➤大宇與雙劍IP

大宇資訊於9月11日公告將旗下知名的「雙劍」IP出售，其中角色扮演遊戲《軒轅劍》售予香港歡動科技，而《仙劍奇俠傳》則賣給中手遊集團CMGE，這是臺灣遊戲界備受矚目的大事。雙劍曾經輝煌一時，是中文遊戲圈的標竿，尤其在中文RPG遊戲的開荒時代，更是一種社會符號，象徵著台灣遊戲開發者的創作力。如此具有歷史定位作品的市場變化，剛好給我們一個機會來談近20年經營遊戲IP的思維轉變。

回顧「雙劍」的歷史，在遊戲業進入大型多人線上角色扮演的MMO時代之後，雙劍系列雖然也有一定水準的作品問世，如《軒轅劍Online》（2002）、《軒轅劍Online2飛天歷險》（2005）、《仙劍Online》（2009），但很快就欲振乏力。其中固然有公司政策的問題，也有團隊人事、產品路線的歧異。總之不出幾年，大宇公司營運狀況惡化，加上MMO這塊始終無法有好成績，人才也陸續出走。在這種情況之下，IP陸續交由上海軟星甚至與其他中國團隊合作，也是正常且合理的選擇。

到了手遊時代，大宇本社的開發能量更為不足，雙劍的遊戲就幾乎都是由位於中國的團隊主導開發了。這段期間，雙劍系列陸續拍攝了衍生戲劇，如《仙劍奇俠傳》（雲南電視台&上海影視，2005）、《軒轅劍之天之痕》（湖南廣電&唐人影視，2012），也推出一些外傳或小遊戲，如《仙劍客棧》（2001）、《軒轅劍天之痕手機卡牌版》（2014）。

然而近年來，不論在台灣或中國市場，雙劍的影響力與聲量都在持續下降，關注度也大不如前。2021年，大宇已將仙劍中國區版權加上北京軟星剩餘49%股份，以23億台幣售予中手遊。及至今（2024）年9月，大宇宣告將雙劍IP的現有權利完全出售，徹底與雙劍訣別。

➤遊戲IP的過去現在與未來

從雙劍的例子，我們可以看出長期經營IP，尤其是遊戲IP有多不容易。雙劍都是超過20年的經典IP，其輝煌到黯淡的過程，也跟遊戲產業發展的軌跡息息相關。

底下我們用三個歷程，來看一下遊戲IP經營方式的變遷，分別是產品化思維-->宇宙化思維-->角色化思維。

產品化思維：

過往的遊戲IP經營以「產品化」為主，產品化顧名思義以產品為單位，以推行續作為經營方式。大多數的遊戲，尤其單機遊戲，都是以此種方式來經營IP，如《最終幻想》（Final Fantasy）系列、《勇者鬥惡龍》（Dragon Quest）系列、《異塵餘生》（FallOut）系列、《暗黑破壞神》（Diablo）系列等。（某些系列遊戲，如GTA、Tales of傳奇系列等，並未共享世界觀or角色、或者故事無延續性 ，不列入討論。）

產品化思維的IP經營非常直覺，就是靠推陳出新，不斷地用新作、續作來建立在玩家心中的地位以及熟悉度。優點是每次都有完整的遊戲體驗可以讓玩家沉浸，長時間與遊戲IP深入互動，大幅加深玩家們的印象與好感度。而缺點也很明顯，就是速度實在太慢。

遊戲作品的開發週期十分漫長，大部分情況下，比其他娛樂產業媒體如電影、影集、小說、動畫或漫畫等都還要長，要等到續作往往都是以年為單位，故熱潮較難延續。也因此，逐漸產生了「宇宙化」思維。

宇宙化思維：

宇宙化時期以遊戲共通的世界觀為主要思考方式，強調鄰近世界觀或主題的產品可以互相跨界，角色支援，以廣度、曝光頻率為主。而更進階的當然是建立一個一體化宇宙，讓故事和角色在同一世界觀下延續。

在認知到產品化思維的局限與風險之後，許多遊戲IP開始進入宇宙化思維。宇宙化思維的第一步，也是成本與門檻比較低的一步，就是跨界連動。

跨界連動並不是為了流量或營收而胡亂硬湊，除了角色透過連動活動進入其他遊戲之外，也可能會編寫一些相關的互動劇情，讓角色也可以在其他遊戲世界實際冒險。除了增加曝光度之外，也對雙方遊戲的粉絲有所交代。

另一種宇宙化思維屬於成本較高的做法，就是以統合性世界觀出發：一開始就以系列作為目標，打造一個完整的世界觀，以形成龐大的架空宇宙（Universe）。除了環境之外可能還有編年史，需要編寫設定大量相關歷史與地理資訊，才有空間依序演出故事並將角色放入。

當然，宇宙化思維也有一定的限制和成本。

就跨界連動來說，相互之間的世界觀與主題通常不能差距過大，否則就會像是純商業合作。以手機遊戲來說，商業合作並不罕見，但不管是遊戲公司或玩家都心知肚明這只是一個噱頭，不會將其視為一種長期或深入的合作方式。

遊戲若建立在架空宇宙的話，前期的虛擬世界設計成本較高，不是單純描述一下創世神話，或公主被魔王抓走之類的故事就算了。為了讓後續世界有擴展的彈性，必須做好許多基礎建設，包括信仰與神祇、科技／魔法／超能力的由來與原理、與真實世界不同的特殊物理規則、神魔人等世界層次的構成等，完成以規則、架構、邏輯為主的世界底層設定。

宇宙化思維是一種大部頭、化零為整的做法。然而不管是角色在不同遊戲之間連動，或者規劃一個巨大宇宙讓角色能悠遊其中，關鍵的核心不還是「角色」嗎？「角色化」思維也由此誕生。

角色化思維：

角色化思維反客為主，以角色為經營單位，將光環和重點集約在特定角色身上，以角色為敘事核心，發展個人故事成為顯學。從遊戲產業的發展趨勢觀之，其實對於角色化思維的到來完全是可預期的。

在2010年代以降，由於Unity引擎漸成主流、手機遊戲由大平台分銷（Apple Store／Google Play）的緣故，遊戲大量傾巢而出，遊戲玩家數量也呈現暴漲之勢，遊戲IP不得不開始分眾化。

在這樣的趨勢之下，對於個別遊戲角色的精耕細作，就成為IP是否能勝出的關鍵了。從《艦隊收藏》（或稱艦娘，艦隊これくしょん -艦これ-，2013）到《碧藍航線》（2017），從《碧藍幻想》（2014） 、《FGO》（2015）到《原神》（2020）、《賽馬娘》（2021）、《蔚藍檔案》（2021）的成績，都顯示出角色化思維的爆發力。

當然只靠角色本身的外觀和設定，肯定無法長線發展，還需要為角色量身定做專屬劇情，讓玩家在跟角色共同的冒險中，更加了解角色的過去、背景與個性，並且與角色建立同甘共苦的革命情感。以手遊為例，一款遊戲中角色數量高達數十隻，只要對於遊戲的玩法和世界觀不排斥，總會在遊戲中找到一兩隻符合自己胃口的角色。

與此同時，世界觀的設定跟主線劇情的走向當然也不能草率，畢竟需要說服玩家角色存在此虛擬世界的必要性與特殊性，也得讓每個角色適度參與主線劇情，刷刷存在感。

角色個人的劇情更是重點。我們可以在專屬劇情中讓特定角色不受主線劇情牽制，盡情發揮他的魅力，以吸引目標玩家，並且讓玩家感受角色好感度提升之後的不同互動待遇。

若成功捧紅數名甚至數十名角色，則每名角色除了都可以培養出死忠支持者外，跨遊戲互動、角色周邊商品、多媒體曝光等，後續還有很多能建立角色循環經濟的管道。如此一來，整個遊戲系列和遊戲角色很有機會持續經營成全球化經典IP。

➤遊戲IP的特性

經由前述討論，大概多少能看出遊戲IP的特性了，我們再整理一下重點。

相較於其他媒體，遊戲的特殊性在於「互動」。放在角色IP身上，就是「能與角色共同冒險」的體驗，身歷其境的沉浸感。跟角色一起冒險，一起經歷一段故事的體驗是無可取代的。正所謂日久生情，玩家與遊戲角色相處久了，產生一些依存是再正常不過了。

在這個前提下，若遊戲是原生IP，當然應該要依據角色的設定來撰寫個別劇情，並且在規劃主線劇情時，將角色適當地寫入，增加個別角色在主線故事推進的份量，也讓玩家了解到該角色之於遊戲世界的重要性。

從現代IP的經營來看，世界觀、劇情、角色三位一體，本就不可偏廢。若三者缺其一，想要構築完整的IP敘事來說服玩家，力道會減弱許多。故我們並不是只側重角色，而是以角色為核心來發展世界觀與劇情。換個角度，當編寫世界觀與劇情時，一定要留下足夠的空位，讓角色在推動故事前進時，能有適當發揮的舞台。

➤IP不能再用產品化思維

從結果來看，大宇出售雙劍IP是合理且可預期的。畢竟一直以來，大宇都是採用產品化思維來經營雙劍，奈何遊戲開發曠日費時，而任一項失利都會損耗IP本身的價值。加上大宇本身的開發能量已不足以維持產品開發節奏，因此趁還有價值時變現，將其託付給有能力經營該IP的團隊，是明智之舉。

不管遊戲是何種類型、發行於何種平台，都擺脫不了高昂的開發成本與長期開發時間的問題。因此若要認真經營遊戲IP，需要把握幾個重點：

• 具備深度的角色：精心打造各種不同特質的人物設定，且準備好高度故事性、可供挖掘的背景。
• 連續性強且可發展的世界觀：世界觀要素豐富，有完整歷史編年且分佈多樣化族群與勢力，預留彈性擴增詮釋空間，以利長線營運。
• 有鋪陳也有角色發揮空間的劇情：主線故事可以老套，但需要安排大量轉折與高潮，以安插角色融入時機。轉折多可以營造角色的立體感與多面性，洗黑洗白比較方便；高潮多則有利於遊戲版本推進，以故事的大小高潮作為切分與更新版本的依據。

可以明顯看出，營運型遊戲由於會持續更新，所以角色能跟遊戲同時存在，同時成長。而非營運型遊戲由於遊戲發行間隔時間長，故需要穿插長短期跨媒體曝光，以維持IP熱度與補充角色背景故事。

• 搭配內容開發時間短的媒體：跨遊戲合作、短篇漫畫、四格漫畫、短篇動畫、外傳小說
• 搭配內容完成有長期效益的媒體：季度動畫、劇場版

可以想像，如此龐大的跨媒體整合計畫，必然所費不貲。但若IP培養成功，則遊戲更容易能站上那0.1%勝利者的頂峰，營收更驚人，變現更容易，長期商業價值也更豐厚。所以若預算充足，在開發遊戲前先研究如何讓他變成一個能角色化經營的IP，是絕對不吃虧的！●

在進入故事之前，我得先誠實告訴大家一件事：雍．卡拉森（Jon Klassen）的繪本，不是每一本都能說服我。但是，他改寫自中歐提洛爾（Tirol）民間故事的長篇繪本《女孩與頭骨先生》，可以！

打從我翻開第一頁，就渴望知道故事會如何發展下去。雍・卡拉森一貫冷風颯颯、不禁讓人多打幾個寒顫的準確圖畫，不僅為這個古老的故事點火加溫，讓故事更添緊張懸疑感，他在故事結局的大幅度改寫上，添薪再加溫，給出了全然不同的民間故事新童話。

《女孩與頭骨先生》故事是這麼開始的：

某個晚上，在深夜時分，
當所有人都沉沉的睡著時，
歐提拉終於逃跑了！

歐提拉不停的往前跑，
她穿過樹林、爬過山丘，
她跑了好久，
整晚沒有停下腳步。

跑著跑著，歐提拉開始聽到
呼喚她名字的聲音，
她分不清到底是有人在叫她，
還是耳邊的風聲。 

「歐提拉啊⋯⋯」
「歐提拉啊⋯⋯」 

突然，歐提拉被掉落的樹枝絆倒，
歐提拉俯臥在雪地。
她沒有立刻爬起來。她再也跑不動了。
她試著想尋找那個呼喚她的聲音，
不過，沒有聽到任何聲音。

歐提拉俯臥在雪地，
黑暗中，靜默無聲，
她流下眼淚。

➤獨特的氛圍掌握

歐提拉是一位逃離原本生活的女孩，逃亡的過程中，她來到一棟巨大又古老的房子。房子的主人是一顆「雪白的頭骨」，頭骨沒有骨碌碌轉動的眼球，沒有故作和善的笑容，甚至沒有身體，但頭骨講話卻異常客氣。而女孩歐提拉的眼神沒有透露一絲絲恐懼，需要躲藏和休息的歐提拉請求頭骨讓她進入房子裡避難，頭骨爽快的答應了，並且帶著歐提拉參觀這棟看似廢墟的老房子。

他們陸續走向大廳、壁爐、溫室花園房，來到一個牆上掛滿面具的房間。然後，他們慢慢走向地牢、塔樓、塔頂、陽臺。他們在過去常舉辦舞會的宴會廳跳舞，頭骨告訴歐提拉，「這麼多年來，你是第一個發現這棟房子的人。」

歐提拉對所有未知的事物感到很好奇，她與頭骨間有問必答的互動，都讓歐提拉慢慢加深對頭骨的信任感。而頭骨對房子的一切叮嚀，歐提拉也都聽進了心裡。這份難得的信任，讓他們對彼此坦露心事：

「你說你是逃走的。」頭骨問。
「是的。」歐提拉說。
「你不希望他們找到你。」
「是的。」歐提拉說：「我不希望。」

「如果你想要的話，晚上可以待在這裡。」頭骨說。
「我非常希望。」歐提拉說。
「有一件事我必須告訴你。有一個枯乾的骨架會到這裡來，到這個房子裡。」頭骨說。
「它是一個沒有頭的枯骨架，它會在房子裡到處繞行尋找我。當它找到我，就會來抓我。」
歐提拉定睛看著頭骨。
「你不想讓它抓到，對吧！」
「是！」頭骨小聲的說：「我不想。」

夜晚，整棟房子又暗又安靜，頭骨提醒歐提拉把握時間入睡，因為不久，枯骨架就會來了。三更半夜，房門被推開後，有個聲音不停的哭喊著：

「給——我——那——顆——頭——骨！」
「我——要——那——顆——頭——骨！」

➤童話故事中善惡並不兩立

後來，雍．卡拉森版的《女孩與頭骨先生》發生了許多事，不僅讓讀者釋放了心底的恐懼，也改變了歐提拉的一生。故事中的歐提拉是否藉由對枯骨架展開的一系列行動，投射出自己內心積壓已久的陰影？我們不得而知。但是，歐提拉身處在恐怖中仍有勇氣去行動，這行動本身就是她重獲新生的契機。

日本心理學家河合隼雄在《孩子與惡》、《轉大人的辛苦》等書裡均提及，「所謂的兒童文學，不只是寫給兒童看的。兒童文學也適合大人閱讀，而且，它遠比凝聚了複雜寫作技巧的文藝作品，更能夠碰觸到『靈魂的真實』。就像古老的諺語『7歲以前是神的孩子』所說的，孩子接近神，也接近靈魂。」

在《孩子與惡》令人印象深刻的「惡與創造」篇章裡，河合隼雄認為，「在孩子能夠自立之前，必定會經過『反抗』的階段。創造性高的人，他們反抗的程度和其他人不同。而且不只是反抗，有時候甚至會有『惡』發生，而成為某種邁向自立的契機。」難怪故事中的歐提拉在行動時，她的眼神總是充滿了篤定的自信。

1975年，美國奇幻小說家勒瑰恩（Ursula K. Le Guin）曾發表一篇論文〈孩子與陰影〉（The Child and the Shadow），探討兒童內心的黑暗力量與此類奇幻故事的深層用意。勒瑰恩認為，「童話故事雖然沒有『對』或『錯』的分別，卻有判斷對錯的不同標準。或許，最好的說法是『恰當』（appropriateness）。」

勒瑰恩以古老的格林童話〈漢賽爾與葛麗特〉（Hansel & Gretel）為例，「在任何情況下，我們都不能說把一位老太太推進火爐裡，是道德正確的、具有高尚的道德情操。但是在童話故事的情境下，用原型的語言來說，我們可以確信這樣做可能是『恰當的』。從這個意義上來說，女巫不單純是個老太太，葛麗特也不單純是個小女孩，兩者都是精神因素，是複雜靈魂的組成元素……在童話故事中，『惡』並不是與『善』截然相反的東西，而是與善密不可分，就像陽陰符號（yang-yin symbol），其中一者不會比另一者還要偉大，人類的理性和美德也不能將兩者分開，並在它們之間進行選擇。」

卡拉森在《女孩與頭骨先生》故事中，不忌諱真實呈現出歐提拉對枯骨架的「惡行」，因為那正是歐提拉反抗後邁向自立的契機，同時也是歐提拉對頭骨先生的「善舉」。或許，那也是卡拉森在後記寫下的，故事在他大腦中完成的自主變形，「一年多來，我的大腦改寫了這個故事卻沒有告訴我。我喜歡民間故事，因為這就是民間故事應該有的樣子，這些故事就是會改變成說故事的人想講的內容，你不會找到兩個完全相同的故事。」

闔上書，我的腦海中仍不停的冒出歐提拉和頭骨先生的對話：
「我不希望（被他們找到）。」
「我非常希望（待在這棟房子裡）。」
「我不想（讓枯骨架找到我、抓到我）。」
「我希望（你能留下來）！」

在有限的生命中，若你有某些內在的想望和渴求，你願意相信，黑夜過後，白天仍會到來，那麼，這個充滿人性考驗的童話故事，最終會為你帶來好些溫暖。●