「在巴黎開童書出版社的台灣人」，葉俊良的這個身分，屢屢引起眾人的好奇。而他不僅在法國成立鴻飛文化出版社（Editions HongFei Cultures），以發行人、總編輯兼藝術指導的身分，建立起具有獨特風格的品牌，旗下作品更已獲得多項國際童書獎項的肯定。

從建築師、都市設計研究到童書出版人，在一般人眼中或許是人生大轉向，但對葉俊良而言卻並非毫不相關。他先在巴黎維爾曼建築學院（L′Ecole d′Architecture Paris-Villemin）取得學位，從事建築業，替巴黎一家顧問公司製作建築圖書，介紹法國建築師作品。蒐羅圖文，組織內容，從中獲取了編輯經驗，也順勢形成了成立出版社的念想。

▉編輯是幕後的建築師

其實，從事編輯工作之前，葉俊良很早就因為書和文學，領略了成為「先行者」的孤獨與快樂。

求學路上的好成績，不僅是光環，也是緊箍咒，葉俊良因此失去了念書以外的許多自由。自高中保送進入台大物理系後，他發現自己並不想在實驗室中度過一生，心裡仍繫掛著《麥田捕手》的霍爾頓，在黑暗又危險的現實世界裡所希冀的純真，以及《撒哈拉歲月》中，三毛在遙遠幻境中的自由。

抱持著這份想像與追求，葉俊良在修習物理系課程的同時，也選修外文系的科目，跟著王文興、廖咸浩等教授學習西方文學。文學批評和理論中的法文專有名詞甚多，讓他開始學習法語，也才開啟了法國留學之路。

葉俊良未曾想過因緣際會來到法國從事建築業，當然也不知道自己會因為製作建築書籍重溫「書感」，但當機緣來臨，他毫不猶疑地把握住。

問起為何成立的出版社是以童書為主，葉俊良說，當初起意與朋友合作文化事業時，只知道想試試看出版工作。他前往法蘭克福書展參觀，考慮過版權和創作等工作，幾經琢磨，發覺基於長期在圖文與視覺的訓練下，自己想做又能勝任的，會是做圖畫書、講故事的書。法國較少成人繪本，講故事的圖畫書都以兒童為目標讀者，但鴻飛並不鎖定在兒童繪本，目前的70部作品中，有幾本即是為成人而作的非文學類繪本，甚至還得到童書獎。

出版童書和從事建築一樣，專業之中必然會牽涉到許多跨領域的職能，像是掌控時程和預算，觀察社會文化現象並分析，與讀者的溝通技巧……這些，都是葉俊良從文學和建築設計經驗的綜合和延伸。

譬如某次葉俊良參觀紫禁城，宮殿幾個進門之間、台階的高低序列，引領人們踏入並感受中國的天地、宇宙觀念。他從中體會到，編輯一樣也能用感官體驗，汲取靈光，掌握書感：封面如門面，文字如樑柱，圖畫分鏡如同建築庭園的路徑，每一頁都可比擬為建築中的一窗借景、一道進門。編輯所做的，就是在作繪者和讀者之間，以圖書搭起兩者的橋樑和迴廊，引讀者進入作者苦心造詣的宇宙。

▉我的理想是讓讀者讀到好故事

在2018台北國際書展舉行的「童書論壇」演講時，葉俊良將作者與讀者的關係，比喻成分居山頭兩側的村莊居民，而編輯就住在山頂制高點，看得見雙方需求。尤其是規模小但特色鮮明的獨立出版社，更能協助不同類型的作者提升作品質地，或者創造「還不存在的書籍」，服務不同需求，替無所適從的讀者去蕪存菁。

編輯所擁有的獨到視野，是即使在資訊流通迅速、讀者和作者已能直接互動的現代社會，也無法取代的專業。

法國對童書繪本極為重視，80年代起，大型出版集團紛紛成立童書部門或併購小出版社，獨立出版社更是方興未艾，加上各種導讀協會推波助瀾，迄今每年的童書出版量超過一萬種。這個成熟的出版市場，孕育了許多有才華的作者、繪者和讀者群，重視藝術和創意的家長願意陪著孩子共讀，定期舉辦的童書展也吸引眾多出版社和讀者參加。

在這樣的出版環境中，出版社若不具編輯的專業、沒有做好市場定位和發展特色，很容易就會被沖刷掩蓋。

2007年成立的鴻飛，正面臨了激烈的市場競爭。帶著華文背景，從另一個文化圈來到法國的葉俊良，發現大多數西方人對中國文化沒有概念，也不感興趣。而且許多法國人曾到中國旅行、工作或生活，覆蓋在文化之間的面紗拿掉後，書籍與讀者之間的互動關係就變得更加純粹，只剩下本質的互相對望與凝視。

一本書的本質是什麼？這對葉俊良來說不是難題。

在編輯鴻飛童書時，葉俊良並沒有特別提醒自己是華人，也不意欲行銷中華文化。「鴻飛成立的宗旨是為作者和讀者服務，我的理想是讓讀者喜歡一個好的故事，如果他從故事中得到文化趣味和底蘊，那是額外的禮物。如果期待讀者在讀完作品後馬上理解中華文化並仰慕讚嘆，那是一廂情願的想法。」

譬如在鴻飛出版的《十二生肖的故事》中，看不到我們熟知的動物爭吵，玉帝調停，最後以賽跑解決排名爭議等刻板印象，鴻飛版的生肖故事描述農夫夢見了12種動物對彼此身分的期待與希冀，讀者能在畫家Valérie Dumas細膩豐富的畫面中，窺見12種動物的特色，如滿滿倉儲裡的老鼠、寶座上的老虎、帶著懷錶的雞。十二生肖各有個性，也分別象徵中國人的生活切面和觀念，傳達歲時和自然的對應、循環關係。

法國人並不冀求從閱讀中汲取中華文化，更不希望從書中只讀到刻板膚淺的片面印象。鴻飛的作品跳脫文化樣板，重新思考故事與其原本想表達的概念，重新傳達根植於文化深層的精神。這樣的作法讓法國讀者覺得受到尊重，這也是鴻飛能在法國扎根，獨樹一幟的原因。

▉無論書籍或建築，美感經驗真切傳達訊息

在近日出版的《我在法國做圖畫書》中，葉俊良深入剖析了童書編輯身分的複雜性。童書編輯通常複合了傳統編輯、面對作者繪者的藝術指導角色，以及面對讀者的發行人角色。而在這些工作中，藝術指導的身分尤為重要。

對童書而言，「閱讀牽涉的不只是讀者的知性理解，它是具體時空下的美感經驗。」知識和訊息是冰冷的，若能透過圖書的構思與設計，讓美感經驗傳達進讀者的心，這時候，一本書才算真正被讀懂。

童書評論家柯倩華提到，兩年前初次看到鴻飛出版的《木蘭辭》時，驚豔震撼的心情彷彿「被雷打到」。這部作品沒有文化包袱，不帶成見，「它的視覺傳達手法完全超乎想像，但在故事的內在邏輯中一切合情合理，圖像語言清晰表達創作者的詮釋觀點，靈活運用文學的比喻和象徵。」

柯倩華以這部作品，鼓勵台灣的編輯人員及創作者，思考如何做文化的主題而不帶有刻版印象。「《木蘭辭》保留了這首古典長篇敘事詩值得傳誦的文化意義，又表現出在21世紀出版它的時代精神和藝術特色。它衝撞了我們習以為常的慣性思考，啟發我們對於文化主題、圖畫書的本質以及文學藝術的永恆性有更寬廣的理解。」

在2015年出版的《木蘭辭》中，法國插畫家克蕾夢絲．波列（Clémence Pollet）利用版畫創作，四色印刷，融入現代感畫風和自己的詮釋，將《木蘭辭》明快、戲劇性強烈的樂府文字，以其四句一組或六句一組的敘事節奏轉換成圖畫。

擔任藝術指導的葉俊良憶起，當初波列完成初稿時，14幅畫面中有兩幅草圖未臻文字意境，不夠直接了當。他請畫家修改，結果重繪的結果比預期的更完美。「《木蘭辭》是北朝民歌，如果不了解這點，把節奏處理錯誤，那當然會讀得很不舒服。」波列掌握文字節奏繪製的插畫，圖文搭配有相當高的藝術水平。即使不懂法文的華文讀者，仔細審視圖片，讓插畫帶領閱讀，也能記起曾在課本上讀過的花木蘭故事和詞句，勾起存藏於華人心中的文化底蘊。

而對法國讀者來說，在女權意識抬頭的今天，《木蘭辭》並不標榜花木蘭從軍所突破的性別限制。在波列筆下，木蘭代父從軍時是穿上軍裝，但並沒有「女扮男裝」，故事強調的是她自主擘畫人生的態度。這個主題穿越了時空，觸動了法國人對於生命主體性質的渴望，而不落入性別或認同的窠臼，才會為現代人所喜愛，並繼續流傳。

這部作品後來獲得了陳伯吹國際兒童文學獎的殊榮。編輯信任畫家的才華，畫家信任編輯能協助他突破自我，把作品變成傑作，這是編輯與作者繪者間最好的合作結果。

對讀者來說，《我在法國做圖畫書》的意義不是中年轉業的成功參照，不是對於初出社會年輕人的人生指南，而是重新思考書的本質，及其幕後推手編輯工作的真義。

葉俊良說：「不管是法國人還是華人，大家單純的心思意念就是做個開明的文化人，並提供小朋友美感經驗，讓他們有足夠的精神力量去創造並想像自己的未來。」對同樣蓬勃發展的台灣童書出版界來說，葉俊良在法國出版原創童書作品的經驗和堅持，或能作為借鏡，找回閱讀一本書、製作一本書的初心。●

【葉俊良在台北．新書分享會】

• 時間：2/11（日）15:00
  地點：薄霧書店（台北市羅斯福路三段302號3樓）
   
• 時間：2/14（三）14:00
  地點：禮筑外文書店（台北市金華街249-3號1樓）