• 講題：數位漫畫的多元形式探索
• 引言：王佩迪（社會學博士）
• 與談：李仁植（Line Webtoon台灣事業部總經理）、劉倩帆（漫畫家）、André Bergs （數位漫畫平台Plastiek共同負責人）

本場座談的主題聚焦於探索漫畫創作的數位化形式。擔任主持人的社會學者王佩迪開場時表示，數位漫畫發展至今，結合了許多不同元素，逐漸發展成新的創作形式，結合聲音、Flash、GIF動畫，甚至擴增實境（AR）等等，其本質已與黑白或彩色的紙本漫畫不一樣了。

▇數位漫畫在亞洲蓬勃發展，歐洲仍習慣讀紙本

從Line Webtoon發展的經驗，可以發現數位漫畫帶來的便利性，將造成很大的改變。數位平台讓漫畫與讀者更加接近，還能互動，讀者的消費模式與傳統閱讀市場也不盡相同。然而綜觀全球市場，數位漫畫在智慧型手機高度密集的亞洲發展蓬勃，是極為特殊的現象。與歐洲及其他地區相比，亞洲讀者顯然對數位漫畫的接受度高很多。

王佩迪首先請教與談人：數位漫畫的發展，是否可能取代紙本漫畫？荷蘭藝術家André Bergs認為，及至今日，老派的紙本形式依舊是歐洲漫畫市場的主流，而數位漫畫的發展，至今不過十數年的時間，數位與紙本漫畫應該會持續並存，只是比例會出現消長。

Line Webtoon台灣事業部總經理李仁植指出，紙本漫畫消逝的速度，與「房價」和「薪資」有關。他解釋，假設讀者很喜歡一套漫畫，買下來要幾千塊，對薪資不高的上班族來說，已經是一筆不小的花費，而後續更大的問題是：家裡是否有足夠的空間擺放呢？

漫畫家劉倩帆雖然也創作數位漫畫，但她不認為已傳承了數百年的紙本漫畫會消失，反而認為，正因數位科技的進步，例如VR（虛擬實境）和AR（擴增實境）的發展，可能讓漫畫出現新的數位型態。

▇由紙本到數位平台：Line Webtoon，用３分鐘讀一則數位漫畫

Line Webtoon的母公司是韓國最大的數位漫畫平台Naver Webtoon，目前以條漫為主，2014年開始以Line Webtoon品牌邁向全球市場，至今在台灣已經營了5年。

該公司目前已與82位繁體中文創作者合作，包括來自台灣、香港、澳門及東南亞華語圈的作家。平台上的作品一週更新一次，連載的作品數約120部。根據內部資料，台灣讀者每天平均花20分鐘瀏覽，看11篇左右的漫畫（也就是2-3分鐘就看一話），其中60％的用戶會固定回訪。根據第三方單位的統計，Line Webtoon是目前台灣市占率第一的數位漫畫平台。

Line Webtoon最具代表性的人氣作品，包括來自韓國的作品《女神降臨》、《看臉時代》、《某天成為公主》等，而台灣作家洪元建的《宅男打籃球》，描述一群三十幾歲的魯蛇，透過籃球找到人生意義，是目前台灣人氣最高的作品，也登上今年金漫獎提名名單。另一部《海線電車》是嘉義漫畫家柚佳的作品，賣點是嘉義美麗的風景。此外，台灣作家阿慢的《百鬼夜行誌一頁怪談之卷》，是目前唯一在韓國平台上連載的作品，人氣相當高。李仁植認為，台灣漫畫家是能在國際上發光發熱的。

除了漫畫作家之外，Line Webtoon也與台灣知名的圖文作家合作，例如我是馬克或彎彎，他們也都投入了條漫市場。這證明了，過去在圖文創作領域得到讀者肯定的作家們，也能夠在條漫中找到自己的另一片天地。

李仁植認為，數位漫畫最大的特點，就如同該公司的廣告口號：「隨時隨地享受三分鐘漫畫的樂趣」。只要有智慧型手機、平板電腦、NB或PC，連上網路，讀者就可以在辦公室、餐廳或捷運上看漫畫。看一篇只需要2到3分鐘，投入的時間成本非常低，便利性很高，是一個很輕鬆的消遣。另外，平台上大部分的內容都是免費的，跟需要購買的紙本漫畫相比，有絕對性的優勢。

以數位平台商的觀點，李仁植認為紙本漫畫有其物理上的限制：一本200到300頁的書籍，從畫完、校稿、印刷、通路、庫存，通通是出版社的成本與風險。相比之下，數位漫畫當然也有成本，但投入的金額與風險是遠低於紙本漫畫的。簡而言之，數位漫畫帶來的是更多的彈性。

李仁植認為，紙本漫畫家很難與讀者真實接觸，要等出版後才能找到讀者，而數位漫畫平台有留言板，作家可藉此得到讀者的反饋（雖然有些平台為了保護作家，會把留言板關掉）。正面來說，作者可以透過好的意見優化作品，快速確認市場的反應。

但無可諱言，留言板上也有不少讀者提出較負面的看法，可以說每位作家都傷痕累累。李仁植自曝，身為總經理，他常花很多時間，與素未謀面的作者通電話，幫年輕的作家們做心理建設。

▇2D漫畫加上3D動態：André Bergs，數位漫畫還在實驗階段

André Bergs提到自己從小就喜歡看漫畫，除此之外，他也喜歡動畫。他近年的作品不少是從平面的2D畫面加入3D的動態與空間感，可說是一種2D與3D的交會，類比與數位交融的創作型態。

自2005年起，Bergs就陸續執導多部動畫作品，涵蓋電視劇集及獨立製作短片，且獲得多個獎項肯定。他於2017年開始投入數位漫畫創作，探索包括AR、VR等等嶄新的敘事方式。作為漫畫平台Plastiek的共同創辦人與負責人，主責創作並推出數位漫畫作品《Protanopia》、《RRR 1》與《RRR 2》，他強調數位漫畫的發展正處於探索與實驗的階段，而他非常享受實驗的過程。

▇數位漫畫不是紙本的掃描：劉倩帆，漫畫是空間的藝術

曾獲法國安古蘭國際漫畫節數位漫畫競賽第二名的劉倩帆，謙虛表示自己還是漫畫界的新手。她目前旅居蘇格蘭，除了漫畫創作，同時也兼職做電玩測試員，並與漫畫家藍尼（房瑞儀）共同創辦了漫畫雜誌《波音漫畫誌BO_ING Comix》。

在法國學習當代藝術創作的劉倩帆，2015年開始在粉專上發表個人作品。她的作品有個特色：插畫中有個小物件是會動的GIF，讓平面的創作多一點動態。對她而言，創作一個1至2小時的動畫太大太困難，但在平面作品中加入一點點動態，是她很著迷的。

劉倩帆提到，數位漫畫的確讓作者享受傳播的便利性，不管是Facebook或Instagram，都能讓創作者的作品更即時，也更方便被看見。她認為紙本與數位漫畫在創作本質上是不同的，紙本有閱讀方向、編排方式等等限制，而數位漫畫絕對不是紙本漫畫的掃描電子檔，創作者應思考如何利用數位特性，讓讀者更能夠進入創作者想要傳遞的訊息。

此外，數位漫畫可以有聲音，有互動，甚至可以在創作的中途，直接得到讀者的意見反饋，互動性比紙本漫畫增加許多。「對我而言，漫畫是一種空間的藝術，」劉倩帆指出，創作者應該思考，如何在空間裡營造出自己的故事。她曾經在Webtoon上看到一個電梯裡的恐怖故事，當讀者一直將畫面向下滑動，便營造出電梯一直往下降的氛圍，這樣的體驗帶給她截然不同的閱讀感受。

她也提到數位漫畫創作的麻煩之處：每當自己發表作品後的30分鐘，就會不由自主地上線，期待按讚數、讀者的回饋。每位作者都會面臨兩難：應該接受讀者的意見？還是堅持自己的想法？每位創作者都得在兩者之間找到平衡。

聽到劉倩帆在作品發表後30分鐘內的反應，Bergs笑稱自己已經比兩年前好一點，不會在作品發表後一直痴痴等待網友的反應，懂得在適當的時候離開電腦，到公園走一走。談到數位漫畫在歐洲的接受程度，他認為仍在萌芽的階段，很多人還不認識數位漫畫，也坦承很多人不覺得有發展的潛力，大多歐洲人還是喜歡紙本漫畫。

▇現場提問

Q：請問André Bergs，你用什麼軟體畫漫畫？在不同的創作型態中，你的角色是什麼？

André Bergs：創作時沒有侷限使用某一種軟體，大部分的創作者都是複合使用。創作者不能只管創作，完全不懂科技，軟體也要了解，分鏡也應認識。了解這些會讓你更精準掌握自己的作品，而我很享受這個了解的過程。

Q：數位漫畫發展的瓶頸？

李仁植：以我來說，每天都處理不同的狀況，遇到不同的難題，5年來，每一步都很辛苦，我感謝所有Line Webtoon的同事，我們一起解決了不少問題。當下最讓我困擾的，是一般民眾對於著作權的觀念了解不足，最困擾我們的就是盜版問題。

漫畫產業的發展，過程中會有很多很好的內容出現，而消費者為了節省成本，便會想辦法找盜版的渠道。我想不只是漫畫，音樂和電影都是一樣，盜版長期來說都是傷害。我們也與讀者溝通，請他不要去宣傳盜版的網站，因為這是直接保護心愛的作家的方式。5年來已有可喜的轉變，但是未來還是有很大的進步空間。●