漫畫家Mae的BL作品《記憶的怪物》去（2019）年推出完結篇後，將於今年9月推出同名遊戲，成為東立出版社投資國人漫畫改編成遊戲的第一部作品。同人作者如何走入商業市場，步步邁進並獲得成功？從未開發過電玩遊戲的東立出版社，又如何面對這項挑戰？Openbook閱讀誌特別專訪一路陪伴Mae走來的東立責任編輯與行銷宣傳，從頭聊起。

➤從同人到商業，原創能力是關鍵

2013年，東立在同人場購入許多作品（註），當時在《新少年快報》擔任主編的游硯仁，從中挑出了Mae的原創作品〈鹿嶼〉。「我們挖掘作品時，首先重視畫功，看封面能不能吸引人。」翻開內文，游硯仁也發現引人注目的特點：「老師（Mae）的畫風相當清新，著色也很亮眼，故事帶著一點悲傷的氣息。」

在此之前，Mae雖然活躍在同人場，但作品以原創居多，對故事發想和角色設定有一定的能力，本身也有很高的積極度。這些特點，都是游硯仁認為從同人轉商業發展的重要關鍵。

《記憶的怪物》設定的時空背景與今日相去不遠，只不過漫畫的世界裡有一項科技產品，名為「小開心」，是種「具有擬態能力的人工智能生物」。當它食用含有擬態對象（可以是某人，或某寵物）DNA的物品，例如毛髮之後，便能擬態成該對象。漫畫中如此描述：

小開心的主食是「具有回憶的物品」。也就是擬態對象使用過的東西。小開心會將物品數據化成擬態的資訊，變得越來越像擬態對象。

這樣的科技生物並非Mae獨創，許多科幻故事都曾出現過類似的設定，例如美劇《黑鏡》（Black Mirror）第2季第1集〈馬上回來〉，男主角過世後，女主角就使用仿生科技，重新將亡者帶回自己的生活中。《記憶的怪物》主人翁千澄也是在哥哥千晴車禍離開後，決定啟用小開心，陪他度過折翼之痛。

不過，Mae在漫畫中做了一個弔詭的設計：因為小開心是以帶有「回憶」的物品為食物，為了與擬仿對象達到更高的相近度，需要「吞食記憶」。也就是說，越希望它擬態接近真正的對象，越需要餵食（亦即不可逆的消耗掉）亡者珍貴的「遺物」，小開心因此成為一種「記憶的怪物」。

另一方面，主人翁在與小開心擬仿的亡兄日夜相處中，一步步發現自己對哥哥有著強烈的佔有欲。在具有特殊科技的世界觀中，放入失親的議題，討論記憶為何物，還順便用上兄弟BL的情節撫慰讀者，如此豐富的設計，構成了這部題材特殊的作品。

➤道德爭議

《記憶的怪物》故事中，至少包含了兩個頗具倫理爭議的問題：第一，「人工智能生物」應用於失親至痛的情境中做為替代品，究竟是讓遺族得到再一次的可能，還是造成二次傷害呢？其次，喜歡上仿兄的擬態物，是否涉及「亂倫」？

針對第一點，Mae與責任編輯在推演劇情時，曾有過種種考量，多方聽取意見與回饋，包括向心理學專業人士徵詢。生科背景的游硯仁說：「我們在創造小開心時，盡量假想它實際應用於社會（包含醫院與政府機關）的可能情況，力求讓讀者感覺自然些。」

故事中，小開心的設置出於為往生者家屬重建心理的實驗計畫，「食用遺物」的過程同時也會將往生者物品數位化。每個小開心都有產品型號，擬仿出的生物只會對等同於其「名字」的型號產生反應，以此強調小開心不是死者的復生。

這類規範的設立，都在力圖超越可能的道德爭議。

關於第2點疑慮，漫畫中也加入更多細節與故事，試著讓情節更具說服力。游硯仁說：「編輯部也擔心讀者不能接受這種類型，但放眼望去，日本已有滿多這類題材的作品，所以我們跟老師討論，讓情感自然發生就好。也因此，第2集加入了哥哥的視角，他大約是在國中時候開始出現情愫的萌芽，而弟弟則是在第2集最後，才漸漸明白有些感情並非單純出於兄弟。」

如此一來，原本打算出2冊就完結的故事，不知不覺多加了一集。「這是原先沒料想到的，但經過這樣的鋪陳，讀者應該更能接受。」游硯仁說。

不過，不少BL的忠實讀者期待出現「肉文」，該如何回應呢？這部作品因為陸續在不同的雜誌上刊載，尺度也逐步調整。最初在普遍級紙本雜誌連載，尺度接近一般漫畫作品，而隨著劇情開展，漸漸加強情慾的暗示，當紙本雜誌轉為電子雜誌後，有了分級制，所以單行本第3集趨近R18的概念。

負責《記憶的怪物》行銷與宣傳的東立商品部課長林伊諾表示：「這部作品剛開始並不是走18禁的路線，經過老師與編輯慢慢討論，才漸漸往那裡（情慾部分）推。一開始當然很多讀者表示希望趕快OOXX，但老師與編輯都非常注重原則。」

林伊諾說：「以結果來看，當時的決定非常正確。前２集維持在BL所謂的『清純』、『清淡』，一切僅在想像中，劇情有許多除了性以外的空間，包含家人、兄弟、同學與社會各層面的討論，最後再慢慢聚焦到兄弟身上。所以第３集的完結，會讓一路追隨的讀者覺得非常喜歡。」

➤周邊商品供不應求，讀者不因國籍而差別待遇

2013年Mae在東立的第一部作品《203 號室的妖怪先生》已有不錯的成績，但由於作者剛在商業出道，出版社的印量與通路的訂量都相對保守。2016年《記憶的怪物》出版後，「短時間內再版好幾次，直接刺激到通路對老師的認識，書店門市也了解到原來Mae老師這麼厲害。」游硯仁說。

東立的宣傳平台主要在Facebook上，不過值得一提的是，Mae在出書時，也會協助製作漫畫文宣，無償繪製特別花絮，在自己的臉書和噗浪（Plurk）也都有額外的推廣。作家與出版社雙管齊下，用心經營社群，有效匯聚了宣傳能量。

游硯仁透露，東立最初並沒有預期這部作品如此大賣，然而第一集的銷售成績，讓社內決定更大膽地投入經營資源，積極為這部作品進行商品開發。「考量到漫畫每集出版的時間相隔很長，如果沒有持續讓讀者記住，很可能會影響下一本的銷售，因此每一集都有推出限定版，搭配高額的附錄品，以增加讀者收藏的意願。」

這還只是書籍部分。宣傳上，東立也放手投入資源，除了一般通路宣傳品外，也挑選店家放置人型立牌，加強造勢。「長達一年左右的時間，每個月都有商品推出，即使在沒有新的單行本也沒有活動的狀態下，每個月都仍在通路推出相關的周邊商品。」

每年的年度盛會國際書展期間，許多讀者都是為了心儀的漫畫家而來，周邊商品的開發因此常有更大膽的嘗試。林伊諾提到：「我們會推一些以往較沒有把握的品項，在這裡試試水溫。」尤其是漫畫觸及BL的情節，理所當然會有一些尺度較大的周邊。

「有一次書展，雖然當時連載與單行本的劇情還沒進展到限制級，不過社群媒體上已經有非常多讀者在自行腦補了。這對兄弟CP的聲浪非常高，所以我們請老師畫了一個作風大膽的抱枕套，第三點（重點部位）可能有點明顯，結果讀者反應非常好。我們原先擔心，會不會讀者帶回家後，不方便讓爸媽看到，後來發現，那都不是問題！」林伊諾說。

截至目前為止，《記憶的怪物》已累積推出超過50種不同品項的周邊商品。

「這部作品讓我覺得感動的地方是，在BL這種相對小眾的題材上，這部國人原創漫畫的銷售量，跟社內銷量冠軍、引介自日本的BL作品相比是毫不遜色的。這證明了台灣作者的功力沒有比日本作者差，更證明了這圈子的消費者，不會因為你是台灣作者或日本作者就有差別待遇！」林伊諾興奮地表示。

她也憶起，有一次簽名會時，某個讀者自行cos書中哥哥的角色，帶著愛來到現場，向作者表示：「我很喜歡這部作品，我想讓老師知道我很支持！」

➤打入日本市場，台詞在地化的翻譯，是漫畫輸出的關鍵

2016年，《記憶的怪物》投稿京都漫畫大賞，獲得入圍的肯定，讓出版社有信心將它推向日本發展。東立與平日有往來、主力雜誌《Qpa》主打BL系列的竹書房聯繫，探詢在日本進行連載的可能性。巧合的是，竹書房的編輯早先來台時，已自行購買了這部漫畫，對作品內容已有印象，因此當東立提案時，合作的契機很快打開。雙方經過反覆商議後，經過一年多的溝通，於2018年12月開始連載，這在日本漫畫業已是效率極高的案例。

《記憶的怪物》日譯版推出後，市場的反應也不惡。游硯仁觀察到，日方編輯對翻譯的在地化有細緻認真的處理，是作品能斬獲日本讀者的重要關鍵。「雖然我們已經找了非常優秀的譯者，但中文對白如何正確地轉換成日文台詞，還是關係重大。」

雙方對翻譯的重要性都有共識，也都投注不少精力，日方編輯在日譯完成後，又針對口語的調性和漫畫用語進行二次校對。「漫畫對白如果沒有精準的翻譯，會讓整體內容完全變了味，這很可惜。」游硯仁說。

《記憶的怪物》在日本開始連載後，竹書房要求Mae開設日本的推特帳號，宣傳期間每隔幾日進行更新，寫感想、提供簽名版做為抽獎贈品。許多讀者也在推特上發表感想，彼此互動十分踴躍。Mae雖不諳日文，但台灣編輯會協助翻譯，推動日文社群媒體經營。

➤改編成遊戲，對出版社與漫畫家都是新挑戰

東立在原創漫畫的經營已行之有年，近年來更朝多元發展，對於遊戲化一直有所討論與想像。《記憶的怪物》銷售量破萬冊，在國人作品中關注度高，粉絲活動聲量壯盛，內容的商品化也臻成熟，這部眾多條件具足的國人原創漫畫，順應趨勢成為東立跨入遊戲領域、自主開發的首部作品。

「從同人作者一路走到作品遊戲化，這樣的例子很少見。」游硯仁如此表示。

然而，如何進行遊戲化？行銷手法有日本案例可參考，但更基礎的遊戲類型定位、劇情走向、時間長度等等細節，要由誰來決策？產業的技術現況與專業分工該如何串聯組合？首度跨足遊戲領域的東立，一切從零開始摸索。而對漫畫家來說，這也是一趟全新的歷程。

在技術層面，東立尋找專業的遊戲研發廠商合作。至於遊戲的賣點、內容與整體規畫這類遊戲製作人的工作，則是統籌整合社內眾多部門的意見，經過多次討論後，完成質性的決策。「我們公司的同事都很喜歡玩遊戲，因此各部門都有很多想法與意見。」林依諾笑著表示。

進入到劇本寫作階段，雖然研發廠商推薦了編劇人選，但考量BL題材獨特，需要長時間沉浸其中才能掌握神韻，因此，東立邀請合作過的輕小說作者紫曜日加入團隊，進行作品改編，同時也找來原作者參與其中，確保腳本更貼近讀者。

遊戲版《記憶的怪物》劇情主線延續自漫畫，從中分岔衍生出不同結局。由於原作者相當重視這個環節，劇本開發會議上一直是由研發商、劇本家與Mae三方共同討論劇情的發展，以確認遊戲內容與漫畫精神是否有所衝突。

後製工作對出版社和作者而言也是全新體驗。玩遊戲時，「聽」是件很重要的事，在漫畫上閱讀文字，和轉成聲音口語化後的感受完全不同。本文採訪時，遊戲的配音工作剛結束不久。林伊諾印象深刻的是：「第一天，遇到很多場主人翁要叫『哥』或『哥哥』的場景，聲音導演請聲優示範怎樣的發音方式比較自然，大家經過想像與討論，琢磨出接近台灣人聽覺的習慣，避免讓讀者覺得好像假假的。」

在配音現場，Mae總是與聲音導演一起確認語音的情緒。聲音導演不斷詢問：「這樣的呈現，老師你看對嗎？」而Mae總在久久的思考後，才謹慎回答。游硯仁提到：「聲音導演的角色很關鍵，因為老師的表達可能會比較抽象一點，聲音導演能將老師的意思，轉化為聲優可以理解的說法。」

從劇本改編到聲音表情種種，在漫畫遊戲化的過程中，Mae進行了多方面的監修，甚至遊戲的立繪，也是由她親手處理。游硯仁表示：「通常日本漫畫在跨界合作時，較少由漫畫家親自動筆的例子。為什麼我們這麼做呢？因為老師的讀者是很死忠的，老師本身意願也很高，出版社則擔心換人作畫會影響遊戲的成果，所以原汁原味由老師執筆，確實讓遊戲的品質更加提升。」

➤台灣原創作品的暢銷，能帶動產業發展

從故事發想、角色設定、劇本改編、CG繪製，後製監修，甚至連遊戲的使用者介面，Mae都親自過目，投入的程度遠比想像中深。

漫畫家與出版社相互信任，是商品開發中相當重要的環節。「這是一個新的挑戰，很感謝Mae老師願意這樣跟我們合作。」林伊諾表示，因為許多環節都是從零開始，漸漸摸索出來的，需要雙方的耐心投入。她也提到：「如果故事設定不夠完整，很難做出這麼多元化的東西。例如商品化的時候，我們幫哥哥做學生證的票卡夾，就需要設計出學校的logo，這些細節在遊戲化時正好都可以用上。」

因為希望接觸到更多讀者，《記憶的怪物》遊戲並沒有設定為限制級作品，不過出版社透露，許多讀者期待的「肉香」，是一定會有的。「我們一直在拿捏不越線的方法，將想像外延，即使真的要出現赤裸的慾望，也要讓讀者有期待感。」游硯仁說。

此外，不少讀者殷殷期盼，希望在遊戲中看到哥哥最後還活著，這也是製作團隊設定時苦思之處，游硯仁提到，有把握不讓讀者失望。

這部台灣銷量頂尖的漫畫作品改編成遊戲後，在原有讀者之外能召喚到多少新玩家，令人期待，而遊戲是否能為漫畫帶來新的讀者，也值得後續觀察。

這項由出版社自主進行的遊戲改編，為台灣現有專業資源的整合提供了參酌範本，也讓傳統出版產業窺探到文創開發的堂奧。比如林依諾觀察到，過去傳統的配音員是隱身幕後的，但新生代的配音專業人士普遍積極經營自己的紛絲團，慢慢出現類似日本聲優的文化。日後若能有更多原創作品加入市場，可望帶動各項專業在台灣的發展。

9月預計上市的《記憶的怪物》遊戲，預計在STEAM上架，並同步販售實體CD。同名小說也已確認將於年底出版。這部台灣原創漫畫IP的多元發展，令人引頸期待。●

➤《記憶的怪物》小史

• 2016年8月 單行本第一集發行
• 2017年9月 獲第8屆金漫獎少女漫畫獎
• 2018年1月 單行本第二集發行
• 2018年11月 確定小說化
• 2018年12月 推特開張（@maeof11）
• 2018年12月 安利美特台北店原畫展開展
• 2019年1月 安利美特台中店原畫展
• 2019年1月 日本竹書房BL電子雜誌《Qpa》開始連載
• 2019年7月 台灣連載結束
• 2019年7月底 單行本完結篇（第三集）發行
• 2019年8月 漫畫博覽會《記憶的怪物》完結紀念簽名會
• 2020年4月 日譯版單行本發行
• 2020年9月 《記憶的怪物-命運的抉擇》遊戲上架
• 2020年年底 預計出版同名小說

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