2021年7月，旅日台籍作家李琴峰獲得第165回芥川獎，成為台灣第一位獲此殊榮的作家，佳訊傳回國內，震動了深受疫情影響而低迷的書市，不僅引起各界媒體爭相報導，許多文學的讀者也感到與有榮焉。閱讀隨身聽第5季最後一集，特別邀請作家李琴峰與聯合文學總編輯周昭翡，與讀者分享她的文學觀與近況，內容精彩，請別錯過了。

【精彩內容摘錄】

➤擔任自己作品的中文譯者

李琴峰：我們的確無時無刻不在進行翻譯，很多外在的資訊、情報，其實都是翻譯而來，如國際新聞。另一方面，以比較細緻的眼光來看，翻譯過程中，很多東西其實都會跑掉，如果對某個語言不熟的話，無法注意到跑掉的東西，但當一個人懂兩種語言，能比較、對照，他會發現很多東西是跑掉的。但我們能不依靠翻譯嗎？這也不可能的。世界上沒有完美的翻譯，也沒有完美的小說，我們能做到的，是盡量做好。

➤從台灣的語境延展

周昭翡：如何思考琴峰創作的位置？因為她目前華文出版僅有1、2部作品，我認為這個問題言之過早。然而她作品中，包括談到同志、女性這些議題與情節，跟前代的創作者所有不同，也有所延續，這些都讓我感到驚喜。

以琴峰的年紀，1989年出生，已經接近所謂「90後」的世代了，我看到屬於她世代的思考，她重新描述那些過往或許也有人同樣關心的議題，內裡卻已發生了不同。以地域來說，她的作品也涉及從日文到中文的過渡，不侷限在說台灣的地域性，她擴及了更多，無論作品或成果，都發生了不同的延展。

李琴峰：在《獨舞》寫到了邱妙津、賴香吟，甚至最後也提到陳雪的《惡女書》，對台灣的文學讀者來說，都是非常熟悉的作者跟作品，但對日本的讀者而言，是非常陌生的，當然邱妙津的作品有翻譯成日文，但那畢竟非常小眾。

不過，對作者而言最重要的是，因為我已經將人物設定為一位從台灣移居到日本的女同志，而且是個文學少女。既然如此，理所當然應提到賴香吟、邱妙津等指標性的人物。

考量日本讀者普遍的認識情況，我在日文原文書有加了十幾條註解，比如：賴香吟、鱷魚手記、蒙馬特遺書、PTT、台大、椰林大道等詞彙。這些台灣人一讀就知道，但日文版裡都是有加註解的，翻譯回中文後，也就不需要那麼多註解，我便把註解全刪掉了。

周昭翡：賴香吟寫《其後》時，當時我在編雜誌，大概是最早讀到的幾個人之一，我参與編輯《其後》的專輯，我認為如果單將它看成同志書寫，可能太過窄化，那不是她這本書的出發點。

我這兩天又翻了那年寫的編輯按語，這部邱妙津過世了10多年後才問世的作品，我當時寫下：「越過絕境的心靈重建之作，一部餘生者的思考與哲學」，若硬說這只是同志書寫，那真的太小看了這樣的作品。琴峰在芥川賞得獎感言提到，人總是在進行「極為粗暴的分類與解讀」的說法，我非常欣賞。

➤文學和藝術，應該關心的是個人，而不是某種分類

李琴峰：有一些日本比較激進的人，他們會說：你是「台灣人」，所以你就應該要有什麼樣的特徵。比方說，應該支持某某政黨，應對某某議題抱持特定立場。也有不少刻板印象，如「台灣人應該無條件愛日本啊」、「台灣人怎麼可以說日本的壞話」等等。

日常生活中也是如此，比方：「台灣人怎麼不愛吃辣？台灣人不是都很愛吃辣嗎？」或「台灣人怎麼不喜歡喝珍珠奶茶？」類似這種很沒有必要的分類。並非所有日本人都愛壽司，也不是台灣人都愛喝珍珠奶茶，不見得，我個人就不喜歡喝珍珠奶茶。

當然，吃東西、食物只是玩笑話而已，若真的碰到比較政治的領域，甚至到人類多樣性的話題，它會流露出相當粗暴的面向，比方：「男生應該這樣」、「女生應該如何」。

中文讀者目前可以讀到我的《獨舞》跟《倒數五秒月牙》，《獨舞》裡面的主角，就是非典型的台灣人，在台灣生活並不如意，為了追尋自己的生存空間跑了日本，可在日本又發生了一些事情，導致她必須再次逃離，到世界旅行。

我認為文學或藝術，關注的都是「個人」，而不是某種「分類」，或是某個國家、家國的問題。當然，個人與社會、國家、政治是密不可分的，但是重點在於個人，而不是某種分類。

➤無法選擇的「屬性」，不該限制我們生存的機會

李琴峰：人生於世，很多屬性是根本沒有辦法選擇的。大部分情況下，你無法選擇自己是異性戀或同性戀、男性或女性、國籍是台灣人或日本人、種族是黃種人或黑人。但是，對於這些我們沒有辦法選擇的屬性，如果它限制了我們的生活，甚至是生存的機會、空間或選擇，這就不是一個好的現象。

我想在我的文學裡探討：這些屬性，它們會限制我們到什麼樣子？那我們是否能打破這些限制？

知識跟文學，幫助我們認識世界，這個社會不是只有我們眼前所見的狹窄空間，它非常寬廣，一座島嶼之外，有許許多多的島嶼，一個國家之外，有許許多多的國家，甚至跳脫了這顆星球，還有浩瀚無垠的宇宙。

當我們知道其實世界如此寬廣，雖然可能仍為眼前的生活所困，為當下的困境所苦，但是我們還是可以試圖將眼光放向更遠、更寬廣的地方。我想，這或許可以成為一種生存意志的來源吧。

➤使用不同語言會有另一種人格出現？

李琴峰：很多人，特別是日本這邊，普遍認為日文是種很含蓄的語言，而英文則相對是很直接的語言，假如一個人用日文說話，可能表現會較為含蓄，若使用英文，則人格會變得很直接，有這樣的說法。就我自己的經驗來說，我中文跟日文都還算行，到了某個程度，我其實認為語言對人格的影響，不見得那麼大。那差異在哪呢？

其實不是語言本身，而是這個語言由哪些人使用。比方使用日文來溝通的人，絕大多數是日本人，或是在日本社會、文化裡出生長大的人。既然如此，在這個文化裡面出生、成長，並且傳承的人，對於語言自然也會產生影響。後來學習此語言的人，也必須要學習該語言的文化，而不只是語言本身。語言學習，其實也是文化的學習。

學習文化，會對人造成一些影響，我想這是很多人會覺得當他用一種不同的語言來表達時，會感受到自己的人格不大一樣原因。但其實只要有所自覺，思考一下自己想傳達的形象，再使用此語言，我覺得語言本身對於人格的影響沒那麼大。

➤作為暗號的古典詩

李琴峰：《倒數五秒月牙》裡，兩位主角一位是台灣人一位是日本人，台灣人有一些中文的造詣，而這位日本人在大學主修東洋哲學，如孔孟老莊，也有文言文的素養。站在暗戀日本人的台灣女性的角度，用古典詩微妙地傳達自己的情感，其實類似用一種別人看不懂，只有我們懂得的暗語，那不是現代文，而是古典詩。希望將想傳達又不敢傳達的情感，以更含蓄的方式表達。

以日本文學來說，夏目漱石或是中島敦那個年代的文人，都有漢學的素養，中島敦也自己作古典詩，放入小說中。日本其實也是這個傳統，只是到現在少寫了，這樣的傳統也就失去了。

某些日本文學，在台灣能見度不高，是滿可惜的。特別是近幾年，雖說日本文化輸入到台灣非常快，翻譯也算滿快，日本暢銷書可能過兩年台灣就會出來，但那也僅限於暢銷書，或者改編為影視作品的書。其實，更多很棒、很不錯、很值得一讀的作品，但沒這麼暢銷或沒有改編成影視，就比較不容易在台灣被翻譯出版，相當可惜。比方說，我個人非常喜歡日本的女性作家松浦理英子還有中山可穗的書，但這兩位作家的書，都還沒有那麼多被翻成中文。中山可穗的《愛之國》，也是由聯合文學出版社所出版，不過這本書其實是3部曲中第3本書，第1和第2本則還未有中文版。●

主持人：吳家恆，政治大學公共行政系畢業，英國愛丁堡大學音樂碩士，遊走媒體、出版、表演藝術多年，曾任職天下雜誌、時報出版、音樂時代、遠流出版、雲門舞集、臺中國家歌劇院。除了在大學授課，在臺中古典音樂台擔任主持人之外，也從事翻譯，譯有《心動之處》、《舒伯特的冬之旅》、《馬基維利》、《光影交舞石頭記》等書。

片頭、片尾音樂：微光古樂集The Gleam Ensemble Taiwan