作為全球具代表性的長青動畫影展，法國「安錫國際動畫影展」匯集世界各地創新題材與充滿想像力的作品，因此吸引動畫影迷與專業人士年年來朝聖。筆者將訪問兩部入圍與獲獎影片導演與編劇，一起來了解這些動畫電影魔法師們的創作心法。其中包含獲頒「短片水晶獎」的匈牙利短片《27》，長片組「觀眾獎」法國片《Sirocco and the Kingdom of Air Streams》，另外還有以臺灣政治受難前輩陳欽生遭遇為題，入選安錫市場展國際提案競賽「Mifa Pitches」的臺灣VR作品《貝殼島》。

➤魯蛇出頭天，匈牙利片坎城與安錫奪金
 

「安錫國際動畫影展」開幕前，法國Miyu動畫製作暨發行公司來信介紹其安錫入圍作品，一看到坎城得獎片《27》也在其中，筆者馬上回信詢問導演是否方便受訪，對方欣然接受。

《27》 看似閃爍著玫瑰般的色調，但主角過的並非玫瑰色人生，她付不起高漲的房租，只好回家跟爸媽同住，在家過的27歲生日就像桌上爛碎的蛋糕，連弟弟也認定她是魯蛇。這部以魯蛇為主角的動畫片今年拿下坎城短片金棕櫚獎與安錫短片水晶獎，成果耀眼。

本片導演芙洛拉．安娜．布達（Flóra Anna Buda）畢業於匈牙利Moholy-Nagy大學應用美術系碩士班， 其畢業製作《Entropia》描繪三名女子意外相逢，獲2019年柏林影展泰迪熊獎。

布達受訪時表示，這部片原本跟魯蛇無關，她原本想拍攝另類色情片來對抗主流，但她覺得自己無法掌握這項主題，改以自己生活經驗為本，加入虛構情節，反映社會議題。

《27》於2020年入選國際提案競賽「Mifa Pitchs」，當時片名叫做《27- My Last Day at Home》。布達後來希望能反映更多人共通經驗，於是拿掉副標，敲定今日版本。她說，《27》一片提到的青年居住議題不單只是她這世代的匈牙利年輕人面對的問題，其實也是不少東歐國家共同議題。年輕人大學畢業後開始工作，有時薪資跟不上房租漲幅，只好跟爸媽同住，而這樣的生活沒有個人隱私可言。

影片開頭，特寫落在一隻甲蟲身上，之後在影片中出沒。布達說這類昆蟲近年來在匈牙利大量繁殖，牠們冬天時留在屋內，即使之後想逃到室外，多數還是死在室內。導演決定用這類甲蟲隱喻主角無奈境遇，這也讓人想起她前作《Entropia》中的昆蟲角色。

提到欣賞的電影人，布達推崇美國導演凱莉．萊卡特（Kelly Reichardt）。她曾在巴黎龐畢度中心看過其短片與聆聽講座，欣賞她近來以藝術家為題的喜劇長片《Showing Up》，劇中人物遭遇讓她深表同感。

布達也非常欣賞俄國導演吉加．維爾托夫（Dziga Vertov）。高中時有位老師介紹她這位導演作品，讓布達相當感興趣。維爾托夫曾將攝影機放在火車或汽車底下拍攝，像小孩遊戲般大膽實驗，他的作品總是提醒她，不要忘了這樣的初衷。

如果有機會執導長片，布達說會試試看，可能動畫與實景混合拍攝，她很想繼續實驗，也希望親手操作，因此她不確定是否能在五年內完成一部長片，但她確定自己無法投注十年的時間拍攝長片，那樣太花時間了。

筆者跟布達提到，今年有好幾部匈牙利長片入圍安錫影展，她說她不清楚這些影片是否獲得官方補助，她曾以《27》向匈牙利官方申請補助，三度被拒絕，還好Miyu與匈牙利公司合作，才有機會獲得匈牙利方面的資金。布達將留在法國拍片，但會持續跟匈牙利動畫界合作。

➤法國片《Sirocco and the Kingdom of Air Streams》魔法般的編導佈局
 

法國導演本諾．修（Benoît Chieux）是筆者在炮提葉動畫導演學校（la Poudrière）念書時的老師，教我們繪製分鏡表（storyboard），也採用另類方式教授速寫。他的動畫短片數次入圍法國凱薩電影獎，今年終於得以在安錫推出個人首部動畫長片《Sirocco and the Kingdom of Air Streams》，受到熱烈的迴響。

本諾．修導演的《Sirocco and the Kingdom of Air Streams》是安錫影展的大熱門，看著影展官網線上片單出現一場又一場「客滿」（complet）的字眼，筆者只能嘆氣，沒想到影展開幕典禮居然就是放映這部片，可見影展團隊相當看重這部作品。

作品描寫一對小姊妹到媽媽的作家好友家過夜，意外闖入作家筆下的氣流國，遇見人人懼怕的魔法師「Sirocco」。小姊妹角色與片中大量的飛行場景，在在讓人想起宮崎駿的作品，導演在片尾向宮崎駿致意，受訪時也大方分享其偶像作品的眉角。

敘事方面，導演表示編劇卡紐（Alain Gagnol）幫他把許多散落的片段集結起來。卡紐本身就是導演兼編劇，同時從事偵探小說寫作。他跟菲力奇歐尼（Jean-Loup Felicioni）合作的《巴黎夜貓》（A Cat in Paris，2010）曾獲凱薩電影獎及奧斯卡提名。卡紐表示，本諾．修於2018年到2020年左右與他聯繫，當時他正為劇本傷腦筋，卡紐並沒有閱讀之前的劇本，直接就他繪製的影片圖像編寫故事。

卡紐覺得導演的影片設定圖像奇幻多樣，如果希望五歲小孩能看得懂這部片，他覺得在導演創造的幻想國度外，需要另外打造一個小朋友熟悉的世界，啟動他們個人基本情感，才能比較容易進入狀況。他因此在氣流國外打造出小姊妹生活的現實世界，並以她們母親的作家好友做為氣流國故事發想者。卡紐同時採用狄更斯小說與西方傳統童話手法，設定主角姊妹闖入氣流國後遇到種種困境，希望藉此引起兒童觀眾的情感投射。

提到影片中一個相當奇特的場景——號稱魔力高強的魔法師，居然對一個人類小女孩束手無策，原來小女孩早已將媽媽好友筆下的魔法師故事背得爛熟，魔法師面對小粉絲頓時不知所措。導演聽到這裡笑了出來，他說他讀劇本時，也覺得這場戲相當有趣。

編劇擔心同年上映的法國動畫片會影響本片票房，導演則坦承影片募資時遇到不少困難，苦笑說，宮崎駿的作品雖然在法國大受歡迎，但法國投資者對奇幻片不見得有信心，如果票房不錯，他才會考慮繼續拍攝長片。

➤《貝殼島》: 臺灣政治受難者生命史提案獲安錫青睞

以南非人權鬥士為題的紀錄片《與曼德拉同行》（The State Against Mandela and the Others，2018），曾改編為VR作品，觀者彷彿置身當年法庭，不同於傳統看電影的感受。看到這部傑出的外國創作，張昊元導演回頭思考如何將臺灣白色恐怖時期政治受難前輩陳欽生遭遇化為作品《貝殼島》，入選今年的安錫國際提案競賽「Mifa Pitches」，台灣雖然近來在國際上比較有能見度，但台灣歷史鮮為人知，台灣政治受難者生命史改編作品為什麼會吸引安錫國際提案競賽評審呢？

執導這部作品的張昊元導演對臺灣史題材並不陌生。他說 ，《貝殼島》源自他於朝陽科大傳播藝術系的畢業製作《綠洲》。他2019年去綠島旅行，因為知道自己的體質容易受負能量影響，一直沒有去參觀人權園區，後來因為回本島的船班還得等一段時間，還是去了人權園區參觀，園區政治犯前輩的經歷讓他相當觸動。他當時站在綠島監獄內部往外看，看到外面許多穿泳裝的遊客，而自己才剛看完監獄內政治犯的遭遇，形成非常強烈的對比，覺得那樣的畫面相當諷刺。

導演原本想拍綠島監獄「綠洲山莊」的故事，後來覺得還是聚焦在一位前輩身上比較容易掌握，於是決定跟「生哥」陳欽生合作，以這位馬來西亞客家僑生的冤獄故事做為畢業製作題材。

前景娛樂公司黃茂昌先生在某影展看到《綠洲》 後，隨即找上門，希望把這部片改編成VR作品。前景曾跟一家法國公司合作，將一位美國非裔人權鬥士的生平改編成AR擴增實境紀錄作品《黑》（Colored，2023），他們認為紀錄片很適合改編成VR，重建真實空間， 決定跟張導演合作，開發台灣本土題材。

導演坦承，自己一開始不會動畫也不懂VR，為了籌備這部作品，他除了多看VR作品，前景也找來各方好手幫忙。動畫與VR部分由「橡實洞工作室」負責，聲音部分由威尼斯影展獲獎VR作品《無法離開的人》（The Man Who Couldn’t Leave，2022）的聲音設計師Chou Cheng協助，2020年「高雄VR FILM LAB創作培育工作坊」得獎作品《唇》（LIPs，2021）導演林佩瑩也應邀擔任顧問。

➤生命史VR盼能療癒心靈

《貝殼島》基本由森林探險場景、綠島監獄會客室及史料照片三部分構成。森林部分描繪陳欽生來台求學時遭受迫害的經過。一名男孩告別母親，前往森林，後來遇到千手魔王。這部分採用帶有東亞文化風格的皮影戲動畫呈現，希望藉此吸引兒童觀眾。千手魔王頭戴國民黨政府警察帽子，手拿刑求工具與法典。導演解釋，因為陳欽生曾被刑求過，而這些祕密警察當時可控制法律。魔王造型靈感主要來自日治時代警察插畫，也融入圖博唐卡造型元素。戒嚴時期，情治人員就像神般權力膨脹、為非作歹。

會客室部分，隔開受刑人與訪客的玻璃窗連結皮影戲與生哥母子會面的兩個場景。玻璃窗的兩邊出現生哥與母親，觀眾可以在會客室空間移動，觀看會客室桌上的史料。

看完作品片段，不禁令人納悶，片名提到的「貝殼」在哪裡？導演說，之所以取名為《貝殼島》，是因為陳欽生當年綠島外役工作之一就是製作貝殼拼貼畫，很受日本人歡迎， 監獄跟受刑人都可以藉此賺點錢。

貝殼畫部分還在發想階段，該用何種視角、如何呈現、如何與觀者互動、該安排在哪個時間點出現，這一切都還在發展中。團隊希望影片三大部分最後能彙整成一部敘事，貝殼畫部分可能用來觸發故事線，或是用來進行到下一場景。

訪談最後，筆者好奇詢問導演與團隊成員，陳欽生是否已經看過作品了？他們說他還沒有看過，不過同為政治受難者的監察院陳菊院長已看過，相當感動。團隊希望作品完成後能觸動受難者與觀者，也許能療癒受難者的心情，團隊期待今年能順利找到國際合作夥伴，補足資金缺口，這樣也許明年5至8月可完成這部作品。

動畫工作者完成畢業製作後，除了進公司為人作嫁，也有人選擇拍攝個人作品。張昊元導演因畢製紀錄片獲得拍攝跨界VR作品機會，而匈牙利導演芙洛拉．安娜．布達入選安錫國際提案競賽，獲得國際合作拍片機會，今年在坎城與安錫影展奪金。本諾．修導演的短片數次入圍法國凱薩電影獎，個人首部長片不但成為安錫開幕典禮特映片，更勇奪觀眾獎，為今年年底上映打下良好基礎。

安錫國際動畫影展暨歷史悠久，透過影片競賽與市場展國際提案競賽等多樣化活動，協助動畫電影幕後煉金師找到各式合作機會，菜鳥也有機會一躍龍門，多樣管道與合作機會也讓這個影展的聲望長青不墜，成為國際動畫專業人士交流的指標盛會。●