35歲的剪紙藝術家古國萱從小就喜愛祕密地畫圖和寫字。少女時代是重度閱讀的文青，尤愛讀詩，也嘗試寫詩、得過香港Kubrick詩獎。對她來說，生活裡的吉光片羽、切片段落，無不像詩。她覺得剪紙和詩很像的地方，在於兩者都可以讓創作者自由奔放地發揮，對讀者和觀者來說，更充滿無限的想像與詮釋空間。

純樸和誠懇，是古國萱給人的第一印象。看起來比實際年齡年輕很多、彷彿「小清新」大學生般的外表，更加深了這樣的感覺。但是越深入瞭解她的人和作品，越會被她的內涵與創意巧思、飽滿的慧黠童心，以及無比的堅毅和執著深深吸引。

▉無師自通，勇於挑戰

古國萱的創作起始非常傳奇，大學念的是台大農化系，畢業後卻不按牌理出牌，跑到誠品書店擔任「誠品講堂」企劃。2009年春天，朋友送她一張有別於傳統窗花的創新剪紙。她好玩地拿起色紙和剪刀試著剪剪看，沒想到剪出的東西讓家人和朋友大為驚豔讚歎。古國萱深受鼓舞，每天下班就拚命剪，不斷嘗試和摸索各種題材、剪法、紙材和效果，越剪越開心、越有興趣、越有心得。3年後，古國萱乾脆辭職，埋首剪紙創作，開明的父母和家人竟也全力支持。就這樣一路走來，專職藝術家也5年了。

5年來，外界邀展不斷，古國萱的創作也沒停輟，去年更搬到好山好水的花蓮，讓自己更沉潛、心無旁騖地創作。剪刀下的作品，從初始的單純具象，漸漸開始講故事、訴心情，表達思想和感情。風格也開始多樣，從可愛童趣、幽默慧黠，到飛揚爽颯、幽微深沉，從具象、半抽象到抽象，格局也更加大氣寬廣而幽深。

古國萱一向勇於自我挑戰，幾年間已舉辦展覽無數，累積了數千件大大小小、題材和風格各異的作品。最大的作品11公尺長（相當於4層樓高），3公尺寬，最小的作品只如郵票般大小。她也曾用剪紙搭配攝影作品，更嘗試利用光牆或投影機，製造巧妙的光影效果，讓實體與影子對話，更添增層次感。

除了剪紙，古國萱也喜歡創作故事、繪本和詩。作品散見於報章雜誌、書籍插圖、平面設計等，也做剪紙和繪本的分享教學。周遭家人好友一直擔心藝術家填不飽肚子，古國萱倒是甘於過簡單而基本的生活，把物質需求降到最低，因為選擇了自己喜歡也擅長的事，反而越來越快樂自信。

▉沒有包袱，風格自由奔放

古國萱的剪紙，一直讓旁人覺得「很厲害」。最令人好奇的是，她不是美術科班出身，沒有老師或師父教導，小時候也沒學過畫畫，更沒學過傳統的窗花剪紙，一切全憑自己摸索。她說：「我只是用一種想玩的心情，像一張白紙，從零開始。選擇剪紙作為創作的媒材，原因也很單純，因為它簡單直接，用極簡的工具和材料就可以完成作品。」

畫家曹俊彥指出：「正因為不是科班出身，所以古國萱沒有任何包袱和條條框框，可以如此自由奔放。」藝術評論家陳韋鑑則讚譽：「古國萱的作品很明確地擺脫傳統，將剪紙視為單純的媒材，透過剪紙本身的空間感，營造圖像與空間的對話，同時利用剪紙本身陰刻／陽刻的手法，在圖像上作互文。」

東華大學英文系教授曾珍珍對古國萱的作品更是驚艷不已，曾在同一天裡專程前去觀看兩次作品展，隨後不但決定親自寫一篇專訪刊登在《東華人社》季刊，還邀約古國萱參加東華每年一度的【春天，讀楊牧詩】活動、為詩人楊牧的詩剪紙，並且到該校人文社會學院開設ㄧ個「微課程」。

▉藉由不可逆轉的特性鍛鍊心性

創意不斷的古國萱，開始剪紙時，卻為自己訂下兩個規則：「不打草稿、只使用剪刀」，藉由相對困難、不易精準的操作形式，練習更開放和自由。

「剪紙一旦剪下便不可逆轉的特性，也時時在鍛鍊自己的心：面對並非預期的狀況時，如何改變既定的想法，去接受不同的結果，又或嘗試轉向其他可能性。」她眼睛閃著光，欣喜地說：「奇妙的是，往往這些結果突破既有想像的限制，反倒比原本預期的更驚喜。創作累積更多之後，漸漸發覺剪紙微妙的特性：看似一刀兩斷、非黑即白，卻能在光影與輪廓的線條中，埋藏各種細節暗喻，使得作品有寬廣幽深的詮釋空間，如同一片森林。」

回顧所來路，隨著生命歷程的變化，古國萱關注的創作主題也跟著流動。其中有人、動物與自然環境的關係，街拍似的生活切片，探入文本的閱讀與詮釋，或者對故事的奇想延伸，「好像生活走著的每一步，都成為創作的養分，而創作的內容，也就反映出生命的軌跡。」

儘管忙於剪紙創作，古國萱的詩心詩情卻未曾斷過，讀詩和寫詩更是生活不可或缺。對她而言，除了用文字寫詩，剪紙也是在寫詩。也因此，近日推出的個展，便定名「為生活剪一首詩」。

▉以剪紙反映生活，有美好也有憂傷

此次個展是古國萱出道以來最大型的展覽，精選近五年來的作品集結展出。第一部分是挑選最觸發她感動的詩文，包括零雨、隱匿、夏夏、廖瞇、辛波絲卡、賀洛布、谷川俊太郎等中外詩人的詩作，以剪紙方式再詮釋。第二部分「為你剪一首詩」則延續2009年開啟的「閱讀‧交換」計劃，邀請參與者與古國萱面對面互動，再請參與者於現場的詩刊中尋覓詩文送給藝術家。古國萱將以此詩句為主題創作，新作完成後加入現場展示，展期結束後再贈送給參與者。如此交換的過程，是對話、理解、詮釋，也是一種互相閱讀。

古國萱希望以剪紙單純的表達方式，分享她所觀察到的世界，以及對生活的各種體會——「有美好也有憂傷」。展覽中最讓古國萱歡喜的，是「觀者對作品有各自的感覺和詮釋。每個作品挑動的個人經驗都不同，如同我看到其他人的作品或詩的感受，那些暗喻有時幽微無法言述，卻又深刻無比。」

準備個展時，古國萱坦承偶爾會陷入焦慮，懷疑自己做的事情究竟有沒有意義：「藝術似乎是溢出一般人生活之外的非必需品」。經過反復思考、和朋友不斷討論，她終於頓悟：藝術帶給人精神層面的感動和能量，乃是人類不可或缺的。想通之後，心更安定，步伐也更穩了——這也許是藝術家必經的自我「大哉問」吧。●

（圖片提供：古國萱）

古國萱網路作品集

Facebook粉絲專頁：古國萱｜Doggku 

【為生活剪一首詩——古國萱剪紙個展】

展期：2017.03.11（六）～4.23（日）9:00-21:00（週一休館）
地點：台北市藝文推廣處1F大廳
　　（台北市八德路三段25號）
主辦：台北市藝文推廣處