比利時漫畫中心（Belgian Centre for Comic Strip Art，又稱布魯塞爾漫畫博物館）座落於布魯塞爾市中心靜謐的小巷子裡，不遠處立有藝術家弗朗坎（André Franquin）設計的反英雄角色Gaston Lagaffe雕像，門口擺著漫畫家佩悠（Peyo）創造的藍色小精靈立牌，博物館大廳也設有艾爾吉（Hergé）的丁丁登月火箭，天花板上更吊著一頂飯店門僮Spirou的經典紅帽，讓參觀遊客一覽比利時製造的豐富角色。

說到歐洲漫畫，或許會直覺想到法國的盛況，事實上自二戰期間比利時Casterman出版社出版彩色版《丁丁歷險記》以來，直到法國新浪潮、日漫流行以前，比利時的消費性漫畫作品占據法國市場75%，也風靡全歐法語區，可說是名符其實的「漫畫王國」。

容納比利時漫畫中心的沃奎茲布品百貨店，是由新藝術運動代表維克多．奧塔（Victor Horta）於20世紀初設計建成，後因城市規畫重整，於1960年代後逐漸沒落，淪為廢墟。

所幸到了1980年代，區域的復興搭上漫畫日漸受正視的潮流，1984年成立的民間非營利協會「比利時漫畫中心」，以保存漫畫文物、推廣活絡漫畫創作為目標，與官方大布魯塞爾文化法語委員會合作，選定該百貨店作為館址，由政府的公共工程部買下進行修整。

半數成員是漫畫作者的「比利時漫畫中心」民間協會，營運經費中來自政府的補助竟不到10%，大部分收入來源是仰賴每年約20萬名遊客的入場門票費，其中近半為法國遊客。

也因為主要收入都來自遊客，不幸地因新冠肺炎疫情的影響而傳出人事裁撤，不過以「實體展覽」來吸引人潮的方針，仍是目前有限的開放下的經營主軸。受限於經費，館藏超過7000張的漫畫手稿，實際握有所有權的僅有五十多張，這也顯示該館掌握收藏家、作者資源的彈性，也能感受到漫畫界對博物館的信心。除了手稿以外，館內的圖書館也藏有6萬冊近20年的荷語、法語漫畫，及4000件期刊資料理論書，提供想深入探索漫畫思考的研究生、專家學者預約使用。

為了讓所有世代、不同背景的參觀者都能找到自己想看的展覽，該中心的常設展設有「漫畫的發明」展區，專責介紹漫畫的歷史與演變，讓不熟悉漫畫史的讀者可以更認識漫畫。另外也有「漫畫的藝術」區，介紹產製流程的各種細節，如劇本發想、完稿，到最後的發行舖貨、跨域周邊合作等，讓讀者更了解漫畫產業。這些展區都會不定期配合需要更換展示手稿，增加新意，以吸引遊客回顧。至於跨世代的親民漫畫展，也有國寶級漫畫角色丁丁、藍色小精靈的常設展，供遊客拍照紀念。

而季節性展出也有許多彈性，一年主要有4到5檔關於漫畫家、作品或主題式的展覽。今年較特別的是，集合27位年輕作家（如Léonie Bischoff）參展的「比利時聯合漫畫」（United Comics of Belgium）展，是為了回應2019年11月，由資深漫畫家François Schuiten等人對博物館提出的疑慮。

Schuiten等作家擔心博物館過於注重過去的作品，而忽略年輕作者及數位發展的規畫，他們指出漫畫中心當初成立的初衷不只在承擔典藏任務，還有活化漫畫創作的使命。館方推出這個展覽回應了這份需求，也展現了博物館的誠意與公民參與性，值得效尤。

此外，為了向大眾介紹漫畫界時事，活化中心形象，自2008年起，也設有「畫廊」展區，以單一作品原稿展示的模式，提供專家與一般民眾接近系列作品原稿，讓博物館時時具新意。這個展區曾展出來自台灣的作者，譬如2013年展出邱若龍的《漫畫．巴萊》歷史漫畫，2015年也有小莊的「我的80年代」展，表現了該館面向國際的視野與決心。

針對數位發展，該館無論是否握有手稿所有權，經手的展覽原稿皆會以A2掃描機做成數位典藏。大廳的展示也試圖融入媒體螢幕，展示博物館的展覽歷史，增加科技互動的可能。

這座由漫畫家與熱情的漫迷打造成的漫畫王國，在面對疫情的艱困下，雖有來自政府的急救補助，仍希望借助眾遊客的關心，持續豐富漫畫所帶來的圖文能量，讓這座王城永不墜落。●