2023金漫大獎得主漫畫家布里斯來到閱讀隨身聽，這是每年台灣漫畫的最高榮譽，她分享自己創作路上一路的甘苦，也暢談創作得獎作品《海倫娜與大野狼先生》的實踐。作為從大學時期開始做同人創作的漫畫家，她見證了許多產業的興衰，對於「如何作為職業漫畫家」，有不少獨到的體悟。節目精彩，請千萬別錯過。

【精華摘要】

➤金漫獎那天

主持人：請先跟我們聊聊金漫大獎的得獎感言

布里斯：金漫獎領獎時，好像被誤會我有哭了，其實我是太緊張了。領獎時我談了畫這部作品的初衷，想做給從我還默默無聞時，就一直支持我的那些讀者，讓他們知道，我可以畫出超乎他們期待的東西。我沒有料到真的有機會走到金漫獎。

當初想要競爭金漫，是因為文化部有補助金，我所提的企劃是預計３話內完結但我畫了６話多，篇幅可以出到兩本單行本，補助金有點不夠，所以想爭取金漫獎。

爭取金漫獎本身是個賭注。作品完成時，金漫獎報名的規定是需要出版成商業單行本。雖然我們自己有門路，可以出成商業單行本，但製作成本跟宣傳手段是少的……

主持人： 拿到金漫獎，有心態上的改變嗎？

布里斯：我覺得改變滿多的，真的有變大膽一點。我以前對很多事情都很膽小。如果沒有那位朋友願意幫我寫（申請文化部補助的）企劃，我大概完全都不會有機會生出來。要自己在作品裡面，表露平常根本不敢展現來的面向，對我來說，門檻比較低，但是要我相信，自己可以做到很困難的事，會需要更大的勇氣。

想把這個故事畫完的其中一個動力是，再過一段時間，我可能就再也不會想畫它了。我對待這個主題的心態，已經完全不一樣了。

➤《海倫娜與大野狼先生》記錄了對創作的想法

主持人：有些聽眾可能還沒有讀過《海倫娜與大野狼先生》，請先描述一下這本作品。

布里斯：我自己來說的話，這部比較像是記錄從開始畫漫畫之後，到開始畫這部作品之前，我的創作階段。很多都是我從身邊創作的朋友身上看到的，也包含我不同階段的漫畫過程，比如以前畫商業連載過程的想法，都投射在裡面。我有自知之明，如果只是講創作，共鳴的讀者會很少，因為這些東西，大概只有一樣畫畫或創作的人才會有共鳴，所以我想把角色的故事寫得更好看一點。

➤融合漫畫與繪本等不同風格於漫畫中

主持人：金漫獎評審的評語：「《海倫娜與大野狼》在畫風、畫技、劇情深度等各方面皆獲得評審一致讚賞。劇中對於創作者與讀者的關係探討相當深入，有時我們互相扶持、亦有立場反轉之處，令人動容不已。這部作品所散發出的溫暖光輝會提醒所有人：現實雖然殘酷，但創作就像一道曙光，能劃破現實的殘酷與痛苦，帶給人們邁出下一步的勇氣。」你如何看這段評語？

布里斯：我覺得好像有說中，因為有說中，所以自己滿不好意思的。我其實不覺得自己的風格有到非常的完整，跟身邊有在做創作的朋友相比，我的風格相對不穩定。

但這也有好處，我在這部作品裡，可以嘗試用漫畫和類似繪本的風格穿插，雖然這需要另外花心思琢磨，但我敢這樣做，是因為我的畫風沒有非常定型。

這也跟我沒有自信有關係，我一直沒有很確定，自己要用什麼樣的畫風。我認為漫畫，尤其是人物應該要很有辨識度，才會比較吸睛。但我覺得，自己的功力還沒有深厚到那種程度。

《海倫娜與大野狼先生》，我比較是偏重思考，故事它需要什麼，讓風格配合故事，我目前還是這種做法，但我覺得現在也要開始嘗試，讓自己有更具辨識度的風格。

➤作為職業漫畫家的歷程

主持人：對於漫畫的商業機制，你身為創作者的感受或體會是什麼？

布里斯：剛出社會時，大家都面臨職涯問題，我算是適應力比較強一點。我嘗試以畫漫畫為職業，當時合作的出版社有自己原創的部門，我剛好被他們編輯找去，算培養新人。那時環境很糟，出版社編輯人力太少，除了連載中的作者，還要帶新人，業務量完全沒辦法應付，資源也有限。

雖然我是被找去，作為準備提新作的新人，但是出版社關注在我身上的時間，其實很少，大部分都是自己磨自己的作品。

同人誌主要是畫讓自己跟讀者都可以開心的東西，相對滿容易，但是跳到職業時，要考慮的東西變得非常多，真的做出完整架構的故事，對當時的我來說，還是很大的門檻。

後來，我被當時的編輯經理提醒，先去爭取「巴哈姆特」的獎項，得獎後不久，出版社原創部部門也收掉了。

那時另一個漫畫平台日更計畫，正好也在找作者，得獎之後，我也被他們找去。那時候，他們已經有既有的作者群了，大多計劃好自己要提案的類型。我進去之後，要避開跟類似的題材。剛好這群作者裡，只有我可以畫比較大眾向、美少女戀愛的故事，所以才在競爭激烈的市場中存活下來。

這個企劃也沒有維持很多年，突然也散了。但我確實在那邊學到很多，是很寶貴的經驗。

現在的環境，我覺得確實好了很多，有滿多出路可以選擇，都不會輕易餓死。有滿多家出版社，都願意讓新人嘗試，跟以前相比，真的差很多。

➤作家是最冷酷無情的人？

主持人：在《海倫娜與大野狼先生》裡面台詞多次提到：「作家其實才是最冷酷無情的人。」

布里斯：這可能是一種在作品裡面反映自己的心理狀態，我在表面上不敢做，但如果是自己的作品，我是這個作品的主宰，我敢這樣做決定。

另一方面是，我在畫這部故事的前一部故事，它偏戀愛喜劇，後面沒有很喜劇，但是基本上是為了取悅讀者而畫。所以《海倫娜與大野狼先生》，我有滿大程度在實驗，如果以悲劇為基調的話 讀者會有什麼反應。

➤面對創作的徬徨

主持人：如果有一些其他創作者，他對未來不是那麼確定 ，心中有徬徨、掙扎說，你會給怎麼樣的建議？

布里斯：我會建議，先了解自己到底是怎麼想的。「了解」包含很多層面，像我以前就算環境差，我還是執意要畫漫畫，是因為我知道，自己沒辦法很好地融入社會，很多工作可能做不好，所以只能畫漫畫，而且一定要把漫畫畫好。如果沒有到這麼糟的程度，其實都還有其他退路。

畫漫畫是一旦你做了這份工作，你需要一整天都不停在為它煩惱，如果對這個有恐懼的話，不妨先試著想像說，自己有沒有辦法做到，或是究竟願意對它付出到什麼程度。先了解自己的想法，這很重要的。

➤創作者的自信

主持人：回到沒有自信的話題，某個方面它是心虛的表現，覺得自己還不夠，所以花更大的力氣閱讀別人作品，嘗試一些新東西，這或許是創作者保持進步的動力之一。

布里斯：我曾經跟一位編輯朋友聊過，怎樣的作者有辦法持續畫比較久。雖然我平常表現比較多是自卑、沒自信的那面，但事實上，在做漫畫時，會有這樣的時刻，對於自己想到的點子，我是感到非常自豪的。只是當我要幫自己講話時，我會非常害羞。直接表現在作品裡面，是我唯一可以做的事情。

說起來非常矛盾，的確你有講到一個重點，因為覺得自己不夠，所以要一直去看更多東西，一直挖掘，知道這世界上，有人可以把這樣的事情做到這麼好，我要想辦法向他學習或看齊，想辦法找出自己也可以做的非常厲害的東西。找到那個屬於自己非常厲害的東西，但想辦法在自己的作品裡面做到最好。

主持人：很多東西都是，不是語言的表面能夠捕捉到的 今天提到的自卑或者是沒有自信，事實上並不涵蓋全部，很多的真實的狀況，是彼此矛盾的東西並存在一起，這些東西豐富人的生命和他的創作世界。●

主持人：吳家恆，政治大學公共行政系畢業，英國愛丁堡大學音樂碩士，遊走媒體、出版、表演藝術多年，曾任職天下雜誌、時報出版、音樂時代、遠流出版、雲門舞集、臺中國家歌劇院。除了在大學授課，在臺中古典音樂臺擔任主持人之外，也從事翻譯，譯有《心動之處》、《舒伯特的冬之旅》、《馬基維利》、《光影交舞石頭記》等書。

片頭、片尾音樂：微光古樂集The Gleam Ensemble Taiwan