畫風無害、內容卻超乎想像寫實震撼的《晚安，布布》系列漫畫，2008年在台灣翻譯出版後，淺野一二Ｏ的獨特的風格便逐漸被讀者認識。《錯位的青春》改編電影去（2022）年底在台灣上映，讓讀者能用另一種觀看角度感受十多年前原作帶來的震撼，漫畫新裝版也在近日重版出來。

這十幾年來，只要是會播放另類搖滾、日本老city pop與lo-fi hiphop beats的文青咖啡店，總會有不小的機率在書架看到一、兩套淺野一二Ｏ的單行本。

淺野一二Ｏ，有人會把他的名字讀成「一二零」，其實數字後面那個Ｏ，是大寫英文字母Ｏ。對淺野作品如數家珍的讀者，就會知道這個筆名源自他的保險證編號。

淺野從高中開始玩樂團，漫畫分格具有音樂韻律感，是他的作品特色之一。印象中，淺野的漫畫總是把瞪鞋搖滾的吉他音浪視覺化，以細密的筆觸呈現在框格內。漫畫角色多以沾水筆繪製，背景、網點與效果則仰賴電腦，得以在作品中呈現栩栩如生又不突兀的構圖。

自從用電腦完稿以來，漫畫背景大多來自他親手拍攝的照片，後來導入3D造型與人工智慧算圖，更呈現出壯觀場面。淺野持續發表不同視覺風格的作品，例如：《Solanin／樂與路》（ソラニン，2005-2006，英譯版入圍2009年美國艾斯納獎最佳外國漫畫）或《晚安，布布》（おやすみプンプン，2007-2013）等。後來他以故事引人入勝的《Dead Dead Demon's Dededede Destruction惡魔的破壞》榮獲2021年小學館漫畫獎一般部門獎，以及2022年文化廳媒體藝術祭漫畫類優秀獎等榮譽。

本文要介紹的《錯位的青春》（うみべの女の子，2011）是他創作生涯進入第二個十年的中篇作品，篇幅約400頁。故事發生在閑散的漁村，角色不以漂亮可愛為號召，從手機款式變化可看出，背景時空約從2000年代到2010年左右。敘事主線是女主角小梅與同學磯邊發生性關係後的心境轉折。

縱使性描寫在本作品中佔去一定篇幅、也出現幾個打鬥場面，我們仍然很難像衛道人士一樣，為這部作品直接扣上「色情」、「暴力」的帽子。色情與暴力顯然不是《錯位的青春》敘事重心，最後兩人是否順利交往，並不是這部作品想要交代的主題。然而，故事設定在那個號稱「海邊到了夏天也人煙稀少」的破舊漁港，青春漫畫的場面彷彿也蒙上一層陰影。

➤破舊漁村裡，苦悶青少年的性探索

男主角磯邊父親從事遊戲產業，母親經常往返日本與台灣。他小學時代跟著父親從東京一起搬到這個漁村，算是外地人，哥哥在學校受到欺負而自殺，卻被警察以意外死亡處理。他心底不時浮現死去哥哥的身影，想為哥哥做些什麼事情以告慰其在天之靈，往往事與願違。

在父母經常不在家的情形下，磯邊接手哥哥生前管理的動漫懶人包部落格，並且與匿名網友、女主角小梅在網上對話。與磯邊一樣瘦瘦小小的、留著平頭的弟弟鹿島，與小梅從小學就認識，對小梅有點好感，結果小梅先跑去跟學長三崎告白，失敗被甩，又跑去跟磯邊摸來摸去。兩人在稀疏平常的漁村生活中偷偷地破處。

限制級描寫後的一連串對話，讓前面發生的畫面顯得「無足輕重」。小梅可以大方出入磯邊房裡打炮，但始終介意他用來當作電腦桌布的不明少女照片。

淺野在作品一開頭，安排磯邊在帶小梅回家路上撿到SD卡，記憶卡裡面有穿著泳裝的少女留下的許多照片，而這正是原日文書名「海邊的女孩」由來。但淺野並不解釋海邊少女「本尊」與作品意義的關聯性，而是讓陳悶的背景氣氛向讀者說話。

磯邊處在思春期，除了嘗試性行為與手排，還嘗試後庭開發。看似可笑的畫面，作者卻不以成年人的道德高度進行批判。作品中的阿飛角色三崎，在上集先是對小梅始亂終棄，到了下集被磯邊報「殺兄之仇」後，在警察面前整個跩樣都不見了，變回鄉下苦悶青少年的樣子。

前面框格埋藏的伏筆，容易在細緻的畫工下被忽略，但到了後面一說明白，讀者就不得不佩服作者的安排。台版書名的「錯位」也取得恰到好處：即使兩人肉體糾纏在一起並且說了真心話，最後青春仍然錯位。

➤視解轉換及重複背景：超越電影動態的漫畫手法

本作品令讀者印象最深刻的場面，莫過於單行本下集，學校文化祭當天突然颳起颱風，小梅冒著狂風暴雨去海邊找磯邊的過程，同時學校文化祭的學生電台播放日本搖滾樂團Happy End的名曲〈收集群風〉（風をあつめて，1971）。

淺野不僅從曲中汲取靈感聯想畫面，讀者好奇從網路上找到這首曲子以後，順著頁面順序一直看下去，還會得到一種不同於音樂影帶與「蒙太奇理論」的節奏感。

默片從娛樂變成嚴肅藝術以來，強調無機符號有機組合的「愛森斯坦蒙太奇」（例如愛森斯坦的《波坦金戰艦》Battleship "Potemkin"，1925）與用不同攝影機同時拍攝一場戲，透過視角轉換產生動態感的「格里菲斯蒙太奇」（例如黑澤明的《七武士》，1954），不僅用於電影與電視上，也回過頭來被應用在漫畫分格上。

不論漫畫之神手塚治虫的〈COM〉、《GARO》雜誌白土三平等「劇畫」志向的漫畫家，乃至於同一時期少女漫畫所謂「花之二十四年組」（青池保子、萩尾望都、竹宮惠子、山岸涼子、大島弓子……等，於1949〔昭和24〕年前後出生的新人），都致力於推翻既有連環圖畫書思維的分格方式與敘事節奏。不僅在故事、畫面表現上跳脫舊有漫畫的窠臼，也反映出對電影與音樂的愛好，其中包括電影語法的引用。

早年直接由暢銷漫畫改編的電影，常常直接以漫畫書的分格指示演員「站在這裡、站在那裡」； 漫畫呈現許多攝影機鏡頭很難擺出的角度與構圖，並且讓角色呈現真人也很難表現的動作。即使是靜止畫面，都能形成獨有的動態感。

劇情以外，另一值得觀察的元素，是框格內背景的重複。

這種手法相當於電影電視的長鏡頭，但未必用於角色的較長台詞。除了角色在畫面角落的動作，每一格看起來幾乎一模一樣。這種手法早在40餘年前，就曾經被大友克洋的短篇漫畫〈睡美人〉（眠れる森の美女，收錄於短篇集《糖果屋ヘンゼルとグレーテル》，1980）運用過：密林深處的城堡中，有位公主一直睡，讀者在看了連續幾格相同畫面後，公主突然在其中一格翻身。

以老太婆、排泄物等各種直球低級笑點見長的漫☆畫太郎（目前台北「唐吉訶德」賣場可以找得到由他繪製包裝的零嘴），只要遇到故事畫不下去，也會大量使用影印機複製單一原稿混稿費，讀者再怎麼喊罵也拿他沒轍，只能迎向最後的毀滅結局。淺野的重複背景，不再需要影印機，因為他意識到鏡頭擺位能營造更強烈的電影感。

以電腦檔案格式出稿的另一個好處，就是動態影像可以直接使用漫畫底稿的共通資料，節省轉換手續。他於2016年為日本Mynavi房屋租賃服務繪製動畫短片，雖以格數少的2D動畫與動態美工（motion graphics）的圖層移動變形為主，15秒動畫完全就是他的漫畫風格。

➤青春的窘境與淡淡餘韻

用文青喜歡的畫風，去描繪讀者即使身為大人，也難免會遇到的苦境窘境，是圖像文學值得經營的重點。同樣描寫少女複雜心境的日本成年漫畫作品，則首推《今日的貓村小姐》（きょうの猫村さん，2005─）作者星余里子的圖像小說《逢澤理玖》（逢沢りく，2014）。

同樣具有兩本單行本篇幅的《逢澤理玖》，完全以鉛筆與手寫字構成，背景也走極簡路線。描述嬌生慣養的都市少女，舉家搬遷至日本關西。如何在陌生鄉土卸除層層心房，真正為了內在心情──而非引人注意──而哭的歷程。儘管鉛筆與水彩繪製的頁面，通常簡潔到僅剩角色、話框與桌椅窗等線條，卻以獨到敘事手法贏得讀者與評論的肯定，並且榮獲2015年手塚治虫文化獎的漫畫大獎。

大概沒人會想到要把同樣以14歲少女為主角的《錯位的青春》與《逢澤理玖》放在一起看，但是經過社會洗禮的讀者，必能從這兩部作品中感受到青春淡淡的餘韻。

➤淺野代表作與改編

淺野代表作之一、搖滾樂漫畫《Solanin／樂與路》已經先於2010年被改編成電影，原作裡的同名曲也被Asian Kung-fu Generation改編成電影主題曲。台灣上映時的片名取作《手拉你》，電影海報也曾經出現在許多咖啡館裡。

在電影拍攝時期連載的《錯位的青春》，10餘年後也被音樂錄影帶導演上田篤司忠實地改編成電影版，淺野大方提供繪製本作背景素材的拍攝地點，需要大膽場面的主要角色，均由已成年演員飾演，配樂上又找來World's End Girlfriend製作與詮釋，淺野本人對於拍出來的成品也頗為滿意。

強調硬派懸疑元素的《零落》（2017）後來被演而優則導的竹中直人相中搬上大銀幕，由日活與Happinet Phantom Studios聯合發行，3月於日本上映。在本片的首映記者會上，竹中盛讚淺野是「現代版的芥川龍之介」。在淺野創作走向多元類型與國際化的過程中，我們可以將舞台集約在漁村少年少女身上，並且高度結合數位漫畫技術完成的《錯位的青春》，視為淺野前期的創作縮影。●