台大經濟系教授馮勃翰經常以經濟學的角度解讀娛樂產業，經營有Podcast節目「影視幕後同學會」，不僅關心也研究IP產業的實戰現場，也擔任小說《劍魂如初》的創意統籌。Openbook閱讀誌特別邀請馮勃翰一起到節目中，從經濟學來思考影視改編。節目精彩，請別錯過了。

【精彩內容摘錄】

➤不同的媒介說故事，各有長處

一個IP最核心的還是「故事」：主角是誰？這是關於誰的故事？他遇到了什麼困境或衝突？採取怎麼樣的行動？用不同的媒介說故事，可以達到不同的效果：透過文字，可以深入挖掘人的內心，描繪人心裡的自我辨證。同樣的情節如果影視表達，很可能變成一個人碎碎念；若透過影像說故事，會需要動作、對話，角色之間的互動。不同的媒介，各有優勢。

➤文學改編，就是比較賣座

我收集了美國跟英國的產業報告，以統計數字來看：美國所有的電影，過去25年大約20%改編自書籍，包括14%文學作品，1.5%漫畫，也有其他改編自宗教典籍、真人真事的傳記。而14%改編自文學或短篇故事的電影，貢獻的票房占比則高達20%，比其它類型的占比來得高。1.6%改編自漫畫的電影，票房占比更高達9.5%，更是不得了。從數字可以發現，改編作品的票房確實表現很亮眼！

再分享英國的數據，改編自文學和原創劇本，兩者拍出的電影票房平均差了44%。文學改編的劇本效果較亮眼，而原創劇本承擔了比較大的風險。若看英國電影的全球市場，書籍改編的作品，票房增加了53%。不僅如此，IMDB的讀者點評，平均而言，文學改編作品比原創劇本多0.5顆星，更叫座，評價也更叫好。

➤故事版權收購熱潮

童書作家羅德．達爾（Roald Dahl）有一系列作品，如《巧克力冒險工廠》、《瑪蒂達》、《吹夢巨人》，他於1990年離世，版權是由他的故事公司（The Roald Dahl Story Company）經營管理。去（2021）年Netfilx做了一件事：把這間公司併購，等於取得達爾這位超級暢銷的童書作家，畢生所有作品IP的權利，不管是改編成電影、電視還是遊戲，權利現在全都在Netfilx手上，它可以統合、自由運用。所以也許未來Netflix會發展出另一個達爾的宇宙，《巧克力冒險工廠》會創造出更完整更豐富的世界觀也不一定。

➤市場設計，讓供需雙方找到彼此

經濟學有個應用越來越廣的新興領域叫「市場設計」，舉個例子說，在影視圈常聽到製作公司說：「我找不到故事，哪裡有好文本？」可同時也會看到很多創作者說：「我寫了這麼多東西，沒人要看。」

我們看到供給，也看到需求，可是供需雙方找不到彼此，媒合不到一起，這樣的市場其實失去它的功能的。市場失能常見的原因主要是，作品數量實在太多了，影視公司不知道從何挑起，挑選所需要的時間跟人力成本相當大，配對成功並不容易。影視方只能借重人脈或政府，拿到政府補助再推進，或是參考不同的獲獎標籤。

這樣的情況下，我們得思考如何對症下藥，解決市場的問題，發展、創造出好的篩選機制。如何去設計產業制度，讓優秀的作品更容易被看見，這個過程就叫做「市場設計」，經濟學的理論跟實證的研究可以提供一些洞見。

➤Logline：把故事摘要成一句話

故事能不能夠摘要成一句話呢？史蒂芬．史匹柏講過：「最好的長度是25個英文字。」這句話要包含幾個元素，首先是「故事的主角是誰」，用這個原則檢視台灣推薦給影視的媒合資料，常會發現主角不明。點出主角，需要有反差性，讓人知道這個故事的衝突跟矛盾，一句話就要能帶給人視覺想像，暗示預算規模，還需要與片名互相呼應。當你能夠寫出這句話，其實就跨出了重要的一步，可以更容易跟影視界或遊戲等跨界者溝通。

美國給作家的課程或研討會，常會提到創作時，得先檢驗故事能不能用這樣的一句話來摘要。這並不是說，要能做到這樣才是好的作品，很多作品難以摘要，因為它的優勢可能不在戲劇性，而是在其中的思想辨證、場景描繪等等。

比方李安的電影《少年Pi的奇幻漂流》，它可以摘要出這樣的一句話：「一場船難後，一位少年必須跟著一隻孟加拉虎，在一艘小船上橫渡太平洋。」首先，主角和衝突都很明確，小小一艘船，逃也逃不掉，人跟老虎一起拍，一定是奇幻，也需要特效，所以預算大致就可以想像了……

➤改編的多種形態

也有一些情況是原著並沒有那麼多的對白跟動作，但是可以透過改編，從原著故事的核心或概念出發，來做增補跟轉譯上面的創作。

我們可以看到各種不同的改編方式，很多相對忠於原著的，如《飢餓遊戲》、《暮光之城》；也可以看到從短篇小說大幅擴充，《刺激1995》是經典例子，小說跟劇本都非常好看，李安的《色．戒》也是這樣大幅擴充。在台灣，也能看到另一種現象，是好萊塢比較少見的，很多原本不是故事性的，可能只是像散文或non-fiction的內容，最後改編變成影視作品。《俗女養成記》就是這樣，《做工的人》也屬於類似的情況，它的原著跟最後的劇集、角色，發生的連結可能比較是在題材或是概念上。

➤買下整隻雞，卻只吃一隻雞腿

在美國的產業裡面，影視公司找故事文本，有一套方法跟市場機制。很多編劇是先寫了劇本，然後透過經紀公司販售，也有人是先寫了故事大綱，甚至是先寫出故事概念，這些東西是可以買賣的。在台灣，我們還沒有。

甚至有時候，台灣可能是有人提了一個idea，對方說沒有興趣，但是私下就拿出發展了，也很難真的判定抄襲或怎樣，有時候創意發展在雛形的時候，很難定義，也很難被保護。我的觀察是，當台灣影視方說要買下一本書的改編權，常常只是使用書裡面的概念，我們看到的影視改編，完成的其實是「概念」，但其實書的使用範疇應該是可以明確被定義。

主持人：比喻來說，國外賣概念，就是專門買雞腿，我就得到一隻雞腿；不過台灣有些是買下一整隻雞，但是我只用那個雞腿，其他我都不用……●

主持人：吳家恆，政治大學公共行政系畢業，英國愛丁堡大學音樂碩士，遊走媒體、出版、表演藝術多年，曾任職天下雜誌、時報出版、音樂時代、遠流出版、雲門舞集、臺中國家歌劇院。除了在大學授課，在臺中古典音樂台擔任主持人之外，也從事翻譯，譯有《心動之處》、《舒伯特的冬之旅》、《馬基維利》、《光影交舞石頭記》等書。

片頭、片尾音樂：微光古樂集The Gleam Ensemble Taiwan