Ｑ：無論妳的書還是畫作都充滿了童趣，讓讀者不禁想像起妳的童年生活。可以和我們說說小時候，妳是個什麼樣的孩子嗎？從何時起開始喜歡畫畫呢？
廖倍恩： 小時候很怕悶，例如去茶樓飲茶時，坐車時，上學時，都會畫畫來娛樂自己。我很害羞，不容易認識新朋友，所以在學校都有一點活在自己的想像中。
5歲到8歲在台灣新竹生活過，那時常常跟姊姊和弟弟一起玩。丟石頭，拾樹葉，捉蝴蝶，堆沙，踩單車，在路邊採青苔，下雨時出去舔雨。後來搬到香港，要認真讀書，那時很怕上學，因為所有東西都很難，但仍然喜歡畫畫。
Ｑ：妳的專業養成是在美國密西根大學研修平面設計，可以和我們談談那段學習經歷嗎？課程的內容有哪些？是否遇到了啟發妳的老師？
廖倍恩： 我有想過做插畫家，但不知道插畫可以怎樣賺錢，所以決定讀平面設計，感覺上比較容易找到工作。上到大學，覺得很自由，很開心，因為可以學自己想學的東西。那時有讀painting、攝影、art history、插畫。
我有想過報美術學校，但感恩沒有，因為我有機會讀其他科目，例如社會學／宗教／語言／歷史／建築等等。其他的知識讓我可以有更多創作的idea。除了畫畫的技巧，也可以豐富插畫的內容。
Ｑ：除了專業的訓練，妳自己是否有心儀的藝術家和作品，影響妳走向圖畫書創作之路？
廖倍恩： 我小時候喜歡看Richard Scarry的書。是充滿很多忙碌的動物和交通工具的書。例如有蚯蚓在蘋果車裡面，每一頁都要用心找那些搞笑的細節。我喜歡自己慢慢看，找一些驚喜。所以我也喜歡加一些要尋找的驚喜在我的書裡面。
聽人說，寫故事要表現出來，而不是講出來 （show, don’t tell ). 《下雪天》裡面的小孩嘗試把雪球放進口袋裡面，印象很深刻，因為他是用動作來表現出他有多喜歡雪。我的書沒有字，所以也是要靠動作來說故事。
我也喜歡馬爾索（Manuel Marsol）的《山中》，因為很有一種神祕感，真實生活裡面有些奇怪的東西。所以希望下一本書也可以畫一些有神祕感的東西。
Ｑ：請問妳有特定喜愛使用的媒材和畫風嗎？對顏色的表現，是否也有特別的考量？
廖倍恩： 我喜歡用markers和acrylic paint。有時會用橡皮擦、筷子、直尺、吸管、廁紙筒來印東西。有時會掃描不同的質地，然後用photoshop把不同的質地剪剪貼貼。
我喜歡用鮮豔的顏色和對比鮮明的顏色和形狀，比較少用漸層色，也不會畫得很真實。我喜歡給讀者看到畫畫的痕跡和過程，例如筆觸或紙紋。
《我的下雨天》可以看見鮮豔顏色、對比強，具有顏料刮擦質感的畫面。
《我的下雨天》可以看見鮮豔顏色、對比強，具有顏料刮擦質感的畫面。
Ｑ：在妳獲得2018年波隆那拉加茲童書獎藝術類佳作的《我的美術館》中，以「兒童的視角」為中心，改變了欣賞藝術作品由上而下（大人指導小孩）的慣習，也啟發了成人讀者對藝術欣賞更多樣的可能性。請問在妳的心目中，是如何看待兒童的？
廖倍恩： 去市集賣all things bright and beautiful的產品時，會有人問我們的明信片是不是兒童畫的。
我會有一半氣憤：不是吧？小孩怎會有能力畫這個？ 明明畫得很有深度。有一半會開心：可以畫到兒童那種奔放、率真、直接且原始的模樣，這是一種讚賞。
我沒有孩子，只有跟姊姊的孩子相處的經驗。我覺得和他們相處就是認真玩，或者認真做無聊的東西，重視一起玩／想像的時間。大人常常要節省時間（做事情要有目的），但兒童就要「浪費」時間，跟他們相處就是認真的一起浪費時間。
《我的美術館》鼓勵讀者觀察、聯想、詮釋藝術與現實的關聯，開啟對藝術欣賞的興致。
《我的美術館》鼓勵讀者觀察、聯想、詮釋藝術與現實的關聯，開啟對藝術欣賞的興致。
Ｑ：在《我的美術館》中，小主角不斷用自己的五感和藝術作品互動，彼此的「對話」充滿了遊戲性。到了《我的城市》裡，小主角充滿驚喜的城市漫遊，同樣遊戲感十足。妳認為「遊戲」之外，還有什麼其他元素，是童書創作重要的核心理念？
廖倍恩： 我創作時會留意的東西包括，兒童會留意很多細節， 所以我會加入一些小驚喜給他們自己發掘，每次看書都能有新發現。
書裡的小男孩只有5歲，但他可以自己在美術館或城市裡走來走去，這部分是不真實的。但我希望小孩可以感受到有自由，有自主能力，可以自己想辦法解決問題，可以有自己的想法和觀點。他們可以是主角，可能他們的行為也會影響到大人呢。
《我的城市》從小男孩的視角，發現觀察城市的不同樂趣。
Ｑ：妳的新作《我的下雨天》，依然採無字書的形式，妳對無字書特別情有獨鍾嗎？雖然是無字書，但是情節在主線外又交織了許多小支線，圖像敘事也更加豐富。請和讀者們談談妳如何構思和創作這本書？
廖倍恩： 沒有文字的書好像沒有歌詞的音樂一樣，可以自己感受／想像／發掘圖畫的情節和心情。
兒童不會看文字，所以他們會很專注看圖畫和一些細節。這本書每一頁也加了一隻小蝸牛，藏在圖畫裡不起眼的角落。希望兒童看書的時候，可以好玩一點。也希望他們可以學習多留意身邊不起眼的東西。
這個故事前半段會見到男孩離開家經過的不同地方，後半段回家時，他會再經過同樣的地方，但那些地方的感覺已經不同了。雖然沒有文字，但讀者可以看到雨有不同的形狀和顏色，雨的型態也有幫忙講故事。
Ｑ：小男孩獨自在《我的美術館》裡和藝術嬉遊，在《我的城市》裡接受媽媽交託的任務，他在妳的書中不斷成長。到了新作《我的下雨天》，他已經是個能主動付出關懷的孩子，如同全書最後一句話「我（們）的下雨天」，從我到我們，「我的三部曲」表現了妳創作上什麼變化呢？
廖倍恩： 《我的美術館》是想說我們身邊其實充滿著美麗和有趣的東西，只要留心看，用新的角度去看，就會找到。
《我的城市》希望讀者可以保持一種對世界的好奇心，張開眼睛去看看城市，最平常的東西（像去寄信）也可以變得很好玩。
我和《我的下雨天》裡的小男孩一樣，喜歡自己去美術館，自己在城市裡散步。我可以找到城市裡有趣的東西，可以活在自己的想像世界裡。
但是近年在香港生活，我感受到人不可以只是自己一個人生存——城市裡的人都是連結的。一個人多小，也是城市的一部分。對於一些困難或不公義的事，我們可以一起面對。香港人給人的感覺是冷漠和做事很急（也是真的），但我也感受到香港人面對困難的時候，是很團結的。希望讀者看完這本書會知道他們不是孤單一個人。
Ｑ：妳和朋友一起成立名為「all things bright and beautiful」的網路商店，不僅銷售由插畫衍生的各種周邊商品，也創作小書，以及舉辦展覽。為什麼會以一首古老詩歌的歌詞來命名呢？這代表了妳們什麼樣的願景？
廖倍恩： 這首詩歌是講神創造的世界裡面有大大小小不同的動物，他們都有自己的特色，都是美好的。我們也相信這個世界是一個奇妙的地方，充滿了光明和美好的東西，雖然有時候我們需要努力去尋找和專心的看。希望我們畫的東西可以令讀者對世界好奇，帶給他們新的想法和觀點，帶給人希望。●
【2024國際書展．活動預告】 《我的下雨天》新書分享會
繪本講座：無字繪本的想像視界 報名連結
我的下雨天 內容簡介➤ 】
作者簡介：廖倍恩
出生於香港，密西根大學主修平面設計。2011年和朋友一起成立All Things Bright and Beautiful，專職插畫創作、製作小書、小卡片和文具設計。2018年《我的美術館》獲得波隆那拉加茲童書獎藝術、建築和設計類佳作，2022年以「Sleeping Rainbow」獲得波隆那插畫Winner Illustrator。
物種源始：韓國科幻先驅金寶英短篇小說選
我把季茲（Ezra Jack Keats）、艾瑞．卡爾（Eric Carle）和羅賓遜（Christian Robinson）的風格group在一起，因為他們用的形狀都是簡單和平面的，但簡單的形狀也可以表達豐富的故事。例如最經典的《下雪天》，小男孩是一個平面的紅色形狀（沒有分開鞋子，外套，褲子，帽子），但那個紅色的形狀卻可以用簡單的身體語言表達傷心、好奇、興奮。
2024台北國際書展》親愛的，他們把旋轉木馬帶進書展！ft.讀字樂園&獨立書店文化協會
曾經把機場、迷宮、便利店搬進台北國際書展的「讀字公民」書區，2023年開闢一塊工地，還熱熱鬧鬧的舉行動土典禮，到底要搭蓋什麼呢？終於等到2024年謎底揭曉，獨立出版聯盟和讀力公民行動竟然聯手打造了一座「讀字樂園」！
➤走進「讀字樂園」，想像能量滿點
一進到展場，醒目的雲霄飛車標誌了樂園的位置，軌道之下展示了超過40家獨立出版社／出版人的書籍與作品。甚至連海盜船、咖啡杯，都直接從遊樂園搬了進來！如果走累了，還有像是賣爆米花、飲料吧的各式棚攤，補充能量不間斷。
讀字樂園邀請了吉祥物──牛奶饅頭「讀讀Do Do」擔任「剛出爐」的代言人，夢想是開一家可愛的出版社。童趣的造型實在讓人愛不釋手，趁勢推出原子筆、扣環等周邊，作為遊樂園最佳紀念品。也與「justfont」團隊合作，設計各款「讀字」貼紙，凡使用文化幣購書即贈送一張。
➤獨立出版注入多元新血，書籍講座精彩可期
日益壯大的獨立出版聯盟，今年有六家出版生力軍加入。「爾思出版」帶來跨越國境的詩集《平庸之作》，「巴斯巴度」出版同名中法雙語文藝期刊，《釀電影》是以泛影視文化為核心、結合數位與實體內容的刊物。「敘事鋸」開發臺灣原生原創的作品，「相之丘」探索漫畫表現的多種可能，「肺腑社」致力以書籍、小誌、繪本等形式呈現日常中的美好。
深耕多年的各家出版社，持續帶來更多元、更豐富的出版品，舉辦超過四十場講座更是跨越類型、國籍與議題，期盼讀者前來交流與對話，一同享受閱讀的快樂。
➤旋轉木馬舞臺，構築理想的未來
由眾多非政府組織NGO集結的「讀力公民行動」，今年以「閱讀夢工廠」為主題，將公民倡議舞台與「旋轉木馬」結合。
以往對社會運動的想像總少不了激烈的衝撞，然而社運工作者想做的並非刻意衝撞體制，最終都是想讓臺灣成為更好的國家。因此旋轉木馬融合遊樂園存在於現實，同時帶有夢幻美好的特質，象徵連接現況與理想之間的橋樑。延續先前「希望之樹」、「戰車」的「發聲」概念，旋轉木馬不只是遊樂設施，更是一個充滿活力的場所，可以在此討論議題、分享觀察，深入了解各種社會運動的契機，一起在現實空間中建構美好的理想。
➤理解分歧，深度思考，用出版與社會對話
新加入的「同志諮詢熱線協會」為臺灣第一個全國性同志組織，成立24年來致力消除社會對同志的歧視與不平等對待。帶著《阿媽的女朋友：彩虹熟女的多彩青春》及《愛人的樣子：愛滋感染者伴侶親友訪談故事集》舉辦講座，讓讀者嘗試走進中老年女同志的生命故事，並理解愛滋感染者的伴侶親友所面對的艱難與掙扎。
「冤獄平反協會」帶來《法庭上的偽科學》，探討司法審判過程中，讓人堅信不移的科學證據，如何摧毀無辜者的一生；「廢除死刑推動聯盟」則以新書《一位女性殺人犯的素描：她如何謀弒母親、婆婆與丈夫》透視現存唯一女死囚林于如，嘗試從悲劇的事實邊緣，重新理解案件脈絡。而隨著國民法官制度上路，《聚沙成塔．拒殺之辯：國民法官死刑案件辯護手冊》對於如何形成辯護基礎以保護被告免於極刑，將是有機會成為國民法官者的重要參考。
讀力公民行動各團體積極以出版、討論書籍作為深化論述、促進思考的方式，同時持續與大眾對話，盼能一同打造共好的社會環境。
➤「在場」不只是存在，「重返」實體書店的功能與意義
台灣獨立書店文化協會今年以「在場：人的重返」為題，打造一座沉浸式展覽館。集合31家書店參與「書店聲景計畫」，收集、錄製書店日常的聲音，呈現人們在書店裡的各種行動，進而展現書店的靈魂與生命力。
收錄的聲音相當豐富多樣，像是書店進書時用美工刀開箱、退書時用膠帶封箱、搬運圖書的呼吸、洗咖啡機、打字時的鍵盤聲等操持店務的聲音；或客人下樓梯的腳步聲、親子共讀聲、辦活動的說話聲、歌聲、店主朗讀、向客人推薦圖書、鄰居談論社區事務等有人在這場域活動的聲音；或是店內外各種環境音，比如鳥鳴、海浪聲、車聲、平交道警示音，甚至是店貓「發表意見」的聲音……都展示店主在書店日常裡相當留意的面向。
展區規劃兩種聆聽體驗，其一是在入口處取得引導卡和耳機，可以依引導卡上的提示選擇動線，走訪「島嶼書店眾聲區」，從展示牌上欣賞書店插畫、閱讀聲音說明文字，同時掃瞄QR code連上雲端聆聽。其二是邀請聲音藝術家江元宏，以書店採集的聲音為主軸，重新剪輯並加入配樂，創作出三首音樂作品。聆聽方式是走進外觀像圈票所的「聆聽間」，以門簾隔離外在聲音，並提供耳罩式耳機，暫時遠離喧囂，在微弱的燈光下以沉靜的心細細聆賞。
此外，獨立書店文化協會也邀請「後街人劇團」現場表演《他們在書展的前一天》雙人對話劇，分別於2月21日及24日14:00~14:50演出。如果感覺意猶未盡，歡迎把展覽特刊《在場：人的重返》帶回家，本期邀請不同領域的作家、編輯，一同思考、撰寫關於在場與不在場的雙重性，同時探討自身相關經驗。而每年備受矚目的特色選書，則是集結十家書店及作家，以「在場」為主題各自推薦十本書，於展場內提供試閱。
聲音的發生，與空間、場所有很強的關聯性，「在場」展現臺灣實體書店多樣的文化與特色，當人們「重返」書店持續探索認知，或許可以就此開展議題，成為積極行動的起始點。
➤策展人真心話
░獨立出版聯盟祕書長／一人出版社社長 劉霽
「帶著好奇心，來這裡打開一本書，找尋自己的樂園，再快快樂樂回家。讀字樂園，等你來玩唷！」
░讀力公民行動召集人／台灣勞工陣線協會副祕書長 楊書瑋
「旋轉木馬連結夢幻和現實之間的橋梁，讓我們在遊樂的同時也能從中學習，藉著閱讀出版品深入了解各種社會議題，一起建構更美好的國家。」
░台灣獨立書店文化協會祕書長 林虹汝
「聲音有文字無法傳達的情感，打開耳朵留意身邊的環境音，會有許多嶄新的發現。歡迎大家來書展現場，聆聽書店的聲音及聲景音樂創作。」
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