大辣文化總編輯黃健和，是將台灣漫畫推向國際的關鍵人物，多年來帶團前往法國安古蘭漫畫節，促成許多漫畫的版權販售。本集節目中，黃健和不但針對圖像文學話說從頭，更帶聽眾回到80年代末及90年代，細數漫畫家各自的山頭堡，也透露了許多令人回憶的作品，如手塚治虫、《家有賤狗》等經典背後的編輯台故事。閱讀隨身聽第2季最終集，精采非凡，請千萬不要錯過。

▇特別來賓：黃健和

大辣出版公司總編輯，單車旅遊作家。在漫畫界工作逾20年，熟悉台灣漫畫業發展及現況，編輯過上百部漫畫出版品，2014獲選金漫獎最佳編輯；多次擔任漫畫競賽評審，並曾任金漫獎評審召集人。熱愛漫畫，參與國際大小漫畫展，足跡遍及中國、香港、美、德、法國等地。曾旅居法國三年，共參加十餘次安古蘭漫畫節，並於2012-2018年間擔任法國安古蘭國際漫畫節台灣館策展人。2013年與香港藝術中心合辦《臺北80x香港90：漫漫畫雙城》漫畫展，並於2014年移師香港動漫基地延展。2015年11月至2016年2月與羅浮宮、北師美術館合作「當羅浮宮遇見漫畫」展覽，出版《羅浮7夢：台灣漫畫家的奇幻之旅》。對於培植台灣本土漫畫家、將台灣漫畫作品推向國際舞台、促成跨國合作等任務不遺餘力。

▇本集精彩重點

• 我們都熟悉漫畫，從小開始讀，一段時間之後，讀者會發現斷層，不知道接下來要看什麼漫畫。因為人是會成長的，電影會一路看到老，劇場也是，但圖像閱讀好像沒有做到， 所以我專注地做「給大人看的漫畫」。
   
• 2019年做了「圖像小說祭」，是覺得好像到了這個時間點，應該來做一點事情。以前只有大辣在做這一塊，可是這幾年下來，不少出版社也在參與，也有越來越多創作者會跟其他人說「我創作的是『圖像小說』」，甚至也有零散的小誌。創作者的加入，讓我覺得應該有個時間，讓大家聚集在一起，跟讀者面對面。我們也邀約國際其他單位的朋友，一同來聊圖像文學。
  

  
  
  

• 深層的圖像小說，如《鼠族》（MAUS），以動物為背景，談論猶太人跟納粹之間的故事。而《茉莉人生：我在伊朗長大》，也藉由自己的成長，談論國家動盪跟個人成長的離散故事，這本書紅遍了全世界，也改編成動畫，甚至美國打兩伊戰爭時，它成了變成必讀的教材。圖像小說，可以從最Light到最深層，都屬於它的範圍。
  

  

• 圖像小說的視覺風格非常強烈，比較不走中庸路線，它會找到自己想要呈現的故事題材。台灣有幾位作者一直都在進行嘗試，比如小莊，他每一次創作，依題材不同，視覺也有所不一樣。麥人杰更不用說，每次都想嘗試不同的東西，年輕一點的創作者，像61chi、陳沛珛、水晶孔，甚至是《熱帶季風》的作者，或陸續出來的這幾本漫畫雜誌，都可以看到年輕的創作者用很不一樣的、更強烈的風格，去呈現圖像小說的不同可能性。
  

  
  
  

• 60到70年代，很長一段時間，台灣基本上是沒有漫畫這件事的。一直要到82、83年敖幼祥的《烏龍院》，才把台灣的漫畫從新帶回我們的生活裡，報紙上也出現非多的名家，朱德庸、老瓊、蕭言中這些作者陸續加入。
   
• 1989到1991年間，我參與了《星期漫畫》雜誌的誕生，其中幾個招牌人物與作品，有鄭問的《阿鼻劍》、麥人杰的《天才超人頑皮鬼》、曾正忠的《遲來的決戰》、林政德的《Young Guns》、陳弘耀的《一刀傳》等，都在這邊發表創作。

• ​後來，台灣迎來了版權年代，以前不受拘束、自己可印的年代告一段落，開始進入正式授權的時代。台灣開始引進非常大量的日本漫畫，我在1992到1995年這段時間，大概每年要跑4趟日本，把重要的出版社一一拜會過。
   
• 90年代，漫畫還算熱門的行業，敖幼祥的《烏龍院》，蔡志忠的《老子說》、《莊子說》，朱德庸的《雙響炮》，蕭言中的《童話短路》、《舊情綿綿》，鄭問的《刺客列傳》，共同的特色是，它們都在90年代初期到達20萬本，每一本都有20萬本的量。那時候的這些漫畫，起印量都在5000、8000、1萬。日本漫畫只要當紅的，起印量很可能都是2、3萬本。我引進《家有賤狗》，第3集是我人生裡面首印量最高──23萬5000本，當然那個時候都很誇張，所以當時做漫畫是一件滿有趣的事，有利潤又有很多可能性。
  

  
  
  

• 我們也開始引進一些給年齡層高一點的，有一些是我挑的，有一些是我的主管挑的，像《家栽之人》或松本大洋剛出來的《惡童》、《乒乓》，大概都是他拍板的，我都不禁疑惑「這個很怪」、「這可以嗎？」但是，在那個時代，每個人都有權利挑一點自己私心喜歡的作品。那時，我們也引進包括像《革命情迷》、《聖堂教父》，開始往深層探索，談政治的、六八學運的。
  

  
  
  

• 我參與的第2本漫畫雜誌，是1995年的《High》，標榜「成人都市休閒誌」，所以有比較成熟的，給大學生以上看的漫畫，引進了米羅．馬那哈（Milo Manara）、墨必斯（Mœbius）的作品，台灣的創作者因為有國外作者的壓力，相對找到一個跟全世界競技的感覺。
   
• 台灣的年輕創作者，我估計二、三十人的畫技有國際水平，我們很容易看到風格很清楚，但說故事永遠是個難關。這些難關怎麼克服呢？好像沒有辦法一下子跨過去。我在1995年其實已經面對這件事情，所以做《High》時，找了10位編劇。年輕的圖像創作者要思考一下，文本不一定要自己來，用原有的文本，或跟編劇合作、與新媒材撞擊，都是可以思考的。
   
• 漫畫家憑一己之力完成作品當然很好，但我必須說，剛剛提到台灣二、三十位創作者，全部加起來算50位好了，具有國際的可能性，但具備自行發光、有能力從頭到尾完成作品且成功的，可能只有5位。所以漫畫家應該思考，有沒有別的可能性，有沒有好的編劇，有沒有好的小說。應該要為強烈的風格找到相對應的敘事，故事不見得要很複雜，甚至愈簡單愈好。●

本集節目，感謝空總臺灣當代文化實驗場C-LAB，贊助錄音空間。

主持人（第1到4季）：邱顯忠
政大新聞系、美國 Temple University 廣播電視電影研究所。經歷：曾任公共電視台節目部製作人暨編導。2003年以《台灣百年人物誌》獲金鐘獎，2007年《以藝術之名》入選「台新藝術獎──年度五大視覺藝術」。另曾製作《誰來晚餐》、《文學風景》、《公視藝文大道》等節目。