話題》夏天.野球.甲子園:日本野球少年的青春熱血物語
(擷自Youtube)
(擷自Youtube)

每到傍晚,日本住所附近的街頭就會出現一群又一群騎著單車的平頭少年,每個人都揹著大背包,臉上難掩稚嫩,臭汗淋漓,彼此打鬧嬉笑,渾身散發著青春的氣息。他們正是以甲子園為目標的日本野球少年。

日語「野球」,就是中文的「棒球」。甲子園,則是位於關西兵庫縣西宮市的阪神甲子園棒球場的簡稱,該球場是日本職業棒球隊阪神虎的主場。不過,對這群野球少年來說,甲子園是他們揮灑熱血、追逐夢想的聖地,夏季甲子園(日本全國高中棒球錦標賽的簡稱)更是他們青春的主場。

1280px-hanshin_koshien_stadium2.jpg
阪神甲子園棒球場(取自wiki

▉野球少年的夏季甲子園熱

「98%的高中球員在這裡被打敗,然後變得更強。」

這是阪神地鐵甲子園站的看板標語。標語中「98%」這個百分比,可不是隨便胡謅來的。

夏季甲子園決賽每年8月開打,賽制採一府縣一名額(東京和北海道因學校眾多,各擁有兩個名額)。每年參加夏季甲子園預賽的總球隊數,最多曾高達四千多支,但能進入決賽的只有49隊。球賽採單淘汰制,只要輸掉一場,就無緣晉級甲子園。

能打進決賽的隊伍,表示該球隊從地區預賽開始,沒有輸過任何一場,才能踏上甲子園的黑土,與其他48支球隊一較高下。近五十支球隊,但冠軍只有一個,勝率只有2%,因此「98%的高中球員在這裡被打敗」。

夏季甲子園具有悠久的歷史傳統,是日本高中運動競賽的鼻祖,更是全日本高中棒球隊的終極夢想。該賽事始於朝日新聞社在1915年發起的全國中等學校優勝棒球錦標賽,第一屆賽程是在大阪豐中棒球場展開。從此,開啓了日本高中棒球聯賽的歷史。

1917年,比賽場地遷移到兵庫縣西宮的鳴尾棒球場。1924年,甲子園棒球場落成(當年為甲子年,因而如是命名)後賽場遷移至此。爾後,「甲子園」成為日本高中棒球的永恆代名詞。甲子園曾在1918年「米騷動」和二戰期間停辦過4年,因而今年(2018)正是夏季甲子園值得紀念的第100屆。

在此,我們得先說說日本的棒球傳統。日本的棒球史可上溯至明治維新,1871年,由東京開成學校(今東京大學)的美國教師威爾森(Horace Wilson)傳入,主要作為在日本的美國人閒暇時的休閒運動。

日本棒球紀錄影片

另有一說則來自《臺灣棒球一百年》作者謝仕淵和謝佳芬的考證,他們認為是1876年赴美求學返日的平岡熙,開啓了日本棒球運動的大門。但不論哪一種說法,都足見日本棒球傳統源遠流長。

一開始,日本是直接將英語baseball作為外來語ベースボール使用,但1895年,被稱為明治年間棒球草創時代學生棒球之父的中馬庚,以「野球」取代外來語後,後世即以「野球」統稱棒球運動。

棒球引進日本後,獲得不少人的喜愛,比如俳人正岡子規對棒球的熱愛即眾所皆知。子規不僅是一名捕手,還翻譯了不少棒球用語,更因此在2002年進入日本棒球名人堂。

對日本人來說,棒球可不只是一項運動競技而已。日本戰敗後,由於物質極度匱乏,棒球遂成為民眾的精神寄託。在一些昭和時代的老電影,或以昭和時代為背景的電影中,常可見一家人和鄰人圍在電視機前,或者一群人擠在餐廳觀看電視上的棒球比賽這類畫面,可說是昭和一代的共同記憶。

▉甲子園的「黃金時代」與野球漫畫熱

1970年代,隨著水島新司等漫畫家以甲子園為主題的作品改編成動畫片,以及甲子園比賽的實况轉播漸次普及,人們得以透過電視接收到高中棒球運動的熱潮,這更是將甲子園的人氣推到高峰。此後,人們將這個時代視為是甲子園的「黃金時代」。

與這波甲子園「黃金時代」相輔相成、相生相長的,還有日本漫畫界的甲子園熱。在「棒球漫畫第一人」水島新司的《大飯桶》和《野球狂之詩》、《熱血球兒》、《大甲子園》等等作品之後,幾乎可說影響了一代人的安達充漫畫《鄰家女孩》在1981年登場。

在《鄰家女孩》中,達也、和也這對性格迥異的雙胞胎之間的親情,以及他們和青梅竹馬的淺倉南之間懵懵懂懂的愛情,與「棒球」這一信仰相互調味,成就出一段讓人難以忘懷的熱血青春。

安達充筆下的小南是80年代的日本國民女神,而達也對小南說的那句「世界上沒有人比我更愛妳」,更成了動漫中的經典,甚至「達也」這個名字,也被許多家長拿來為孩子取名,有一段時間「達也」成了日本的菜市名。

因為《鄰家女孩》的成功,安達充在之後的《H2好逑雙物語》、《幸運四葉草》中,持續著「熱血、愛情和甲子園」的創作模式。除了這幾部棒球青春物語之外,滿田拓也在《棒球大聯盟》中,完整刻劃了從日本少棒聯盟到美國大聯盟的棒球世界;森田真法在《Rookies》中,描寫一群熱愛棒球的不良少年重拾初心,踏上甲子園之路的勵志故事;樋口朝另闢蹊徑,在《王牌投手,振臂高揮》中以體育心理學為中心,試圖勾勒出高中棒球隊隊員在成長之路上的心路歷程;而寺嶋裕二的《鑽石王牌》則再現了日本高中棒球競爭的現實。

《Rookies》曾改編為日劇及電影續集。

bang_qiu_man_hua_.jpg
上排左起:《鄰家女孩》、《H2好逑雙物語》及《幸運四葉草》;下排左起:《棒球大聯盟》、《王牌投手,振臂高揮》及《鑽石王牌》

這些深受大眾歡迎的甲子園漫畫,幾乎都被改編成連續劇或電影,不僅雙雙創造出驚人的銷售量和票房,也讓甲子園持續維持著一定的熱度,讓一度因足球運動興起而出現的「野球危機」,不至於影響甲子園的發展。

直到2010年代,從觀戰人數來看,甲子園並沒有受到其他運動興起或經濟不景氣的影響,依然持續平穩上升,足見人們對甲子園的關心,並不亞於「黃金時代」。同時,根據日本高中棒球協會的統計,高中棒球社(硬式)的社員總數,年年增長,在2014年更創下17萬人以上的歷史新高。這些現象,在在賦予了甲子園特殊的意義和地位。

自我確認與追尋夢想的野球少年,加油!

對日本人來說,夏季甲子園除了是棒球運動,是精神寄託之外,一府縣一名額的賽制,還讓它具有「維護家鄉榮耀」的意義。當一支球隊闖進夏季甲子園,不僅會獲得學校和當地鄉親的支持,更可喚醒在外打拼的異鄉遊子們愛鄉的情懷。支持者除了打開電視,收看轉播,為甲子園賽事創下極高的收視率外,更有不少人不遠千里、不惜花費地親赴甲子園棒球場,替這群捍衛家鄉榮耀的野球少年加油。

jia_you__1.jpg
(擷自Youtube

而對這群身兼重任的野球少年來說,甲子園對他們又具有何種意義呢?

首先,最外顯的意義就是「英雄」的桂冠,球迷和鄉親父老將他們視為維護家鄉榮耀的英雄。曾有拿下冠軍的隊伍回鄉後,如同獲得奧運金牌的選手般,搭乘大巴在街上遊行,接受鄉親熱烈的歡呼,也有球隊宿舍被熱情的球迷和自家學生擠得水洩不通,甚至因球迷擠爆慶功會場,而需要出動警察維持秩序等等。

但對這群野球少年來說,這頂桂冠其實不是最重要的。在他們心中,夏季甲子園最大的意義,在於它是檢視三年努力的最終試煉場,是終極夢想的聖地,是他們最輝煌閃亮青春,是他們最熱血沸騰的夏天。

hui_bang__0.jpg
(擷自Youtube

日本的畢業季是每年三月。由於參賽球隊都是以即將畢業的高三生為主體,對他們而言,夏季甲子園就是最後一次揮灑汗水的機會,在一場定輸贏的賽制下,夏季甲子園更是他們「無法重來的夏天」。

當這個火熱的夏天結束後,極少部分人會如「平成怪物」松坂大輔般,朝職棒選手之路邁進,而多數人則是回歸普通生活。在往後的日子,他們按部就班地讀大學、就職、結婚生子、繳房貸車貸、等退休,漸漸地成為一隻隻的「社畜」。他們不會成為年薪上億的運動明星,他們有的只是在生活壓力的縫隙間,偶然憶起某年夏天時一抹彎起的嘴角。甲子園對這些人來說,個人的意義實多過社會效應。日本運動社會學家清水諭即曾如此解釋甲子園的意義:「這可能關係到一個人在雙重意義上對『我是誰』的重新確認。」

是的,對於這群野球少年中的多數來說,「英雄」這份榮耀或許只是錦上添花,對自身的確認與對夢想的追尋,才是他們熱切地想要踏上夏季甲子園的目的。而野球少年這份純真的信念,正是讓夏季甲子園始終維持人氣不墜的主因。

▉平成最後一個夏天:「秋田旋風」金足農

2018年,甲子園再次給了我們一個奇蹟般的夏天。

為了紀念夏季甲子園第100屆,主辦方將部分參賽隊伍眾多的區域分為兩區代表,因此,本屆史無前例的有56支球隊闖進甲子園。而由於平成年號將於2019年3月31日終結,主辦方特意打出「平成最後一個夏天」這個熱血標語,也將第100屆甲子園的氣氛帶入最高峰。

除此之外,朝日電視台找來日本偶像團體嵐(Arashi)演唱該台的棒球加油歌〈夏疾風〉,並由成員相葉雅紀擔任特別節目《熱鬥甲子園》的特別解說員。而NHK電視台則請到知名藝人福山雅治,首次製作了高中棒球主題曲〈甲子園〉,今後的甲子園在精彩回顧和學校介紹時,都將以這首歌為背景音樂。

由福山雅治製作的高中棒球主題曲〈甲子園〉

如此與眾不同的第100屆,在「秋田旋風」金足農這支球隊出現後,更是意義非凡。

在日本,若想一探甲子園這個棒球殿堂,多數球員都是從小學便一路苦練,進入中學棒球名校,再進入高中棒球名校,最後乃有機會叩關甲子園。本屆打進總冠軍賽的大阪桐蔭高中,就是這樣的棒球強校。大阪桐蔭棒球隊的隊員,海選自全日本的棒球精英,除了有眾多中學時期即已成名的選手之外,更有日本18歲以下的國家隊代表。

然而,本屆與大阪桐蔭爭奪冠軍的金足農業高中,卻非這樣的棒球名門強校。

金足農是東北秋田縣的地方傳統農校,以農業相關課程為主。全校僅有250個男生,棒球社社員有53人,棒球隊的18名球員中,有部分人此前有過硬式或軟式棒球經驗,亦有進入高中後才開始接觸棒球的初學者。這是金足農與棒球名校最大的不同,也因此連他們都笑稱自己是「雜草軍團」。

此外,訓練條件也與其他棒球名門高中不可比擬。日本東北冬季漫長,冰天雪地,不利戶外訓練。且由於每週有兩天必須在農場實習,他們只能在上課、實習之餘,硬擠出時間自主練習。

當然,經費也是問題。作為一所地方公立窮校,學校沒有辦法給予他們太多的經濟奧援,甚至在他們打進甲子園決賽後,仍籌措不到參賽費用。為了讓自家的孩子能去甲子園「看看」,學校只好向外界發動募款。最後透過秋田民眾的慷慨解囊,才讓他們得以上路。

然而,這支先天不足的「雜草軍團」,卻在夏季甲子園掀起了狂風巨浪。

jin_zu_nong_tou_shou_ji_bu_shou__1.jpg
(擷自Youtube

先是在8月17日,金足農擊敗了日本最著名的棒球強校橫濱高中,爆出冷門。隔天8月18日,他們以罕見的再見觸及短打,擊退近江高中,時隔34年闖進四強。兩天後的8月20日,金足農再度創造奇蹟,打贏擁有4名球速超過140公里強投的日大三,挺進夏季甲子園總冠軍賽。距離上次金足農在甲子園第一屆時闖進總冠軍賽,相隔103年。

當金足農殺進總冠軍賽的喜訊傳回學校時,校長渡邊勉哭著說道:「秋田縣的農業高中能打進總冠軍賽,真是做夢也不敢想啊。」

就這樣,金足農在日本刮起了「秋田旋風」,讓全日本為之瘋狂。

當「農機對上坦克

場內如此熱血沸騰,場外亦是熱火朝天。為了讓秋田縣民盡可能趕往甲子園助威,日本航空公司(JAL)特別加開秋田飛大阪的特別航班。沒買到機票的秋田人,開14小時車趕到甲子園的也大有人在。就這樣,第100屆的夏天甲子園入場人數(不含總冠軍賽)達到92.7萬人,創下歷史新高。

不過,打入總冠軍賽後,金足農首先面臨的依然是經費問題。原本學校以為球隊應該會很早回家,甚至還將開學日定在甲子園總冠軍賽日。豈知這群孩子不只去甲子園「看看」而已,竟然還一路殺進總冠軍賽!為了籌措經費,秋田民眾連夜發起新一輪的募款,而這次募款的結果,竟從全日本湧來了近2億日元,幾乎是原本預期目標5000萬的4倍。

第二個問題則是先發陣容。金足農從地區預賽開始一直到決賽,在沒有替補和代跑球員的情况下,先發9人完全無法變動,僅在總冠軍賽時更換守備位置,王牌投手吉田輝星更是每場投130球以上。

吉田在總冠軍賽前的5場先發登板,每場比賽都完投9局,45局下來,總共投了749球、58次三振,甚至還不時飆出150公里以上的高速球。吉田的表現不僅讓他帶領金足農挺進甲子園總冠軍賽,更讓媒體為之驚豔,稱他為「平成最後的怪物」。

jin_zu_nong_tou_shou__1.jpg
金足農王牌投手吉田輝星(擷自Youtube

8月21日總冠軍賽,秋田火車站的大螢幕在下午兩點出現了「以雜草魂取得優勝吧」的跑馬燈。人們都睜大眼睛,屏氣凝神,等待著這場被日本網友喻為「平成時代最後的農民起義」的最終結果。

當天,此前已投了七百多球的吉田,其實早已體力耗盡,即便他在決戰前一晚在帽檐寫下「投手丘上有我撐著」,對自己信心喊話,仍是無力回天。吉田的控球逐漸不穩,用球數急速增加,終於在第四、五局遭到大阪桐蔭的痛擊,連失9分。第五局時,二壘手菅原天空走近投手丘,打算激勵吉田時,吉田卻對菅原說:「我已經無法再投了」。於是,此局結束後,菅原和隊長佐佐木大夢向教練建議更換投手。

賽後,菅原在接受媒體採訪時表示,這是他第一次看到如此軟弱的吉田輝星。而這場日本網友喻為「農機對坦克」的冠軍決戰,最終坦克以13比2的懸殊比數碾壓了農機,拿下冠軍的深紅色錦旗。

夏季甲子園有個特殊儀式:每當比賽結束,輸了比賽的球員可帶走球場上的一些黑土,意指既然帶不走優勝錦旗,就帶點甲子園的黑土,證明自己曾經來過。當吉田一邊流淚一邊完成這個儀式後,他高喊:「這是我最棒的隊友,最棒的夏天。」

而在閉幕典禮上,捧著亞軍銀製獎牌的隊長佐佐木亦流淚表示:「雖然沒能成為日本第一,但我們已經把自己的實力完全展現出來了。」金足農完美展現了「98%的高中球員在這裡被打敗,然後變得更強」這一甲子園信念。

對於金足農的落敗,全日本沒有人嘲笑他們以卵擊石,反而對他們全力以赴的拼勁竪起大拇指。網上充滿了「感謝你們,秋田縣!請抬起頭,挺起胸膛,回到秋田吧!」、「我永遠不會忘了這個夏天你們所帶來的感動!」、「你們是秋田人的驕傲!」這類的感謝與嘉許。

根據報導,金足農從大阪搭機返鄉時,除了有眾多球迷到機場送行外,也有不少候機民眾要求合影留念。登機時,約30名在機場工作的人員拉起「謝謝你們帶來的感動」布條,為這群表現優異的秋田健兒送行。甚至在航程中,機長也透過機艙廣播慰勉這群「雜草軍團」,向他們表達心中的感動。更不用說抵達秋田後,受到逾千名秋田鄉親的英雄式歡迎。

lie_dao_huan_ying_.jpg
金足農棒球隊返鄉時秋田鄉親夾道歡迎(擷自Youtube

這一切正如吉田所言,對金足農來說,即使沒有奪下夏季甲子園的冠軍錦旗,但今年夏天仍是他們最棒的夏天。當然,對於史上首次完成兩度春夏連霸的大阪桐蔭也是,對作為觀賽者的我們亦是如此。

▉對「甲子園至上主義」的反思甲子園改革論

在熱愛棒球的日本人眼中,甲子園就是這麼純粹、這麼充滿不確定性、可能性和未來性的地方,這正是甲子園所具有的無窮魅力。

不過,這不表示甲子園就沒有任何問題。

在此次賽程中,吉田一個人總共投了近900球的自殺式投法,賽後成了日本棒球界和媒體重點檢討的問題。

根據美國棒球投手指導方針,17到18歲的高中生單場投球數超過76球以上,就至少必須休息4天,才能夠再度上場。因此,不少美國教練聽聞吉田的狀況後,紛紛搖頭表示反對。日本前職棒選手桑田真澄,也向主辦方和金足農的教練提出必須有投球數限制等建言。除此之外,地區發展失衡、球員分配不均等問題,也依然嚴重。

對此,獨立記者氏原英明在甫出版的新書《甲子園這種病》一書中,批判了甲子園中的勝利主義、下對上的絕對服從,以及王牌投手被過度使用導致其肩頸手臂嚴重受傷等問題,並提出「甲子園改革」。

此外,由於全球高溫效應,日本今夏的氣溫屢屢攀升至近40度。為了球員的健康,主辦方對高中棒球隊提出問卷調查,徵詢是否要將夏季甲子園的比賽時間改至比較凉爽的季節,或是將場地移到室內棒球場。

不過主辦方的謹小慎微,卻遭到球員們「無情」的拒絕。這群野球少年酷酷地表示,我們就是要在熱得要死的夏天打棒球!我們就是要一個充滿汗臭味的甲子園!

顯然,任何的改革論在短時間內都不會有太大進展。姑且不提決策高層的反思、檢討與實際作為需要的時間,首先這群野球少年壓根就不怕打爆手臂,也不畏懼「甲子園至上主義」,更不害怕勝利主義、絕對服從、過度訓練,當然也不可能會因為炎熱的高溫而叫苦。

借用漫畫《名偵探柯南》中的名言來說:「這是全日本最不服輸的人集中的地方!」而這群最不服輸的人要的就是這種熱火朝天、夢想極度燃燒,眼淚又甜又鹹的夏天。

然而,正因為這份不服輸和純粹,野球少年更需要大人們的守護。

而作為鄰國,看著這群夢想起飛的日本野球少年,我們是否也該想想如何守護自家青少年運動的發展呢?

這些正是這群不計代價、奮力在甲子園拼搏的野球少年提醒我們的事。

qun_ju_huan_hu_.jpg
(擷自Youtube

手指點一下,您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量

現場》戰爭下的個人與孤島:楊佳嫻談「認同三部曲」
(蔡耀緯攝)
(蔡耀緯攝)

照片提供:左岸文化/文字整理:蔡竣宇

在洪素珊(Susanne Hornfeck)的「認同三部曲」三部小說中,有個若隱若現,又無比重要的城市背景:上海。三本書中的女主角們或離開、或抵達的這個地方,不但象徵著中國,更是充斥著流動與離散的世界之縮影。

演講一開始,楊佳嫻提到,2006年為了要做1942-1945日占時期上海文學的博士論文,她大老遠跑到上海圖書館尋找相關材料。當時大部分材料尚未數位化,研究生財務也比較拮据,難以購買這些材料的複印本,於是就得辛辛苦苦地跑圖書館調資料、看縮微膠捲。幾個在那邊做研究的朋友,常常互通聲息,交換的訊息甚至包括附近哪家包子饅頭便宜好吃,可以快速打發一餐後再回圖書館去讀材料。

當時在上海圖書館,除了要跟館員打交道以外,楊佳嫻也結識了一些有趣的人物,像是有一位揚州某大學的老師就身懷絕技,可以一手捲動看膠捲底片機器、一手快速拍照不手震,還同時轉過頭來抱怨政治。就是在這些得來不易的材料中,楊佳嫻一點一點認識了上海在二戰末期的時代樣貌。

1937nian_zao_shou_ri_jun_hong_zha_de_nan_jing_lu_.jpg
1937年遭受日軍轟炸的南京路

猶太人如何來到上海

1940年代的上海,既是《英格的孤島》主人翁闖蕩的城市,同時也曾出現在張愛玲、胡蘭成和蘇青的筆下。楊佳嫻描述,當時的上海聚集了世界上各種族裔的社群,是個非常國際化的城市,除了無數的中文報刊之外,由於它的外國居民相當多,也有許多重要的外文報刊。

上海租界的百年歷史中,出於不同理由,歐洲猶太人陸陸續續遷徙到了上海。他們早期多來自俄羅斯或東歐,後來則是為了逃離納粹的中歐猶太人。根據文獻所載,德國猶太人社群面臨1930年代險峻的政治情勢時,一個於今看來頗為激烈的生存問題浮上了檯面:應該要自殺,還是去上海?

如同小說《英格的孤島》主人翁英格,當時許多猶太人紛紛湧進上海。上海是當時極其少數還願意接受這些難民的城市,從1938年開始,上海比較重要的英文報紙,例如《北華捷報》(North China Herald),就時不時可以讀到猶太難民抵達上海的報導,幾乎每隔一兩個月便出現一次,這樣的報導一直到1940年代初才停止。

north_china_herald_1850.jpg
《北華捷報》(取自wiki

猶太人不只在歐洲受到迫害,當時上海的《回教通訊》也報導了中東的排猶風潮。楊佳嫻說,從這些林林總總的材料可以看到,上海住民的成分多元,報刊媒體也分眾細緻,居然可以支撐起一份穆斯林刊物。

▉「孤島」是什麼?

1941nian_ri_jun_lie_dui_jin_ru_shang_hai__0.jpg
1941年日軍列隊進入上海

接著,楊佳嫻解釋「孤島」的意涵。在歷史上,上海的「孤島時期」特指從1937年八一三淞滬會戰,到1941年底太平洋戰爭這段期間。當時日軍圍逼上海,然而公共租界和法租界大體仍掌握在西方人手裡,致使租界成了孤島。

那麼租界又是怎麼一回事?在中國的歷史敘述中,租界給人的印象就是喪權辱國,是西方人欺凌中國的證據。但弔詭的是,租界其實是有正面意義的,它形成了一種保護圈,讓人可以把它當作根據地,抵抗或逃遁權力佈下的羅網。例如晚清時的革命黨,只要逃進租界,便可以在租界內向大眾開放的私園內發表革命演說。

當租界變成孤島,也發揮了類似的功能。文人可以在此間報刊發表反日、抗日言論,相對較不用擔心人身安全。即使是在1942年後,在汪精衛政府與日人合作統治之下,也無法徹底禁絕出格的言論,更無法讓文學創作者們打心底願意書寫表現「中日提攜」的作品。

當時日本右翼團體「文學報國會」成員來到中國訪問時,便有這樣的困惑:上海為什麼看不到中日親善的文學?為何盡是重慶系(指遷到國民黨勢力範圍內的作家)、延安系(指遷到共產黨勢力範圍內的作家)的文學作品?

▉英格的「孤島」又是什麼?

《英格的孤島》中不斷提問:我是因為什麼原因被排除?從很大的群體到很小的群體,都可以不斷劃一條線:你「不是什麼」,所以要把你排除在那條線之外。就此,楊佳嫻對「孤島」有深入的闡釋。

英格的爸爸是猶太人,他發現自己從一個德國國民,變成某種不應該存在的族群,被劃出了「德國人」的身分之外。到了上海後,所有的猶太難民情況都一樣嗎?彼此想法都一樣嗎?其實也沒有。英格的同學就會因為她媽媽信基督教、是雅利安人,而用一些嘲笑非猶太裔的詞彙取笑英格,因為她不夠「純粹」。

nan_jing_lu_sha_xun_da_sha_pang__0.jpg
南京路沙遜大廈旁

似乎不管到什麼地方,英格都沒辦法擺脫作為少數的命運。即使在德國社群中,也會因為猶太人或非猶太人、純粹猶太人或不純的猶太人、有錢的猶太人或不那麼有錢的猶太人、有錢的德國人或不太有錢的德國人、相信納粹或不相信納粹……而一直一直區分下去。

「孤島」更重要的意義就是:人該如何測量自己在這些群體裡面的位置?人是否總在避免自己成為孤島、懼怕落單?我們需要找出共同點,而為了凝聚,也需要找出相異點,以使具有共同點的人凝聚力更強、一同面對共同的敵人。

只要有人跟人聚在一起,就會形成社會,而一旦有社會,就會產生各式各樣的界線,把人分成「這個」或是「那個」。我們要待在那個被分配到的世界,還是要跨出去?

▉異國的共時性:理解身處的時代

楊佳嫻認為,從《銀娜的旅程》到《英格的孤島》,洪素珊的寫作有一些共同的旨趣。

在《銀娜的旅程》開篇,回不去上海的銀娜出現在台北街頭。她在童年時離開中國後,由於國際和兩岸情勢的變化,便再也無法回到上海,再也見不到父親,甚至無法探望德國那位養育她的女士,因為當地已隸屬冷戰另一方的東德。

不管在現實上何等荒謬,當時的台灣自我認定是中華民國所在之地,銀娜或許可以有一點「回國」的感覺吧?但是,這片土地的天氣、風土民情、語言、食物,其實跟上海是完全不同的。最後銀娜還是選擇留在這裡,這是因為文化上微弱的聯繫,還是因為她在這裡看見了未來的樣貌?

在《英格的孤島》結尾,努力融入中國生活的英格,也決心留在上海。然而她必須先調適好面對這個事實:不管她中文講得多好,身為白皮膚、金頭髮的女孩,「外人」這個身分將會永遠跟著她。她在上海的文化處境,比銀娜以「外省人」的身分在台灣的處境要更為嚴苛。

ying_ge_zhong_chu_xian_duo_ci_de_shang_hai_wai_bai_du_qiao_.jpg
《英格的孤島》中出現多次的上海外白渡橋

這兩部小說的誕生,是建立在一張由戰爭織起,並聯繫了台灣、中國與德國的文學跟翻譯網絡之上。過往的戰爭研究總是相當嚴肅,討論的是戰爭的規模與歷程、經濟與治理的變化、傷亡的數據等剛性議題。但如果我們把目光放在關懷戰爭時期的芸芸眾生如何過生活,以及他們如何理解身處的時代,「認同三部曲」就是非常值得研究的文本。

退一步看,其實,從張愛玲和蘇青——已然顯得有點遙遠的1940年代開始,她們的書寫已不再將目光盯牢在國仇家恨上,她們關注的是溫飽和愛情這些更為切身的事情。畢竟,戰爭從來不是人民發起的。

「認同三部曲」也透過故事不斷強調:發起戰爭的,是國家或者某個更高層級的組織、機構。戰爭本身是很醜陋,可是戰爭底下的個人,未必一定要跟戰爭的醜惡完全同步。人性的伸張、對困難的克服,仍是小說裡更吸引我們的。

▉飛達咖啡館與哈同花園:文學與現實的地景

在讀這部小說時,楊佳嫻看到非常令她驚訝的段落——英格的爸爸竟然在飛達咖啡館工作!張愛玲曾在〈談吃與畫餅充飢〉寫過飛達咖啡館:有一次張愛玲到多倫多去,忽然看見久違的香腸捲,不禁想起小時候父親帶她到飛達咖啡館去買小蛋糕,叫她隨意挑揀,自己卻總是只買香腸捲的往事。

zhu_tu__0.jpg
講座現場(左岸文化提供)

雖然飛達咖啡館在過去的上海相當知名,不過在舊報刊中,楊佳嫻只找到兩份與飛達咖啡館有關的材料:一是某小報以聳動手法,報導咖啡館內經營色情活動;一是《字林西報》(North China Daily News)的商行名錄。但可以確定的是,飛達咖啡館確實就位在小說中描述的湧泉路上。楊佳嫻相當好奇,為什麼洪素珊會選擇這家咖啡店當成小說的主場景之一呢?是不是也曾經讀過張愛玲的這則文字?

楊佳嫻稱讚洪素珊充分考察過上海的歷史,並審慎而精確地選擇了適合的場景在故事中呈現。例如,她讓有猶太血統的英格,與她鍾情的混血兒三毛,到了同樣由猶太富商所建的哈同花園約會。哈同是個傳奇人物,來自伊拉克,從一貧如洗到成為鉅富,再從鉅富到去世後後代爭產,最後散盡家財,他的經歷證實了上海是一座「冒險家的樂園」。

在這場講座中,透過上海這個場景,楊佳嫻告訴我們《英格的孤島》是建立在什麼樣的文學回憶之上。在對上海有較深入的理解後,讀者更能體會這一系列故事在少數與多數、個人與國家、文化與政治上的著墨,並對這些議題持續思考。

yin_nuo_de_lu_cheng_.jpg銀娜的旅程
Ina Aus China oder Was hat schon Platz in einem Koffer
作者:洪素珊(Susanne Hornfeck, Günter Hornfeck)
譯者:馬佑真
出版:左岸文化  
定價:350元
內容簡介

ying_ge_de_gu_dao_.jpg英格的孤島
Torte mit Stäbchen: Eine Jungend in Shanghai
作者:洪素珊(Susanne Hornfeck, Günter Hornfeck)
譯者:馬佑真
出版:左岸文化  
定價:400元
內容簡介
mu_lan_de_wai_po_.jpg木蘭的外婆
Mulan: Verliebt in Shanghai
作者:洪素珊(Susanne Hornfeck, Günter Hornfeck)
譯者:馬佑真
出版:左岸文化  
定價:350元
內容簡介

作者簡介:洪素珊(Susanne Hornfeck)

德國慕尼黑大學文學博士,漢學家,曾於1989年至1994年受德國學術交流總署(DAAD)派任,於台灣大學外文系擔任客座講師。從事專業著述及書籍翻譯,譯介(多數與汪珏合作)張愛玲、沈從文、林海音、白先勇、楊牧、哈金、張大春等多位名家作品至德語世界,是中德文學交流的重要推手。現居德國南部慕尼黑市近郊。

手指點一下,您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量

繪本書房》是雲霄飛車!讀了心情高低起伏的繪本

歡迎來到「德第歐樂園」。

提利.德第歐(Thierry Dedieu)是法國繪本作家,他的作品產量極大,風格也變化多端,創作手法包括攝影、繪畫與雕塑,題材和對象更是包山包海的廣闊,堪稱法國童書界充滿原創構想的鬼才。

由於他天馬行空、風格多變的創造力,以致於閱讀他的繪本,就像走進一座遊樂園似的。今天繪本書房要推薦他的4座主題遊樂園區。這是4本風格截然不同的繪本,我們一起來體驗「德第歐樂園」的遊賞趣味吧。

0902shu_feng_4.jpg

▉好奇心爆表的科普狂想圖畫書

1955年生於法國南部吉爾斯的德第歐大學原本主修基礎科學,畢業後在廣告界工作數年後,1994年轉往插畫領域發展,2004年後專職童書創作。因為他有生物的專業根基,因此科普創作非常具有說服力;而廣告設計的訓練,又讓他的作品在布局和鋪陳上別生趣味。

2011年,德第歐出版一系列科普狂想圖畫書,充分展現他無法掩蓋的才華。這套書的主角馬格努斯(Magnus Philodolphe Pépin)是一位已經327歲的小老頭精靈,透過這位「天然呆」學者無窮的好奇心,讀者跟隨他認識了大自然的聲音、建築、飛行、游泳等科普知識。全書幽默風趣,邊讀邊笑,而且不禁會對這位學者萌生敬意。


comme-une-soudaine-envie-de-voler_466_fr.jpg

(取自作者部落格)

身高只有3個蘋果高的馬格努斯既是昆蟲學家、礦物學家,也是植物學家。他以豐沛深厚的知識為後盾,實現他瘋狂的夢想。例如他觀察水蜘蛛、扁卷螺、龍蝨、灰褐蝽等各種生活在水塘中的昆蟲,研究能夠長久在水中生活的方法。

為了實現這個夢想,馬格努斯展開嚴苛的自我訓練。譬如水蜘蛛會從水面帶一團氣泡潛入池底,於是他也試著如法炮製,頭罩一口玻璃瓶入水。另外,他還腳綁巨石沈進水塘、效仿青蛙端坐荷葉上,甚至研發出駕騎魚兒的「魚鞍」……

他成功了嗎?

呃……只能說:結果是有靠近成功一點點啦!


comme-une-soudaine-envie-de-voler_467_fr.jpg

(取自作者部落格)

德第歐用傳統表現大自然的水彩來繪製圖像,還混合舊書紙頁和版畫,整本書設計得好像古籍,非常貼合這位好奇老頑童的身分。封面還特別作挖洞設計,搭配紋飾框,重現古典風味。馬格努斯系列共有《自然音樂會》、《突然好想飛》、《為我搭座房子》、《蝸牛》、《蒲公英》與《如魚入水》六冊。

▉電腦繪製想像世界,文字、數字大戰

相較於馬格努斯教授寄想像於寫實的圖畫書,《文字戰爭》(La Guerre des Mots)則宛若一架充滿數位風格的星艦,在虛實之間展開奇航。

文字們悶悶不樂地在耍廢中,因為它們發現,生活中人們使用數字的頻率幾乎快超越文字了:提款要密碼、購物要標價、搭車要留意時刻、證件、掛號就診、電話客服……人類大量依賴數字,透過數字幫他們開啟一扇又一扇的科技大門。


guerre-des-mots-p16-17.jpg

(取自出版社官網)

的確,身為人類的我們似乎快要不知道如何描述一位朋友(除了他的手機號碼、聯絡代碼、身價……),有點生疏怎麼敘述某種心情(除了刷信用卡表示存在,衝里程數來換戰績,累積點數好得到折扣……)

數字、數字、數字……數字逐漸占主導優勢,文字看不下去了,決定挺身捍衛自己的地位。他們徹底驅逐數字,得到全面勝利。

但是,數字從生活消失,由文字取代,這會是件好事嗎?

鬧鐘僅以「起來」顯示、股市漲跌以「哎呦」表示、排隊領的是「文字牌」:「您排在有著一頭捲髮的矮小婦人後面」……經過數日,人們感受到「數字」無可取代的價值,但同時也體悟到「文字」獨具的魅力,紛紛挖掘出那些被深埋許久的古樸字眼。


guerre-des-mots-p8-9.jpg

(取自出版社官網)

這場戰役最終和平雙贏落幕,「文字」與「數字」簽下公約,互允尊重,各自發揮,它們在音樂聲中歡樂共舞!

本書的文字部分是由馬黑(Frédéric Marais)發想,提出對當前生活的省思,而德第歐則嘗試以科技形式構築畫面,表現現代與傳統的抗衡。馬黑本身也是風格獨具的插畫家,他和德第歐是老搭擋了,倆人合作過十本以上作品,尤其以「鮑伯和馬雷」(Bob et Marley)系列幼兒圖畫書最為知名。

▉雪國長征,小雪人的「冰雪奇緣」

接下來,我們要以徒步方式,跟著雪人一起去《尋找聖誕老人》(À la recherche du Père Noël)。

瑞雪過後的清晨,小雪人打包簡單的行李,為了送出一份禮物,決定出發去尋找聖誕老公公。


image032.jpg

(取自作者部落格)

小雪人跋山涉水,穿越叢林,沿途問了不同動物,每隻動物都要求小雪人有所回報。

在「條件交換」下,小雪人一件接一件地掏光身上所有物品:旅途上要吃的餅乾給了烏鴉,本來要送給聖誕老人坐騎的禮物給了麋鹿,狐狸取走了雪人的帽子,胡蘿蔔做成的鼻子進了野兔的胃,狼將他長長的圍巾繞在自己脖子上……

和前兩本畫風迥異,德第歐在這本書中運用油彩厚塗,或刮或擦,非常寫實地呈現光影與角色,帶領讀者進入既真切卻又虛幻的書中世界。尤其構圖富涵巧思,在所有交換過程中,我們清楚看見眼前動物的特寫,讓我們站在小雪人的角度,去面對如此近逼的索求。

一開始德第歐只呈現雪人的側身或背影,被猛獸怒吼時,我們這才瞧見小傢伙的正面。他籠罩在巨大的身影中,失去胡蘿蔔鼻子、圍巾、帽子的雪人,還是雪人嗎?


image036.jpg

(朱靜容翻拍)

此時小雪人分明一無所有了,還是以「自己的歌聲」與大熊交換,才終於來到聖誕老人面前。

他誠實表達自己的狀態,但聖誕老公公並不介意,這位紅衣老人從大袋子裏掏出一件送給小雪人的禮物。

此刻已狼狽不堪的小雪人看著聖誕老人,他也送出了他所能給予的禮物。

在一無所有的狀態下,我們還能繼續往前嗎?在別無所獲的景況下,我們還有能給予的嗎?跟著小雪人長征後,我們漫漫長長地咀嚼、回味、思索著。

▉雲霄飛車般的閱讀經驗,噠噠噠……


image040.png

《在食人妖中》書封

《在食人妖中》(D’entre les ogres),這本書圖像張力十足,光看封面就很嚇人。

我在盧昂Rouen圖書館蹲點時和它第一次照面,館方還特地在書封貼上「成人陪同閱讀」的提醒呢。

噠噠噠……翻開書頁,坐上雲霄飛車,隨著軌道一點一點緩緩推進。

我們看見森林中央,一隻籃子裡發出陣陣嬰兒哭聲,樹幹上露出一雙尖尖的手指,啊,糟了,是食人妖!

食人妖?天上掉下來的一籃「食物」,當然要撿回去。

噠噠噠……我們跟著雲霄飛車拐進森林深處。

食人妖拎回這名人類棄嬰,原來他們盼望有個孩子已盼了兩百年,於是倆人決定撫養這個小女嬰,並為她取名為「布蘭琪」(Blanche)。

啊,這哪是雲霄飛車?應該只是髒兮兮版的普遍級遊園車啦。

食人妖夫婦可是淘盡他們所有的愛,給布蘭琪穿絲綢的衣服,睡鋪滿羽毛的床……但隨著太陽照耀下的身影越拉越長,能在嘴裡運用的話語越來越多,布蘭琪開始提出各種令食人妖夫婦難以招架的問題。


image044.png

(取自作者部落格)

「為什麼我們吃的不一樣?」、「為什麼餐桌上總是有兩種菜單?、「為什麼不能跟你們去夜間狩獵?」、「為什麼洞裡總是彌漫著奇怪氣味?」

……食人妖夫妻明白:分開的時候到了!

於是趁布蘭琪熟睡時,爸爸背著她穿過月色、越過森林來到人類聚落。然而,食人妖將小女孩放在井邊後卻捨不得離去,因為心裡一直惦記著,竟守著布蘭琪直至曙光初露,完全忘了自身安危。

人類發現食人妖,立刻將他綑綁,並迅速下達處決令。食人妖被架上刑檯接受眾人唾棄,布蘭琪這才搞懂究竟是怎麼回事。於是她走上刑檯,雙手捧起爸爸的臉……

布蘭琪爬—進—食人妖的嘴—裡—

全部人都驚呆了!


image046.jpg

(朱靜容翻拍)

我也驚呆了,這果真是雲霄飛車!我整顆心揪著,屏息等待下一刻的俯衝。

然後,布蘭琪毫髮無傷地從食人妖嘴裡縮回頭來。她用眼光掃描一圈,在人群中尋找著一絲可能是她親人的徵兆。

「她在找一點光。」

我腦海閃過《索羅門王審判》中兩個爭著宣稱是嬰孩親生母親的女子,索羅門王裁決將孩子對切,一人一半最公平,此時其中一名女子表示棄權。

「你們之中,哪一個為了我的舉動揪心並阻止了?」我揣想著布蘭琪此刻的內心獨白。

只有一雙未曾從布蘭琪身上移開的食人妖的眼睛。

故事停格在爸爸含淚凝視的臉。

這是個超震撼的故事,心臟要夠強才能跟孩子敘述與討論這本圖畫書啊!德第歐運用大量留白,在淡淡的底色上覆蓋重重厚厚的黑色筆觸,既原始粗曠,又凝重厚實。搭配吉爾.鮑姆(Gilles Baum)點到為止的敘事口吻,不赤裸卻很痛。

這位多產作家曾經在接受採訪時回答說:「在我將近175部作品中,《在食人妖中》絕對是我最喜愛的前三名。」讀這本書,真是一趟如同搭乘雲霄飛車般超級難忘的繪本之旅。

「德第歐樂園」還有許多創作風格丕異的「設施」,絕對值得您一讀再讀!

0902shu_feng_3.jpg

【同場加映】

  • 《來對戰啊!》
    Va-t’en Guerre!
    以黑色色塊表現的好戰國王故事。
    故事敘述窮兵黷武的國王費盡心力發動戰爭,但卻……找不到對戰的敵人。那些本該惡名昭彰的壞人早已失去「戰力」,他處心積慮設法「實現夢想」,最後將自己的兵力分為兩軍,國王身兼兩個戰營的主帥,日夜不停奔波,總算打起來了……也血流成河啦。直到有一天,國王也不小心……總算得其所願啦。
    諷刺十足,張力十足。
     
  • 《沙子國王》
    Le Roi des Sables
    同樣以國王為主角的故事,以實物雕琢、塑形、造景,出外景於海灘邊攝影呈現,又是一嶄新創作風貌。
    沙子國王的城堡築在海岸邊,鄰居木頭國王來訪,非常羨慕他擁有每日的夕陽海景。沙子國王流淚訴說潮汐不斷摧毀著他的城池。
    木頭國王覺得他太妥協於現況了,至少可以建造堤防、挖條運河……
    但沙子國王搖搖頭,他認為萬物皆有其位,也皆有其限。
    「我就好好享受這冰冰的潮水、瞬息萬變的夕陽吧!」沙子國王回答。
     
  • 《急診小丑》
    Clown d’urgence
    這本書以獨特的紅色系表現,顯露出截然不同的氣氛。
    小丑Pippo因老邁而越來越力不從心,所有該表演成故意搞砸的雜耍全都不小心真的搞砸了。引退之後無所是事,某日到醫院探訪老友,看見失去笑容的病童。他重展身手,以一些小小雜技,成功讓笑容在孩子臉上綻放,唯獨Doug始終鬱鬱寡歡。
    終於Pippo也不敵病魔而倒下,病童們紛紛來病床旁企圖逗樂他。
    有一天,房門推開,一名戴著紅鼻子的小小丑走了進來。原是Doug,他一項接一項表演著Pippo過去玩耍過的雜技,好有天份啊。
    Pippo有了新同事Doug,兩人共組小丑團,專在醫院出急診任務。

0902shu_feng_2.jpg

中文版作品:

  • 如果我是文化部長
    Si j’étais ministre de la culture
    卡洛兒•弗蕾歇特(Carole Fréchette),圖:提利•德第歐(Thierry Dedieu),葉俊良譯,玉山社,399元
     
  • 《金魚與貓》
    Poisson chat
    泰瑞.德笛爾(Thierry Dedieu),青林出版,260元

手指點一下,您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量

2018-09-02 23:04

頁面