9554公里．評論》平行宇宙，或深度交流，一次漫畫對話的嘗試

翁稷安（暨南國際大學歷史系副教授）

2024-03-28 11:26

〈9554KM〉內頁圖，比利時台北辦事處提供

關於比利時，在臺灣的你知道些什麼呢？

可能有不少人曾前往比利時旅遊，對景點或紀念品如數家珍；也有人因為留學或工作的緣故，和比利時有深淺不一的接觸；更有人因為諸如足球、啤酒、繪本……等等個人的興趣，對比利時有特定的了解。然而，整體而言，多數人大概對比利時都只有模糊的印象，只剩下一些些求學時為了考試強記下來的片段知識。

很多人可能不知道比利時分為法語區、荷蘭語區與德語區，可能更少人知道作為歐洲漫畫大宗的法語漫畫並不等同於法國漫畫，比利時一直是法語漫畫的核心成員。

看到這裡，一定有人忍不住質疑，知道這些幹嘛？甚至有些敏感的讀者，心底的警報已經嗡嗡作響：這該不會又是一篇質疑我「世界觀」不足的文章吧？

先別急，我只是想和你聊聊一篇有趣的漫畫。

➤兩個完全不同的世界，並非孤立的存在

這篇漫畫名為〈9554公里〉，篇幅不長，只有十頁左右，是由臺灣漫畫家小莊和比利時漫畫家迪米崔・皮尤（Dimitri Piot）兩人共同創作，〈9554公里〉指的就是臺灣和比利時兩地的距離，這也是皮尤建議的名字。說是「共同創作」，但和一般印象中合作不太相同，不是兩人一起創作一個故事，而是將書頁切割為上下半部，彼此各執一端，獨立創作，就像在紙面上以圖像打造出兩個平行的宇宙。

這篇作品最特別的地方，在於這兩個故事宇宙，初看像是毫不相涉的軸線，情節、風格或氛圍皆不相同，獨自前進，然而隨著故事到達尾聲，兩則敘事突然交織在一起，豁然貫通。再回頭才發現，這兩個看似完全不同的世界，並不是孤立的存在，而是一個有機體的不同面向。

這有機體的核心，是活躍於19世紀末到20世紀初的比利時藝術家Henri Privat-Livemont（以下簡稱為HPL），作為新藝術運動（Art Nouveau）的一員，他筆下的圖像以流動的線條，呈現著細膩的華麗和堅韌的生命力，並以海報、插畫或建築裝飾等偏向生活的媒材進行多數的創作。這次啟發〈9554公里〉漫畫的女神圖像，正是一棟在比利時大樓外的裝飾，由建築師Joseph Diongre於1908年所設計。

在小莊的作品裡，選擇了最臺灣本土的方式詮釋，那是在新世紀逐漸消失的鄉鎮面貌，重現田園風光的同時，更帶出濃厚的人情味。小莊巧妙運用著民間信仰常見附身的元素，讓我們跟隨著主角「中邪」的阿土伯在鎮上一路狂奔，沿路所見當然是虛構的場景，但又像是臺灣309鄉鎮裡似曾相識的景色。皮尤則打造了如夢似幻的超現實世界，那是女神身處的神話天地，典雅靜謐，然而女神也和阿土伯一樣，身陷在騷動之中，不安的尋覓。

結局請恕我暫不暴雷，但它呈現出立足於大眾的漫畫創作，和新藝術運動貫通的精神淵源，以及對於圖像及其創作者的禮讚。兩個故事相交的一瞬，提供了故事深長的餘韻，也象徵著兩個漫畫創作者，或兩個國家之間交會的美好瞬間。

如此難得的瞬間，絕非意外，而是刊登這篇漫畫的刊物《KRONiKAS》，以及背後來自比利時的奧特里克基金會（Maison Autrique）精心的安排與策畫。奧特里克是位於比利時布魯塞爾的一座歷史建物，這座建成於1893年的聯排別墅（townhouse），是由當時比利時知名建築師維克多．霍爾塔（Victor Horta）所打造。以線條的簡潔，呼應著新藝術運動的裝飾風格。

後來經過重新的整修，於2004年成為一座對外開放的博物館，除了建物本身，博物館裡最重要的收藏之一，是擅長描繪製建築的比利時漫畫家馮索瓦‧史奇頓（François Schuiten）替這棟歷史建物畫下的原稿，目前在網路上可以找到部分的畫作，不只精美，更有著他獨特的神韻，讓人聯想起他在《消逝邊境》或《再見巴黎》兩部傑作的美學。

結合著歷史建物的文化再生，以及對於圖像的重視，奧特里克基金會（Maison Autrique）進而以推動漫畫呈現文化資產為使命，於2017年推出了期刊《KRONiKAS》的出版計畫，每期邀請各地的漫畫家，讓他們以各自國家的文化資產為發想，創作短篇作品。不只保存與應用文化資產，更讓不同文化因為漫畫展開對話。小莊和皮尤的〈9554公里〉正是這樣理念下的產物，在比利時台北辦事處經貿組組長鄒宏平（Philippe Tzou）居中協調下，促成了兩人的合作，並剛好趕上了《KRONiKAS》第七期也是最後一期的出版。

換句話說，〈9554公里〉結尾閃耀的靈光（Aura），除了是兩位創作者才氣的交集，更是奧特里克基金會對溝通過去和現代、自身與他者的堅持，也是臺灣和比利時之間兩個文化間對話的嘗試。

➤在比利時出版看見台灣漫畫

於是，我們還是得回到「世界觀」這個老議題。

身處於陸地和海洋兩股文明之間的臺灣，似乎始終身陷在欠缺世界觀的焦慮裡，成為這塊土地上不同世代的人們共同面對的魔障。

認識或接觸「世界」的渴望，以及深怕在「世界」遭到邊緣化的恐懼，反映著這座島嶼所經歷的歷史起落，涉及了政治、社會、文化等等複雜的因素，形成某種難解的自卑情結，造成對世界觀的呼籲，經常暗藏著某種高姿態的譴責或批判，反而造成另一種阻礙。

即使去除掉這幽微曲折的心理層次不談，也不用去深究所謂的「世界觀」或「世界」的定義為何，要如何認識、理解不同生活背景的人們，本身就是一巨大而困難的命題。生活在二十一世紀的臺灣，已經能自由前往世界的每一個角落，數位時代更是帶來資訊的爆炸，即使擁有這些優勢，並不見得真的能彌平我們與其他國家的距離。

世界不只不是平的，如果考慮到文化或價值觀之間的差異，有時更像無數平行宇宙的軸線，在這星球上各自運行。浮光掠影的接觸或汗牛充棟的知識，無法讓不同國家社會的人們產生真正的連結，唯有更深層的文化或情感的對話，才能見到彼此真實的面容，知曉對方和自己的差異和共同之處，對不同文化的他者產生理解與神入。

左起台灣漫畫家小莊、比利時漫畫家Dimitri Piot與奧特里克基金會出版社總編輯Alexandra Rolland

〈9554公里〉或許已經成功了觸及這個目標，至少開啟了溝通的可能與想像。一方面藉由「漫畫」作為圖像，可能比文字或言語，更能跨越不同文化隔閡的優勢，畢竟對於圖畫的解讀和理解，是人類與生俱來的本能，沒有太高的學習門檻。另一方面，歷史文物所構成的文化資產，不單只是被動的保存或典藏過去而已，更是主動的創生和轉譯，成為和他人互動，拓展未來無限可能的手段。

就像文章一開頭提及的，比利時漫畫好像和臺灣沒有任何交集，但許多人不知道自己兒時難忘的回憶——《藍色小精靈》或《丁丁歷險記》都來自於比利時。每天傍晚守在電視前等待《藍色小精靈》的播放，嘲笑著「賈不妙」與「大笨貓」又一次失敗的計畫，並對小精靈的成員如數家珍；又或者在市立圖書館裡，和同年齡的讀者搶著館內唯一的一套漫畫《丁丁歷險記》，這些當然都屬於80年代臺灣童年的重要一環，但同時也在不知不覺中已經和9554公里之外比利時接軌，就像小莊和皮尤筆下的阿土伯與女神一樣。