話題》「我要成為條漫王！」掌握58種條漫成功之路：讀《IP時代必備的創作指南》
「經驗可以靠分享，技巧可以靠教學，但熱情這種事，不是每個人都有的啊！」
──韓劇《今日的網漫》（2022）
根據韓國文化產業振興院（KOCCA）公布的數據，韓國網路漫畫產業2021年交易額高達新台幣376億元，較前一年成長48.6％，更是2017年的4倍之多。在《與神同行》（2017）、《Sweet Home》（2020）等成功的影視改編作品推波助瀾後，身價水漲船高的韓國條漫，儼然成為K-POP、韓劇之後下一個席捲全球的「韓流」。據統計，至今有高達30%的韓劇源頭來自韓漫改編，比例高於小說。
Line Webtoon台灣事業部總經理崔準榮在接受採訪時分享，10年前漫畫家還被當成「不務正業」的工作，如今卻成為父母鼓勵孩子從事的行業。「韓國大約有一半人口有在看漫畫，小學生的志願欄紛紛填上漫畫家，因為當漫畫家能賺錢、擁有人氣，受歡迎程度不下於YouTuber。」
不少台灣漫畫家在Line Webtoon上連載後獲得穩定收入，已逐漸從兼職轉型為全職的工作。筆者身邊也有許多30歲以下朋友，已將課金閱讀韓國條漫視為生活習慣。
➤條漫爆發列車
為什麼韓國條漫能在日本頁漫維持多年的巨大影響力中闖出一片天？除了符合數位時代、智慧型手機而生的下拉式閱讀模式，入行的門檻低也是關鍵因素。日本漫畫競爭激烈，想出道通常要靠在比賽中脫穎而出，或者作品受到雜誌編輯部青睞。僧多粥少，實際上能靠漫畫維生的據說10萬人中只有1人。
然而入口網站成立的線上平台．成為韓國漫畫大量爆發的契機。Naver Webtoon等平台最初以不收費的投資營運網站、累積內容，吸引越來越多創作者將漫畫上傳。好的故事也逐漸建立起平台稿費、讀者「搶先看」付費、點閱率分潤等收入機制，最終再藉由大量的韓劇化打造出現象級大作，帶動產業價值。
Line Webtoon、beanfun!漫畫星……目前台灣常見的條漫平台，無論是邀稿或刊載已完成作品，本土漫畫的數量越來越多。2023年下半年，Line Taiwan宣告漫畫家Pony的作品《黑盒子》已改編成電影短片，並積極籌拍系列影集．顯現台灣條漫IP的商業潛力也將開始崛起。
條漫為創作者打開新的夢想，是不可逆的趨勢。但目前市面上的漫畫教學書籍仍以傳統日本、歐美漫畫為主，無法藉此全盤了解條漫的創作資訊。新樂園出版推出的《IP時代必備的創作指南：網路漫畫、網路小說作者最好奇的58個FAQ》成了令筆者雙眼一亮的條漫、網小教學書。
➤人人都能嘗試
本書打破寫作教學書「大部頭、規矩很多很難記」的刻版印象，使用58個新人常見的業界問題，在每一章用簡潔易懂的回答解惑。書中並使用大量知名IP來舉例論證，閱讀上非常舒適。對於有志條漫的創作者來說，不僅可以直接挑選自己有疑問的地方閱讀，對認識韓國生態鏈也很有幫助。
合著本書的作者梁慧琳、文亞琳，兩人都大有來頭。她們都在大學專職教授網路漫畫課程，且並非高談理論的學院派，而是具備豐富的實務成績，曾以漫畫編劇的身分繳出多部作品並得獎。
韓國網漫的流行、分類與我們過去熟悉的類型有一定差異，例如所謂的「奇愛」，指的並非《暮光之城》這類奇幻愛情，而是我們認知的「歐式宮廷」。懂得如何正確地幫作品下類型標籤，才能吸引到核心讀者。藉由兩位作者帶來的正宗韓國觀點，能夠更有效地將作品轉換成不同國情都能看懂與喜愛的題材。
構想、架構、類型、角色、執筆、準備連載、實際連載、其他，兩位教授依據實際收到過的各種漫畫創作者的疑問，分為8個章節，解析從白紙一張到漫畫完成的全盤過程。譬如在「構想」階段，漫畫家想到了很棒的點子，卻在實際撰寫企劃時陷入苦戰，怎樣都無法把故事拉到計劃中的長度，怎麼辦？
文亞琳認為，根據她的經驗，作家可分為：角色中心型作家（重視角色內在的衝突）、角色關係型作家（重視角色之間的故事），以及情節中心型作家（重視外部的衝突）。角色中心型作家最常遇到故事無法拉長的問題，這時必須參考其他二型作家的特點，加強其他角色之間的故事、帶給角色外在衝突的事件。
譬如日本漫畫《賭博默示錄》和《男女蹺蹺板》，都是從一個短篇發展成長篇的案例。後者便是把第一話中登場的配角們在後續一一寫出他們的故事，將每個角色的用處發揮到極致。
➤新型態、新規則
對條漫初心創作者來說，「架構」是最需要重新學習的地方。好萊塢知名電影編劇布萊克．史奈德（Blake Snyder）的電影人必讀聖經編劇經典《先讓英雄救貓咪：你這輩子唯一需要的電影編劇指南》中，將3幕劇分為15個劇情轉折，第1幕是1~5轉、第2幕是6~12轉、第3幕是13~15轉。
但是，這個邏輯能夠套用在長期連載型的條漫上嗎？以全部30話的短篇條漫為例，大致是前10話做為第1幕，這代表讀者直到看到第9話，都還不太清楚這個故事在講什麼，就連重大事件都還沒發生，很容易在初期就讓讀者棄追。
有一點很容易被創作者忽略，就是讀者的「閱讀體驗」。一部電影10分鐘就講完的內容，網漫讀者需要花上兩個半月來閱讀週更的這10話，中間有太多棄坑的變數。所以網漫的第1幕不能分成太多話，建議網漫在3話以內、網路小說在5話左右，就要結束第1幕進入正題的第2幕。
而大部分網漫都超過100、200話，因此也不可能將扣除前3話的197話，平均分配在第2與第3幕。做法是直接將第2幕切成好幾個「比較小但內容完整的3幕劇」，維持劇情發展的高潮起伏。一部200話的網漫，讀者期待的不是比電影慢上20倍的節奏，而是比電影更豐富20倍的內容（事件）量。因此千萬不能將過去的寫作理論拿來套用在條漫創作上。
除非是一次公開超過3話的內容，不然當代網漫中最重要的就是前3話，也就是第1幕。該怎麼把這第1幕講好，梁慧琳分享兩個方式。第一種是在第1話出現衝突，接著後兩話立即說明。例如第一話就發生天災，第2話主角才開始進行後續故事。這個架構就顛倒了電影創作書籍裡第1幕架構中「布局＞觸發事件」的順序。目的是在第1話就勾起讀者的好奇心。
第二種是相反作法：置入假的觸發事件，或是安排小型觸發事件。在第1話的結尾安排具衝擊性的場景，但第2話的結尾又有一個具衝擊性的場景；最後在第3話才放入這個故事整體脈絡的觸發事件。以此舉例：
- 第1話結尾：我竟然和初次見到的這個人發生關係？
- 第2話結尾：（好不容易重逢）這個人竟然完全不記得我？
- 第3話結尾：（我已經愛上那個人）聽說他只要接吻，記憶就會重置？
這邊必須注意，每一話丟出來的結尾，要能彼此自然地串成同一脈絡。必須朝著第三話設計的「真正的觸發事件」逐漸增加強度來擴張，這樣便有機會留住感興趣的讀者。
➤爆紅共同點
最後，也最重要的一點，在掌握條漫說故事的訣竅後，作家、漫畫家都期待自己的作品能夠受歡迎。對於如何「爆紅」，兩位作者認為很高的機率來自於「熟悉的世界觀＋魅力獨特的角色」的組合，或是「熟悉的世界觀＋具獨創性的事件安排」。
創造了「愛情驚悚」這個新類型的網漫《奶酪陷阱》就是前者的代表性案例。故事的世界觀是非常平凡的大學校園，但男主角「劉正」才是最大的賣點。他完全不表露自己的心思，經常若無其事地作出一些違反道德或是脫離常識的行動，在漫畫連載期間，帶給許多讀者震撼。
神祕難解的劉正是既有的符號無法解釋的獨特人物，這對《奶酪陷阱》營造出獨創性的風格有很大的貢獻。甚至在那之後，看似完美且善良，實際卻腹黑冷酷的角色都被稱為「像劉正那樣的角色」，可見其人物之成功。
韓漫《我的殭屍女兒》則是第二種案例。「殭屍病毒在韓國擴散開來」的設定已經在現代被用到爛。但這部作品的獨特之處是主角要撫養變成殭屍的女兒。一般來說，家人變成殭屍這類事件，通常是在敘事中被當作轉捩點，但是在本作中，故事卻是從女兒變成殭屍開始講起。後續故事的描寫亦將重點放在與殭屍女兒的日常生活上，而不是悲劇事件本身。這與以往殭屍題材的作品完全不同，也就是在熟悉的世界觀中，安排了具獨創性的事件架構。
耗盡心血完成了滿意的故事，接下來除了上網發布，要怎麼做能提升投稿成功機率，讓平台直接簽約轉商業連載、或是在連載中遇到點閱率低落、讀者迴響不佳的困境該怎麼辦？
《IP時代必備的創作指南：網路漫畫、網路小說作者最好奇的58個FAQ》不藏私地針對新人漫畫家出道前後的各種問題都進行了認真的回應。優秀的創作者也需要正確的工作辦法，無論是夢想步上漫畫家之路卻無所適從的人，或者看了韓劇《今日的網漫》對條漫產業產生興趣的人，都能從這本業界指南中獲得寶貴的情報，打好築夢踏實的基礎。●
|
|
|
作者簡介： 梁慧琳 양혜석 |
IP時代必備的創作指南：網路漫畫、網路小說作者最好奇的58個FAQ
紀大偉在1996年出版的《膜》，關注了相類似的反烏托邦議題，與《演算人生》一樣，也涉及人類進入一種新的科技狀態時的狀況。紀大偉認為，這是一種「離鄉別井」，像移民或難民一般的際遇。「人究竟要付出怎樣的代價？與《演算人生》比起來，《膜》在這方面是比較青澀了。現在我想寫《膜》的續集，因為它對於移民、難民，還有還有氣候變遷造成的難民的痛苦的描寫得不夠多。」他說，既然莫伊尼證明了科幻小說可以寫得很恐怖，那《膜》的續集也可以這樣做。
演算人生
9554公里．訪問》各畫一半？比利時與台灣越洋共創，以漫畫紀錄文化遺產，訪迪米崔·皮尤、小莊
最初是比利時漫畫家迪米崔・皮尤（Dimitri Piot）的瘋狂點子。得知將和台灣漫畫家小莊合作時，迪米崔的念頭是：「噢，我知道小莊，他的作品很好，希望我能做出能對應上他的作品。」但僅僅10頁的空間裡，該如何四手聯彈？相隔9554公里距離，兩個漫畫家在線上會議腦力激盪，迪米崔突發奇想：「不如，我們各畫一半吧？」這個各半，不是各5頁，是上下各半頁、等於各10個0.5頁，先請小莊一次畫完所有的上半頁，他則延續所有的下半頁。
在上月底甫落幕的台北國際書展中，台灣讀者第一次看到了這部奇妙的短篇漫畫〈9554KM〉，迪米崔・皮尤與小莊也在講座裡分享了這段故事。那確實是很有趣的閱讀體驗，10頁的短篇漫畫裡，我們看見兩種風格的創作，上半和下半拆開來都自成一段故事，合在一起看又另個故事了。在小莊的篇幅裡，鄉下的阿土伯像是起乩了，突然變得超會畫畫。迪米崔則是描繪了宮殿裡女神獨處的姿態，像是在平行時空，卻有著呼應的樂趣。
這則短漫出自於比利時奧特里克基金會（Maison Autrique）的漫畫刊物《KRONiKAS》，主編亞莉珊卓・羅蘭（Alexandra Rolland）說明，奧特里基金會以推廣新藝術建築為主要工作，所在的建築物就是比利時的新藝術建築。《KRONiKAS》則是基金會裡一個漫畫計畫，到去年九月已推出7本刊物，每期封面都是不同的主題，可能是有形文化（如布魯塞爾的Stockel古堡），也可能是無形文化（如藝術家Jean-Michel Folon的畫作）等，目標則是保存文化遺產。
以《KRONiKAS》第5期主題「室內花園」為例，在1900年代前後，歐洲貴族經常會在莊園裡規劃「市內花園」，因應奧特里克基金會在博物館內展出相關傳統畫作，因此該期《KRONiKAS》也以此為題。《KRONiKAS》嘗試用漫畫作為存續文化遺產的載體，以拓展到更多讀者面前。同時，他們也和比利時布魯塞爾、古巴哈瓦那、俄羅斯莫斯科、阿爾及利亞阿爾及爾等漫畫家跨國合作，同時也能呼應漫畫家所在城市的文化樣貌。
➤獻給各種形式的文化遺產
於是，在這期刊物裡有了數則饒富興味的短漫。好比，有個吸血鬼接管了由維克多．荷爾塔（Victor Horta）所設計的、位在布魯塞爾的塔賽爾飯店裡豐富的植物們（他到底要怎麼管那些植物啊？）在哈瓦那漫畫家的筆下，則是一位攝影師被一尊雕像給迷住了，就此開始體驗一場神奇但又令人不安的經歷。而在小莊與迪米崔的故事裡，也像是兩個文化的交會，阿土伯從眾人保護下逃走的時候，在地上踩踏出成串的腳印，遠方的女神彷彿正跟隨著他，開啟了他靈性創作的時刻。
促成這場台比漫畫合作的關鍵人物則是比利時台北辦事處瓦隆尼亞暨布魯塞爾經貿組組長鄒宏平（Philippe Tzou）。鄒宏平從小就是重度漫畫迷，擁有比利時與台灣雙重國籍的他，在繁複的經貿工作推動謢之餘，近年也致力於推展台比兩地漫畫交流，也拉起台灣漫畫家小莊與比利時漫畫家迪米崔的合作，「我很喜歡奧特里克基金會的理念，尤其是《KRONiKAS》的刊物精神，『獻給各種形式的文化遺產』，透過漫畫形式，帶著讀者去發掘文化遺產與不同的城市樣貌」。
➤越洋共創，保持原漫畫家的母語
在〈9554KM〉短篇漫畫裡，阿土伯生活在我們熟悉的傳統台灣場景，有村莊、農田、廟宇，也有鄉村裡的教堂，小莊筆下靈活呈現仍然十分傳統的台灣農村，充滿著濃濃人情味，保留著道士驅魔、輪迴等民間信仰與社會習俗。迪米崔則善用新藝術風格裡充滿流動感的線條，以相對較不寫實的方式敘事。女神所在的世界極為平靜，但兩個時空場域彼此呼應著，女神看見了遙遠的東方，跟著阿土伯走過農村小徑，最後出現在彼此的壁畫裡。
但這樣上下各半的「半半漫畫」（恕我引用了韓式炸雞的銷售用詞，實在想不到更生動的形容了。）到底該怎麼開始？小莊還記得那場線上會議，「迪米崔說要一人畫一半時，當下我呆住，我不確定翻譯是不是有問題，哪有人一頁漫畫分成上半部跟下半部創作呢？那讀者要怎麼閱讀？」小莊反覆跟協助會議口譯的鄒宏平確認，「但沒有錯，翻譯正確。迪米崔一直說沒關係，要我就畫完上半部，我的故事先畫完，他會再接手處理。」
同樣是喜歡挑戰的個性，小莊也沒在怕，他興奮地接下這個任務，唯一思考的是該畫一個什麼樣的故事？小莊開始翻查資料，知道新藝術風格的背景年代後，從中挑了當時常見繪畫風格的女神圖，決定說一個「人與文化、但很台灣」的故事。全篇漫畫對話都是中文，但跌倒後醒來的阿土伯開始喃喃自語著眾人都聽不懂的語言，他到底在說什麼？小莊笑道：「他在說法文啦。」喔喔原來，這裡是第一個與比利時的連結。
眾人以為阿土伯中邪了，送到廟裡請道士收驚（失敗了），只見阿土伯又開始講外語，反正聽不懂的語言都是英文（吧），鄰居大哥趕緊找來功課很好、讀明星高中的女兒幫忙翻譯，再度失敗。接著灌浮水驅魔，當然也還是失敗了。束手無策的眾人只好先把阿土伯關進小房間，再想辦法搬救兵。整個故事充滿濃濃的台灣味，尤其是互相關心（有時又顯得多事）的鄉親們，都讓人忍不住會心一笑。
有趣的是，在這則短漫裡，所有的中文對話也都維持中文呈現，一如《KRONiKAS》過去所有刊物的原則，保留作者使用的語言，並不外加翻譯。因為語言與文字也是無形文化嗎？主編亞莉珊卓笑說，「當然！我們是刻意這麼做的。」她也補充說明，雖然漫畫本體維持作者使用的語言，但編輯會在每則漫畫加上英語、法語、荷語與俄語等四種語言（因比利時是多語言國家，主要的語種包括荷語與法語），說明本期主題與該則短漫的內容，協助讀者理解。
➤迪米崔：原來水墨真的來自山水，畫來自生活
迪米崔也記得這個合作的最初，他知道小莊曾在比利時漫畫中心開過個展，也曾在法國電視媒體中看過小莊的專訪報導，「我知道他是有一定水準的漫畫家，接到這個合作邀請時，我第一個想的是我要能達到跟小莊一樣的水準，做出可以互相承接對方的漫畫。」收到上半部的稿件後，他決定用隱性的方式，讓女神與阿土伯對話，特別是阿土伯在台灣土地上踩出的腳印，他也接續著讓女神也跟著腳印走，「那個對話是隱形的，看似沒有對話，但雙方確實在對話，也透過這個方式去呈現這次的數位性與遠端性的合作」。
這是迪米崔第二次與《KRONiKAS》合作，對於奧特里克基金會的理念，他非常認同。他在創作前，從未設定想對世界說些什麼，而是呈現當下自己最想表達的東西，一切解讀則交給讀者。對他來說，文化資產並非只是有形的，也包括無形的，這次與小莊相隔9554公里的合作，各自也共同說了一個故事，但雙方透過這次合作，彼此也認識了對方的文化，「作為漫畫家，這就是一次很好的文化資產傳播，對嗎？」這也讓他決定把這則短漫裡的手稿全數捐給文化部與國家漫畫博物館。
迪米崔對日本浮世繪有高度興趣，過去的漫畫作品也嘗試以浮世繪風格創作漫畫，這次因著《KRONiKAS》的台比合作受邀來台，則是他首度造訪台灣，「台北很寧靜又很有能量，是很個強烈的存在，讓我感覺非常親切。」有一日，他跟夥伴一起去爬象山，但後來自己脫隊迷了路，卻看見很迷人的風景，「我看著那個山和雲，想起年輕時學水墨畫時，原來水墨真的來自山水，原來我們的畫真的來自生活，生活真的會帶來創作的靈感。」
迪米崔也不只是漫畫家，他同時也是編輯，也從事其他視覺藝術創作，同時也玩一點音樂。他認為，藝術沒有形式差異，也不會受到環境與媒材的限制。此行以漫畫家角色來到台灣，也認識了多位台灣漫畫家。在他眼中，漫畫沒有國界，是世界的共同語言。而台灣漫畫有很澎湃的養分，跟比利時漫畫圈很像，非常多元、充滿創意，「我很享受從台灣漫畫裡認識台灣，那是從台灣人的眼光看台灣，是一個很好的認識台灣的方式。」
➤《KRONiKAS》，以漫畫合集，促成豐富的跨國合作
在《KRONiKAS》出版7期後，奧特里克基金會也正在籌備新的藝術計畫。主編亞莉珊卓於書展訪台時說，《KRONiKAS》最初的誕生與跨國漫畫工作坊有關，並從比利時的文化遺產出發，如今出版多期後，他們也開始思考新的可能。她也透露，基金會預計將開啟新的漫畫雜誌《CARTOGRAFiK（暫譯：地圖繪製者）》，希望向世界的創作者徵件，由作者繪製自己家鄉的世界遺產，或是具有戴寶性的建築遺跡，並鼓勵作者持續跨國合作。
對於自己的工作，亞莉珊卓顯得很投入，「我是藝術史背景，年輕時就是漫畫讀者，博士論文是談1910年到1990年的法語與比利時漫畫雜誌的變化。對我來說，漫畫始終是一個很好的媒介。」她笑說，自己在奧特里克基金會任職長達17年，基金會創辦人就是漫畫作者馮索瓦．史奇頓（Francois Schuiten），他與編劇搭檔貝涅．彼特（Benoit Peeters）所創作的《朦朧城市》，這是《朦朧城市》系列的其中一本，談的就是一個年輕繪圖員的故事，結合了獨特的建築空間與細膩的奇幻敘事。
「為什麼選擇用漫畫作為文化遺產的保存方式？我想《朦朧城市》」會是最初的解答。雖然沒有明說，但這個系列的作品有一個精神，就是在漫畫裡保存了重要的文化文物與遺產。」亞莉珊卓說，史奇頓不僅僅是漫畫家，也是著名的策展人、舞台設計師，「他始終在漫畫與真實世界之間穿梭，在作品裡建構虛擬建築與城市空間。我們的創辦人對文物保存相當執著，他又是一個漫畫家，這就是他的理想之一。」
此行因《KRONiKAS》受邀來台，她也在文策院協助下與李隆杰、簡嘉誠、吳識鴻、周見信等多位台灣漫畫家碰面，隨後又與韋蘺若明、陳沛珛、柳廣成等作者碰面，「看見各種不同的漫畫樣貌，收穫非常豐富！」對於《CARTOGRAFiK》可能會以什麼樣貌面世？亞莉珊卓則笑說，還需要保持一點神秘感，但不排除任何可能，或許是持續不同地域與文化背景的作者合作，也或許是五個作者的跨國接龍創作，當然也可能結合更多藝術表現形式。●
➤線上閱讀：9554KM
➤ 9554公里．評論》平行宇宙，或深度交流，一次漫畫對話的嘗試
手指點一下，您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量