從高中開始創作的郭強生，迄今出版過數十本小說散文著作。2020出版的中篇小說《尋琴者》打動無數讀者的心弦，出版以來屢屢獲得多項文學獎肯定。就在今年，《尋琴者》更踏出華語世界，在頂尖華文翻譯家葛浩文（Howard Goldblatt）、林麗君（Sylvia Li-chun Lin）攜手合作下，化身為《The Piano Tuner》，將於明（2023）年1月由Simon & Schuster集團下的Arcade出版社正式介紹給英語讀者，而Arcade出版社即是中國作家莫言英譯作品的重要推手。

慶祝《尋琴者》英語版面市，木馬文化藉此舉辦歲末茶會，提前與文學知音們相聚。木馬文化社長陳蕙慧在開場時感性地說，「閱讀《尋琴者》最大的心得是：如果我們有祝福，要提前說出來，有真誠愛意也要當面表達」，於是有了這場文房書香的約會。

➤很勇敢的人才有資格談美，要很堅強的人才能夠奢言浪漫

面對讀者殷殷期盼的眼神，郭強生微笑說，「要純情，要勇敢，要相信文學」是支持他一路走來的三句話，也是今晚的主題。那一刻，原本有點興奮躁動的氣氛，緩緩地沉靜下來，這三句話彷彿一組完美和弦，頓時在大家心上撥動出無聲的共鳴，定調這晚一期一會的主旋律。

郭強生說，「我相信磁場是一件很神祕的事。能夠讀完《尋琴者》這本書，能夠理解書中提到的『情』字，讀完有感覺、有感應，就會化成祝福，感染到更多的人。我心裡的弦先動了，然後你們的跟著動了。而目前至少有上萬人的情弦動了。這個力量不是很巨大，但很溫柔。這是從文學中能得到最好的事情。」

對「情」有深刻理解，源自於誠實追求真實的執著。郭強生自小生長環境與學業成績都屬中上，本可以輕鬆踏上一條既定的康莊大道，但他選擇面對自我的真實。他自剖，「我從小在文學與藝術中看見真實，看到我們如何重複別人給的指令而不自知。」不斷挑戰、尋找真實，結果儘管豐碩，但很多時候會是傷痕累累。郭強生認為，沒有人生來需要如此堅強，所有的堅強都是迫不得已。

問題是，堅強的原因是為什麼？對郭強生來說，這是為了要純情。他直言，「一般以為純情是浪漫軟弱、不合時宜、不敢面對現實，這都是誤解。純情，得要勇敢才行。」當勇敢付諸行動，就是以誠實面對自己、做自己，「用你自己的方式走下去，否則怎麼做，剩下的只是填不完的後悔」。

➤在書寫裡頭生活，在創作之中重生

郭強生自認是個喜歡繞遠路，不放心走快速捷徑的人，越是理所當然的事，他越想掙脫突破。這樣的個性讓他的人生版圖與境遇不斷壯大，他卻也曾經歷13年完全無法提筆再寫小說。面對中年後重新歸零，他更加意識到，「一切的選擇都是一個『情』字。人生至此，我只剩下寫或不寫。面對自己時，我看到了最底處。如果我繼續寫作這件事還有一點意義的話，就是讓大家看到『這樣的人生也是ＯＫ的』」。

面對人生空茫一段，他把自己化成調音師，看待人生起落，寫成精巧罕見的中篇小說《尋琴者》。他想寫的是「一個人一直不斷離開別人的目光，去追尋自己心中的那座鋼琴，以及自己彈奏鋼琴時，音樂與自己之間的震動。」

➤《尋琴者》讓人重拾感傷的超能力

本書的頭號書迷當數陳蕙慧。一接過麥克風，陳蕙慧迫不及待向大家告白，《尋琴者》她已經讀過7次，每一次都有新發現，相信這會是當代經典。她深信「這本書可以進入人心很深的地方，除了因為情弦撥動之外，還有漣漪的擴散」，而在此時推出新封面經典版，除了感謝讀者，也想鼓勵更多創作者。

《尋琴者》經典版封面是郭強生1996年在紐約完成的畫作《夢中的樣子》，紀念哀悼自殺身亡的初戀情人，也是回應此書的寫作動機。書中關於夢想、失落、告別、死亡、紐約、大雪，都是在1996年經歷破滅與傷痛時種下的，而書中表達的體會，都萌芽自這幅畫作。

在茶會上，陳蕙慧分享了閱讀《尋琴者》最大的啟發。她說自己每天有開不完的會，要處理很多不浪漫的事，完全沒有餘裕與能力去感傷。但每每參加《尋琴者》相關講座，她就會重讀一次，只要一讀，心就會揪得很緊。她苦笑說，「這是超能力的鍛鍊啊！」

陳蕙慧說明，超能力有一部分來自作者的文字能力，讓她不管重讀幾次都還覺得震動；另一方面，「這文字打開了我心的縫隙，風吹進來了，我又重新拾回了感傷的超能力。我們社會很需要更多的感性，這其中可能有很多你不願意顯露出的柔軟。」

《尋琴者》當初在《印刻文學》雜誌連載，只有4萬多字，準備出版時增添了一些細節，也才加到逾6萬字。連載時的結局，郭強生寫的是林桑把鑰匙給胡以魯，後者不知道要不要接，故事就停在那裡。經過一年多的沉澱，他突然想把兩人的結局改成後來我們讀到的模樣，這個起心動念有點神祕，他也很難說得清楚。陳蕙慧則補充說，在鑰匙場景之後，胡以魯去了李赫特故居，最終停在一個開放式的謎樣結局，或許十個人讀來會有十種不同的想法，然而這就是文學的美好，讓我們的心靈因此躍動。

➤在文學中體會人生況味，在生命中尋找自己的調音師

當晚參加茶會的書迷有不同的背景與年紀，共通點是他們都對郭強生的作品如數家珍，因為著迷《尋琴者》的繞樑餘韻而相會於此。

其中有讀者因為郭強生的散文集而重拾讀書習慣，有人因此開始涉獵工具書以外的書籍，真切感受到文字的重量，找回自己一部分的感性；有讀者在分享自己的讀後感時，不斷提到「深刻」這個形容詞，這讓陳蕙慧深表同意地說，「讀老師的書就是『用生命跟生命在對話』，我們或許沒有那樣的文字能力，但可能有類似的經歷，那樣痛過，那樣愛過。」還有幾位讀者表示自己很幸運地生活順遂，但透過郭強生的書，體會到另一種人生的可能性，理解生命的多元性，萌生突破框架的動力。

現場最年輕的讀者是個國三生，沉穩大方的談吐引發大家的好奇與騷動。他說，讀這本書最大的感受是「壓抑」，對情感、雪、鋼琴等各方面的壓抑，包括他一開始以為主角調音師溫文儒雅，但後來他的作為原來也是壓抑到底的轉變。

➤最好的音色不是極強的，而是極微極微的弱音

現場一位玩樂團的讀者針對《尋琴者》的戀物情感提出自己的體會。他因為接觸不同的吉他，於是能從彈奏的微妙手感中，辨別出每把吉他的音色、情感、質地，這讓他在閱讀《尋琴者》時特別有感，也更加好奇郭強生如何處理人與物品的關係，並堆疊出這些情感細節？

郭強生說，自己其實不會彈奏樂器，書中引用的樂理也不深奧，他只是用了大量的投射，想像演奏者與鋼琴的關係，和人與人之間很相像。因此，他不只寫樂器，也是寫調音師與樂器、鋼琴家與樂器。他說，「如果你對人生沒有體悟，你讀到這樣的樂理也不會有特別感覺。這是人的情感的投射，這才會讓冷硬的原理，化成了故事」。

一波波的能量堆疊到讀者交流時間，交織出豐沛的共振，讓原本互不相識的書迷，愉快地在會後「彼此相認」，呼應了本書想要傳遞的想法之一：我們可能是調音師，有時也是彈奏者，更是那台勇於發出極微極微弱音的鋼琴，渴望被聽見、被欣賞。這一晚因為《尋琴者》而相聚，便是具體守護了那樣的感知與浪漫，給予我們繼續前行的動能。●