●不存在的母親

나는 결코 어머니가 없었다
河在英（하재영）著，Loui譯，方言文化，360元
推薦原因： 議   樂   益 
聯合國婦女署和台灣文化部在過去幾年的母親節都曾發起把名字還給母親的宣傳活動，背後彰顯的是「母職」經常定義了一位女性的全部，而這本書娓娓道來的正是一位母親「不曾存在」的過程。作者從傾聽母親「高善姬」的故事開始，透過交叉視角、交織的回憶重購母女關係與母系家譜。更重要的，重新看見自己、也重新看見母親。【內容簡介➤】

●女族記事

利格拉樂．阿【女烏】（Liglave A-wu）著，晨星出版，390元
推薦原因： 議   文   樂 
「長篇小說」雖然是A-wu創作生涯裡的首次嘗試，但其主題依舊是記述vuvu以來最為人稱道的母系書寫。繼承自母族部落的口傳與歷史，A-wu透過中文文字轉化記錄的，除了是上一輩留下的傳說與故事、陰性的歷史與記憶，更有許多作者一輩的掙扎與反思。透過融合訪談、文獻、跨世代記憶、性別處境等元素，A-wu繼承的亦是上一輩編織技術，將之呈現在故事中豐富的紋理，更擴充了原住民文學的疆界。【內容簡介➤】

●她來自馬里烏波爾

沒有影子的媽媽與其歷史謎團
Sie kam aus Mariupol
娜塔莎 · 沃丁（ Natascha Wodin）著，宋淑明譯，菓子文化，460元
推薦原因： 議   文   樂   益 
此書乍看是一部個人家族史，讀來卻緊緊抓住人心與情感，更讓原本在遠景中模糊的世界史，清晰聚焦到讀者眼前。透過細緻追溯「母親」的足跡，此書立體映照出大敘事以外的二戰史，讓女性、勞工、精神失常等弱勢畸零者的身影，不再只是歷史的一抹陰影或佈景，而成為歷史本身。書中特定的人物身分，更與當下俄烏衝突、東歐政治直接連結，是一部對當下的我們來說十分重要的作品。【內容簡介➤】

●春天不在春天街

林禹瑄著，二十張出版，400元
推薦原因： 文   樂 
透過「房間」視角感受、書寫、言說，這本詩集有著非常獨特的世界觀。無論是短暫停留的旅館房間、稍微久留的租屋處，每個房間所處的國度街道、窗邊看出去的景觀與季節、含納的身體與生命，都有著豐富的故事性。整本詩集因為主題集中而完整，讀來有著難得的凝聚與能量，更推進了我們對於日常的感受力。【內容簡介➤】

●跳舞就是做很多動作

Dancing is to Make Movements
文・圖：吳睿哲、曲：高承胤，是路故事，750元
推薦原因： 設   樂   獨 
這部實驗圖文書挑戰了紙質出版物的限制，將音樂與舞蹈鑲嵌到紙頁中，書是舞台，讀者正在觀看一場表演。當然這樣的實驗性會讓閱讀帶有一定的門檻，我們或許無法直接轉換樂譜上的音符成為旋律，也還得透過自身的身體記憶驅動紙偶的肢體。但這種參與式的閱讀與個人化的感官連結，似乎讓讀者也成為創作的一部分。【內容簡介➤】

●只有兩個人

오직 두 사람
金英夏（김영하）著，胡椒筒譯，漫遊者文化，420元
推薦原因： 議   文   樂 
這本選輯中的短篇作品，每一則都好看又有驚喜。即使整體來說是在處理沉重的議題，但在金英夏的小說世界中，各種「失去」都不是真正需要解決的問題（為了「完整」），而是朝向一種將失常視為正常、和諧共存的生命觀。比如找回走失的孩子並未讓秩序歸位，而是凸顯失序已然發生；父親的死亡並非代表關係的解脫，而是讓自由一詞變得狹隘。在跌宕情節與哲思之間，這批作品具有極佳的平衡，讀畢深感閱讀上的滿足。【內容簡介➤】

●音樂之戰

The War on Music: Reclaiming the Twentieth Century
約翰．莫切里（John Mauceri）著，游騰緯譯，黑體文化，450元
推薦原因： 知   議   樂 
討論音樂與政治的作品並不少見，但身為指揮家的作者並非單向呈現政治影響音樂、或音樂如何服務於政治，而是宏觀又細緻地爬梳20世紀古典樂的各種立場與定位，深具臨場感。書中以1930年代為古典樂史重要階段，追索為何那之後未見經典作品，或讓作曲家成為歷史的引航人，「聆聽」戰爭的震動與休止。【內容簡介➤】

●為什麼夏天出生的孩子更容易得流感？

揭露隱藏在健康問題背後、各種千奇百怪的關鍵因素
Random Acts of Medicine
阿努帕姆．耶拿（Anupam Jena）、克里斯多弗．沃舍姆（Christopher Worsham）著，林敬蓉、石一久譯，商周出版，470元
推薦原因： 知   思   議   樂 
身兼經濟學與醫學專業的作者們，在書中為各種醫學議題提出精彩有趣的新問題。作者們不是天馬行空，而是從數據中找出隨機因素與現象，並賦予解釋，這是貫穿此書的研究精神。由此來閱讀書中各種較不被醫學專業重視，卻與公衛政策、人們習性密切相關的因素，更能讓讀者掌握並參與醫療病學的知識脈絡。【內容簡介➤】

知識性．設計感．批判性．思想性．議題性．實用性．文學性． 閱讀樂趣．獨特性．公益性

《告別》是金英夏自2013年《殺人者的記憶法》後，相隔9年終於出版的長篇小說。金英夏是當代韓國指標性的作家，不管在網路或是平面、影視媒體中，都擁有高知名度。他的小說創作一直藉由不同主題、背景，關注著人類作為一種存在，既集體又各自獨立的意義。

出生於1968年的金英夏，《告別》除了揭示他的創作歷程跨越了「五字頭」，在許多面向上，也跨越了許多過往的風格。比如他的小說開始由許多歷史現場，來到了科幻的近未來。

《告別》發生在一個人與機器、AI同時存在的世界。在南北韓早已統一的某個時代，社會的分歧不再屬於民族，更是種族性的。《告別》的主角，男孩「哲」和他的父親（一家著名科技公司的研究員）過著舒適而平靜的生活，突然之間遭逢劇變，哲被帶到機器人集中營，在一個看似不真實的所在，卻初次感受到充滿原始情感的混亂世界，同時面臨了精神和身體上的危機。

在《告別》中，許多角色都曾多次爭論著關於「最好不要出生」的命題，這類場景與提問，就像是金英夏成名作《我有破壞自己的權利》中的邏輯鏡像。而「哲」面對自我身分的困惑，不斷自問的那句：「我是我認識的人嗎？」更是金英夏小說中永恆的一道，如同《光之帝國》中的隱藏命題。

➤科幻是為了觸及哲學的殼

《告別》以近未來為背景，重新編織了記憶、認同和死亡的主題。金英夏嘗試以近年熱門的「科幻」作為說故事的方式，不同於韓國科幻先驅金寶英的名作《物種源始》中，一篇篇如同科幻史詩般的大戰與疫病與進化論，也與近年大熱的韓國科幻代表作家金草葉、千先蘭不同——她們溫柔且珍惜地穿越宇宙光年，關注每一個物種的身與生，由外及內。

金英夏的首次科幻長篇，更似一次長長的自我問道與問學之旅，藉由「哲」與不同存在的相遇，《告別》其實是一道貫穿整本書的「哲」之議題：「人，或者是意識存在的意義？」

金英夏筆下的科幻，都是為了作答哲學的根本提問，他也並不留戀於科幻的機殼之中。人類在故事中成為不需辯證而弱化的存在，當「人」身為終有一死的生物，小說也必須處理這避無可避的死亡問題與身分問題。但同時，金英夏更花費了無數心力在生與死、相遇與分離的辯證。

比起人類，這本書的存在主體，更是AI意識、機器人、半機器人與複製人。金英夏不再討論真與假、虛與實，而是逐步以他的小說模型，將一切化為實存。人與機器的交會在終結，正因為意識到「死亡」存在，而確定了此刻與此身的存在，如同「哲」的父親所說的：

「不是有句很有名的話說，充分發展的技術與魔法毫無區別。人類不喜歡上當受騙，但對魔法卻十分寬容，甚至還很開心雀躍。若想讓機器人認為自己是人類，就要把記憶力和演算能力等控制在普通人類的水準，取而代之的是，必須讓它們感受到恐懼、後悔和喜悅等的人類情感。但要想做到這一點，就要讓機器人知道無論怎麼掙扎，終將有一天會死掉。只有意識到人生不是永恆的，所有感情才會變得迫切。」

戰爭依然存在，卻都被推向背景，人與機的存在，俱成為一種宗教性的探討……《告別》的世界中，散落各地的報廢機器人的意識，最終會被上傳到雲端，透過網路與現存最優秀的人工智慧相連，成為一種「集體智慧」。它們無需人類的幫助，自己就可以設計出更高水準的人工智慧和最新型的機器人。可以說，「對它們而言，並不存在個體的界線與自我。也許它們和螞蟻一樣，以群體的形態共生⋯⋯

但這樣的存在是活著嗎？不只如此，過往經常被視為靈魂是否存在的證明——創造故事的能力，也在《告別》中被金英夏層層剝離。小說中，作為集體意識的發言人「達摩」如此定義了人類文明中的經典與故事：

「故事難道不是人類為了賦予自己毫無意義的人生意義而創造的發明品嗎？」

「妳說的故事，真有那麼厲害嗎？我也是近似人類的機器人，所以了解故事的結構，也思考過何謂故事。不過我的想法還是與妳有些不同。我認為故事反而讓人類變得更加集體和暴力。與自己的意願無關而誕生的人類，為忍受毫無意義的痛苦，發明了這種名為故事的、極易上癮的精神毒品。」

「故事暗示了人類所經歷的痛苦是有意義的。最受人類信奉的兩種宗教，其實源於同一個故事。那個故事說，因為最初的人類犯了錯，所以才要經受痛苦。人類以這種方式，用故事賦予了痛苦意義，還聲稱神只會給人類可以承受的痛苦。」

在「達摩」以人工智慧匯集的集體意識裡，他甚至指出了過往人類無法理解的宇宙景況：

「一直以來，人類都在好奇為什麼外星人不來找我們。我覺得這是因為外星人也進入了沒有故事的意識世界，早已釋然了生與死的問題，所以覺得沒有必要走訪其他的星球。但我們還沒有進入到那個次元。現在既有我，也有你；既有我的故事，也有你的故事。無論我們的身體是由什麼、以怎樣的方法製造的，我們從降生到死亡就是一個故事……我再也不讀小說，不看電影了。小說和電影就只是為終將一死的人類譜寫的頌歌。但若沒有人生有限的前提，就不會觸動人心，帶來感動。正因為人生僅有一次，且難逃一死，所以人類才會迫切地想要擁有一切。」

當死亡並不存在，我們都將無法從任何故事中得到近似「向死而生」的感動，也才能如同「達摩」所言的，重返宇宙精神。

➤與故事告別

或許你也發現了，《告別》的魔法開關，始終與有限、終結、死亡相連。《告別》中也存在著無數的告別，伴隨著「哲」的成長與自覺，以及無數他經歷的漫長辯證，走過許多幾乎像是小說失誤般的忘情論述，讀者終於與「哲」一起再抵達了另一處未來，舊世界幻滅，他所存在的世界確實地更靠近了「宇宙精神」的狀態。

當親人不存，舊友與舊傷都被埋進時光之墓，縱然我們都知曉只要繼續存在，那麼至少還有一個故事不被寫完，無法成立。金英夏把這個故事的完成，交還給了「哲」，只要一個按鈕，他將能作為統一意識、機器智能的一部分永生下去。

如你我所見，故事被完成，金英夏在小說結尾留下了一個太虛幻境般的全息投影，消弭了國界與一切科幻、文學，甚至歷史的敘事。那一定是寫作者在夢中見到的場景，無法被想像出的寂滅之美。

2020年，金英夏完成這部小說的初稿《機器的時間》，從時間破繭，最終凝鍊成《告別》。他談最初寫作緣起，或許與他所有的小說一樣，都是一種告別。人生的交會全如同《法華經》中的「會者定離」一般，死亡與有限確確實實地存在著，有會必離、有生必死。

故事這件事，或許是人類的執念。就像潛藏在不同語言裡的「告別」，往往都藏著一縷再見，會者定離，而去者必返。●

➤金英夏系列作品暨新書《告別》2024巡迴講座

▉台北場：他們的散文地圖――陳栢青談金英夏的「旅人之眼」

• 時間：5/11(六)1430-1600
• 地點：集思台大會議中心 洛克廳（台北市大安區羅斯福路四段85號B1）
• 主持人：作家 謝哲青
• 對談人：作家 陳栢青
• 【報名連結】※前30名報到入場者即可領取限量作者親繪壓克力手機支架鑰匙圈（報名順序非報到順序）

▉台中場：親愛的局外人――吳曉樂談金英夏筆下的歪斜世代

• 時間：5/18(六)1430-1600
• 地點：中央書局（台中市中區臺灣大道一段235號）
• 主持人：作家 謝哲青
• 對談人：作家 吳曉樂
• 【報名連結】※前30名報到入場者即可領取限量作者親繪壓克力手機支架鑰匙圈（報名順序非報到順序）

▉高雄場：在失去中新生――黃崇凱談金英夏對人類韌性的召喚

• 時間：5/25(六)1430-1600
• 地點：誠品生活高雄大遠百店（高雄市苓雅區三多四路21號17樓）
• 主持人：作家 謝哲青
• 對談人：作家 黃崇凱
• 【報名連結】※入場限量贈送黃崇凱手寫明信片，前30名報到入場者即可領取限量作者親繪壓克力手機支架鑰匙圈（報名順序非報到順序）

▉台北最終場：打動南韓26萬讀者的心――會者定離：金英夏談最新長篇小說《告別》的前世今生

• 時間：6/1(六)1430-1600（不含作者簽書一小時）
• 地點：集思台大會議中心 洛克廳（台北市大安區羅斯福路四段85號B1）
• 主持人：作家 謝哲青
• 對談人：《告別》作者 金英夏
• 【報名連結】※入場限量贈送謝哲青手寫明信片，前50名報到入場者即可領取限量作者親繪帆布書衣（報名順序非報到順序）