷」，她的喜好既「廣」且「雜」，不會特別去設下限制，把自己封閉住。

這樣的態度，也反映在她對未來的規劃，這或許也是另一個意外。職業漫畫家之路，目前並沒有在她的考量裡。〈春花驟開〉獲得熱烈的迴響，身為創作者當然是件開心的事，尤其在網路時代，讀者會透過各種方式向阿飄傳達自己的感想，甚至分享類似的故事。有些回應更是她沒想到的，比如有些人認真研究漫畫裡車子的設定，並和她討論細節，這都是她原本未曾想像，並由衷感謝的經驗。

但即使吸引了那麼多不同背景的讀者，對於下一步，阿飄並沒有太多的規劃。目前暫時的打算是先返回高雄，從事插畫的接案，讓自己沉澱一下。

至於未來，「只要能快樂過生活，把身體顧好就好。」其他的就隨緣吧，尤其是否成為專業漫畫創作者，阿飄更是語帶保留。她雖然還是會固定收集許多生活的素材，記在隨身的本子裡，但她並不希望用一種強迫的態度，為了創作而創作，把這些素材變成故事。她喜歡像這次〈春花驟開〉一樣，自然而然的讓故事生成，保有自由的空間，也讓漫畫保持在興趣的層次，而非謀生的職業。

那作為〈春花驟開〉的讀者，我們可以期待再看到阿飄的下一部作品嗎？「我不會說死，我確實有想要創作的作品，但不會這麼快去做。比如這次〈春花驟開〉是嘗試短篇的創作，我希望有機會能畫一本故事，但離那個目標，我還有許多需要努力的地方，或許可能先從更多短篇的練習開始。」

阿飄再三重申，不想給自己壓力，沒有特別的規劃，不想講死。一方面寫著精準時程安排，另一方面不斷強調未來一切隨緣，不想逼自己太緊。一張一弛之間，看似矛盾，在阿飄卻又彼此平衡。就像年輕的她，同時又有著超齡的成熟一樣。

最後請她和讀者說一句話，她想了想：「希望我未來的作品，能和大家『巧遇』，這樣就好了。」很阿飄的回覆，很完美的答案。●

➤同場加映：阿飄喜歡的漫畫動畫電影作品與OS
（OS：好作品太多了，每次觀看新作品，舊的就會被我給遺忘）

身為鐵粉，我有超多公仔扭蛋（我身上的眼鏡甚至是大雄聯名款XD）。小時候一直希望抽屜打開有哆啦A夢跑出來，總覺得我的童年會如此天馬行空的胡思亂想些有的沒的，都要拜《多啦A夢》所賜。

小時候覺得熱血、有趣，長大後再次翻閱，便發現《獵人》吸引我的地方不只如此。富樫的角色刻畫，包含人物情感、心理都非常棒，在獵人裡很少看到全然的惡人（或許有，但可能被我遺漏了）。

《乒乓》漫畫和動畫都很好看，不管是故事內容或呈現出的視覺。很喜歡他對於各種人物、天賦、才能的描寫呢。同時也十分推薦湯淺政明導的作品。不管是《貓湯》、《四疊半神話大系》、《惡魔人 Crybaby》等。

《有頂天家族》有動畫跟小說，但是小說台灣沒有翻譯第二集（好想追問出版社為什麼不出了，害我櫃子上只有一本）。核心很簡單：「有趣的事就是好事！」，有點胡鬧又有點瘋狂。一部說不上來為什麼很喜歡的作品（大家內心應該都有這樣一部作品吧）。可能是裡頭簡單的道理，生命就是這樣，要好好的去玩一場、好好的感受，這樣才叫做人生。

《熱帶魚》是有趣又好看的一部電影，有點黑色幽默又妙趣橫生，好電影不用多說，看下去就能懂了。剛開始構思〈春花驟開〉角色時，秀鳳其實是個較為平淡且無聊的人，當時朋友跟我反應故事似乎有些平淡、角色都太溫柔，我陷入不知如何修改的瓶頸，卡關許久。偶然看到文英阿姨「愛你去死啦愛」的梗圖，想到《熱帶魚》裡頭飾演大嬸性格的文英阿姨，開始思索為什麼這個角色這麼有趣又迷人，甚至在經歷了時間流逝過後還能被大眾記得，才驚覺角色要有所特色，才能讓人覺得有趣、有意思（之後大家所看到的秀鳳，便是在這一番思考過後，修改過的模樣）。

《童年往事》我也很喜歡，去年就是因為想到它，對生死題材特別有興趣。

近期喜歡的漫畫有真造圭伍《平屋慢生活》，有一天晚上壓力很大的時候我拿出來翻，直接看到哭出來，大家趕快去看。（看完我還約我朋友去釣蝦，因為主角在釣魚場打工）

中文翻譯叫《先見之明》，這個翻譯害我以為是什麼勵志家庭劇，差點就錯過沒看了。第一季特別有意思，編劇能力很強，觀者很容易被吸進去，跟著角色一起感受，過程的真假，我們不斷的質疑又好奇，十分有意思。（第二季感覺比較大眾口味&後來被腰斬沒拍完，但第一季真的好看）

 

春花驟開 作者：阿飄 發表平台：2024巴哈姆特ACG創作大賽 【內容簡介➤】

作品簡介： 老伴過世半年，熟識的朋友也已離開，孩子們也早已離鄉在外成家立業。獨居的生活使奶奶秀鳳逐漸失去動力。 兒子說要把家中的老車賣掉，秀鳳不肯。秀鳳決定去報駕訓班，替自己孤寂和逐漸單調的生活帶來轉變。

1893年9月4日，碧雅翠絲．波特（Helen Beatrix Potter）為了讓生病的小男孩諾亞開心，寫了一封圖文並茂的信寄給他，告訴他一則關於彼得小兔的故事。後來波特向諾亞借回這封信，重新繪製成黑白插畫，自費印製了250本小書，在1901年聖誕節出版。接下來，經歷了多家出版社拒絕，最後由腓特烈．沃恩公司於1902年發行彩色版的《The Tale of Peter Rabbit》。

相隔30多年後，相似的故事再度搬演了一次。塔莎．杜朵（Tasha Tudor）為了歡迎新婚夫婿的姪女遠從英國來到美國，決定為5歲的Sylvie Ann手製一本名為《Pumpkin Moonshine》的圖畫書，作為聖誕節禮物。杜朵最初並沒有想到要出版，沒想到這個簡單的決定，後來讓Ann變成了5本知名的「印花布」（calico）書系列的女主角。

杜朵說的是一個小女孩和她逃跑的南瓜的甜蜜故事。故事完成後，杜朵對自己的圖畫非常滿意，她同樣向Ann借回這份聖誕禮物書，向紐約的各家出版社自薦，同樣幾乎跑遍了所有出版社，卻都遭到拒絕。杜朵並沒有因此而氣餒，她堅持不懈，將書用印花布封面覆蓋，展開第二輪的自薦行動。

在偶然的機緣下，杜朵遇見牛津大學出版社的新任編輯布雷克（Eunice Blake）。布雷克正急於尋找優秀的作品出版，她非常欣賞杜朵的才華，尤其喜愛《Pumpkin Moonshine》這本書。於是兩人展開了長達16年、21本書的合作，包括獲得凱迪克銀獎的《Mother Goose》和《1 Is One》。

杜朵自1938年正式展開她的插畫家職業生涯，她的作品為一代又一代的讀者帶來持久的歡樂，成為美國最受歡迎的兒童文學家之一。她是如何走向她的藝術創作之道呢？

1915年8月28日，塔莎．杜朵在美國麻塞諸塞州波士頓出生，直到2008年在佛蒙特州去世前，除了曾經短暫出國外，她一生都居住在新英格蘭地區。她欣賞新英格蘭的一切，並在持續的探索中，巧妙的實現了自己夢想中的美好生活。

她的父親William Starling Burgess原為杜朵取名Starling，但因為他太喜歡《戰爭與和平》的女主角Natasha，又舉辦了第二次洗禮為女兒改名，漸漸的簡稱為Tasha。

Burgess出身新英格蘭一個顯赫的家族，雖然不再富有，但家族的榮光依然存在。他是一位海軍建築師，曾經設計過三艘美洲盃帆船賽的冠軍船，也參與過美國早期的飛機和汽車設計工作。雖然他以遊艇設計為業，但也認真思考過詩人的生活，出版的詩集《The Eternal Laughter and Other Poems》雖未受大眾青睞，但在同行中頗受好評。

杜朵的母親Rosamond Tudor是一位肖像畫畫家，她是波士頓「冰王」Frederic Tudor的孫女，家族事業遠及印度和波斯，累積了可觀的財富。不僅如此，這個家族還結交了許多有成就和影響力的朋友，與詩人愛默生、《湖濱散記》作者梭羅、《小婦人》作者奧爾科特、《頑童歷險記》作者馬克．吐溫、發明電話的貝爾、愛因斯坦等人，都有極深的情誼。

或許是世家的培養和給予的底氣，杜朵的父母親都是秀異又任性的夢想家，他們不顧世人的眼光再婚，即使被認為是波士頓的醜聞，仍於1907年組成家庭。但原本幸福的生活卻因長子Edward突然溺水而崩解。互相怨懟的夫妻為了弭平傷痛，決定再生一個孩子，沒想到是個女兒。杜朵從小就知道，自己是因為一場悲劇而出生，若是Edward平安長大，她根本沒有機會來到這個世界。

從出生後，杜朵就由來自蘇格蘭的保姆Mary D. Burnett照顧，甚至在一次世界大戰期間，偶爾和父母失散時，都是由保姆陪伴她。杜朵暱稱保姆為「Daddy」，Daddy會為她唱古老的蘇格蘭歌曲，陪她參加舞蹈課和聚會，還鼓勵她學習各種生活技能，包括烹飪和縫紉。

雖然保姆就像杜朵的第二個母親，對她傾注了大量的愛，但是從很小的時候開始，杜朵就展現了強烈的創造慾望，甚至想像出一個其他人無法進入的專屬世界——那是一個她和玩偶私人對話的空間，即使不出聲說話，她也能和玩偶溝通心意。

杜朵親手製作玩偶的面具，為它們設計和製作衣服，也和它們一起玩耍，變成任何想扮演的事物。這個興趣讓她一生樂在其中，也是她感到消沉時最大的慰藉。

在杜朵的作品中，經常能見到這些玩偶的身影，譬如1950年出版的《The Doll’s Christmas》。1999年由Harry Davis和Jay Paul撰寫的杜朵傳記《Tasha Tudor’s Dollhouse：A Lifetime in Miniature》裡，則展現了她在將近80年的時光裡，如何運用微縮模型技藝，一點一滴建構起的平行人生。

娃娃屋的陳設一應具全，男主人是帥氣的克雷恩船長，妻子玫莉莎是個美人，他們和其他玩偶都有鮮明的個性，也年年一同歡慶聖誕節。那個世界是杜朵最嚮往和希冀返回的1930年代，也是她安放自我的所在。

杜朵9歲時父母親離婚了，雖然她經常想念會為她讀詩、說故事的父親，但是隨著後來父親又結了3次婚、破產和嗎啡成癮種種原因，她幾乎沒有再見到父親的機會。她跟著母親生活，後來也將姓氏改為母親的姓氏。

杜朵的母親是位不受傳統拘束的女性，為了要以畫家的身分正式展開活動，她搬到紐約格林威治村。當時那是所有追求奔放自由者的嚮往之地，聚集了很多著名的作家和藝術家。母親對波希米亞式的生活感到刺激，但是對小孩來說那是不適合的環境，於是她安排杜朵到康乃狄克州的朋友家寄住。

從波士頓嚴謹的上流社會，突然改變生活環境，杜朵感受到前所未有的自由氛圍。母親的好友Gwen阿姨是一位劇作家，當她忙著寫劇本時，幾乎沒有時間做複雜的料理，三餐大概就是白飯配番茄或燕麥粥等簡單的食物，但是阿姨卻經常為她朗讀到深夜。

杜朵和Gwen阿姨的女兒Rose，以及另外三個年齡相仿的女孩組成名為「PSO」的五人組。幻想力豐富的少女們喜歡玩角色扮演的遊戲，經常把Gwen阿姨朗讀的莎士比亞作品拿來改編，並在森林和原野間上演。

少女組也常在住家的車庫，為鄰居們演出Gwen阿姨的劇本。有時候在演戲前，杜朵會為大家表演一段舞蹈，獲得眾人好評，她還曾因此考慮過是否要朝向舞蹈發展。

但杜朵實在太喜歡畫畫了。小時候母親給了她一本《威克斐牧師傳》，她為其中的插畫深深著迷，就此下定決心要成為插畫家。從7歲入學後，缺乏自信的杜朵學業成績並不突出，唯有對畫圖特別有興趣，習字本上滿滿都是她的塗鴉，甚至還曾以一本25分錢賣給同學。

好不容易在寄宿學校忍耐到15歲，她就輟學了。1930年，杜朵的母親買下一座農場，還兼營一家骨董店和茶室。杜朵沉浸在田園生活中非常快樂，同時協助母親打理生意，磨練了鑑賞藝術和古物的好眼光。

她對19世紀的服飾和生活用品最感興趣，開始陸續收藏。她也有很強烈的意願學習農耕，曾經從種植亞麻、提取纖維、紡紗、編織，到裁布縫紉，獨力完成亞麻襯衫。

冬天杜朵會隨著母親去百慕達避寒，她非常喜歡小孩，就在家裡接受鄰居托兒，因照顧非常細心而獲得好評。杜朵原本打算把照顧小小孩賺來的錢存起來，好實現買一頭乳牛的心願。沒想到舅舅意外的把一頭得獎的乳牛送給她，她開開心心的走了13公里路程，親自去把牛牽回家，再養了雞和鵝，又從姑姑那兒繼承了傳家的廚房用具。這個正值花樣年華的少女，所愛真是與眾不同。

不過她並沒忘記想要創作書的渴望。1934年她寫了一本名為《Hitty’s Almanac》的小書，並親自繪製了插圖。隔年她又完成《New England Wild Flowers》，這是另一本手工製作的書，書裡包含她在田野和樹林間發現和研究植物的大量插圖，這些練筆之作雖未出版，卻慢慢為她打磨形塑出未來的藝術風格。

1938年5月，杜朵與Thomas L. McCready, Jr.結婚。多年後提及這段婚姻，她說：「我那時沒有自信，覺得自己長得不美，我以為他是唯一會向我求婚的人。」婚後他們經營杜朵母親的農場，飼養了很多家畜，還將牛奶、奶油和蛋賣給附近的居民來維持生計。

農場的勞務繁重，讓出生在紐約近郊的McCready備感吃力。而杜朵除了農務，還要負擔更多的家務和整理菜園。這些工作全都是在沒有自來水和電器的條件下完成的，非常辛苦。但是長子和次子接連出生，讓她感覺終於有了屬於自己的幸福家庭。

自第一部作品《Pumpkin Moonshine》出版後，杜朵以每年2-3本的速度繪製新書，並於1942年開始為Herbert Dubler公司設計卡片。兩年之後，她為經典的《Mother Goose》繪製插圖，獲得了她的第一座凱迪克銀獎。所有這些作品，都是她在廚房裡餐桌的一隅完成的。

一如許多經典童謠，《Mother Goose》曾一再被賦予新的插畫，在來自世界各地的眾多版本中，杜朵繪製的版本因其充滿愛的情感脫穎而出。她熱愛農場的生活，生動描繪了孩子與動物之間愉快的互動，還有勞動的場景、使用的工具和季節的遞嬗，使得她的作品充滿了複雜性和細節。書中表現出童年的快樂純真，這也是她日後反覆讚頌的主題。圖畫除了運用精彩的水彩技法，也可以看到她同樣出色的鉛筆素描。

杜朵的鉛筆素描畫，常展現出與水彩畫不相上下的細膩，有時甚至超越了她的水彩作品。她從10歲以來的素描本一直都保留著，《Tasha’s Sketchbooks》即是從她100多本寫生簿中精選的作品。她深厚的繪畫功力，來自日常裡每天不間斷的練習。

為了抓住每一刻的感動，素描本必須隨手可得。她曾說：「素描是一件令人愉快的事，完全取決於你對看到的事物的感受。就好像扮演上帝，妳可以讓世界看起來像你想要的那樣。」

正如波特成名後，以版稅買下「丘頂農莊」（Hill Top），從倫敦移居到湖區，杜朵在《Mother Goose》大受歡迎後，也靠著版稅買下了屬於自己的農場。1945年全家搬到新罕布夏州一座幾近廢棄的18世紀老屋，雖然起初沒水沒電，杜朵仍親力親為，慢慢將有17個房間的老屋整理成她期望的格調。

來到新地，杜朵又生下一子一女。在忙碌於農務和育兒外，她依然創作不輟，但背後卻隱藏著現實而心酸的原因。她的丈夫越來越不滿意生活的方式，總是催促她畫更多的圖、賺更多的錢來負擔家計。

杜朵為了激發丈夫的動力，邀請他一起創作圖畫書，並以農場動物為主角幫忙構思故事大綱。夫妻聯手創作了5本「McCready Books」，但因為McCready的文筆太生硬刻板，即使有杜朵美麗的圖畫相助，這些書仍消逝在書市中。

1961年，這對夫妻終究還是離婚了。因為寂寞，杜朵曾短暫再婚，又於1966年離婚。她獨自撫養4個孩子，雖然生活艱辛，但樂天的她總會想到別出心裁的方法，將園藝和農事變成有趣的遊戲，引導孩子融入與自然共生的生活，從來不感到匱乏。

在孩子眼中，母親是個把不可能變成可能的人。她為孩子親手烹飪美食、編織裁衣，還為他們大聲朗讀故事。她依照時序熱烈的慶祝每個節日，也經常讓孩子穿上19世紀的古著，化身為她書中的角色。有時她帶著孩子演出牽線木偶戲，為他們設計了「麻雀郵局」通訊系統。孩子們素樸簡單的日子，因杜朵滿滿的愛而豐盛圓滿。

在這段動盪艱難的時期，也是杜朵創作力最旺盛的階段。她為許多兒童文學經典作品繪製插圖，《安徒生童話》、《A Child’s Garden of Verse》、《傑克與豌豆》、《祕密花園》、《小公主》、《柳林風聲》、《小婦人》等，長長的清單都是她童年的愛書。她為這些作品配製的插畫，畫風巧妙的結合了凱特．格林威（Kate Greenaway）的纖細優雅，以及波特對自然與動物的生動描繪，深受廣大讀者的喜愛。

除了這些作品，親人之愛也給予她創作的力量。《A is for Annabelle》是一本ABC字母書，描繪的幾乎就是杜朵自己的童年生活。為她獲得第二座凱迪克銀獎的《1 is One》，是她在教四個小孩數數時，將農場的動植物和四季的變換，轉化為可以目視的數字，非常貼近孩子學習的方式。而文字精簡、圖畫優美的《Around the Year》，完全是一本家庭的生活行事曆，在12個月的流轉中，寓寄了杜朵對幸福家庭的想望。

當家庭分崩離析時，她更覺得要好好守護四個孩子。她以小女兒為主角，創作了《Becky’s Birthday》和《Becky’s Christmas》。二書揉合了真實和想像的場景，故事裡父親依然存在，仍陪伴著孩子歡慶生日和聖誕節，但原型其實來自杜朵無限思念的父親。杜朵認為：為孩子創造一生難忘的記憶，是為人父母重要的責任。

杜朵的孩子都認為自己的童年好像是活在童話世界裡，實際上龐大的經濟壓力，都由杜朵一人承擔。她讓孩子就讀頂尖又昂貴的學校，然後一直一直不停創作，畫書也畫卡片，時時刻刻都要有源源不絕的新點子。

為了及時收取現金以養家，有時她簽下的是單次稿費的合約。譬如由她繪製插圖的《祕密花園》雖然狂銷300多萬冊，但稿費只收了500美金，後來編輯為此感到很抱歉，才又再追加了500美金。

1971年出版的《Corgiville Fair》，是杜朵最喜愛的創意傑作，這本書也是她人生轉變的一大關鍵。1959年的春天，一隻柯基犬從英國遠道而來加入她的生活，經過代代繁衍，柯基犬一直是她最親密的夥伴。

《Corgiville Fair》將柯基犬和牠們的動物朋友擬人化，以幽默的文字和細緻的水彩畫，深情的捕捉了典型美國小鎮市集的景象、氣味以及所有的樂趣和興奮。後來杜朵還續寫了《The Great Corgiville Kidnapping》和《Corgiville Christmas》兩本書，完成了「Corgiville三部曲」。

迷人的《Corgiville Fair》受到讀者熱烈的迴響，也帶來豐厚的版稅。杜朵決定搬到她嚮往已久的佛蒙特州，依照她夢想中的藍圖，打造心目中的天堂。她在長子Seth居家附近找了塊林地，由Seth為母親手工建造了「柯基小屋」。

杜朵搬進新家後，首先就是栽種水仙的球根，然後依照自己的喜好，信手播下種子。幾經季節更迭，在她殷殷的照顧下，庭園一片生機盎然。杜朵在此過著寧靜真淳、自給自足的田園生活，就像循著歲月的長河，悠然回到了她最愛的1830年代。

1976年，東京的Charles E. Tuttle Company印製了杜朵的插圖日文版《小公主》，杜朵開始為日本讀者熟知。接下來的20年，日本不僅大量翻譯她的作品，還為她出版專書和拍攝影片。杜朵徜徉在大自然的生活令人羨慕，她的生活智慧讓人敬佩，而她美麗的作品更叫人愛不釋手，因此被日人票選為「最受憧憬的女性第一名」。

杜朵一定沒想到，自己在晚年變成了如同著名專欄作家瑪莎．史都華（Martha Stewart）那樣的「生活大師」。透過大量照片和圖像介紹她田園生活的《Tasha Tudor’s Garden》、《The Private World of Tasha Tudor》、《Tasha Tudor’s Heirloom Crafts》、《Tasha’s Garden》、《Tasha’s Delightful House》等作品，為她召喚了全球更多的粉絲，很多讀者甚至來到佛蒙特的農莊朝聖。杜朵的藝術成就和對鄉村生活的全然奉獻，為她贏得世人真正的尊敬。

杜朵從小就非常仰慕母親的藝術成就，認為自己只是個插畫家，母親才是真正的藝術家。1996年11月6日，維吉尼亞州威廉斯堡的Abby Aldrich Rockefeller Folk Art Center舉辦了「塔莎的藝術與生活大展」，杜朵作品令人讚賞的多樣性和深度，首次得到了專業的展示和評價，觀眾莫不驚嘆於一個人如何能實現這一切。

而當杜朵看過展覽，她輕輕說道：「如果能讓爸爸、媽媽和哥哥看到，我真的做到了，那該有多好！」

杜朵從未後悔過成為畫家，繪畫讓她從世間的束縛中獲得解放，更可以隨心所欲的進入想像的世界。然而如同她的書《A Time to Keep》，她終生努力的一切，莫不都是為了留住記憶、留住愛的時光。她優雅、堅定的朝著夢想前行，憑藉堅強的意志和巨大的想像力，將幻想變成現實，然後將其描繪出來，成為數百萬讀者童年珍貴的一部分，並一同見證了，生活的本身就是最非凡的藝術。●