【產業消息】

■自今年10月7日哈瑪斯對以色列發動突襲以來，加薩走廊的情勢引起全球關注，20年前備受讚譽的非虛構圖文書《巴勒斯坦》（Palestine）也重新熱銷再版。美國老牌漫畫出版社Fantagraphics表示，上千本庫存在2個月內銷售一空，目前緊急加印中。

《巴勒斯坦》作者喬．薩科（Joe Sacco）本業是記者，他在1990年代拜訪約旦河西岸和加薩走廊，將見聞和訪談畫成漫畫，以報導式的清晰條理爬梳占領和領土劃分的衝突、對巴勒斯坦人的影響等。這些漫畫起初以便宜的薄冊形式分9期刊出，後於2001年由Fantagraphics集結成書出版，並由文化評論家薩伊德（Edward Said）作推薦序。在漫畫還被視為大眾、野俗、誇張的1990年代，《巴勒斯坦》的嚴肅體裁以及結合報導與圖像的原創性幾乎前所未見，薩科也因此被視為圖像報導文學的先驅。

■為滿足讀者對漫畫和圖像小說的強勁需求，愈來愈多傳統出版社將目光投向網路漫畫平台或社群媒體，尋找下一本現象級暢銷作。這股趨勢主要源自Webtoon的成功：2004年發跡於韓國的Webtoon，號稱擁有目前全球最大網漫社群，並於去年成立「Webtoon Unscrolled」出版社，進軍英語漫畫的紙本市場。

Unscrolled並非第一個將網漫改編紙漫的出版社，企鵝藍登書屋正是在Webtoon上看見瑞秋・史邁司（Rachel Smythe）浪漫奇幻作品《奧林匹斯傳說》（Lore Olympus）的潛力，2019年起將還在連載的漫畫集結成冊出版實體書，明年甚至將推出以史邁司為名、由她主導的書系。

甫於12月初推出新集數的LGBT青春愛情漫畫《戀愛修課》（Heartstopper），也是艾莉絲・歐斯曼（Alice Oseman）自2016年起先在社群媒體Tumblr和網漫平台Tapas上連載，直到2019年才由樺榭童書出版集團（Hachette Children’s Group）集結成書。截至目前為止，《戀愛修課》單行本第1至5集在英國已賣出110萬冊。

傳統出版社與網路漫畫的結合，不僅為漫畫愛好者提供更多元的選擇，也為整個行業注入轉變的契機。對出版社來說，網路漫畫的忠實讀者群偏好一次大量追漫，渴求新故事，也願意掏錢支持喜愛的創作者，幾乎是紙本漫畫的銷售保證。而對網漫作者來說，出版紙本可觸及到網路以外的新讀者。不過，如何在紙本頁數限制下，將原先一頁滑到底或如報紙般全開大小的內容，重新編排得邏輯流暢、高潮迭起，又能吸引讀者購買下一集，才真正考驗編輯功力。另外網漫大多為彩色，從螢幕顯示（RGB三色）到彩色印刷（CMYK四色）的調整，也比黑白漫畫多一道工序。從數位載體到實體印刷，不只是單純將條漫分割成單頁或跨頁的問題，對作者和出版社都有更多挑戰。

【2023年度精選書單】

■回顧2023年，今年有哪些新書獲得最多媒體推薦，恨不得塞進每個讀者的聖誕襪呢？英美書房交叉比對7家重量級書評媒體（註）的年度書單，從700筆推薦書目中去除重複推薦後，共獲得506筆書目資訊。以下列出至少4家書評一致推薦的23本年度好書。

6家媒體驚呼讚嘆（共2本）：

• 《柏南特耕隊》（Birnam Wood，暫譯）：以長篇小說《發光體》一舉打破布克獎史上「篇幅最長作品」、「最年輕得主」雙紀錄的伊蓮諾．卡頓（Eleanor Catton），睽違10年終於出版最新小說，再次以複雜細膩的角色群構建精密劇情，深刻描繪資本主義和理想主義間岌岌可危的平衡，以及人在追求理想時所做出的權衡與讓步。卡頓表示：「我想寫一本關於人們做出選擇、犯錯，並對自身與他者引發致命後果的書⋯⋯在這個全球面臨生存威脅的時代，點燃讀者探究未來下一步變化的好奇心。」更多報導請見：〈2023年3月號英美書房〉 
   
• 《鷦鷯啊，鷦鷯》（The Wren, the Wren，暫譯）：愛爾蘭國家書卷獎終身獎作家安妮．安瑞特（Anne Enright）出版最新小說，以晶瑩剔透的詩歌點綴銳利的散文敘述，巧妙織就一個關於渴望、背叛與希望纏繞的家庭故事。更多報導請見：〈2023年9月號英美書房〉

5家媒體讚不絕口（共4本）：

• 《壞蛋宣言》（Crook Manifesto，暫譯）：以《地下鐵道》、《尼克男孩》（The Nickel Boys，暫譯）連續兩年獲得普立茲獎的美國作家科爾森．懷特黑德（Colson Whitehead），今夏推出「哈林三部曲」犯罪小說的第二篇章。懷特黑德巧妙融合黑色喜劇與突發而日常的犯罪暴力，從家庭題材中召喚出70年代紐約氛圍，造就一部令人目不暇給的社會諷刺小說。更多報導請見：〈2023年7月號英美書房〉
• 《蜂之刺》（The Bee Sting，暫譯）：13年前曾以《史基比掛了》（Skippy Dies，暫譯）入圍布克獎的愛爾蘭小說家保羅．莫瑞（Paul Murray），今年再度以悲喜交織的小說《The Bee Sting》打入布克獎決選。 《The Bee Sting》接二連三拋出種種事件，熱鬧非凡，同時也呈現愛爾蘭經濟崩潰後的社會剖面。當前途看似注定無望，人是否還會堅持良善？更多報導請見：〈2023年9月號英美書房〉
• 《賭注號》（The Wager，暫譯）：記者兼《紐約時報》暢銷作家大衛．格雷恩（David Grann），承襲愛倫坡獎前作《花月殺手》（Killers of the Flower Moon）中懸疑與紀實交織的筆法，將這件後人稱為「賭注號叛變」的歷史事件寫成非虛構文學《賭注號》（The Wager），融合驚心動魄的海上冒險奇譚、《蒼蠅王》般無政府狀態的赤裸人性，以及緊湊的法庭推理攻防。本書目前由李奧納多．狄卡皮歐和馬丁．史柯西斯改編，同一製作團隊也會將《花月殺手》搬上大螢幕。更多報導請見：〈2023年4月號英美書房〉
• 《湯姆湖劇院》（Tom Lake，暫譯）柑橘文學獎得主安．派契特（Ann Patchett）出版最新小說，繼《倖存之家》後再度證明她身為家族敘事故事大師的功力。全書極其優美地交融兩條時間軸的情節，營造豐富層次，向讀者拋出一場關於愛、家庭與抉擇的沉思。當故事結局揭曉時，令人既備感驚訝，又不得不同意一切因果無可避免。更多報導請見：〈2023年8月號英美書房〉

4家媒體好評推薦（共17本）：

• 《After The Funeral》, Tessa Hadley 著。
• 《Biography of X》, Catherine Lacey 著。更多報導請見：〈2023年3月號英美書房〉
• 《Blackouts》, Justin Torres 著，美國國家書卷獎得獎作。更多報導請見：〈2023年11月號英美書房〉
• 《Doppelganger》, Naomi Klein 著。
• 《Fire Weather》, John Vaillant 著。
• 《How to Say Babylon》, Safiya Sinclair 著。
• 《Kairos》, Jenny Erpenbeck 著。
• 《King》, Jonathan Eig 著。
• 《Lone Women》, Victor LaValle 著。
• 《Monsters》, Claire Dederer 著。
• 《Same Bed Different Dreams》, Ed Park 著。
• 《The 272》, Rachel L. Swarns 著。
• 《The Best Minds》, Jonathan Rosen 著。
• 《The Fraud》, Zadie Smith 著。更多報導請見：〈2023年3月號英美書房〉
• 《The Talk》, Darrin Bell 著。
• 《Victory City》, Salman Rushdie 著。更多報導請見：〈2023年2月號英美書房〉
• 《等待在夜裡被捕》（Waiting to Be Arrested at Night）, Tahir Hamut Izgil 著。更多報導請見：話題》願你有平安的火焰──《等待在夜裡被捕》推薦序

■2023年對漫畫和圖文書出版社又是收穫豐盛的一年，綜合5家媒體（美國全國公共廣播電台NPR、《衛報》、《出版人週刊》、《華盛頓郵報》、《圖書館期刊》）的漫畫和圖像小說年度書單，可看到主題從飲食構築的家庭記憶、父子間的傳承、青春成長記事，到夢境與神燈精靈對日常的啟示。今年的英語圖文書帶來題材多元、令人目不暇給的視覺盛宴。

今年的圖像自傳和回憶錄尤其備受矚目，個人生命故事有如社會和歷史的一側切面。以時事漫畫獲普立茲獎的戴麟・貝爾（Darrin Bell），首度出版圖像回憶錄《談話》（The Talk）。他以自己在1980年代洛杉磯成長的經歷開始，思考作為黑白混血兒和黑人男性，在美國生存所面對的挑戰，忠實呈現黑人代代受種族主義影響的困境。

《合菜：來自越南的美國人的回憶》（Family Style: Memories of an American From Vietnam）的作者Thien Pham，則是透過食物這個媒介，記錄了他和家人作為越南難民的艱險經歷。從全家上下僅剩的一顆飯糰，總是充滿海風鹹味的西瓜，到加入其他移工收成草莓後吃到的第一包洋芋片，每樣食物對他來說都有不同意義，也是他逃離越南、進入泰國難民營、最後落腳美國的漂泊中，追尋歸屬感與幸福的印記。

駱茲・切斯特（Roz Chast）的非虛構圖文書《我一定是在做夢》（I Must be Dreaming）如同書名，是一本讀者看完可能會大喊「我到底看了什麼」的笑鬧隨筆。漫畫家嘗試為自己的夢境分門別類，例如「漫畫構想」、「恐怖身體」等，但也有更多無法分類的（例如「長著一字眉的愛爾蘭矮妖」），目的倒不是科學研究，而是要證明做夢這個最普世但又最私密的行為，是人人都可享受的免費娛樂。

茱莉亞・沃茲（Julia Wertz）《難搞的一群人：超級普通的勒戒故事》（Impossible People: A Completely Average Recovery Story）也同樣幽默。這本回憶錄從她獨自站在叢林間一輛撞爛的汽車旁開始——她是怎麼來到這的？沃茲以她一貫的慧黠和敏銳，用簡潔的黑白漫畫追溯成癮後通往清醒的漫漫長路，在微小的勝利和失敗間找到不放棄的動力，並且誠實地向親友、甚至自己揭露內心的脆弱。●

「狂言」是一種日本傳統藝能，與能劇、歌舞伎和文樂並稱日本四大古典戲劇。和其他古典戲劇相較，狂言的內容簡單且即興，大量運用庶民題材和生動的民俗俚語，非常貼近常民生活，隱藏著人情世故的機妙。這種以民眾幽默為主題的戲劇形式，不時諷刺權貴，更指向所有人類愚蠢可笑的行徑。

狂言的表演中，經常大量使用擬聲詞和情節的反轉，來製造令人發噱的效果，但是日本當代的狂言大師野村萬齋表示，狂言師並不為逗樂觀眾而搞笑胡鬧，真正的狂言師必須先認真面對人生，認真表現出人生的無奈滑稽，才有可能讓觀眾發自內心產生共鳴而發笑。野村所言，誠為喜劇之所以觸動人心的真諦。

被讀者暱稱「恭喜大爺」的日本圖畫書作家宮西達也（Miyanishi Tatsuya），是一位渾然天成幽默風趣的創作者，他已經出版了200多本書，為小孩和大人們帶來無數笑聲與感動。但是他的繪本總是「好甜好悲傷」，在歡樂奇想的情節中，他從不避諱講述世界的殘酷和現實。閱讀他的作品經常讓人笑中帶淚，而這淚水似乎洗滌了身心，又帶來心靈的暢快。宮西雖然是繪本作家，卻得到了狂言藝術的真昧。

宮西達也於1956年12月23日，出生在日本靜岡縣的熱海市，他是宮西璋八和昭子的第二個兒子。4歲的時候全家移往沼津市，他進入沼津學園幼稚園就讀。兩年後他們又遷居駿東郡的清水町，他也在清水町立清水小學校展開了小學生活。

宮西達也幼時與父親的合照。（翻攝自《宮西達也的世界》，平凡社）

清水町是個可以看見富士山的小村子，宮西一邊看著富士山，一邊在這充滿自然野趣的環境中慢慢長大。春天時，富士山的融雪化成水流，流到了清水町的柿田川，他在河中盡情戲水和釣魚。夏天時，他常常獨自走進森林抓甲蟲，並幻想著森林裡有各種大怪獸。秋天時，放學後他沿著泥巴路玩回家，看著金黃色的稻田和農家的動物們，《走啊走，去散步》沿途都有新發現。

那時還不是日本少子化的年代，隨時出門吆喝都能糾集到一大幫玩伴。他們在街上玩各種遊戲，一起打棒球、踢足球，想做什麼都可以立刻行動。後來宮西出版的《小卡車兜兜風》、《帥氣小黑來報到》、《慢小黃出任務》和《小粉紅向前衝》系列，就是他們這群小夥伴的化身。慌慌張張的小紅卡車是他自己，愛耍威風的小黑、慢吞吞的小黃、膽小愛哭的小粉紅，至今都仍是他保持聯絡的好朋友。

宮西視清水町為一輩子心靈的原鄉，也是孕育他創作的活水源頭，但在鄰里間，小時候他可是出了名的頑童。他本就愛畫畫，經常臨摹各種漫畫，課本上畫滿了「鐵人28號」、「狼少年」、「原子小金剛」等動漫角色。他也在動漫中接觸了各類型的故事，從忍者、戰爭、歷史故事，到巨型的機器人、未來太空的科幻世界，激發了他無限想像。當本子畫不夠，就到處塗鴉，他後來戲稱：我就是因為從小愛塗鴉，才成為了繪本作家。

宮西調皮搗蛋的事蹟數不勝數，按別人家門鈴然後逃跑，帶著竹矛戳飯店池塘裡的鯉魚，還有一次走進一家糖果工廠，把裡面的冰棒袋壓扁，玩得開心極了。

有一天宮西搞失蹤，大家遍尋不到小孩都很著急，當他的媽媽哭著要報警時，他才從水溝裡爬出來，原來是他覺得像《淘氣小鼴鼠》在排水溝裡爬行很有趣，當場免不了被媽媽一頓好打。在清水町，媽媽的名氣非常大，只要說到「達也媽媽」，大家都認識這位常打小孩屁股的母親。

雖然如此，宮西還是《最喜歡媽媽了！》，媽媽總是無微不至的照顧他，接受他各種不按牌理的奇想，無論他的事業困頓還是成功，始終為他加油打氣。在遭逢母喪期間，為了感念母親對他的悉心照護和包容，也希望傳遞未能及時對媽媽說出的愛和感謝，他創作了《媽媽對不起！》。

宮西的爸爸性情溫和，幾乎沒責罵過他，在《我爸爸超厲害！》這本書的最後，小豬說：「我最、最、最……喜歡爸爸了！」，宮西藉小豬之口表達對父親的孺慕之情，在他的心目中，爸爸就是無所不能的《噠噠噠！爹地超人》。宮西用誇張的語氣和情節，用三個獨立的故事，塑造了一位超人爸爸的形象，希望所有的小讀者都認為自己的爸爸是大英雄。

就在宮西剛剛嶄露頭角之時，他的爸爸就因癌症過世了。過世前父親幾次對他說：「《你看起來很好吃》真是一本好書啊！讀了這本書，我感覺我的病已經被治癒了。你現在寫什麼呢？快樂嗎？」當時宮西正在病榻旁進行續集《我是霸王龍》，雖然還沒來得及出版爸爸就上天堂了，但是父親溫柔的鼓勵，讓他更肯定繪本有療癒的力量。

在他的成長過程中，父母親以不同的方式堅定守護他的夢想。中學時他狂熱於田徑和踢足球，目標是成為奧運選手，但是當他從電視轉播，看到岡本太郎創作的「太陽之塔」時，又覺得藝術對他更有吸引力。於是他告訴美術老師計畫投考藝術大學，老師卻直接了當的對他說：「依你現在的程度，這是不可能的。」於是宮西退出了足球社，到鄰市的沼津美術研究所補習，並發憤讀英文，終於考上了日本藝術大學美術學科。

從靜岡到東京，宮西自比是鄉巴佬進城，在大都會長大的同學，最常對他說的話是：「你知道嗎？」他們談起安迪．沃荷（Andy Warhol）這樣的大師名字，就好像只是隔壁的大叔。宮西依然開心的投入學習，並瘋狂的看電影，當時池袋有500元可通宵看三片的小電影院，他一年看了300多部電影，電影畫面的構圖和剪輯，對於他日後創作繪本很有幫助。

大學二年級之後，宮西在製作木偶戲的岡崎事務所打工，參與了木偶設計和道具製作的工作，還曾經到NHK的兒童節目，協助彩繪舞台背景。他也曾擔任繪本作家的助手，有過為繪本上色的經驗，那時候他覺得怎麼一本圖畫書頁數這麼多呀！

1979年他從大學畢業，進入廣告公司擔任平面設計師。那時的工作多半是為了產品而作畫，可是他的心底卻不斷萌生「還是想自由畫畫」的聲音，即使當時已經結婚成家，他還是結束了三年的職涯，轉為自由插畫家。

宮西開始嘗試創作繪本，但是當他拿著圖稿到各大出版社去投件時，卻四處碰壁。當時流行的是甜美可愛的風格，他樸拙簡單的作品，被編輯們視為「好奇怪！」，認為他根本沒有創作繪本的基礎。遇到這麼殘酷的評論，宮西不禁在路邊哭了起來，但他依然不放棄，心想只要自己努力畫畫，總有一天時代會跟上他，而且他創作繪本時很開心，有一種絕對想出版它的熱情。

終於在26歲那年，他出版了第一本書《あるひ おねえちゃんは》，這本書帶著漫畫的筆觸，以故事裡妹妹的視角，將姊妹之間時而複雜的關係，描繪得生動又充滿愛意。可是打磨了好久才出版一本書，新人新書的銷售量又不見起色，他只好白天創作、晚上兼職來維持家計。他當過洗碗工、保全、在百貨公司賣娃娃，什麼工作都做過。他在兼職中觀察人生百態，後來都變成他創作的素材。

曾經他連電費都繳不起，只能送孩子讀免費的幼稚園。經濟最窘困時，銀行存摺裡只有280日圓，不到1000元無法用提款機提款，他只好帶著印章到銀行臨櫃領出，然後買了最便宜的納豆和豆芽菜，勉強度日。正因為他嚐過不被理解、連連被拒絕的滋味，他的作品經常描繪不同的物種和族群，因真誠和善良的力量，而由對立到相容的歷程。

宮西的「貓和老鼠」系列：《喵嗚》、《吱吱》和《花貓與黑貓》，不管是貓、鼠如何從天敵發展出溫馨的友誼，還是兩隻原本亦敵亦友的貓，變成互助的好夥伴，都表現了跨越界線的動人情誼。《喵嗚》在2000年更被選入日本國小教科書，成為家喻戶曉的名作。

宮西第一本被引進台灣的書是《1隻小豬與100匹狼》，代表著他早期喜用色鉛筆為媒材的畫風，以豐富的線條細緻的勾勒出角色和場景。為了100隻狼的表情和佈局，他熬了三個通宵才畫出來，是他畫的最辛苦的一本書，讓他強烈感受到：創作繪本完全是不能說謊的工作。

小時候媽媽常跟宮西講「三隻小豬」的故事，他總是懷疑：「故事裡的狼真的這麼壞嗎？為什麼結局這麼悲慘。」所以他用新觀點來賦予狼和小豬新形象。這個顛覆童話系列還有：《三隻惡狼想吃雞》、《聽說小豬變地瓜了！》、《今天運氣怎麼這麼好》、《我贊成》、《小豬別哭啦！》、《好多好多，我贊成！》、《再來一次，我贊成》等。

2003年出版的《你看起來很好吃》，贏得日本第13屆「劍淵繪本之里」大獎，這本書不僅開啟了宮西膾炙人口的「恐龍系列」，也昭示著他畫風的轉變。書中他運用鮮明的橘、黃、藍、褐等色彩，以大塊平塗法和粗黑線勾邊，呈現出原始粗獷的恐龍世界，現今讀者對宮西作品主要的印象，就是由此奠定。

一隻草食性的甲龍寶寶，誤把第一眼看到的暴龍當成爸爸，從一場令讀者捏把冷汗的誤會展開情節。宮西在這個故事中巧妙交織喜劇慣用的手法，融合了語言遊戲、誇張的動作和逆轉的結局，而跨越了種族和血緣的親子之愛，則是貫穿情節的感情線，使得一場歡樂的喜劇更加有深度，也更引人深思。

宮西曾說他不是特別為孩子或大人創作，而是為所有年齡層的讀者創作，《你看起來很好吃》備受孩子喜愛，也感動了無數成人。更多的恐龍陸續登場，《我是霸王龍》裡溫柔的小翼龍；《你真的很棒》中長頸龍和霸王龍跨越陸地和海洋的友情；三角龍寶寶讓霸王龍理解，《世界上最強大的…》是「愛」；即使有文化差異，語言無法溝通，只要真心相待，霸王龍和小平頭龍也能說出彼此《我愛你》。

《你永遠是我的寶貝》描寫無私奉獻的親情，《嘿嘿嘿嘿嘿，看起來好好吃》刻劃溫暖的手足之愛，《永遠永遠在一起》、《我相信你》、《愛與被愛》、《溫柔的我，體貼的你》，每一本都傳遞了宮西善良與愛、希望和夢想的信念。但是他也不會因此而簡化或避諱現實，他所刻劃的情感是複合、有層次的，在快樂中包含著悲傷，幸福中仍帶著缺憾，所有的事物都有複雜的兩面性。

在這些恐龍物語中，經常出現深邃的夜空，其間有無數的《星星閃閃發光》，一如梵谷永恆的星空。還有神祕的紅果子，總是在關鍵時刻發揮神奇的力量，至於紅果子的祕密，不知道在宮西即將發表的系列新作《再見了！很好吃》，是否會為讀者解謎呢？

宮西曾說自己是個有強烈主張的人，因此繪本是非常適合他表現的媒介。在他乍看充滿感性的作品裡，其實蘊藏著豐富的理性。觀察、收集資料和研究只是基本功，他會為了寫一個故事，不斷推翻自己的想法，曾經為一本書重寫過50多個版本，務求細節和資訊的精準正確。

他在畫《ㄋㄟㄋㄟ》這本書時，為了讓孩子認識各種動物的ㄋㄟㄋㄟ，曾經跑到養豬的農家，觀察豬媽媽如何餵奶，發現每隻小豬只會喝第一次咬到的乳頭，決不會輕易更改喝奶位置。做這本書的巡迴演講，他會帶上一個乳房模型，幫助孩子來認識媽媽的乳房，有的讀者看了很害羞，也有人覺得宮西的作風很大膽，而他只是想將生命的喜悅和親子分享。

夏天時到樹林裡捕捉昆蟲，尤其是獨角仙，幾乎是日本孩子童年的集體記憶。宮西也曾在清晨帶著手電筒走入林中，為了尋找麻櫟樹上的獨角仙和鍬形蟲，再趕快帶著蟲子回家查對圖鑑。這種深刻的體驗化為他創作「獨角仙武士」系列的靈感，故事不僅充滿奇趣，他也將昆蟲的生態描繪得唯妙唯肖，幾乎可視為昆蟲科普啟蒙書。

這些昆蟲以武士之姿上演了一齣齣熱血的時代劇，每個人都身懷華麗的劍術和必殺技。小時候最喜歡黑澤明電影的宮西，常背著木劍模仿武士舞刀弄槍，於是獨角仙三十郎的名字就從黑澤明的《椿三十郎》而來，後面一代接著一代的四十郎、五十郎、六十郎和七十郎，衍生成大河浩蕩的家族正義史詩。

宮西的奇思異想還表現在他的「超神奇系列」。小時候每次刷牙他都覺得牙膏好辣，如果有好吃的《超神奇牙膏》，就不會再討厭刷牙啦！他完全洞悉孩子的心情和喜歡無厘頭的趣味，又請超神奇怪俠為不愛洗頭的小孩發明了《超神奇洗髮精》，還有能畫出內心想像畫面的《超神奇蠟筆》，實現孩子們的心願。

他希望孩子能藉由各式各樣的繪本獲得不同的體驗，複雜的正義與善惡，由他創造的《正義使者：奇幻超人之卷》、《正義使者：晃晃星人之卷》來帶著孩子一起思考。童書中經常避諱提起的生死議題，宮西則大膽啟用《不要命的死神》做說書人，和孩子討論重要的生命大哉問。

宮西有4個小孩，他親自照顧帶大他們，並經常為他們讀繪本。在親子共讀中，他不僅得到觀察孩子的機會，也和孩子一起從書中得到快樂，因此他特別強調成人和小孩共享繪本的重要。

自從投身繪本創作，宮西不僅是創作者，也是個馬不停蹄的閱讀推廣人。他走遍了全日本都道府縣，還造訪許多國家，親自為讀者朗讀繪本。他認為唯有透過聲音演繹，當讀者沉浸其中，一本繪本才算是真正的完成。

在宮西看來，好繪本不只要畫得好、寫得好，創作者更需要傾注全部身心，把自己的個性和感受透過繪本表現出來，才能稱為是合格的繪本作家。正如日本繪本作家真珠真理子（《怕浪費的奶奶》作者）評價：「宮西先生繪本的魅力就在於他直擊人心的語言，讀過的人可以通過繪本將無法言表的東西表達出來。」

自從第一次見到一名小女孩捧讀他的書發笑，宮西就認定了創作繪本是他的天命。繪本就是他的日記，其中有他純真無邪的童年記趣，成長的喜悅和悲傷，也有他和家人朋友親愛的情誼，對自然的關注、對社會事件的體察盡在其中。對他而言，萬事萬物皆有故事，這個夢想的信仰者已經找到最棒的說故事方式。

曾被日本讀者票選為最親切作家的宮西，多本書已改編成動畫和舞台劇，他的畫作也在世界各地的畫廊展出。今年是宮西繪本創作40週年，也是霸王龍故事問世20週年，台北已經展開「歡迎光臨宮西達也遊樂園 我是霸王龍20週年展」，完整呈現他在角色刻畫及世界觀塑造的驚人才華。宮西之前曾數度來台，精采生動的演講配合著手偶和道具，受歡迎的程度完全不輸偶像演唱會。2024的台北國際書展，他將帶著新作再度來訪，期待他能親自為我們朗讀作品，引領我們進入他充滿神奇魔力的世界。●

我是霸王龍20週年展－歡迎光臨宮西達也遊樂園
地點：國立臺灣科學教育館 7樓東側特展區（台北市士林區士商路189號）【活動頁面➤】