台北書展基金會自2017年起推出「國際出版品計畫」，邀請台灣童書創作者及出版人提出正在發想或進行中的出版計劃，從中遴選具有國際市場發展潛力的作品，並邀請創作者和編輯前往波隆那書展現場接受國際顧問的指導，希望透過聚焦找出新的國際市場出路。

國際出版品計畫並非一般的出版品獎勵計畫，而是藉由協助創作者與專家諮詢、討論、修改，進而提昇台灣作品的國際競爭力。

連續3年主持國際出版品計畫的資深兒童文學評論者柯倩華，同時也負責策畫於台北國際書展期間舉行的「童書論壇」。她關注的核心焦點一直是：我們怎樣才能把書做好，以及面對國際市場時，我們如何才能展現出台灣特色。

柯倩華指出，所謂台灣特色，並不侷限於台灣主題或素材等表面形式，而是能表現出本土創作者的思考觀點和藝術特色的作品。創作者對於議題展現出獨特且成熟的詮釋思維和藝術想像力，作品才有真正的原創精神。

▉不要害怕簡單

法國Actes Sud出版公司藝術總監卡密．巴岱（Kamy Pakdel）兩度擔任國際出版品計畫顧問。他指出，台灣的作品都有同樣的問題，就是太複雜：整個畫面有太多東西想講，以至什麼都講不清。2017年的諮詢會上，他詢問每個創作者的第一句話都是：「你能否用3句話告訴我你的故事？」若無法辦到，表示作者還沒想清楚，才需要用很多很多話來解釋。

另一方面，巴岱也表示，做童書的人不能只看童書，必須有更強的養分來幫助，因為童書是化繁為簡的作品，若表面簡單、內裡也簡單，就沒有力量可以穿越時空。

柯倩華說：「其實好的點子並非全部都要放進同一本書裡，一個點子說一個故事，不是反倒能持續創作嗎？很多名著、圖畫書，事實上都還滿簡單的。」

針對這點，資深童書作家幾米也說：「我做過非常繁複的《地下鐵》、《時光電影院》，但我做童書《同一個月亮》時，就給自己一個使命：要非常非常簡單，而且一定要在32頁以內完成，絕不能超過。可能我做過太多書了，所以我有自信，因此也不怕簡單。」

他說：「不管作品再怎麼複雜，我都有個主軸，比方《向左走．向右走》，無論故事怎麼變化，都緊緊抓住向左走與向右走；或像《地下鐵》，無論角色如何上上下下，都不會脫離地下鐵這條脊線。但這也不能急，創作就是要不斷練習，你才知道哪些是可以放掉的。」

▉合理性與精確是基本要求

巴岱的指導採取一對一的諮詢方式，接受過指導的創作者無不表示受益甚多。然而這些專業的建議僅有單一創作者接收到，殊為可惜。書展基金會因此改變策略，2019年改採半開放式的「工作坊」，邀請幾米擔任顧問，從報名作品中遴選出3件作品，由幾米提出具體的修改意見，並在創作者與出版社的同意下，於「童書論壇」中公開討論。

幾米的任務是嘗試去理解創作者想表達的意念，用較好的圖像語言或版面設計，把創作者想說的話說得更清楚、更漂亮、更感動人心。

柯倩華強調，文學類圖畫書沒有對錯的問題，然而就文本分析的角度來看，還是可以從主題、情節、角色、場景、風格等逐一檢視。因此遴選的作品著重在「適合討論」，其中的問題或特色具有某種代表性。

幾米是資深畫家，有豐富的創作經驗，能體會創作者的想法，目前作品已售出的國際版權有191種，華文地區無人出其右——這個數字代表的是，他的圖像傳達性與穿透力非常強大。幾米也是很好的藝術指導，他在廣告公司擔任過十幾年的藝術總監，有關注全局、析理全書結構性問題的能力。

2019年台北國際書展「童書論壇」的這項新措施，就在創作者與編輯求好心切、奮不顧身，以及柯倩華與幾米一路戰戰兢兢，「靠著互相鼓勵活下來」的狀況下，齊力追求「讓我們一起把書做好」的目標。

幾米在進行細部解析前提到，友人曾到英國跟知名插畫家昆汀．布雷克（Quentin Blake）學藝，一個月見面半個小時。布雷克通常只問「為什麼」：你為什麼這樣畫？為什麼要這樣寫？但這個「為什麼」非常重要，幾米說，當一本書完成後擺放在書店時，作者沒辦法逐一回答讀者的各種為什麼，所以必須在書中就把它解決掉，讓所有人都可以理解為什麼你要這樣畫，你要傳達什麼。

「你要花很多時間來思考為什麼。編輯、插畫者和文字作者之間存在太多為什麼，如果沒有好好解決，這本書就會變成有點怪怪的。」

幾米總結圖畫書的創作，提出兩項要點：

首先是合理性。所有創作都需要有合理性，但很多童書中的合理性常常是被忽略的，彷彿兒童作品要發揮想像力，要給人驚喜，就可以出現各種突梯的情節。所謂的合理性並不一定是現實生活的合理，而是在作品中營造的細節必須合理，否則就會引起困惑，不懂為什麼。

其次是精確。故事敘述時如果不夠精確，就沒辦法傳達真正的意思。不管是文字、圖像或者圖文搭配，如果可以更精確一點，就能解決掉非常多的困擾。

合理性與準確性也是編輯在面對創作者時，比較容易切入的點。創作者往往天馬行空，有個人的藝術表現，若以合理性與精確做為判準，雙方可以各自後退一步，比較容易得到共識。

幾米並舉大衛．威斯納（David Wiesner）為例：威斯納在《瘋狂星期二》這部經典作品中畫了非常多的青蛙，而在此之前，他先拍攝一隻青蛙，雕塑出立體模型，再用攝影機從各個角度拍攝這隻青蛙，然後才去畫它。

幾米強調，「並不是每個作品都要用這種手法，只是像威斯納這麼重要的人物，也是一步一腳印去完成作品。因為他從這麼認真嚴肅的態度出發，用這麼精密的畫法，這個故事才能打動孩子的心。」

▉文化是你的特色，但不要成為隔閡

自2017年開始，柯倩華在波隆那書展期間，每日於會場與同業及時交流，期待撞擊出「內行看門道」的參展／觀展心得與火花，並協助台灣創作者從中獲得養分與啟發。

分享會的目的，是幫助台灣的參展團隊找出自己的創作與這場國際盛會的關聯。柯倩華說：「每個人都帶著目的來到這裡，我們所看到的東西，能夠為我們的工作帶來什麼樣的啟發與養分，這才是重點。」

雖然台灣館做為推廣平台，努力放大台灣能見度，但最終還是必須靠創作者的「作品力」。柯倩華說：「我們無法強迫別人單純因為喜歡我們，就達成版權交易，重點還是在作品，我們應盡可能從現場知悉國際趨勢，來對應自己未來的創作方向。」

在2018年波隆那書展的分享會上，柯倩華指出，主題區的馬努葉爾．馬爾索（Manuel Marsol）特展十分值得觀摩。

馬爾索是前一年國際插畫新人獎得主，特展除了展示他的作品，並循環播放專訪影片。在觀摩之餘，創作者得以反身自問——假若擁有這樣的平台機會，我該如何展現自己？促銷自己的創作？

柯倩華坦言：「我們的創作者通常提供的自我介紹都不盡理想，似乎不知如何在有限的文字裡展現自己的特色。假如我是讀者，看到『我喜歡撿石頭、喜歡看藍天白雲、喜歡散步』這樣的自介，會受到吸引嗎？這類介紹對於認識創作者來說是無效的。專業的作法，最好是以激發對方想與你合作的角度來行銷自己。」

「馬爾索的作品很多源自西班牙的民間故事，他喜歡旅行，接觸很多西班牙傳統地景，那些色彩、線條都表現在他的創作裡，都是他靈感的一部分。但在成書前，他還是會去設想『傳統最有趣的部份是什麼？』然後把焦點放大，並內化成為自己的。」

有文化特色便容易吸引關注，日本跟韓國畫家擅於把自己國家的文化元素放進創作裡，但仔細觀察可以發現，他們並非把文化原原本本搬到畫面上，而是會運用現代的、相當個人化的藝術形式來表現。

柯倩華說，假使台灣的10個畫家都畫很寫實的台南孔廟，這只能證明畫家在技巧上下過苦功，倘若作品缺乏個人特色，在出版市場就很難出線，這是創作者必須加重思考的問題。

「評審有句話，『文化是你的特色，但不要成為你的隔閡』。我們做書的時候，不能只想到台灣的讀者與市場，不管現在做不做得到，至少認知裡必須思考海外市場，把整個世界當成你的舞台，只要有這個目標，機會並非不可能。」

▉台灣提供給世界的觀點或想像是什麼？

柯倩華將創作者比喻為樹，許多國外名家已經結了甜美的果實，帶給人們快樂跟養分。「以台灣近年的成績來看，我們的創作者普遍也都是很好的樹，但尚未結出很好的果實。我們提供給世界的觀點或想像還不夠有力量，所以在國際競爭上相對較弱。」

柯倩華說，想像力是原創的基本，但不是指超乎現實、天馬行空的胡思亂想。以馬爾索為例，他的想像力奠基於過去民間傳說的脈絡，文化是他的養份根源。他對自己有所期待，會自問：「我做的故事將來會不會成為傳說？」他追求的並非「我的書可以教小孩什麼？」這個層次的想像，而是能否成為通過時間考驗、流傳很久的作品。

柯倩華強調她並非否定教育意義，但「可以教什麼？」不是藝術家的思考，若希望圖畫書能有更好的表現，就不該拘泥於教科書般的思考方式，還必須有藝術或文學特色。

2018年波隆那書展會場上，國際兒童讀物聯盟（IBBY）發布該組織在世界各地推行的計畫與成果，例如為難民兒童選書、設立閱讀站；在尼泊爾、印尼、墨西哥、祕魯、紐西蘭等地設計了許多閱讀推廣計畫；在法國推動閱讀計畫獎，更預計在巴基斯坦設立640個圖書館等。

柯倩華說：「當我聽到這些國家，便想到我們腦子裡可能從來沒想過這些地方的孩子，我們的世界彷彿與他們無關。可是對IBBY來講，這全部都是兒童閱讀的世界。試著想想，如果台灣要挑一些書送到那裡，我們要挑什麼書？這同時也顯現我們創作的世界觀有多大。」

柯倩華說，2017年波隆那插畫展上有句話令她十分動容：「藝術家們、童書的創作者們，你們是全人類的資產，是整個世界的資產。」期許不同國家、民族的人透過童書，彼此減少偏見、互相了解。童書是很好的橋樑，並鼓勵大家一起思考。

▉舞台放大，想像力的刺激也更大

插畫家唐唐回想十幾年前初次踏進波隆那書展會場時，對各國間作品落差的感受十分震驚，但2018年再度訪問波隆那書展時，他發現台灣創作的語彙已逐漸迎頭趕上，即使在雲集的各國作品中，也可以明顯感受到屬於台灣的氛圍。

「在台灣，創作者的作品零星四散，反而看不到這種凝聚。平時我們只會想到自己身邊的競爭者，但來到這裡，舞台被放大了，想像力的刺激也很大。以前會為了賺錢違背自己風格接案子，現在這種想法再也回不去了。」

唐唐認為，除了創作者，出版社的思維也需要成長與轉化。假如出版社能多給予實驗性作品一點激勵，台灣創作者會更有進步的空間，否則想像力放在每個人自己的口袋，就沒有前進的機會。他並提到，有時編輯與創作者之間還會有過猶不及的狀況，例如編輯害怕提供作者意見，或作者過於依賴編輯意見，認為是銷售保證，這樣的關係都不是很健康。

曾旅居英國與西班牙一段時間的台灣插畫家陳姝里，同意許多台灣並不熟悉的歐洲繪本，實驗性都非常強，包括她自己在西班牙出版的繪本，就是一本非常貼近個人風格的書，或許不適合台灣市場。陳姝里曾比較過英國、西班牙和台灣出版業分工的差異，發現台灣出版社往往一個人要照顧許多本書，工作量大，久而久之產生保守公式，最後造成很多童書看起來都很雷同。

「目前我還沒聽說台灣有藝術總監這樣的角色，讓每本書的藝術價值或原創性跳出來，呈現它最原始、最漂亮的樣子。我在波隆那書展會場買了一些書，是所有細節都到位的作品，不管紙張、裝訂、字體設計等，都在幫這些書傳遞它們的主題。如果細節沒有顧到，這邊扣分、那邊扣分，最後得到一本只有60分的書。雖然業界一定有很多現實狀況與考量，但我會覺得很可惜。」●