報導》來自新宮晉的工藝挑戰:《山達里諾的四季》與臺灣麥克的外星之旅

➤山達里諾,熱愛地球的外星人

從前從前,有個外星人,大家叫他「Sandalino」。他來自15億光年以外的地方,名字唸起來和日本兵庫縣的三田(さんだ/Sanda),或是他腳上穿的涼鞋(義大利文:sandalino)一樣。他最早出現在法國Gallimard出版的《Sandalino》(2019)立體書中,以「熱愛地球的外星人」形象登場。今年(2025),我們在第二本立體書中發現他,那本書叫《山達里諾的四季》。

山達里諾看起來好像是用彩色積木疊出來的機器人,或是用扶桑紅、小雞黃、天空藍和草地綠色的色紙摺出來的小丑。他的手掌一紅一綠,而且很大,所以當他揮手打招呼的時候,你很難忽視他。

山達里諾是日本雕塑家新宮晉「筆下」的人物,也是新宮晉創造出來、作為他本人化身的童話角色。除了立體書,山達里諾也常以動態雕塑、玩偶的型態在新宮晉到過的地方出沒。


山達里諾

➤風的雕塑家,新宮晉


藝術家新宮晉(圖源:臺灣麥克)

新宮晉生於大阪,自小藝術傾向明顯,於東京藝術大學主修油畫,畢業後到羅馬美術學院(Accademia di Belle Arti di Roma)深造時,迷上了動態雕塑。今年88歲的新宮晉作品遍布全球,從日本、美國、義大利到希臘,臺灣也能看到不少他的立體裝置作品:比如臺北南港軟體園區《彩虹之誕生》(2004)、新竹國立清華大學《靜默對話》(2007)、臺北富邦大樓《未來森林》及富邦美術館《銀河》(2024)。

新宮晉的作品多半圍繞大自然主題,他的動態雕塑往往以自然風作為動力,透過雕塑在風力的轉動變化之下,使風成為一樣可見之物,因此被稱為「風的雕塑家」。

「他會用各種方式,讓你看見風在哪裡。」負責《山達里諾的四季》編輯任務的臺灣麥克主編宗玉印,手上拿著新宮晉在維京出版的繪本《風之星》。畫面裡的水波和鼓脹的船帆,說明了風吹向何方,以及力道有多強。


《風之星》(圖源:臺灣麥克)

新宮晉本身也是一位來去如風的藝術家,前一天還在你面前,隔天就身在日本、法國,或是德國、杜拜……最近一次他為了富邦美術館《新宮晉:宇宙──風之旅人》展覽(2024.10.12-2025.02.17)來臺備展時,一併帶來了《山達里諾的四季》立體書的原型/手稿,希望可以在展覽期間出版。

這份「原型」手稿是雕塑家純手工剪黏拼貼的草模。獨一無二立體書,直接交到臺灣麥克出版集團總經理黃長發手裡,目標是在3個月內將它變成能夠印刷、量產的出版品。

主編宗玉印以及人稱「小爹」的行銷企劃張輝良,由此開始了他們的瘋狂外星任務。

➤把原型轉換成模型的外星任務

最需要盡快底定的就是合作廠商。臺灣麥克曾與立體書工作室「半隻羊立體書實驗室」合作童書作家劉清彥的《甜點的立體世界》(2022),成果精美,頗受好評。然而這次不只是半隻羊,由於時間太趕,最後國內沒有任何廠商敢接下這份重任。

臺灣行不通,黃長發只好帶著原型草模赴大陸訪問數間曾接單歐美立體書,且製作品質良好的印刷廠。最後總算在深圳找到肯點頭的志士,接下來便如火如荼地展開打樣製作。

「除了時間太趕,大家看到這個手稿,也不太有把握能夠還原。」宗玉印說明,「原型」除了結構複雜,新宮晉在色彩的部分也運用了色紙拼貼,還有許多鏤空的雕花,是雕塑家憑藉藝術造詣刻下的手筆。

「我覺得新宮晉好像達文西,所有的細節在他的腦袋裡時,就已經成型了。」宗玉印說。新宮晉腦中的「原型」,必須被反向拆解,才能成為可量化的模型。於是唯一的手稿被小心地拆解、攤開、掃描。

掃描分色完的檔案需要整理,將因為拆開的破損和原本被零件覆蓋的空白部分補回,也要補上所有機器製作時所需要的出血邊和刀模、調整外形。同時間,印刷廠用白色的紙樣開始試做結構,確認「原型」的概念能夠成功轉換成實際可生產的立體書。


立體書製作要經過多次拆解、印樣。

「拆開之前,我們先用影片拍下所有角度。」宗玉印苦笑道,「之後的工作過程,就是不斷看著那部影片來對照。」

「小爹」是資深設計,也是立體書的資深書迷,為了收藏立體書經常甘願喝西北風。他一手包下了這些還原工作,雙眼發亮地說:「要對立體書真的很了解,才能拆解這些結構。」彷彿偵探在解謎,解得廢寢忘食。

會議桌上放滿了製作過程的打樣,堆得高高的。有測試結構用的白模,校對色彩用的彩樣,正式測試製作檔案的數位打樣立體書……每一個階段的樣品都有好幾個版本,一步一步逐漸逼近新宮晉腦裡那個獨一無二的原型。

宗玉印拿起這些樣品,說明每個階段如何調整形狀、摺疊和黏貼的角度、鏤空的分布、圖案的位置、角色的方向等無數失之毫釐差之千里的細節。

最後就是紙張的選擇,及印刷色彩的調整。「直到最後上機印刷時,我覺得還是不對勁。」回想整個過程,宗玉印和小爹好像又再虛脫了一次。

「新宮晉非常喜歡原色,還有大自然裡的顏色。」說穿了,就是人眼在太陽光(全光譜)底下看見的顏色。而CMYK印刷油墨調出來的綠色、橘色、藍色,無論如何都難免闇淡無光。

「所以我請印刷廠在所有的油墨裡面都加入螢光色。」這是編輯的祕方。她拿出調合螢光色之後的打樣,有了!陽光照進來了。螢光色讓印刷四色升格為「新宮晉色」。


原本的油墨色彩接近黃綠色(下),加入螢光色後呈現出陽光般的金黃色(上)

➤如戶外雕塑般讓光影參與進來

綠草大地、氤氳雨天、斑斕海底、白雪森林……看似極簡、短短18頁的立體書裡卻有來來回回都看不膩的新發現。原因是,每一頁的立體結構中,都巧妙地讓光影參與進來:光線透過紙結構的分層和孔洞,在翻動的時候自然而然上演起迷你光雕秀。如同在太陽光下看見葉影與日花在風中搖曳,藝術家超過一甲子的自然動力雕塑,底蘊就藏在這兩兩相裱的紙頁裡。

「你可以看見新宮晉如何利用空間和光影來營造氣氛。在不同的光線照進來的時候,會產生不一樣的故事性,風的意象也會不斷的被帶進來。」宗玉印翻動著那本她不知已經翻了幾千幾萬次的18頁,在動態的展開收合間,我們看見風的流動——從有如迴旋溜滑梯的盛夏樹叢、午后陣雨滴落在積水上的漣漪,到滿地秋葉堆疊的風貌……

除了紙藝本身的觀賞及收藏性,「我想這裡面也充滿了新宮晉對地球的愛吧,」宗玉印補充道:「因為你會在裡面感受到風、感受到水、聲音,感受到季節的變化。」

➤立體書,實體書的未來縮影

書市在網路媒體崛起後一路下滑,書本從知識的主流載體,變成奢侈消費。不少人說,書會成為精品,這說法推論上合理。但少有人討論,書市並非生來就站在高點,從前書本也不是一面市就有全國通路可以銷售。早在「臺灣錢淹腳目」的1980~1990年代,遠流出版社發行人王榮文的一句「把酒櫃變書櫃!」,即點出了當時臺灣人就算有錢,也寧可買酒不買書的消費習慣。

那時出版社讓業務以直銷方式促購整套精美叢書,如同賣吸塵器或保健品一樣挨家挨戶兜售,跑團購單、電話推銷、郵購等行銷策略五花八門。書是精品,業務員得說破了嘴才讓人買下,放進紅木酒櫃裡陳列,偶爾拿出翻閱把玩,還可以學習知識,讓自己在社交場合抖抖包袱、掉掉書袋。

而臺灣麥克正是那一波早把書籍當精品賣的出版社之一。在那之後,大眾逐漸體會了有書可讀的美好,連鎖書店和中、大型出版社一家家開,暢銷作者和影視名星一樣受愛戴,我們在千禧年前後享盡了書本普及、品項豐富又平價的閱讀盛世。


臺灣麥克總經理黃長發(左)與主編宗玉印

此刻我在這間非常傳統、堆滿紙樣、絕版書和贈品的出版社小會議室,回想起老家裝有玻璃門的大書櫃裡那套百科全書時,忽然想通這件事:書是精品、一種紙張藝術品,和時尚配件或掛在牆上的油畫類似。對臺灣麥克來說,這並不是書市下滑後的未來趨勢,而是書市攀升以前的陳年往事了。

編輯部總是在動腦開發更新奇好玩的紙本書形式,諸如玩具書、紙劇場、瀑布摺、面具書、音樂書……而行銷業務部則早習於為每一本書在市場上試遍不同銷售方式——以往是直銷、郵購,現在變成集資、辦活動。出版社投入的是超越一般商業書籍的人力、物力成本,去滿足小眾口味,才有可能將書慢慢地賣出去。

「我們有點抖M。」宗玉印脫口而出。開發、銷售機關書,沒日沒夜的折磨煎熬,過程充滿挑戰,痛苦又快樂。

立體書重在精巧,需要多人共同協作:說故事、繪圖、設計機關……製作上也是費盡手藝。材料和印工得千挑萬選,若不達一定巧妙和耳目一新的程度,考慮到成品的高價和目標讀者犀利挑剔的眼光,更是難以賣出任何一本。這不就是書籍出版界下一步的縮影?書本的價值將繼續限縮,最終會從承載知識回到更單純的、展現紙張所能呈現的實質體驗上,也就是書本如何將紙製品的優勢最大化的課題。

《山達里諾的四季》最終成果讓新宮晉十分滿意,還希望做成英文版,銷售全球。富邦美術館也在新宮晉的牽線下,購入首刷量的半數,來支援書籍的製作成本。編輯團隊的努力,也總算是盡可能地最大化了。

新宮晉小檔案

日本雕塑家新宮晉(Susumu Shingu)1937年生於大阪,1960年獲獎學金前往羅馬美術學院(Accademia di Belle Arti di Roma)深造,師從畫家Franco Gentilini。此後他致力於以風為核心創作,融合工程與美學,創作能隨風律動的動態雕塑,呈現自然與人造物的和諧對話。

1970年新宮晉為大阪萬國博覽會代表雕塑家之一。同年,他在日本吹田市千里北公園設置首件大型風動雕塑《風之軌跡》(Path of the Wind),開啟與工程師合作創作的模式。1985年,美國劍橋市地鐵站前的《風之贈禮》(Gift of the Wind)成為當地公共藝術象徵。他的創作理念受日本風鈴與鯉魚旗啟發,強調與自然共生。

2014年,新宮晉於日本兵庫縣三田市的「風之博物館」開幕,成為他實踐自然哲學與藝術理念的重要據點。他的藝術作品是一場與自然對話、喚起對環境與生命關懷的邀請。新宮晉也希望在他離開世界以後,外星人山達里諾(Sandalino)會繼續留在他深愛的地球,陪伴他深愛的地球人。

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 山達里諾的四季
Sandalino in Four Seasons
作者:新宮晉
譯者:施家文
出版:臺灣麥克
定價:1680元
內容簡介

作者簡介:新宮晉
 

1937年生於日本大阪。1960年東京藝術大學繪畫科畢業,之後在義大利待了6年,從事立體作品的創作。包括美國、義大利在內的世界各國美術館、廣場、公園,都可以看到他利用風、水所創造出的動態室外作品。自2000年6月開始,有一年半的時間,他利用風所創作的那些動態作品,在世界的幾個偏遠地區,以「風之行旅(Wind Caravan)」之名展出。繪本作品有《鯨鯊》(玉山社)、《蜘蛛》、《草莓》、《小池塘》(維京國際)等。

手指點一下,您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量

  • 李華(自由接案編輯)
2025-06-07 11:00
報導》臺文館新據點「臺灣文學糧倉」啟用,將推展文學跨域、創作育成

國立臺灣文學館自2019年啟動原「糧食局臺北事務所」的調查研究、歷史建築修復,今(6)日正式啟用「臺灣文學糧倉」,為文學與跨域創作者提供嶄新的交流空間,並推出多項培育計畫,以新據點為臺灣文學創作應援,為臺灣文化加值。

典禮以恆春兮的廣播揭開序幕,並由歌手昭霖帶來歌曲〈ima wa ima〉,透過文字與聲音的交會,象徵文學跨域的起點。


臺灣文學糧倉啟用典禮邀請貴賓一起「釀梅酒」,約定一年後一起開瓶。(國立臺灣文學館提供)

臺文館長陳瑩芳致詞時表示,臺灣文學糧倉是臺文館的第二個臺北據點,相較於臺文基地致力於「文學的日常」,推動作家駐村、文學處方箋等計畫,今日啟用的文學糧倉將著重以空間及軟體當作展示與推廣的介面,開展文學跨域、創作育成與國際交流的任務。未來文學糧倉將在青年創作團隊的陪伴下,開展「新新新文學」及相關計畫,實踐文學跨域的未來。

陳瑩芳說,臺文館即日起於文學糧倉推出「最美麗的書:臺灣與捷克」及「臺灣與世界.以文學對望」等2檔「開倉」特展,她特別談到文學外譯、走向世界的重要性與影響力,例如去(2024)年獲得Openbook好書獎的印度作家舒班吉曾提到,她的創作受到作家吳明益的《複眼人》的影響。近日邀請到舒班吉來台,在文學糧倉舉辦「飛越文學天際線:臺印文學下的魔力星球—吳明益與舒班吉.史瓦魯普對談」活動。


臺灣文學糧倉特展:「最美麗的書:臺灣與捷克」(國立臺灣文學館提供)

文化部長李遠說,身為作家的他很幸運曾活在一個出版蓬勃發展的時代,當年靠著寫作維生,後來也跨域成為編劇、電影與電視工作者,如今身為文化部長,「我充滿了對文學回饋的心情,希望能在這個文學糧倉完成」,除了加速完成文學糧倉作為文學跨域的基地,李遠也積極推動整合相關資源,啟動「金典文學改編媒合會」,在臺文館、文策院、影視局合作下,預計在6月10日正式將16部入圍及得獎的金典獎作品推薦給影視、表演藝術、創投等伯樂。而將於8月開課,由影視局與臺灣影視編劇協會合作成立的「編劇學院」,則運用文學糧倉作為培育及交流基地,協助文學或其他跨界人才跨域轉型。

臺灣文學糧倉主要有文學跨域舞台、文學展間、文學沙盒及多媒體室等四大空間,除了2檔特展,並將展開串連臺文館、臺文基地、文學糧倉3地,橫跨2週的「文學跨界.文字跨業」系列活動,包含文學跨域「寶島大帝國」Live Podcast、「故事三輪車:親子互動劇場」、「詩擂台」等,體驗文學跨域的立體與多元性。


「文學跨界.文字跨業」系列活動第一場:文學跨域「寶島大帝國」Live Podcast。(國立臺灣文學館提供)

文學糧倉的啟用,也為臺北市區的歷史紋理再拼上一塊拼圖,臺文館表示,臺灣文學糧倉的歷史,最早可追溯至日治時期,戰後由糧食局臺北事務所使用,管理各地集運的食米與物資,直到1999年停止使用。之後,經歷國立臺灣歷史博物館籌備處、國立傳統藝術中心民族音樂資料館等單位短暫進駐,並於2016年登錄為歷史建築。

為保留空間歷史脈絡,臺文館以「豐饒」、「養分」的意象,期待以「臺灣文學糧倉」命名,為來訪觀眾補充文學養分,也為臺灣文學積蓄豐沛的創意儲藏。未來,臺文館將以「一機關多館所」模式持續深化臺灣文學的推廣。相關走讀活動、作家講座場次及報名資訊等,歡迎持續關注「臺灣文學基地.文學糧倉」官網及粉絲專頁。


臺灣文學糧倉啟用典禮與會來賓大合照。(國立臺灣文學館提供)

手指點一下,您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量

OB短評》#531生活即藝術的極品好書懶人包

話我童年的花

劉墉著,聯合文學,380元
推薦原因: 議   文   樂  
這本花書,有童年的支撐,有對花草的純愛,有歲月的靜好,在這個虛驚實驚的AI年代,翻著翻著,忽然有種昔日的,簡單的,失落的微微觸動。人類世的人類到底是什麼?又會長成什麼樣子呢? 【內容簡介➤

打造靈感的場所

boven雜誌圖書館的開店創意學
傅天余著,積木文化,420元
推薦原因: 議   樂   
十年磨一劍的祕笈,記載了boven如何一冊一本建構雜誌城邦的堡壘,也在成長軌跡上刻下理想與概念的音軌,於人世流轉中播送。而這座由數以萬計雜誌構築起來的「城邦」,也仿若雅典,以其開放的姿態,吸納一道又一道澎湃的思維和激盪的靈感,本書則如年鑑、如壁畫,以城邦最珍愛的紙本形式,為它留下了史料。【內容簡介➤

The Artist

藝術家的鳥生活
文、圖:安娜・海飛鯊(Anna Haifisch),陳蘊柔譯,相之丘藝文,668元
推薦原因: 設   樂   
這位鳥artist也太寫實,神經兮兮,不可一世,耍廢躺平,自輕自賤⋯⋯萬一你也是搞創作的,說的就是你!要是笑得出來,恭喜你已經壞掉了;笑不出來,恭喜你晉級成怨靈。安娜鯊筆下的線條天然嗨,動不動就會剉起來,反正世界末日快到了,das ist wunderbar!【內容簡介➤

文青櫃姐聊天室

那些失去與懸念的故事
鍾文音著,大田出版,380元
推薦原因: 文   樂 
透過作者刻畫描繪人物的功力,這本讀來輕巧卻深刻的文集,在物質層次的基礎上、消費的場景中,建立了一種女性特有的生活質地與時間感。第一部分篇幅雖然短小,但精準地以物件、情緒、對話和表情,掌握了各篇出場人物的獨特時刻,在櫥窗即景中定格了耐人咀嚼的生命景觀。是文青成爲櫃姐、兩個職業碰撞後能帶來最精彩的火花。【內容簡介➤

摩妮卡

Monica
丹尼爾・克勞斯(Daniel Clowes)著,宋瑛堂譯,鯨嶼文化,1000元
推薦原因: 設   文   樂 
這部高大威猛的美漫處處玄機,從開天闢地快轉到摩妮卡破碎的人生,不時穿插跳痛的故事和元素,順道諷刺一下時局時事。其實都是再平常不過的美式日常,編排起來卻又如此之異常。燒腦的後現代風拉好拉滿,格局比人強,輕鬆躋身「偉大的美國圖像小說」之列。【內容簡介➤

頁餘雜誌

詹雨樹著,二十張出版,520元
推薦原因: 設   議   樂   獨 
這部還有點怯怯的so gay圖文雙拼雜誌,琳瑯展示了作者的文青養成、慾望探索與社會觀察,既私語又喧嘩。男色與藝術共舞,浮想與思辨齊飛,拼貼功力極度高強,讓人想起世紀末的地下社會或某pub,坦蕩了我們所害羞的,又妖艷了我們所岸然的。 【內容簡介➤

漫畫大革命

La Révolution GARO 1954-2002
GARO文化實驗史1945-2002
克洛德・勒布朗(Claude Leblanc)著,吳平稑譯,相之丘藝文,688元
推薦原因: 知   議   樂 
這本GARO出版史堪稱日漫識讀的大補帖,尤其是法國作者的精細爬梳,敘事交疊緊湊,兼有學術的嚴謹,含金量超標之外,又多了幾分異國情調和雄辯感。光是透過分析一本雜誌,就能把日漫的底筋完整抽取出來,這是真愛,也是真奇觀。【內容簡介➤

洋菓圖典

130道手繪甜點故事
菓の辞典
長井史枝(Fumie Nagai)著,いのうえ彩(Aya Inoue)繪,陳幼雯譯,積木文化,550元
推薦原因: 知   樂  
溫暖色調的日系西點圖鑑,彷彿走進生活區的洋菓子店,博學的店主不僅陳列出各式各樣美味的糕點,也說起了點心們的身世。讓我們在輕鬆香甜的閱讀中,不僅打開一部簡明西洋甜點史,也描繪出它們進入日本社會的行跡及其後和洋折衷的樣貌。【內容簡介➤


識性.計感.判性.想性.題性.用性.學性. 閱讀趣.特性.公

手指點一下,您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量

頁面