書評》合寫、和解,抑或是紙上角力?《黎.米勒》的超現實與現實雙聲道
「黎.米勒(Lee Miller),時尚模特、超現實攝影師、戰地記者與冠軍名廚,20世紀的傳奇女性。」
誠如上述羅列在傳記封面的文案,差點讓人衝動在各個名詞前一一加上hashtag標籤,即將於年底上映、由女星凱特.溫斯蕾主演的傳記電影,新聞稿上常見加冕於傳主的關鍵字是「開拓性」(trailblazing)。電影海報上,從二戰的硝煙彌漫中走來已塵霜滿面意象,使電影寫實感與獨立意識的神祕轉折,覆蓋她曾經躍上《Vogue》雜誌封面的金髮摩登造型、超現實主義交遊圈的浮華浪蕩色彩。再加上幾筆極富爭議性的,譬如「7歲即成為性侵受害者」、「曾於希特勒的澡缸裡拍照」等經歷與行止……
似乎無論怎麼安排,黎.米勒這個存歿於1907至1977年間的女人,因她的外貌、才華與斜槓,各種工作與身分間的衝突性、極易找到下標哏的人生,早已難逃被當代及後世傳奇化的命運。
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➤以脈絡細節防止標籤化的失真
當多數故事必備的戲劇元素及情節張力,務必強調「衝突」二字;當我們慣性在平凡人生中索討這些跌宕劇情,來調劑已木然麻痺的味蕾,便不難想像黎.米勒會是天生自然的絕佳傳記女主。還沒走進影院,翻開書本,我們似乎已能從標題想像,在她金黃閃動到脆裂枯黃的鬈滾髮流之中,定能體驗數番駭浪驚濤。
《黎.米勒》(The Lives of Lee Miller)這本傳記成書於1995年,及至2023年底才因電影即將上映而迻譯成繁中版本。翻開此書,就意識到傳主的「傳奇性」,或者上述身分的界定與標記,很可能便是來自這本書中編整的諸多選材軼事。雖然吸睛的標題不盡然與內文相符,標籤履歷也往往難以說明人物複合幽微的品質性格,且書寫他人生命史的過程本有如判官,絕對有虛構成分,但若是輕言這本書是攤開她的人生予眾人消費或消遣,則也失之輕率。
《黎.米勒》這部傳記的處理,遠不只是著眼於明星級女性創作者的情感八卦、人生戲劇張力而已。書中雖然也給出了一位性感且感性的女性生命中,難以略過不論的情慾動機,然而細觀之,全書既深且廣的覆蓋了家庭關係、人脈交際、文化產業、時尚趨勢、攝影技術及其他政治歷史層面,檔案應用的史料細節不偏倚疏漏,而幾近龜毛且略略工整的態度和性格,更讓人印象深刻。它詳實爬梳考證事發的原因、事件的轉折,不為求易讀或劇情效果而簡化脈絡以致失真。
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➤難以擦去指紋的傳記作者
傳記書寫者選擇以年代、地理、產業與技術為經,從日記、信件與攝影分析抽絲出的創作、情緒與感官為緯,軟硬交織地為傳主形象建模。彷彿當給定外在脈絡的條件充分,肌理和情感結構輸入亦得法,就能理性與感性兼具,富有邏輯地塑造出表皮彈性、向度立體的傳主。
頗堪玩味的是,這樣綜合著藝術評論及史學意圖的非虛構人物傳記,不是假手外人,而是出自黎.米勒的兒子安東尼.彭若斯(Anthony Penrose)。試想,若是我們要為家人,特別是父母作傳,要怎麼繞過因血緣羈絆,無論關係親疏心理上都極為「親近」的,各種原生家庭帶來的情感糾結拉扯?
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當我們逼視從小到大未能解脫的創痛,面對曾經崇高強悍以致輕易便造就陰影面積的長輩,要如何試著平視甚至凌空俯察?當我們無可迴避地涉入與自己有所交疊的回憶漩渦,鏡像出自身的焦慮以及強項弱點的起源時,又要如何佯裝旁觀、故作抽離與冷靜?
確實很難。為他人做傳者,必然因詮釋介入而在細節處透顯自我的價值觀,若加上因關係親密而銳化的感受張力,就更可能如照妖一般,想泯除作案指紋便是難上加難。安東尼.彭若斯為母親作傳的手法,首先呈現的便是他的檔案偏好。
黎.米勒與丈夫若蘭.彭若斯(Roland Penrose)都是超現實主義創作者,安東尼.彭若斯承接雙親的遺贈,除了對藝文的敏銳才華之外,更擁有大量20世紀前期至中葉明星級藝術家的手稿文物。他成立了一家以母親命名的私人機構「黎米勒檔案館」(Lee Miller Archives),致力於保存、出版、編目、研究與展示其父母的攝影作品和其他文件。這間小檔案館的藏品包括6萬張左右的底片、手稿、筆記、信件、相機、美國陸軍制服等,還有父母的藝術家朋友,如超現實主義攝影師曼雷(Man Ray)等人的珍貴攝影作品。
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➤一手文獻檔案的高反差顯影
安東尼.彭若斯在檔案室裡沉浸的世界,是20世紀上半繁華落盡後留下的一幀幀照片,上面所顯影的,是世紀初藝術與時尚圈的浪蕩浮華及二戰期間的人性考驗,金沙與磨砂輪番飛沙走石的歲月。終於長大的孩子,在相對安然無波的時代及檔案室裡,放相出它們的高反差。
如同文末後記所述,透過追索與理解父母人生來龍去脈的過程,他才慢慢理解了過去他認為因情緒管理欠佳而複雜晦澀神祕、30歲之前相對生疏不親的母親。
藉著這些檔案,安東尼.彭若斯重新梳理曾經風華絕代的母親如何曾對父親及其他男人不忠,她多段且重疊的感情,以及他們與其事業之間存在的曖昧關係。他嘗試說明,或許是二戰時期擔任戰地攝影師見證了人性敗壞,直接或間接地導致他母親如「惡龍」出柙般的壞脾氣。面對母親各種不按牌理出牌的淘氣行徑,他加入了既非褒揚也未過度貶抑的推論,摻混了自己或許曾經壓抑,顯然還未能全然釋懷的憤怒,以及遲來的、並非全然正面的理解。
於我而言,此書讀來最興味盎然的,除了黎.米勒各種率真而為、獨立駭俗之外,更重要的是兒子在文中直接引用母親文章、書信、筆記等的選段。這些引文與安東尼.彭若斯個人的詮釋之間,既有因描述貼切或情境屬實的佐證之效,也有不少對位之處。這種母子奇怪的合寫型態,就像一位發言時另一人緘默;一個說完了,另一個跟進補充或駁斥。
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➤辨證之中仍舊懸疑而淘氣的黎.米勒
在我看來,務實世故的兒子筆下,產業、技術與時代等各個層面的分析,擦去了讀者原來看待那個時代、想像黎.米勒的許多玫瑰色幻影,賦予她更多接地氣的煙火氣息。書中揭露了超現實主義者的瘋癲理想化視野底下,實際也藏著無法超然於世、脫垢離塵的生存考量盤算、游刃有餘或不適應,祛除了某些藝術創作的神祕色彩。
然而另一方面,因為一手資料的引用,黎.米勒也因此彷彿保留了發言權,她奔放、跳躍、真情流露的文學性筆鋒,常令人在閱讀引文時直接墮入她的世界和情感裡。傳主的現身說法,不斷挑戰與擾動著傳記敘事者的權威性。母子二人之間的緊張關係、撰文過程中的緩頰與和解,即使貌似無波,也不斷讓這本傳記的紙面張力弛放又緊繃。
黎.米勒的形象和觀點,她自己在文書中親筆寫過的、照片中展演過的,和兒子的一手觀察,或他透過檔案文件閱讀分析、編排組織過的情節,究竟是合寫、和解,抑或是在紙上角力更多一點?兩者輪流發聲,究竟是否聯手交代了黎.米勒的多面性與多義性?是破除還是增加了所謂的「傳奇性」?當二者對傳主的認知有落差時,到底何者更真實?
上述的問題沒有正解,翻看傳記所產生的個人化感受,鏡射出的將是讀者的偏袒、價值觀和屬性。在現實與超現實的同存辨證下,黎.米勒的身分和模樣既被鉅細靡遺地刻畫再現,卻又彷彿一樁懸案未得定論。這本書奇詭而獨特的文體,或許也是最珍貴與富有層次,能讓讀者回味再三的原因。●
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作者簡介:安東尼.彭若斯 作家、攝影家、雕塑家及電影製作人。身為黎・米勒(Lee Miller)與若蘭・彭若斯爵士(Sir Roland Penrose)之子,他是黎・米勒檔案館暨彭若斯收藏(Lee Miller Archives and The Penrose Collection)的創建者與共同理事。該址原是作者父母舊居,現已成為具歷史意義的「藝術家之家」,由法麗斯故居暨美術館有限責任公司(Farleys House and Gallery Ltd.)負責營運。他有著作若干,包括《黎・米勒的戰爭》(Lee Miller’s War,暫譯),由Thames & Hudson出版。 |
話題》愛的虛無,住在肉裡的慾望,逃也逃不開:略述電影《情慾獨角獸》
我們都以為自己知道愛是何物:愛是忘卻肉體的專心一致,愛是忠誠且不容許背叛,愛是忍耐且有恩慈,愛是不嫉妒。那麼,慾望何德何能,如此強大,令我們一時迷魂,失卻制約。作為血肉之軀,必得正視肉慾蠢動之事。你就住在肉裡,你逃也逃不開,權且認帳:我(你)就是想要,此時此刻,千真萬確。
《情慾獨角獸》作為艾力克斯.羅拉(Àlex Lora)首部長片作品,觸角探尋情慾藏在肌膚皺褶之內的各般細節:慾望的流淌,情感的片碎,記憶的裂隙,愛的虛無。
主角伊莎年輕而閃耀,她有著年輕女孩可能湧現的一切煩惱:多角關係難分難解,工作與論文滯留不前。她有個不完美的家,小說家母親與缺席多年,僅能憑藉理想投射出的父親。她有深愛她但無法全盤接受她的愛人,以及愛慕她卻無法滿足她的其他情人。她有著青春美貌,可供大把揮霍的夜晚,指向性愛與藥物且接連不斷的音樂派對,還有滿佈於月球背面陰影下、那般不知如何是好的憤怒與遺憾。
導演藉著人物的移動、行動與萌生事件,一步步形刻了伊莎所象徵的典型世代形象:驚世駭俗,性感伶俐,同時卻也莽撞、不假修飾,滿懷迷惑。歡場當下,是不是面對自己,才更接近於創造藝術?
對她來說,什麼都是新嘗試:無論是迷失於他人的攝影工作室,乃至於轉移鏡頭主控權,不由自主地身為性愛獵物。她藉由在色情網站兜售私照及攝影服務來賺取生活費、意圖掌握性愛發言權,卻非受挫不可的夜晚。與伴侶分手後,找自己麻煩似的搬回母親家,卻再度經驗童年傷痛......成長小說必備的人生情節,在伊莎身上屢見不鮮。
對細節的凝視再凝視,打造了《情慾獨角獸》的敘事與審美視角。導演在鏡頭前鑲嵌一雙雙眼睛,拉長距離審視慾望驅使的一舉一動。一幀幀關於物質——身體,植物,纖維——的放大影像,述說著對美好事物的迷戀與崇拜。魔鬼藏在細節裡,而那眾望榮身的神蹟亦現跡於此。
除了戀物之外,電影不無幽默地強調著有關「觀點」的異教崇拜。崇拜是盲目的,終究要無路可去。然而,「沒有觀點」或許正巧表達出另一種觀點:若攝影可以忠誠於身體,誠實於慾求,服從於饑渴,那麼「做自己」算不算是具革命性的創作觀?
擁抱拗口理論、不惜與情人唇槍舌戰的伊莎,故作姿態而難免教人生厭。捨棄噱頭、價值判斷、意識形態那些玩意,剩下需要坦誠以對的,又為何物?自我究竟源於何處?
答案呼之欲出:她崩潰前最後那根稻草,來自原生家庭的成長傷痛。在母親面前,她終於暴露出那張脆弱不堪、哭泣的臉。此刻的她垮著臉眼淚橫流的樣子,全然失卻重量,卻是最逼近真實的位置。
依然可以將《情慾獨角獸》視作一部成長小說。電影作為一種展現人物的方式,透過鏡頭剝除人稱地呈現凝視與撫觸的快慰、性愛歡愉。骯髒者莫若貪欲,什麼都好不代表能貪得無度地什麼都要。失去朋友、工作、愛人,沒有明天地貪歡,是不是就能一無所有的同時坐擁寶壑?
電影給出問題的線頭,而毛細孔織就了人體敏感帶的華服,留待觀影散場後各自探索。最終,每個人都得學會放手,該留的留,讓不屬於你的走。待你窺見全貌,驟然曉得了——永恆,不過是買香菸找回來的零頭。●
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