《我是藝術家：走進藝術家的工作室》是美國作家朶蘿・葛洛芭絲（Doro Globus）繼《打造一場精彩的展覽》後，再次與知名藝廊大衛卓納（David Zwirner Gallery）攜手推出的續作。敝人非常幸運，在英文版甫發行時，就收到卓納藝廊的禮物，在最一開始便能先睹為快！

在《打造一場精彩的展覽》書中，葛洛芭絲便有別於過去藝術童書的內容，為孩子們敘說關於策展過程的故事。在這次的《我是藝術家》裡，作者開頭則先是以問答的方式向讀者提問：藝術家是什麼樣的人呢？他們又如何工作呢？緊接著在翻開第二頁後，便向我們解答，原來藝術家是一群具有創意並樂於分享的人，每位藝術家的創作方式也都是獨一無二！

書中有一棟大大的跨頁工廠建築映入讀者眼簾，裡面充滿各式各樣藝術家的工作室，正是本書的核心重點。接著，上集故事中的藝術家維拉登場，帶領孩子、狗狗，和身為讀者的我們，開始參觀許許多多的藝術家工作室，展開一場奇幻的藝術之旅。

這些藝術工作室背後有什麼意義嗎？參觀藝術家工作室，又會為我們帶來什麼不同於美術館的收穫呢？我們一起來看看吧！

➤藝術閣樓、創意空間，與藝術家工作室 

《我是藝術家》書中共出現了12間藝術家工作室，和多達20組藝術家。故事裡的每間工作室都各有特色，出現的每一組藝術家，其創作類型與理念也不盡相同。讀者們因此能在書中看見不同類型藝術創作所需的工具，各個藝術家的工作室，也如同他們的作品那樣，體現出各自獨有的風格，沒有人是一樣的！

這些形形色色的藝術家工作室文化，有它迷人的歷史意義，更是形塑當代藝術的一股重要能量。他們最初在1960年代左右，興起於紐約曼哈頓下城區的蘇活（SOHO）與翠貝卡（Tribeca）一帶。過去這裡曾是工業區重鎮，有各種工廠，後來隨著美國製造業外移而沒落。

面對死寂荒廢的工廠，藝術家們看到了機會。低廉的租金、寬敞的空間、高挑的天花板、大窗戶與採光，都是吸引他們入駐這片廢棄前工業區的原因。這裡的建築空間最初並未規劃為住宅用途，大多沒廚房、浴室、電暖器，有的甚至還是完全原始的狀態。但藝術家們將這些地方改造得適宜居住，在那裡生活創作，偶爾還會進行私下的藝術買賣。紐約下城於是發展出以藝術群體為主的社區，這裡的藝術家工作室後也有了專屬於它的名詞：”Artist Lofts“。

Artist Lofts，單看字面可以單純地指藝術家住的閣樓公寓。隨著發展，現今它還意涵了保留建築原始特色的工業風格、寬敞開放、無隔間，以及用於設計與藝術創作的創意空間。儘管最初這些由藝術家自行改動的藝術工作室在當時並不合法，但它在日後卻變成了一種風尚，讓沒落的紐約下城起死回生。

雖然紐約下城的Artist Lofts已從高峰時期的上萬間，到現在只剩下數百來間，但像這樣將廢棄廠房再利用讓藝術群體進駐，將它們變成一間又一間藝術家工作室聚落的潮流，卻開始在世界各地蔓延開來，成了現在大家都很熟悉的藝術社區活化故事。在葛洛芭絲的《我是藝術家》裡，那些描繪得鉅細靡遺的藝術家工作室，便像是這股生命力的熱情寫照。

➤藝術．一場變動中的進行式

了解完藝術家工作室的歷史意義後，我們繼續跟著《我是藝術家》的故事走下去。翻開書頁，探訪一間又一間風格各異的藝術家工作室，包括人像畫家、錄像藝術家、木作雕刻師等等，你是否感覺到，這樣的藝術體驗跟去美術館很不一樣呢？

和作為公共展示場所的美術館相比，藝術家的工作室除了創作的氣息外，還有著他們平日生活的軌跡。那裡同時出現作品、創作工具，以及各類私人物品，使得公共展示空間與個人私密空間的界線逐漸模糊，多了隨興的日常氛圍。參觀者還可以在這些工作室與創作者親身對話，感受直接又充滿親切的藝術交流。

藝術工作室所呈現的景色，也不同於美術館或藝廊中的展覽。因為展覽通常是經由策展團隊的精心安排，才呈現在世人眼前，但在藝術家的工作室裡，已完成的作品、進行中的作品、新想法的初稿、牆面或黑板上的計劃進程，都在在散發著藝術孕育與茁壯的過程。藝術在這裡是處於進行中、隨時充滿變動的狀態。

看到這裡，你是否想問：在現實生活中，我們也能像書中那樣，去參觀藝術家工作室嗎？答案是當然可以囉！

今日在許多地方，都有這種聚集藝術工作室的廠房，這些廠房通常會經過整治，有的還會配有各種專門設備，長期出租給藝術家。也有的是藝術駐村單位，開放給藝術家們在特定的一段時間進駐創作。這些地方其實離我們一點都不遙遠，即便他們不像天天開放的美術館，但每年也都會在特定的日子舉辦開放工作室（Open Studios）活動，並歡迎大眾的到來。 

最後，作為曾經管理過藝術家工作室的藝文工作者，我為自己曾經站在那樣的位置，陪伴許多藝術家見證藝術誕生的過程而感到幸運。葛洛芭絲的這本《我是藝術家》也因此讓我格外感動。感謝她再次說了一個與眾不同的藝術故事，把那些時常被我們忽略，卻非常貼近我們生活的藝文場館故事，生動有趣地帶給大家！●