如果不是妻夫木聰在去年的金馬大師課上播放了《喬瑟與虎與魚群》的舌吻片段，我可能會永遠錯過這部可奉為文學改編教科書的電影。

與山崎豐子齊名的女流小說家田邊聖子，在1984年創作的短篇小說，講述男大學生恆夫與殘疾少女喬瑟的愛情，隔年出版同名短篇小說集，近20年後，首次擔任編劇的渡邊綾，將之改編為兩小時的電影劇本，2003年上映，為妻夫木聰拿下多項男主角大獎。

觀眾若對這個帶點異國風奇幻風的書名或片名覺得有點熟悉，是因為前兩年陸續改編成動畫版與韓國真人電影版（韓志旼、南柱赫主演），乘此風潮我們也得以讀到小說繁體中文版。一篇40年前的、1928年出生的國寶級小說家的作品，怎麼跨越年代、表現手法與國境呢？

我先讀了小說，正如其名，依序說了喬瑟與老虎與魚群的故事。不良於行、封閉在家的少女喬瑟，在有了心上人恆夫之後，要去看最可怕的東西——老虎，因為這樣害怕時便有依靠；而最後還要一起去水族館看悠遊的魚群，那是她想像中的幸福。

➤非一般身障少女

原著緊緊環繞女主角看到的世界，而改編電影則是男主角恆夫、或者說妻夫木聰的旅程。妻夫木聰分享，編劇渡邊綾看過他主演的《水男孩》，在創作劇本時即預想由他來演出，「演出這部電影時，我甚至沒有在演戲的感覺，我可以感受到我跟這個角色是共生共存的，他很多部份都跟我重疊。」原著並未交代恆夫的家庭背景，但電影出現了家人寄來明太子等細節，的確是以九州出身的妻夫木聰作為原型，由此也可一窺編劇的細心與巧思。

但這絕不是説編劇對男主角偏心，事實上，我認為女主角更在原著的基礎上，跳脫出新高度。原著描寫喬瑟容易情緒激動、呼吸困難，個性傲嬌跋扈等，在電影版則變成了寡言沈默、偶一出口毫不客氣（如恆夫誇獎玉子燒好吃，喬瑟只是冷答：那是當然的，因為是我做的，但你可能會拉肚子，因為蛋殼上有雞糞），池脇千賀清純稚氣的臉龐，詮釋楚楚可憐中帶著倔強的神情極為到位。

原著描繪喬瑟因為愛閱讀而常發出脫離現實的幻想囈語，電影版的喬瑟則更像「雜食理科女」。原著設定喬瑟的讀物是以殘障證去圖書館借來，電影版則是相依為命的奶奶去垃圾場撿來，因此什麼怪奇偏門的都有，喬瑟說著沙門氏菌、魯米諾反應的科研知識，也看犯罪報導等週刊而想買黑槍來防身，這些都讓喬瑟更顯天真直率、惹人疼愛。

「喬瑟」這名字來自莎岡小說《一年之內》，原著僅是一句帶過，電影版再做延伸，添加了恆夫至書店幫喬瑟尋找絕版書的橋段，池脇千賀穿插朗讀莎岡的《奇妙的雲》片段，預示兩人關係即使幸福終將結束，也形成動人的互文。

而撿來的舊書在恆夫與喬瑟相處點滴中最神來一筆的，莫過於愛研究SM的高中生金井晴樹。奶奶撿回的一批高中教科書裡夾雜錯字連篇的筆記本與SM書籍，主人都是金井晴樹，這變成恆夫與喬瑟的樂趣與默契。兩人分離後，恆夫意外發現大學迎新會上說著低俗笑話的學弟，正是金井晴樹本人！恆夫借著酒意開玩笑地揮了這學弟兩巴掌，接著激動毆打叫喊：「我好不容易忘記她了！你為何又讓我想起來！」

妻夫木聰從借酒裝瘋到爆走，演技噴發，也讓他與喬瑟的重逢更具主動性與戲劇張力。

➤立體鮮活的小鎮群像

電影版的場景設定在大阪寢屋川，是城市邊陲的小鎮。恆夫在麻將館打工，客人龍蛇混雜，惡趣橫生；而喬瑟家隔壁則住了天真無邪的小姐妹與變態大叔，這些歪斜邊緣的族類，都讓故事更立體鮮活，充滿生活感與真實感。而原著的輪椅，在電影版也改成被各色民俗風圍巾覆蓋的嬰兒車，奶奶用意是害怕喬瑟被鄰居恥笑，在畫面也增添詭譎神秘。

電影版新增了喬瑟幼時從育幼院一起逃跑的同伴，一小段童年回憶更看出喬瑟的獨立與堅強。恆夫在大學的床伴與女友更是彩蛋連連，前者由個性女演員江口德子大膽豪放演出，而後者是《交響情人夢》的上野樹里，還帶著緋紅圓潤臉龐的上野，演出對恆夫不離不棄的「備胎」。因為不服自己竟輸給一個身障者，約了喬瑟出來談判，殘忍說出：「不能走路是你的武器。」喬瑟回：「那你也把腳切掉就好了。」上野甩了喬瑟一巴掌，無法移動的喬瑟抬起手，上野自動把臉頰靠過去，領受一巴掌。以為扯平嗎？上野臨走前再補一下，二比一，便算自己贏了。

兩女一男，要狗血厭女都很容易，編劇在這場戲的處理脫俗果斷，讓人激賞。一個不存在於原著的女配角，為何戲份這麼多？我想，編劇的用意是對比青春健全、享受校園生活的大學女生，與囚困簡陋平房、無自由可言的喬瑟，同時也為恆夫最後的逃離埋下伏筆。

➤逃走的人與長出力量的人

小說中作為壓軸的海底洞穴水族館，田邊聖子的文字充滿畫面：「海底就只剩下恆夫和喬瑟兩人。周圍與頭頂都是玻璃帷幕，海水的碧藍清澈透明。款款搖曳的海藻之中，只見鈷藍色小魚成群結隊，色彩鮮豔的紅魚翩然穿梭。⋯⋯魚群腹部緊貼著珊瑚礁掠過⋯⋯魚群的眼睛乾冷無情，與人類的臉孔有點相似。」這般普世雋永，無論實景或動畫皆讓人充滿想像。

然而，電影版再次做了捨棄。兩人費盡千辛萬苦、恆夫背著喬瑟來到水族館前卻發現沒開，喬瑟失望賭氣，讓恆夫感到巨大壓力，雖仍繼續旅程，卻已萌生退意，決定不帶喬瑟回老家見父母。當晚他們投宿在情趣旅館，關了燈之後發現四周開始投影海底世界。不知是因應場景現實條件而做的改編（例如借不到適合的水族館，也沒有資金蓋一個），或編劇原本即如此設計。但當繽紛、迷幻卻虛假的魚群，投影在喬瑟身上臉上，配合她的獨白：「我以前住在海底，那是一個沒有聲音、沒有光的地方。」同樣表達出了鮮豔盎然背後的乾冷無情。

金馬大師課上與妻夫木聰對談的監製小坂史子，特別提到電影裡恆夫最後的一句台詞：「是我逃走了」，簡短精煉，她覺得非常出色。原著的結局，雖對「幸福」拋出質疑，以喬瑟觀點寫下：「當喬瑟思考幸福時，那似乎與死亡是同義詞。完美無瑕的幸福，就是死亡本身。」但最後兩人還是「幸福」地交纏在一起。

然而，電影版讓恆夫與喬瑟經歷水族館的旅行，又過幾個月之後，平靜分手。恆夫無縫接軌與上野復合，卻在約會途中，在路邊放聲大哭——我想，那便是對自己從喬瑟身邊「逃走」的愧疚與無力吧。

被拋下的喬瑟，並不悲情。我很欣慰看到電影最後仍回到女主角的視角，她學會使用電動輪椅，獨力外出購物，回家料理食物，烤出美味的魚，繼續過著她的完美日常。

這個明亮而安靜的結局，讓人想到另一部以殘疾少女為主角的電影，李滄東導演的《綠洲》。女主角文素利以變形的手腳，吃力卻滿足地打掃著光束灑落的屋子，那是因為她等待著男主角，充滿著希望。而喬瑟沒有等待誰，她再次回到了海底，那兒依然靜寂無聲，但她卻找到了自己微弱卻恆久的光。●