冬日巷弄，日光飽滿，透澈的街景層層疊覆，襯托出拾光工作室總編輯曾家緯由遠處而來的身影。高大龐碩的他，一頭達摩祖師般的長髮披垂，鼻梁上架著黑色賽璐珞圓框眼鏡，給人偉然嚴肅之感，卸下滿袋圖畫書的瞬間，他旋即掛上一抹笑，謙和問候。

入座後，曾家緯宛如一口篤實的鐘，面對一道道提問的敲擊，答以沉緩且慎重的回音，伴著幾絲虛懷與赧然：「受訪是我的罩門，真的說不出什麼厲害的見地啦。」儘管他如此自謙，但回溯資歷，其實有豐厚的累積。

▉在快速的年代依然堅持慢的哲學

自稱大恐龍的曾家緯（Dino）原讀建築系，出社會後卻未在本行謀生，反而於1997年誤打誤撞踏進出版業，從懵懂的編輯助理開始，跟在資深編輯身旁學習。自承對影像、聲音與文字有濃厚興趣的曾家緯，遲至2000年才正式接觸童書；後又因童書作家劉清彥與資深編輯張淑瓊的賞識，2006年進入道聲出版社童書部任職，一做即是二十幾個年頭。

「童書是圖像與文字結合，非常符合我的興趣。因為是要唸給孩子聽的，帶有聲音的成分，因此比較適合我。」2018年，曾家緯獨立創辦「拾光工作室」，雖然還只是一歲多的初生兒，2019年即已以《黑貓白貓》及《城市裡的小訪客》一舉掄獲兩座Openbook最佳童書獎，斐然的成績，證明他選書眼光的獨到精準。

工作室成立迄今，拾光僅出版了十餘部作品。綜觀各書主題，涵括了自我認同、價值觀養成、社會觀察等面向，多元豐富，無論是心理層面或是思想層次，都有深刻的挖掘，對於孩童而言不會太深，成人讀者讀來也能興味盎然。

曾家緯直言，這是隨著個人成長而有的調整與改變。年輕時的他喜歡德國畫家布赫茲（Quint Buchhoiz）的超現實畫派作品，欣賞其意象高明，技巧高超，表達具有深度。「過去我不喜歡米飛兔，覺得沒什麼技巧，只有線條與顏色，後來接觸出版久了，才發現我錯了！」

隨著閱讀的眼界提升，過往的觀點跟著翻轉，曾家緯才發現，以簡馭繁是最難的。「要以俐落簡單的線條塑造角色跟情緒氛圍，還要注意到每一種配色之間的用途，是最難達到的境界。」

這樣的領悟，也滲透進他挑書的直覺，「現在不會單只著重技法層次。圖畫風格、傳遞意象，文字表達這三者，與創作者所要傳遞的主題得以結合，才是我選書的要點。」曾家緯微微俯首說：「畢竟我的動作已經比別人慢很多，若挑選的書只強調某個區塊，會有點可惜。」他不敢斷言自己的慢工是否真能帶來細活，但他確信，即便自己緩步如蝸牛，仍有一天會走到心中的目的地。

提及拾光出版的第一部作品《白貓黑貓》，曾家緯說：「這是2012年即已在日本出版的作品，作者以大量的黑白色調與彩墨潑灑繪作，但當時台灣市場沒有引進，因為覺得推不動。儘管當時我不懂日文，但立刻被線條感強烈的圖畫吸引了，後來獨立開出版社，因緣巧合下，再度與日本出版社接觸，就決定出版。」

曾家緯微笑著表示：「這本書談的是自我價值的認同，以及個人如何看待身處團體中自己的獨特性，剛好也符合我創立拾光出版社的心情，無論是題材或代表性，都很有意義。」

▉圖書編輯的自我養成之道

關於圖畫書的產製，台灣相關的學習環境和制度並未普及，編輯大多僅能自學。二十多年來，曾家緯孜孜矻矻，私下多方參加各種課程與研習，尤其喜歡上童書評論家宋珮的課程。他說，與宋珮老師討論圖像的各種編排，不僅能廣開眼界，也累積出豐厚的圖像素養。

除了益師指導，曾家緯平日也勤於自我修煉，大量翻閱圖畫書，甚至一一拆解圖像，仔細思考其中的優點與缺點。「日本福音館在戰後要做圖畫書的時候，會拆解經典圖畫書裡的每一頁作品，貼在牆壁上、黑板上，仔細研究到底為何作品能如此雋永？」曾家緯一邊筆畫一邊說：「我則是不斷翻頁讀圖，或將畫做成一張張PPT，整個排列下來後，就有辦法看清楚好在哪裡、不好在哪裡，包括文字為什麼要放在這個位置，甚至思考有沒有更好的編排方法。」

他攤開手中的筆記本，上面畫著他上街遊逛時留意到的店家招牌。「經常看到一些招牌的圖文排列會造成閱讀上的誤導，我會在筆記本上思考有沒有更好的處理方式，包括廣告標語、標題能否與品牌想要傳達的精神相符。透過反覆練習，培養圖像的素養跟敏銳度。」

熱愛圖畫書的曾家緯，投入了大量時間與精力精進自己的技能。他曾三次自費前往中國，參加豐子愷兒童圖畫書獎舉辦的圖畫書論壇，也曾兩度前往義大利波隆那兒童書展觀摩。「即便做書做了這麼多年，我對於『兒童觀』依然感到很困惑。去年印象最深刻的便是豐子愷獎請到李坤珊老師分享關於『兒童觀』的討論。」

李坤珊認為圖畫書有幾種難度層次，最粗淺的是表現出childish（童稚）、其次是childlike（孩童般的），最難的是觸及到childhood（童年）。所謂的童年，並不是個人單獨的存在，而是以孩童為圓心，與大人、生活以及社會建構出一個網絡關係，這個關係就構築出具體的兒童觀。

李坤珊將兒童觀又分成三種類型：第一種認為兒童是需要被教育的一張白紙，因此採填鴨式教育法，帶有教育目的。第二種站在較為中庸的位置，認為孩子有自己的成長藍圖，等待被啟發，透過雕琢可讓他找到自己命定的東西。第三個種觀點則將大人、孩子與他生活周遭的人事物視為夥伴關係，雙方在關係裡一起經歷、成長、從中學習，在不傷害生命的前提下，讓孩子自己去解決遭遇到的困難，只有在適當時機大人才出手幫助。

「不同的兒童觀創作出來的圖畫書就會不同，而我希望拾光最終出版的書都符合夥伴關係，因為我相信即便是大人，也希望獲得這樣的陪伴。」曾家緯眼神堅定地說。

▉工不厭細的職人精神

拾光成立不久，即獲得兒童文學評論家柯倩華的關注和讚賞。「台灣書市的繪本琳瑯滿目，全世界的傑作幾乎都被引進，競爭非常激烈。而拾光幾乎每一本書都很獨特，令人印象深刻，即使是我們熟悉的主題，還是能帶給讀者新的閱讀經驗。」柯倩華表示，曾家緯推出的作品「不僅兼顧主題意義和藝術性，更符合兒童觀點，表面簡約，蘊含的思想與感受卻很豐富，每一本書都可說是有份量的文學作品，十分難得。」

柯倩華指出，儘管拾光已出版的作品風格各異，但其中有個共通特點：書籍的設計極具美感，充分顯現了編輯的審美眼光和製作上的細膩考量。她強調，拾光製作的書籍，細節都像拴緊的螺絲，因為漢字和英文在字形上差異極大，英文的線條變化可以融入頁面，成為圖像的一部份，一旦要轉換成塊狀的漢字時，則必須重新考量調整，才能產生適當的視覺效果。

「拾光顯然對這點很重視，舉凡封面字體，書衣的設計，內文字型，版面編排，或者附加介紹文字的編排、顏色、紙張等等，都能做出適合文本的獨特氣質。」柯倩華說。

曾家緯笑稱自己可能是個特別的例子，「我之前在出版社一直是擔任文編，對一些版型或排版方式會有修改意見，但又不喜歡經常麻煩美編，就自己學著編排、修改。愈改愈發現有很多東西可以調整——字間、行距、字體大小、顏色，甚至是逗點與字句間的距離，都會影響閱讀體驗，便漸漸地去拆解每本書。我很專注細節，這樣的做法讓我對書的感情連結更強烈，不過也正因如此，速度就變得很慢了。」

他拿出隨身帶來的《樹林裡的房子》美國版、英國版、簡體版以及繁體版，比較起其間的差異。「美國版本使用的是18世紀的字體，斑駁效果、鋸齒狀邊緣，簡體版則僅只做到鋸齒狀邊緣。我依循美國版做法，呈現秋天的感覺，找出適合的漢字字體，同時做出斑駁與鋸齒的效果。只是，內文故事的漢字線條較細，斑駁效果不好處理，因此改採時光刷過的意象，帶有油漆刷不全的剝落感。」

為了讓整本書的細節與主題搭配，曾家緯工不厭細，展現職人的堅持與專業，即使僅是細微的調整，在整體呈現上也能產生視覺體驗的差距。

▉總得要留下一些什麼給孩子

在題材的選擇上，曾家緯並不刻意追隨時事議題，而是從個人的關注出發。譬如為了爭奪山大王之位而在動物界興生謠言的《第二個惡人》，「因為網路的方便，產生假新聞跟假消息快速散播，是我目前對台灣社會的一個擔憂，難免會透過出版為自己的立場發聲。」

但出版《第二個惡人》並非為了炒作，也盡量不流於說教，「這本書不只是針對單一事件，主要強調不思考、不行動的罪。畢竟孩子們在學校生活也可能碰到類似小團體的排擠與霸凌，也會有各種謠傳，透過這本書，或許可以讓孩子了解狀況，讓他們懂得在自己的生活圈裡面，分辨傳散出來的訊息到底是真是假。」

出版社經營者都有夢想，希望能培養出屬於台灣的原創作者，曾家緯亦有此抱負，但不免對於資本市場下講求快速更迭的時代存有猶疑。

「台灣不乏優秀的創作者，但好作品需要時間慢慢磨。有時候一本圖畫書需要耗費兩、三年的時間才能完成，投資報酬率太低了，創作者很難單靠版稅過生活，得接不同的案子增加收入，這種狀況目前很難改變。」曾家緯回憶道，日本福音館的編輯唐亞明曾分享與跨界藝術家合作的經驗，雖然出書的版稅不及藝術品的高價，但編輯對創作者說：總得要留下一些什麼給孩子吧！用這樣的方式打動創作者，讓他們更有心思去打磨作品的可能性。

那麼，拾光工作室的下一步方針跟理念確立了嗎？曾家緯靦腆地說，「可能要等我做出好幾本之後，讓讀者去幫我下定義，才能看出我的整體是什麼了——也就是『編輯已死』的概念。」語畢，他被自己的說法撞出笑聲。●