首爾書展．臺灣館重磅登場》展前篇（上） 韓國濾鏡下的臺灣文化「感性」魅力
從體育賽事到文化潮流，臺灣對韓國長年來一直潛藏著某種「好想贏韓國！」的心結。不過在競爭的框架下，情感是流動的，隨著K-Pop韓流風靡全球，熱門韓劇和韓綜引領話題，年輕人追韓團，中年人迷歐巴，流行娛樂拉近了我們的距離。
相對地，韓國對臺灣也不陌生，近年《那些年，我們一起追的女孩》、《我的少女時代》、《想見你》等臺灣青春電影在韓掀起風潮；ILLIT、NewJeans女團MV來臺取景；2024年底韓星金大明與製作人羅PD（羅暎錫）同遊臺灣的YouTube節目《跟著大明尋味》更引起廣大迴響，系列3集的每集點閱都高達220萬到370萬次，尤其金大明對臺南的一番真情流露，更令在地粉絲直呼感動。
除了影視圈的哈臺熱，即將於今（2025）年6月18日至22日舉行的首爾國際書展（SIBF），也首度邀請臺灣擔綱主題國。文策院策畫的臺灣館以「臺灣感性」為題，將有23位臺灣作家隨行，展出超過85家出版社、共550多本書籍。策展主題從文學、生活風格、圖像、土地與旅行、飲食與娛樂、歷史等六大面向，向韓國讀者呈現臺灣豐富的出版面貌。挾著主題國的氣勢，各出版社與版權公司也都浩浩蕩蕩組團前往，預計將有300人與會，準備展開一趟進軍韓國的征途。
臺北書展基金會董事長、臺灣館策展顧問郝明義表示，這是自2005年臺北書展以韓國為主題國後，時隔20年我們終於反向登上首爾書展，意義非凡。
為擴大宣傳，臺灣館於開展前，就在首爾弘益大學地鐵站播放形象廣告，並與韓國第一大網路書店YES24合作辦理台灣作家韓文書線上書展；由作家張嘉祥所屬的裝咖人樂團將擔綱首爾書展開幕表演，書展預售票開賣一天即賣出超過去年一周的量，現已全數搶售一空，為管制人流現場將不售票，熱門程度為以往少見。
「臺灣感性」一詞源自韓文대만감성，為近來韓國人在IG上廣泛使用的#hashtag，所映照的景象可能是停了一排機車的尋常巷弄、廟宇或公園長椅，或者街邊小吃與珍珠奶茶，加上南國式的陽光與潮溼氛圍等，沒有明確指涉，是在韓文常用的「感性」一詞上，套上了一層看待臺灣新鮮的濾鏡。
那麼，把眼光放回書本，這個韓國濾鏡下的臺灣圖書，呈現了什麼樣的樣貌？
➤發展相似但處境相異，臺灣作品寫進韓國讀者心裡
臺灣與韓國地理位置相近，都曾經歷日本殖民、威權統治與民主化運動，經濟崛起的歷程也相似，甚至此刻都正分別面對共產政權中國、北韓的軍事威脅。
歷來臺韓兩地出版的交流不少，尤其當我們論及圖書定價制等議題時，常借鏡從2014年起實施新版《圖書定價法》的韓國。根據文策院發布的臺灣文化內容產業調查報告，臺書外譯的授權國家，2022年韓國占比為12.68%、2023年佔比為11.54％，皆僅次於於居冠的中國。
目前臺灣登韓的書籍類型廣泛，繪本、漫畫等圖像作者表現亮眼，除了最知名的幾米之外，包括林小杯、劉旭恭、陳致元、貓魚、湯姆牛、黃一文、常勝等都各有多部作品出版。文字書除文學小說之外，大眾心理作家如周慕姿、鄧惠文、許皓宜，以及社科類作者阿潑等，也都有韓譯作品。
過去臺灣文學迻譯成韓文的不乏白先勇、邱妙津、龍應台等名家，當代作家吳明益、陳雪等也漸為韓國讀者所知，而近期最大的亮點，則是陳思宏的《鬼地方》在韓爆紅。
韓文版《鬼地方》由知名譯者金泰成翻譯，2024年1月在韓出版至今，銷量已破2萬本。引進本書的民音社為成立近60年的大型出版社，擁有強大行銷能量，在YouTube經營的minumsa TV頻道有逾30萬訂閱。在《鬼地方》之後，民音社又出版了陳思宏的《第六十七隻穿山甲》、郭強生的《尋琴者》、張嘉祥《夜官巡場》，並即將推出劉芷妤《女神自助餐》等作。
然而，《鬼地方》這部取材自彰化鄉間的小說，何以在韓國引起廣大共鳴？
韓國性別意識較臺灣保守，女性和同志的處境都不比臺灣，文壇更少有公開出櫃的作家。鏡文學文學開發部執行總編輯張惠菁指出，陳思宏在小說中書寫同志生命經驗，描繪傳統家族重男輕女、角色如何逃離與回返壓抑家鄉的歷程，並藉由暗藏其中的政治禁忌，幽微呈現臺灣近現代歷史，這些都具有跨文化的共鳴。陳思宏也曾在訪談提到，許多韓國讀者透過網路對他表示，書中寫出了自己曾經歷的痛苦。
由於社內人員對這部作品充滿喜愛和熱情，民音社還為本書的眾多人物製作了族譜表。除了出版社的強力宣傳、媒體露出，陳思宏本人如明星般的活躍特質也有推波助瀾之功。他不僅兩度赴韓受訪，還常在社群親自留言回覆書迷，讓粉絲又驚又喜。
鏡文學目前授權韓國的圖書作品共有15部，涵蓋多種題材，除陳思宏外，另有崑崙的暴力奇幻、舟動的推理，與唐福睿《八尺門的辯護人》、吳曉樂《上流兒童》、《致命登入》等社會寫實小說。除了影視改編的口碑或可能性，吳曉樂描寫親子、女性處境與網路性剝削等議題，也十分切合韓國社會情境，因此受到矚目。
在民音社之外，張惠菁也對引進獸醫作家林俐馨小說《獸醫五年生》的O'fan House出版社印象深刻。她表示，出版社在過程中透過版代聯繫，多次耐心溝通為何改動原書名，以及從《機智獸醫生活》到最後定案為《浪漫獸醫師，開立希望的處方箋》的理由。
O'fan House懇切解釋，書名雖是借自韓劇《浪漫醫生金師傅》，但他們從書中所感受到作者對動物的情意、想傳達的溫暖理念等，正符合這齣劇的精神。出版社信中流露的理解與尊重，讓林俐馨深受感動。這本書去年9月在韓上市，3個月內就賣出一萬多本，證明了出版社對書籍細膩、精準的市場定位。
➤主動來臺尋書，發掘臺灣議題書寫作為韓國參照
春山出版社總編輯莊瑞琳則對韓國出版界的「活力與動能」感受甚深。她指出，在國際版權交易市場上，文學小說是大宗，人文社科書籍因有國情隔閡，推廣外譯更難，通常不是版權公司會主動代理的選項。過去許多聯繫春山的韓國出版社，並不一定透過版代，不少是在臺北書展期間來臺尋書、或平時就特別關注臺灣出版的中小型出版社。
例如，出版周見信、游珮芸《來自清水的孩子》的Marco Polo出版社，創辦人金社長對臺灣議題深感興趣，曾出版張貴興、甘耀明的小說，也簽下陳昭如訪尤美女談同運的《亞洲第一》、陳翠蓮的《重探戰後臺灣政治史》等作。
此外，預計出版楊双子《臺灣漫遊錄》的Mattis Blue出版社，也引進了房慧真的《夜遊》；四季出版社（Sakyejul）推出陳昭如報導障礙者性議題的《幽黯國度》，位在釜山附近的獨立出版社陋巷，則準備出版李玟萱採訪萬華紅燈區女性的《茶室女人心》。
由臺灣出版人陳夏民企畫、與作者陳雨汝赴韓採訪寫成的《做書的人》書中，各有風格的獨立出版社也都激起莊瑞琳探訪的興趣。她指出：「韓國中小型和獨立出版社身上，特別展現了對邊緣族群、女性等社會議題的關注和活躍的能量。」
➤好作品加好感度，在地元素更能跨越國界隔閡
本次首爾書展隨行作家中，阿潑是唯一非虛構類書寫的作者，其著作《憂鬱的邊界》早在2020年就有韓譯本。因常往返東亞、東南亞旅行，阿潑相當關注韓國社會與相關出版。她表示，本以為韓國引進《憂鬱的邊界》是因為書中談及韓國，但從媒體書評及她接觸的韓國朋友口中，才發現他們也對她著墨的東南亞、香港、日本、沖繩等深感興趣，「原來我想召喚臺灣讀者重新思考的『邊界』這件事，也同時召喚了韓國讀者。」
定居首爾、經營Podcast《情熱韓半島》的自由記者吳珮如指出，從整體觀察而言，臺灣作品近年在韓數量增多、類型多元，「可以發現韓國人對臺灣的好奇度提高。除了對影視作品、旅遊小吃的好感，近年我們在國際的政治經濟地位提升，尤其2020年GDP成長率、2022年人均GDP臺灣都逆轉超越韓國（註），吸引了他們的注意。」但這些都只是引子，「臺灣作品本身是好的，才是更重要的原因。」
吳珮如認為，不用怕臺灣題材有隔閡，像《鬼地方》的彰化、《天橋上的魔術師》的中華商場，這些「很臺灣」的在地元素反而吸引韓國讀者，認為「這就是臺灣！」而林奕含《房思琪的失樂園》或劉梓潔、吳曉樂筆下中的女性處境，也呼應了韓國社會與閱讀需求。
與臺灣相似，韓國的翻譯書市場也以日本為最大宗。但近年韓國書市翻譯作品銷量下滑，韓方出版社除了挖掘本土作家，也想開發臺灣書籍、找尋新的內容。不過，熟悉臺灣的韓國中文翻譯人才有限，吳珮如轉述韓國編輯的說法：能精準翻譯臺灣文學的譯者「大約不到5人」，如金泰成等知名譯者都已預約滿檔，如何擴充翻譯人才庫，將是加速臺灣作品登韓的關鍵動力。●
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首爾書展．臺灣館重磅登場》展前篇（下）韓國出版業的獨自與集體升級
即將於6月18日開展的首爾國際書展（SIBF）創辦於1954年，是韓國最大的圖書盛會，今年預計有19個國家、450多家出版社參展。和臺北國際書展一樣，首爾書展具有版權商談、讀者購書、作家講座活動等多功能屬性，由韓國出版協會（以下簡稱KPA）主辦。
論及規模，首爾書展去年約15萬參觀人次創新高，但遠低於今年2月臺北國際書展的57萬人次。在首爾江南區COEX會展中心舉辦的展場面積，也僅約臺北書展的六成大。
作為圖書產業的集體呈現，首爾書展反映了韓國出版界的多元和活力。在今年主題國臺灣館的代表作家及出版人浩浩蕩蕩出發前，讓我們先回顧一下，從臺灣書市所看見的韓國出版文化，是什麼樣的風貌？
➤速寫韓國出版產業輪廓
韓國主管出版的政府部門為文化體育觀光部（MCST，以下簡稱文體部），與出版產業相關的單位除了較為國際所知、以支持影視和動畫為主的韓國文化內容振興院（KOCCA），還有文體部轄下針對出版的韓國出版產業振興院（KPIPA）、以及針對漫畫的韓國漫畫振興院（KOMACON）等。
另外，每年以超過100億韓元（約新臺幣2.2億元）預算大力支持版權外譯的韓國文學翻譯院（LTI Korea），提供各國翻譯人才免費培訓、翻譯出版補助等，則是推廣韓書（K-Book）海外版權的最重要推手。
韓國人口5100萬，約為臺灣的2.2倍，根據KPA以韓國約5,900家出版社提供的資料，所發布的最新出版產量統計報告顯示，2024年韓國新書（含漫畫）出版量為6萬4,000種，遠高於臺灣2023年新書出版約3萬4,000種（實際申請ISBN數約5萬7,000種，皆不含漫畫）。但每本新書的平均印量僅約1,120本，平均定價19,526韓元（約新臺幣430元）；若排除漫畫，平均定價則為20,788韓元（約新臺幣458元）。
另據KPIPA的最新調查，2023年韓國出版銷售額 為4兆7,565億韓元（約新臺幣1048.2億元），較前一年成長3.5%；從業人數約3萬4,000人。若減 去教科書、學習教材等，「一般書籍」的 銷售額則 為1兆5,949億韓元（約新臺幣351.5億元）。
同為東亞成熟的出版市場，韓國與臺灣有許多共同特性，包括中小型出版社居多，大型通路如教保文庫（Kyobo）書店、Yes 24網路書店主導書市，也同樣面臨閱讀率下降的全球共通困境，正努力尋求產業轉型、拓展外譯市場。
不過，韓國民間強大的公協會力量，是臺灣所遠不及的。譬如成立於1947年的KPA，至今已有近80年歷史，擁有811個包括出版社及協會的會員，在韓國出版界舉足輕重。KPA曾多次倡議出版公共議題，並成立韓國出版閱讀政策研究所，每年發表出版相關調查報告。
在紙本閱讀式微的大環境下，韓國各出版社無不積極舉辦讀書會、成立讀者俱樂部、建立網路社群，透過線上和實體活動凝聚讀者群。
定居首爾的自由記者吳珮如便深刻感受到他們比臺灣出版界「更活潑、彈性、天馬行空」的氛圍：大型出版社的行銷深具策略與規模，絕大多數的獨立書店也有強大動能，普遍藉由讀書會、工作坊或課程扎根讀者。許多書店主更同時從事獨立出版，建立了從出版、行銷、通路到經營讀者的完整模式。
韓國出版的蓬勃多元難以一概而論，但疫情後「療癒小說」（힐링 소설）崛起成一大現象（註） ，尤以《歡迎光臨夢境百貨》、《不便利的便利店》、《歡迎光臨休南洞的書店》等最具代表性。這些作品多由小型出版社出版，銷量破百萬且暢銷海外，也已引進臺灣。
韓國文學近年在國際上屢有斬獲，自2022年起，韓國連續3年有鄭寶拉《詛咒兔子》、朴相映《大都市的愛情法》（臺譯書名為《在熙，燒酒，我，還有冰箱裡的藍莓與菸》）、千明官《鯨魚》、黃晳暎《鐵道家族》等作品入圍國際布克獎，在英文書市也獲高度關注。去年（2024）韓江獲諾貝爾文學獎桂冠，則被視為K-Book進軍海外出版市場20年來的「成就巔峰」。（註）
➤韓國出版在臺灣，隨影視改編、網路圖文引進的潮流
臺灣書市迎接「韓流」，早年有三采引進《尋寶記》系列等韓國知識漫畫， 攻占小學生市場。大約自2011年圓神出版申京淑《請照顧我媽媽》、2012年麥田出版孔枝泳《熔爐》之後 ，臺灣 較密集譯介韓國文學作品，選書主要循著暢銷與影視改編話題。
2016年漫遊者出版社推出韓江《素食者》，副總編輯吳佳珍回顧，起初並非特別設定以 韓國文學為目標 。當時因為版代推薦，且本書在英國銷量不錯，她讀了簡體版後決定出版，結果在臺上市後隔月，《素食者》就獲得國際曼布克獎。吳佳珍說：「這是一個機緣。」
約莫那時起，韓國文學有了更高的國際能見度，「我們也開始參加首爾書展，感覺這是一個新的市場。」吳佳珍坦言：「韓國雖然 與我們社會、文化相近，但老實說，當初我們對市場的接受度並沒把握。」
2018年漫遊者引進《82年生的金智英》引爆熱潮，之後該公司持續譯介各類型韓國作品，包括文學作家金英夏、朴相映、李昭姈，以及廣義的網路小說（網漫改寫、或在網路平臺發表而後成書）和圖文書等。
政大臺文所副教授陳佩甄近日撰文指出，臺灣自2018年興起一波韓國文學出版與討論的高峰，至今形成五大主要類型：驚悚懸疑、社會議題、性別麻煩、女性科幻、歷史小說。
其中，驚悚科幻作品因影視改編而擴大了從純文學到類型小說的讀者群，女性主義與社會議題小說提供了兩地共感連結，歷史題材則與臺灣近10年的歷史小說熱潮匯流。而這些作品也反映了韓國這20年來，從創作到讀者的「年輕化、女性化」趨勢（註）。
KPIPA甫於4月發布的《2024年海外出版市場規模與進入策略研究》（해외출판시장 규모 및 진출전략조사 연구），就將2018年《82年生的金智英》在臺熱賣，視為K-Book開拓臺灣市場的一大里程碑。
這份研究總結K-Book在臺受歡迎的原因為：韓流文化的影響力、性別與社會議題與臺灣相似而易形成共鳴，以及多樣的類型介紹或影視改編的效應等。但整體而言，仍有很大的成長空間。
➤韓國知識界有多元的史觀，臺灣引進社科圖書視野不足
過去臺灣透過K-Pop而對韓國有了莫大的親近感，但作家阿潑深感這樣的認識仍太薄弱了。出版的引進也不足，譬如社科人文類目前僅有少數論及濟州四三事件、光州事件、性別議題的書，與韓國工運、環運的強大程度不成比例。
「他們對日本殖民時期、戰後民主化的歷程如何自我詮釋，很值得我們參考——但遺憾的是，我們對歷史很有共振感，兩地的社科出版人卻沒有足夠的交流。」莊瑞琳坦言自己不懂韓文，語言是最大障礙，但希望隨著韓國作家的國際能見度越來越高，這個限制會越來越小。
莊瑞琳猜測，首爾書展今年選擇臺灣作為主題國，或許還有一層未明說的意義：今年對臺、韓而言都是「終戰80周年」，「1945年同時改變了我們的命運，雖然首爾書展不以歷史的沉重感為號召，但我期待能藉這次參展，開啟一趟對韓國出版社的認識之旅。」
➤臺灣文學外譯，借鏡韓國走向世界
在雙邊交流下，臺灣作家在韓國書市的版圖正慢慢擴大中。雖然近年來，臺灣確實因半導體產業、防疫成效、地緣政治等因素而提高國際能見度，但莊瑞琳認為，與其歸因於大環境，不如回到書的世界，「因為臺灣作家有一定的成熟度了，從中生代到新生代作者能書寫的題材多元、複雜，都比過去進步非常多。」
她指出，房慧真在韓國並不知名，卻因《夜遊》書寫他們也關注的女性身體及成長經驗，而迅即有了譯介出版的機會。臺灣第一位獲得美國國家圖書獎這項大獎的，是曾「以百合小說為職志」的楊双子，而非我們更熟知的文學大家。或者李佳穎的《進烤箱的好日子》尚未拿下任何國際文學獎，海外版權卻已告捷連連，「在在證明了我們已累積夠多不一樣的作家，這些故事本身的節奏和題材可以說服跨國界的讀者，所以逐漸進入國際文學市場。」
當然，相較於剛由韓江奪得諾貝爾文學獎的韓國，臺灣文學進軍世界，還有很長的路要走。除了翻譯成本高、譯者人才缺乏等既有問題，莊瑞琳 認為我們對英文等國際出版生態的 了解也不夠多，在推廣外譯時， 無法更精準連結到當地出版者，而鄰近的韓國出版界，更是我們應該結盟的對象。
不過另一方面，走向世界卻不見得是作家必然背負的。將隨臺灣館參加首爾書展的作家吳明益，便對現在凡事強調「讓世界看見臺灣」的氛圍持保留態度，「做你自己，被看見很好，不被看見你的靈魂也還在。」
吳明益參與過20多次不同國家的文學活動，他認為亞洲國家普遍「對作家太過亦步亦趨」地接待。歐美的文學節往往報到之後，甚至連活動出席都不見得會有人提醒，他們把作家當成專業人士，而不是地位特殊的人看待。但在世界各地遇到熱情的讀者，還是讓吳明益深感自己很幸運能從事寫作這一行，也更覺得應該把這件事做好。不論作品去向哪裡，好好寫作——那就是作家的未來了。●
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