現場》「推廣閱讀」文化幣做到了嗎?獨立書店使用觀察

「推廣閱讀」無庸置疑已是國家方針。過去以來,作為出版主管機關的文化部,除了以各種獎助方案振興產業,也曾以發放「藝Fun券」等方式,從消費端挹注產業發展。今年,文化部更首創「文化幣」點數概念,針對18-21歲青年發放成年禮金1200點文化幣,可折抵藝文消費,適用範圍包括藝文展演、圖書、文創工藝等,自6月6日開放領用,使用期限至明(2024)年6月30日止。

值得關注的是,相較於過去領用年齡層、可消費商品都較廣泛的藝Fun券,文化幣更聚焦於圖書的消費。排除文具、或書店內餐飲等使用,更針對獨立書店推出「點數放大」專案,即每使用2點加贈1點,最多可將1200點放大為1800點,對書店銷售的助益頗大。

據文化部9月1日公布的資料,目前文化幣抵用金額已破4.5億,其中超過45%用於購書——書店及出版業約2.1億(47.4%),排名第一,遠勝於次之的表演藝術及文化體驗(16.3%)、文創工藝(11.8%)。

➤獨立書店很有感

在獨立書店部分,文化部7月底的數據顯示,獨立書店的抵用金額約在文化幣整體消費金額的10%。文化部長史哲日前更指出,明年成年禮金將常態化,並擴大領用年齡層為16-22歲,共計150萬人、18億的消費市場,「這可能成為影響實體書店整體營運、青年閱讀習慣養成,甚至是出版產業是否能長期、永續經營的關鍵。」因應文化幣政策,不少獨立書店卯足勁推出創意行銷方案,並對文化幣帶來的消費力「相當有感」。

例如台北的現流冊店,推出「有你的包裹,請簽收」企劃,邀請吳曉樂、朱宥勳、法律白話文運動等三組在高中、大學生族群具有高人氣的作家或團體,各自推薦一份書單,設計成總值超過1800元的包裹,售價文化幣1800點,內含4至5本書籍,加上作家的一封信、給讀者的小卡與簽收單。


照片提供:現流冊店

三人的書單以文學、社科類為主,包含本土和翻譯書籍。因事先不知內容的「福袋」概念帶來的驚喜感,加上作家的號召力,自6月起開放預購,至今已超過百人登記,包括少數以現金購買者,反應熱烈。現流冊店統計,至今店內使用文化幣的銷售額約15萬元,6、7月單月營收較過去幾個月,皆成長高達50%。

店長林潔姍表示,現流冊店原本客群為25到35歲讀者,為了拓展領用文化幣的大學生族群,因此構想這個企劃,果然成效顯著。「有7、8成預購包裹的讀者,是第一次來我們書店,不少人一領完包裹,就坐在店裡讀書,因此感受到書店不同於網路買書的氛圍,對他們來說是很好的獨立書店初體驗。」

現流冊店今年1月甫開幕,林潔珊表示很幸運這半年內,適用許多相關補助和文化幣政策,但也認為獨立書店必須具有相應活絡的活動策劃力,才能吸引客群。

在高雄經營10年的三餘書店則表示,目前已收的文化幣金額剛破20萬元,與去年同期相比業績約成長三成,文化幣的推波助瀾帶來不錯的成效。三餘曾在7月底統計文化幣銷售的書籍排行榜,令人驚喜的是,銷售排行第一的類別為台灣作家詩集,其後依次為日本翻譯小說、插畫類小誌、台灣作家散文、哲學類經典。

與現流冊店不同,三餘書店店長盧宥臻表示,店裡的客群主力偏向20幾歲的年輕人,與文化幣發放對象重疊。三餘觀察到,這個族群平常買書有經濟考量,因受惠於文化幣而提高預算,可一次買到4、5本書。且因應獨立書店點數放大方案,滿大比例的客人會一次用完文化幣加碼為1800元的點數。


照片提供:三餘書店

針對銷售排行,盧宥臻表示三餘過去曾有任明信等詩人經常性舉辦聚會活動,店內書籍也以文學書為取向,許多獨立出版的詩集、圖文漫畫或雜誌也會來店內寄售,加上大面積的詩集陳列專區,因此詩集排名居冠,並不意外。

反而排行第二的日本翻譯小說令她驚奇,「這是過去在年度銷售裡並不突出的類型,以前日本文學約莫只有太宰治的《人間失格》一枝獨秀,」她笑說:「大概因為正在自我摸索的年輕人,特別能在厭世的太宰治身上找到共鳴。」但這次則發現,同一筆訂單除了太宰治,還有其他不同的日本作家作品,可能是文化幣一起帶動了日本文學類的銷售。

整體而言,盧宥臻對文化幣帶來的銷售力很「有感」,不過7、8月剛好是暑假,過去兩年因疫情難出國,國內旅遊的觀光客群驟增,暑假本來就是店內旺季,因此文化幣的後續效益可持續觀察。

台中的邊譜書店曾在受邀至文化部分享時反應,文化幣的訊息透過師生間的傳播頗具效益,也確實提高青年讀者的預算,得以購買較高價的套書。

在台北永和深耕近20年的小小書房負責人劉虹風則表示,因為小小經營的小寫出版恰好在6月底推出知名作家吳明益的新書《海風酒店》,在全台獨立書店掀起銷售熱潮,「所以統計這段時間小小書房營業額與文化幣的關聯,有點不太精確,很難排除這本書的因素。」

但劉虹風仍粗估,6月文化幣帶來的營收約兩萬多元,約佔店內整體營業額5%,接著7、8月文化幣的效益快速遞減,單月僅剩5000~6000元。因此她坦言對小小來說,文化幣的挹注並不明顯,暢銷書目也無特別不同。

她解釋,因為店內向以人文社科書籍為主力,經營的會員主要是研究所、上班族至65歲的族群,與文化幣的使用族群並無重疊。相較於先前藝Fun券發放時,許多會員持券前來「把大書帶走」,這次較看不出效益。

然而劉虹風仍正面肯定文化幣政策,「過去我一直反對『大撒幣』的政府補助,但針對特定年齡層、特定場所的文化幣我是支持的。因為這個政策讓有閱讀習慣的青年讀者,提高買書的消費力,為這個年齡層的讀者閱讀扎根。」不過她也喊話,文化部對實體書店的補助已做很多,「我更希望政府做的是,早日推動圖書定價制。」

此外,基隆的見書店也推出與現流冊店類似,以基隆、書店為元素,價值共2200元的「閱讀禮袋」。推出第一週,文化幣的消費便高達店內業績的1/4,而7、8月每天的平均業績都破萬。店長楊雅萍表示:「因為文化幣獨立書店加碼的誘因,讓平常習慣線上消費,或是尋找連鎖書店的學生族群願意進店消費。一旦走進店裡,距離感消失,有了被記住跟被喜歡的契機,回購機率也增加了。」


照片提供:見書店

➤永續推廣閱讀

除了全台402家獨立書店,連鎖書店在這波文化幣浪潮中又有何感受?相對於獨立書店的企劃,連鎖書店推出的相關行銷多為優惠、消費加碼等,業績成長也明顯可見。

金石堂連鎖書店行銷部協理汪信次指出,6月至今,文化幣約占全店銷售額兩至三成,其中包含圖書類和歸屬文創商品類的桌遊商品。與去年6至9月相比,整體業績也成長約兩至三成。

文化幣消費在金石堂的暢銷圖書類型,以文學類居冠,如近年火紅的本土暢銷作者黃山料的書籍便高居排行榜。此外,包括打造成功法則的《原子習慣》以及心理勵志書、語言學習書等,也都有不錯銷量,榜單反應出年輕讀者的取向。

因應金石堂滿600元再送50元抵用券的優惠方案,汪信次表示整體客單價提高,高達75%的消費金額超過600元,且有明顯同儕效應,許多學生結伴同來。但相對地,6、7月過後,也明顯可見文化幣的使用衰退。

在地域上,目前金石堂各分店的銷售並無明顯的縣市差別,端看該分店周遭的其他實體書店數量多寡。比如在屏東潮州等較偏鄉地區,金石堂單店內的文化幣消費就會較突出。

汪信次表示,在文化幣定案明年發放擴大為18至21歲之前,金石堂便曾建議文化部,將發放的年齡層下降至小學生,「因為高中、大學生的閱讀喜好大多定型了,以推廣閱讀的立場,應該從更小鼓勵。」

推廣閱讀已是不容質疑的官方政策,除了成年禮金文化幣政策從消費端鼓勵,文化部也推出許多相關的振興方案,如「創新書市」活動,自7到10月起將有數百間書店、出版社、藝文團隊等辦理上百場閱讀相關市集,希望將人潮帶回書店,更推動實體書店作為「閱讀第一線」的地位,也讓整體出版產業,獲得永續經營的力量。

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2023-10-03 11:00
IP角色授權.業界專訪》把我們的世界觀帶到海外!搶佔日韓角色市場的台灣原創IP代表:MeiMei、幾米、茶葉少女

今年夏天,文策院與台灣角色品牌授權協會率領台灣圖像IP征戰日、韓授權展,展前的徵件競爭激烈,其中「MeiMei by H.H先生」和「幾米-月亮忘記了」在海選中脫穎而出,同時入選日、韓展會。這兩個IP都已經營10年以上,而同樣入選的「茶葉少女」,則是在短短幾年內從漫畫延伸到動畫、遊戲等領域,展現高度靈活性。

美美MeiMei:掌握品牌核心,主攻女性商品代言


2023年是兔年,2022年末H.H先生結合「兔耳」打造限量美美人魚公仔造型悠遊卡,逗趣可愛。(沿途創意媒體有限公司提供)

以「胖時尚」女孩形象深入人心的美美MeiMei誕生於2013年,由插畫家H.H先生在臉書所創,以簡單圖文傳達「做自己」的女性心聲,獲廣大共鳴。美美MeiMei的臉書粉專目前追蹤者高達166萬,在眾多圖文創作IP中,如何靠單一個角色,維持10年人氣不墜?經紀MeiMei角色的沿途創意媒體有限公司總監廖珮吟強調:「最重要的是,掌握品牌的核心。」

品牌的核心,在創作面是傳遞明確的世界觀,經營上則不只團隊要隨時掌握、分析平台的流量,授權合作方面也要做好層層把關。廖珮吟說:「不能因為品牌紅了,就什麼都接,以免『過度多元』,那代表路線走歪了。」譬如說,胖女孩美美MeiMei「絕對不能接瘦身、整形產品。」看著美美MeiMei那個眼下帶顆痣的招牌胖臉,這個解釋令人秒懂。

為了維持熱度,美美MeiMei自2014年起每年出版圖文書,並擬定主題。第一年以「逆襲」為主題,出版突破世俗框架的《美美的逆襲》,第二年「戀愛」主題增加了新角色眼鏡男,推出《戀愛吧!美美》。接著是表現「友誼」的《友妳真好!美美》和《美人心機》,最後則是2019年緊扣旅遊的《美美的出走》。

之後,紙本出版暫緩,改以社群媒體經營為主,沿途創意每3個月或半年,都會針對Facebook、Twitter、Instagram等平台的數據、用戶討論內容進行研究。廖珮吟強調市場調查絕對必要:「這些後台數據也是發展國際市場對方必問的資訊。」

緊扣時尚的美美MeiMei,目標受眾為25到40歲女性,女性粉絲占比約74%到80%,客群清晰穩定。早年美美MeiMei與《Vogue》、《Elle》等時尚雜誌合作漫畫專欄,因此順利發展出女性商品代言的路線,近年逐漸從保養品、服飾品牌延伸到茶飲、單車活動、航空公司等品牌合作,也曾與日本藝人渡邊直美在台展覽合作開發聯名商品等。如今,在中國、港澳、馬來西亞、新加坡等地,都有美美MeiMei的相關商品。


2017年,美美MeiMeiby H.H先生與渡邊直美合作,於「渡邊直美NAOMI's PARTY in TAIPEI」展場合照。(沿途創意媒體有限公司提供)

針對海外授權,廖珮吟表示,2021年公司第一次參加線上日本授權展,歷經3年疫情封鎖,今年首度參加實體展,更是卯足全勁。為了視覺上吸睛,美美MeiMei的展位從背板到展品都為展覽特別設計,規畫同一色系、放上主視覺標語Real is the New Sexy,並準備1000份贈品袋當「名片」,送到任何有可能的buyer(採購)手中。


沿途創意媒體有限公司總監廖珮吟

根據廖珮吟的觀察比較,日本授權展的buyer精準、很有目的性,現場每天平均都能拿到100張以上洽談表,但因參展廠商多,現場的氛圍很競爭。韓國授權展因同時開放民眾進場,類似台灣的文博會,但相對而言,前來的韓國採購反而都是已做好功課、專程來拜訪,因此雙方會有深入的洽談。

沿途創意媒體有限公司這次透過參展達成合作的客群,以品牌聯名授權為主,包括日本的保養品、香氛、餅乾品牌,與韓國做女性初經商品的品牌等。較具突破的是,日本有娛樂公司表示有興趣打造MeiMei虛擬藝人,未來可與真人做虛實結合拍攝MV,或出席活動等等。

某些圖像IP經營者認為,角色與創作者應分開發展,相較之下,H.H先生並未特別隱身。廖珮吟表示,大部分合作的圖像草稿是由H.H先生主導、設計團隊再接手,H.H先生還會在社群媒體放上與MeiMei虛實合一的合照、自稱是MeiMei的爸爸,這已是他與粉絲間的「默契」之一。


2021年美美MeiMei與初音未來一同合作衣服、背包等系列商品。(沿途創意媒體有限公司提供)


H.H先生與美美MeiMei虛實合一的合照。
(沿途創意媒體有限公司提供)

➤墨色總經理李雨珊​:帶著幾米經典,嘗試迎向新路線


幾米圖文書《月亮忘記了》經典內頁,畫面療癒人心。(大塊出版,由墨色國際公司提供)

相較於「圖像IP」這個對台灣來說新穎的字眼或產業,繪本大家幾米堪稱是「元老」了。經營幾米品牌的墨色國際公司自2000年成立至今,在業界堪稱資歷深厚。

但在IP世界中,幾米也可謂是特例,因為不同於多數來自動漫畫、遊戲,或圖像設計的角色IP,幾米主要作品為繪本,且每本內容不同,沒有延續的故事和固定角色。


幾米繪本是廣受歡迎的IP,《月亮忘記了》已售出11國版權。(墨色國際公司提供)


墨色總經理李雨珊(墨色國際提供)

墨色總經理李雨珊經營幾米品牌23年來,歷經了不同階段與變化。「國際市場是大家的終極目標,但純粹以出版品站上國際的難度很高。」李雨珊指出:「而且幾米繪本背後有豐富文化內容,我們的目的不只是想要授權開發產品、賣商品,而是讓對方看到完整全面的幾米。」因此,之前墨色致力於將幾米繪本延伸到表演藝術、影視動畫改編,也嘗試轉化爲展覽和公共藝術形式,直到疫情打亂了計畫。

2015年,幾米品牌參加日本「越後妻有大地藝術祭」、除了藝術裝置之外,繪本與周邊商品同步在日上市,原期望以此重新切入日本及海外市場,不料後來藝術祭因covid-19疫情停辦,而原先談定2020年在德國的美術館展覽,也因疫情而落空。

疫情之痛,加上看到IP的發展與可能性,2023年李雨珊才決定踏出這一步。今年首度參加日本授權展,並從幾米作品中挑出故事與人物形象明確的「月亮忘記了」,作為「幾米這個大IP的前導」。


 2023年墨色國際公司團隊帶著幾米「月亮忘記了」IP,首度參加日本授權展(台灣角色品牌授權協會提供)

不過李雨珊坦言,到了展會現場,意外的是:「藝術祭和授權展完全是不同產業的兩個世界。比如來和我們談的日本人,都不認識在藝術界無人不知、越後妻有大地藝術祭的創辦人北川富朗!」但她也已調整好迎向IP授權新路線,設定首要目標為改編動畫電影或影集,品牌聯名為次要,周邊商品則是最後考慮。

李雨珊表示,幾米繪本全球已有20多國譯本,《向左走向右走》曾改編電影、音樂劇,《星空》曾改編電影、《微笑的魚》改編10分鐘動畫短片等,具有海外知名度,不過大多僅屬短期效應。過去傳統動畫製作成本高、規模大,資金是一大門檻,現在OTT平台普遍,發行和播映管道多元,也許不求一步到位,先從Youtube短片試行,她都不設限。

2015年越後妻有大地藝術祭幾米裝置作品內播放的動畫短片

今年幾米品牌的另一突破是,與全球知名角色Hello Kitty聯名合作,推出Hello Kitty 50週年聯名周邊,7月起在台上市。聯名第一系列中《月亮忘記了》的小男孩和改穿夜行衣的Hello Kitty攜手擁抱月亮,第二系列則是Hello Kitty現身在幾米經典繪本的場景中。

李雨珊解釋,由於幾米是手繪創作,不像一般角色是向量圖層可以輕易做授權轉化,過去幾米授權都是直接運用繪本上的圖像,造型和動作幾乎都不更動。


2024年恰逢Hello Kitty 50週年,攜手幾米推出聯名周邊,《月亮忘記了》的小男孩和改穿夜行衣的Hello Kitty攜手擁抱月亮。(墨色國際公司提供)

「我們不會輕易把幾米的圖簡化成向量去做二次創作,因為他的手繪筆觸才是獨一無二的特色,如果受眾不是已經對他作品熟悉,太快做轉換是很危險的。」這次聯名合作,也是墨色看重三麗鷗有經驗的團隊與資源,加上雙方反覆討論修正,才有的成果。

不論動畫製作或尋找在地的授權代理,李雨珊著眼IP的長遠經營,「必須是對市場夠熟悉、對我們內容夠瞭解的合作夥伴,再來共同開發。」而歐洲的「嚕嚕米」(Moomin)或英國的「小熊維尼」(Winnie the Pooh),同樣是從古典繪本出發轉換到圖像IP授權,也會是墨色思考的借鏡對象。

➤卡米客執行長戚成棟:日系萌萌茶葉少女,搶占ACG三角發展


濃濃日系萌風的《茶葉少女》為卡米客工作室原創漫畫,自2019年7月起線上連載,全網觀看次數在2年內突破2億次。(卡米客工作室提供)

大眼、豐胸、可人的笑容,濃濃日系萌風的《茶葉少女》,是卡米客工作室的原創漫畫。茶葉少女自2019年7月起線上連載,全網觀看次數在兩年內突破2億次,目前已有繁中、簡中、英、日、越南文版。授權改編的動畫與漫畫同年起上線,今年並再與遊戲橘子公司簽約為合作夥伴,完善ACG「動畫、漫畫、遊戲」的三角發展。

挾著高人氣,茶葉少女從線上、實體各面向延伸IP經營,包括跨足Web3.0新興市場,推出茶葉少女同名NFT在XT.com 首賣、發行的茶幣(Tea Token)也登上PancakeSwap去中心化交易所;並與茶飲品牌、女僕咖啡店聯名合作,推出音樂遊戲、街機等,朝多元化發展。


卡米客工作室推出《茶葉少女》後,發行茶幣(Tea Token)登上PancakeSwap去中心化交易所。(取自茶幣官網

今年2023年參加日本授權展後,茶葉少女已分別與日本經營聲優為主的MYC JAPAN公司和中國江蘇大曜品牌管理公司,簽下日、中授權代理。


卡米客工作室執行長戚成棟(卡米客工作室提供)

卡米客工作室成立於2017年,執行長戚成棟(Seven)出身廣告設計界,負責人為漫畫家鄭仲圻(希齊)。兩人的分工大致是一人創建角色與故事主軸,另一人繪圖主筆。卡米客在茶葉少女之前,便以「擬人化角色」為主軸,曾推出各縣市地標的虛擬「地標少女」,以及主打小農、農會客戶的農產品角色「農萌少女」等。

戚成棟表示,因為農萌少女發展成效不佳,後來改以其下的分支「茶葉」發想出「茶葉少女」的角色和漫畫。不過最初以茶葉小精靈和主人的互動為主線,投稿中國騰訊動漫平台,卻被以「劇情太日常」的理由拒絕。

於是他再接再厲,重新編劇、找畫師合作增加角色,構想出完整的世界觀,以五角極星中茶人與蟲族的戰爭為故事起點,加入綠茶、紅茶、青茶、白茶族等角色,刻畫綠茶少女可琳的成長冒險歷程,再次送審通過,更一砲而紅。

戚成棟回顧當時與騰訊合作,決定捨棄稿費較高的「獨家」刊登,選擇同時在十多個平台上架、但稿費較低的「全網連播」:「後來證明,衝高流量讓更多人認識,才是讓IP火紅的機會。」

但回想頭兩年連載過程,戚成棟苦笑表示:「很痛苦」。第一年每週兩更(更新)、第二年每週一更的進度,讓他和夥伴幾乎沒休過假,曾經大年初二就開工。期間,他們隨時根據每一集的流量、留言意見微調劇情,例如分析讀者喜好,適時加入BL或百合的情境設計、感動人心的劇情和畫面,在邊畫邊修的過程中深化角色。

以茶葉少女的成功為例,戚成棟認為,角色塑造最重要的,不外是完整的世界觀、具體的人物個性,而動畫版也可透過出場音樂等提高角色識別度,以建立粉絲黏著度。


外型設定如日系美少女的《茶葉少女》,選擇世界共通的「茶文化」為背景塑造角色魅力和故事。(卡米客工作室提供)

至於茶葉少女的日系美少女外型設定,原是為了與騰訊平台上主流的霸道總裁、武俠等類型做區隔,也主打消費力最大的「動漫宅」族群。然而過去也曾因此在文化部的相關評審會議上,被批評「風格太日系」、「缺少台灣價值」。戚成棟無奈表示:「角色要打入國際市場,應該以作品為主,而不是國家。讓人家看不出是哪個國家很重要,看得出來,代表你有國家的包袱。」

他舉例如中國遊戲《原神》紅遍日本,還常被誤以為是日本遊戲;《茶葉少女》選擇世界共通的「茶文化」為背景,「先把角色魅力和故事做出來,文化意涵是每個人自己的解讀,否則角色不紅,再多意涵也沒用。」

卡米客的IP多從漫畫起家,戚成棟感嘆,過去許多台灣漫畫前輩如林政德、游素蘭、麥人杰的作品都很受歡迎,卻沒有後續。「因為動畫製作資金成本太高,或者製作完沒有管道可賣,這個問題已延續了20多年。」如今,台灣漫畫苦於沒有「載體」,亦即流量夠大的線上漫畫平台。戚成棟也提到,總是有讀者會為了貪小便宜閱讀盜版漫畫,造成原創正版市場的流失,「如何跟盜版競爭,是所有台灣漫畫平台的痛。」他說。


茶葉少女聯名線上展言情風周邊(卡米客工作室提供)

➤「我就是想看看,我這輩子能把幾米品牌做到哪裡!」

不論是創作的初衷,或IP延伸的經營面向,角色IP的世界樣貌多元,光上述的三個IP發展就各自迥異。共同的是,從創作到IP經營是條漫漫長路,正如戚成棟表示:「IP不是圖畫出來就好,從載體、人脈到各種資源的支持都很重要。例如茶葉少女光在中國的商標設立就高達24項,漫畫內容也要申請著作權保護,這些都需要預算。」

李雨珊則在造訪日本、韓國授權展後,提出獨到的產業觀察:「在日本,繪本、漫畫、動畫、藝術、角色等各類型的創作,看起來雖然都包含了圖像和視覺,但包括上下游其實都是不同的產業和領域。」她接著表示,IP經營的部份,日本授權展除了「Content Tokyo」,同期舉辦的還有「獨立創作展」、「影像及數位內容製作展」、「數位內容市場推廣展」、「先端內容製作技術展」等展區,加上所有湧入展會的各領域人士,便可看到IP授權產業與各種科技、商業發展的緊密性。

李雨珊分析,相較之下,由於台灣市場較小,即使是來自不同產業類別的創作,只要有圖像,可能就還是會被擺在一起比較或競爭,「如此一來,IP發展表面上會變得很簡易,授權產業的深化也會比較不足。」這是台灣經營IP品牌所要面臨的不同挑戰。

但這也是一條造夢的路。戚成棟表示,他的理想是用美少女打造出像漫威一樣的角色宇宙;李雨珊真情地說:「我就是想看看,我這輩子能把幾米品牌做到哪裡!」

今年的日、韓授權展,台灣館由文策院與台灣角協徵件組隊,入選的參與者都非常感謝官方資源與協助。廖珮吟表示:「我們好像是乘坐一艘船一起出去,經驗非常美好。」她也期許,來自台灣的我們不要被地域給綁架:「把框架放廣放遠,把我們的世界觀,帶到海外任何地方!」


企畫:文化內容策進院、台灣角色品牌授權協會、Openbook閱讀誌/責任編輯:趙俐雯、吳致良、周月英、林鈺馨/編輯協力:沈雅婷

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話題》第14屆金漫獎入圍名單公布,漫畫家暨漫畫學者洪德麟獲特別貢獻獎

文化部今(2)日揭曉第14屆金漫獎入圍名單,文化部指出,本屆金漫獎計有199件作品報名參賽,歷經初審及複審後,共有24件作品入圍,並由漫畫家暨漫畫研究者洪德麟獲得特別貢獻獎。

評審團表示,洪德麟研究臺灣漫畫史料40餘年,大量收藏並深入研究日治時期至當代臺灣漫畫的發展脈絡,並於出版解嚴廢除審查前,擔任雜誌總編輯及報紙漫畫版主筆,80至90年代,在多種刊物發表了近千篇的漫畫文章、專欄介紹臺灣及日本漫畫,參與國際漫畫研討會,同時,在大學、研究所開課,傳承臺灣漫畫領域知識,對於臺灣漫畫延續發展,有其特殊的貢獻。

針對其他獎項,評審團表示,本屆參賽作品非常多樣化,在各式議題與當代工具的刺激下,整體創作技巧大幅提升,豐沛創意如繁花盛開,並能將臺灣意識自然融入作品中,讓漫畫有了更多可能性。

「漫畫新人獎」入圍作品皆具驚人的成熟、表現力及生命力,故事取材與畫風都相當有特色,內容開闊兼容國際性的元素,並有來自動畫界轉戰漫畫的新人,作品漫畫語言純熟,期待未來有動畫與漫畫的相互幫襯與延伸跨域表現。

「跨域應用獎」入圍作品抓住核心的各種表現方式,讓原始IP有更大的伸展空間,如懷舊(廣播劇、黑膠)、新穎(AR APP、串流)、虛擬(網路串流)、現場(Live廣播劇)等,充分表現出漫畫是複合性多元媒體的時代樣貌。

「漫畫編輯獎」入圍者,儼然是漫畫的「製作人」,從選題、搭配作者、內容調整到作品完成,到後續整體包裝、行銷策略與推廣活動的延伸都面面俱到,部分作品必須同時與多位作者溝通且有難度更高的雜誌合集形式,甚或有的是串連聲音表演,展現編輯的統籌能力、高度企劃力及企圖與世界溝通的野心。

「年度漫畫獎」競爭激烈,入圍作品類型豐富、風格多元,具有跨年齡層的傳達力,漫畫內容格局浩大、表現形式及故事成熟的作品數量相當多,不少作品關注歷史、人性的同時,也緊抓現在與未來的議題,展現多姿多采的觀點與特色,讀者可一窺當代創作者的視野和思考,感受臺灣漫畫的堅強實力。

本屆金漫獎總獎金為275萬元,將自入圍名單中評選出「年度漫畫獎」得獎者6名,其他獎項得獎者各1名,並自「年度漫畫獎」得獎者中再選出1位「金漫大獎」得主,得獎名單將於頒獎典禮現場公布。

▇特別貢獻獎得主:洪德麟


第13屆金漫獎特別貢獻獎得主:洪德麟(洪德麟提供)

▇年度漫畫獎 入圍作品

  • 《二零七之骨》,林奕辰,個人出版
  • 《綠之歌:收集群風》(上下冊),高妍,城邦文化事業股份有限公司  臉譜出版事業部
  • 《芭蕉的芽1》,左萱,蓋亞文化有限公司 國立臺灣師範大學
  • 《異人茶跡5:茶路綿延(完)》,張季雅,蓋亞文化有限公司
  • 《守娘》(下),小峱峱,蓋亞文化有限公司
  • 《閻鐵花3》,常勝,大辣出版股份有限公司
  • 《北港香爐人人插》,柳廣成,大辣出版股份有限公司
  • 《千手 1》,雅紳,東立出版社有限公司
  • 《貓與海的彼端》,星期一回收日、巧喵,蓋亞文化有限公司
  • 《小兒子3:阿甯咕與地下的反抗軍!》,LONLON、漢寶包、夢田影像股份有限公司,原動力文化事業有限公司
  • 《2073年的電子玩具》,日安焦慮,慢工文化事業有限公司
  • 《海倫娜與大野狼先生》(上下冊),布里斯,台灣角川股份有限公司
  • 《摸布想自己賺罐罐:黑山的烏鴉原創故事集》,黑山 Kathy Lam,城邦文化事業股份有限公司  春光出版事業部
  • 《潮浪群雄 1》,小莊,大辣出版股份有限公司
  • 《水蛇神夜詠3》,雷雷子,東立出版社有限公司

▇漫畫新人獎 入圍者

  • PETER MANN:《芭樂歌》,城邦文化事業股份有限公司 尖端出版
  • JULAI《紅繩子》,原動力文化事業有限公司
  • Fshrimp《一個人的巴黎江湖:炸蝦人在法國》,大田出版有限公司

▇跨域應用獎 入圍作品

  • 芭樂歌 BLA BLA SONG(動畫MV製作、數位串流、黑膠原聲帶、新書分享會結合音樂人演出、臺日音樂結合展覽巡,跨域應用方:城邦文化事業股份有限公司 尖端出版,原作:《芭樂歌BLA BLA SONG》
  • 彩虹燦爛之地LIVE廣播劇(LIVE廣播劇),跨域應用方:超展開策畫有限公司、甜耳朵讀劇社sweetearvoice,原作:《彩虹燦爛之地-前導漫畫》
  • 茶香之謎:大稻埕失蹤探案(實境解謎遊戲App),跨域應用方:薛丁貓有限公司,原作:《異人茶跡》

▇漫畫編輯獎 入圍作品

  • 柏雅婷,黑白文化事業有限公司負責人,代表作品:彩虹燦爛之地系列《或然與必然》
  • 蘇維,慢工文化事業有限公司編輯,代表作品:《白色的明天》A、B
  • 朱晏紅,蓋亞文化有限公司漫畫部資深編輯,代表作品:《島嶼狂想曲:聽台灣在唱歌》

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2023-10-02 12:15

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