話題》愛的虛無,住在肉裡的慾望,逃也逃不開:略述電影《情慾獨角獸》

我們都以為自己知道愛是何物:愛是忘卻肉體的專心一致,愛是忠誠且不容許背叛,愛是忍耐且有恩慈,愛是不嫉妒。那麼,慾望何德何能,如此強大,令我們一時迷魂,失卻制約。作為血肉之軀,必得正視肉慾蠢動之事。你就住在肉裡,你逃也逃不開,權且認帳:我(你)就是想要,此時此刻,千真萬確。

《情慾獨角獸》作為艾力克斯.羅拉(Àlex Lora)首部長片作品,觸角探尋情慾藏在肌膚皺褶之內的各般細節:慾望的流淌,情感的片碎,記憶的裂隙,愛的虛無。

主角伊莎年輕而閃耀,她有著年輕女孩可能湧現的一切煩惱:多角關係難分難解,工作與論文滯留不前。她有個不完美的家,小說家母親與缺席多年,僅能憑藉理想投射出的父親。她有深愛她但無法全盤接受她的愛人,以及愛慕她卻無法滿足她的其他情人。她有著青春美貌,可供大把揮霍的夜晚,指向性愛與藥物且接連不斷的音樂派對,還有滿佈於月球背面陰影下、那般不知如何是好的憤怒與遺憾。

導演藉著人物的移動、行動與萌生事件,一步步形刻了伊莎所象徵的典型世代形象:驚世駭俗,性感伶俐,同時卻也莽撞、不假修飾,滿懷迷惑。歡場當下,是不是面對自己,才更接近於創造藝術?

對她來說,什麼都是新嘗試:無論是迷失於他人的攝影工作室,乃至於轉移鏡頭主控權,不由自主地身為性愛獵物。她藉由在色情網站兜售私照及攝影服務來賺取生活費、意圖掌握性愛發言權,卻非受挫不可的夜晚。與伴侶分手後,找自己麻煩似的搬回母親家,卻再度經驗童年傷痛......成長小說必備的人生情節,在伊莎身上屢見不鮮。

對細節的凝視再凝視,打造了《情慾獨角獸》的敘事與審美視角。導演在鏡頭前鑲嵌一雙雙眼睛,拉長距離審視慾望驅使的一舉一動。一幀幀關於物質——身體,植物,纖維——的放大影像,述說著對美好事物的迷戀與崇拜。魔鬼藏在細節裡,而那眾望榮身的神蹟亦現跡於此。


(佳映娛樂提供)

除了戀物之外,電影不無幽默地強調著有關「觀點」的異教崇拜。崇拜是盲目的,終究要無路可去。然而,「沒有觀點」或許正巧表達出另一種觀點:若攝影可以忠誠於身體,誠實於慾求,服從於饑渴,那麼「做自己」算不算是具革命性的創作觀?

擁抱拗口理論、不惜與情人唇槍舌戰的伊莎,故作姿態而難免教人生厭。捨棄噱頭、價值判斷、意識形態那些玩意,剩下需要坦誠以對的,又為何物?自我究竟源於何處?

答案呼之欲出:她崩潰前最後那根稻草,來自原生家庭的成長傷痛。在母親面前,她終於暴露出那張脆弱不堪、哭泣的臉。此刻的她垮著臉眼淚橫流的樣子,全然失卻重量,卻是最逼近真實的位置。


(佳映娛樂提供)

依然可以將《情慾獨角獸》視作一部成長小說。電影作為一種展現人物的方式,透過鏡頭剝除人稱地呈現凝視與撫觸的快慰、性愛歡愉。骯髒者莫若貪欲,什麼都好不代表能貪得無度地什麼都要。失去朋友、工作、愛人,沒有明天地貪歡,是不是就能一無所有的同時坐擁寶壑?

電影給出問題的線頭,而毛細孔織就了人體敏感帶的華服,留待觀影散場後各自探索。最終,每個人都得學會放手,該留的留,讓不屬於你的走。待你窺見全貌,驟然曉得了——永恆,不過是買香菸找回來的零頭。


(佳映娛樂提供)

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2023-07-13 12:00
書評》合寫、和解,抑或是紙上角力?《黎.米勒》的超現實與現實雙聲道

「黎.米勒(Lee Miller),時尚模特、超現實攝影師、戰地記者與冠軍名廚,20世紀的傳奇女性。」

誠如上述羅列在傳記封面的文案,差點讓人衝動在各個名詞前一一加上hashtag標籤,即將於年底上映、由女星凱特.溫斯蕾主演的傳記電影,新聞稿上常見加冕於傳主的關鍵字是「開拓性」(trailblazing)。電影海報上,從二戰的硝煙彌漫中走來已塵霜滿面意象,使電影寫實感與獨立意識的神祕轉折,覆蓋她曾經躍上《Vogue》雜誌封面的金髮摩登造型、超現實主義交遊圈的浮華浪蕩色彩。再加上幾筆極富爭議性的,譬如「7歲即成為性侵受害者」、「曾於希特勒的澡缸裡拍照」等經歷與行止……

似乎無論怎麼安排,黎.米勒這個存歿於1907至1977年間的女人,因她的外貌、才華與斜槓,各種工作與身分間的衝突性、極易找到下標哏的人生,早已難逃被當代及後世傳奇化的命運。


在《時尚》雜誌的黎.米勒。倫敦,1943年© Copyright Lee Miller Archives, 1985 and 2021 Thames & Hudson Ltd, London

➤以脈絡細節防止標籤化的失真

當多數故事必備的戲劇元素及情節張力,務必強調「衝突」二字;當我們慣性在平凡人生中索討這些跌宕劇情,來調劑已木然麻痺的味蕾,便不難想像黎.米勒會是天生自然的絕佳傳記女主。還沒走進影院,翻開書本,我們似乎已能從標題想像,在她金黃閃動到脆裂枯黃的鬈滾髮流之中,定能體驗數番駭浪驚濤。

《黎.米勒》(The Lives of Lee Miller)這本傳記成書於1995年,及至2023年底才因電影即將上映而迻譯成繁中版本。翻開此書,就意識到傳主的「傳奇性」,或者上述身分的界定與標記,很可能便是來自這本書中編整的諸多選材軼事。雖然吸睛的標題不盡然與內文相符,標籤履歷也往往難以說明人物複合幽微的品質性格,且書寫他人生命史的過程本有如判官,絕對有虛構成分,但若是輕言這本書是攤開她的人生予眾人消費或消遣,則也失之輕率。

《黎.米勒》這部傳記的處理,遠不只是著眼於明星級女性創作者的情感八卦、人生戲劇張力而已。書中雖然也給出了一位性感且感性的女性生命中,難以略過不論的情慾動機,然而細觀之,全書既深且廣的覆蓋了家庭關係、人脈交際、文化產業、時尚趨勢、攝影技術及其他政治歷史層面,檔案應用的史料細節不偏倚疏漏,而幾近龜毛且略略工整的態度和性格,更讓人印象深刻。它詳實爬梳考證事發的原因、事件的轉折,不為求易讀或劇情效果而簡化脈絡以致失真。


黎.米勒。巴黎,1932年。(喬治.霍寧根海恩) © Lee Miller Archives

➤難以擦去指紋的傳記作者

傳記書寫者選擇以年代、地理、產業與技術為經,從日記、信件與攝影分析抽絲出的創作、情緒與感官為緯,軟硬交織地為傳主形象建模。彷彿當給定外在脈絡的條件充分,肌理和情感結構輸入亦得法,就能理性與感性兼具,富有邏輯地塑造出表皮彈性、向度立體的傳主。

頗堪玩味的是,這樣綜合著藝術評論及史學意圖的非虛構人物傳記,不是假手外人,而是出自黎.米勒的兒子安東尼.彭若斯(Anthony Penrose)。試想,若是我們要為家人,特別是父母作傳,要怎麼繞過因血緣羈絆,無論關係親疏心理上都極為「親近」的,各種原生家庭帶來的情感糾結拉扯?


黎.米勒之子安東尼.彭若斯(圖源:wikipedia

當我們逼視從小到大未能解脫的創痛,面對曾經崇高強悍以致輕易便造就陰影面積的長輩,要如何試著平視甚至凌空俯察?當我們無可迴避地涉入與自己有所交疊的回憶漩渦,鏡像出自身的焦慮以及強項弱點的起源時,又要如何佯裝旁觀、故作抽離與冷靜?

確實很難。為他人做傳者,必然因詮釋介入而在細節處透顯自我的價值觀,若加上因關係親密而銳化的感受張力,就更可能如照妖一般,想泯除作案指紋便是難上加難。安東尼.彭若斯為母親作傳的手法,首先呈現的便是他的檔案偏好。

黎.米勒與丈夫若蘭.彭若斯(Roland Penrose)都是超現實主義創作者,安東尼.彭若斯承接雙親的遺贈,除了對藝文的敏銳才華之外,更擁有大量20世紀前期至中葉明星級藝術家的手稿文物。他成立了一家以母親命名的私人機構「黎米勒檔案館」(Lee Miller Archives),致力於保存、出版、編目、研究與展示其父母的攝影作品和其他文件。這間小檔案館的藏品包括6萬張左右的底片、手稿、筆記、信件、相機、美國陸軍制服等,還有父母的藝術家朋友,如超現實主義攝影師曼雷(Man Ray)等人的珍貴攝影作品。


若蘭.彭若斯在埃及,1939年。(黎.米勒) © Lee Miller Archives

➤一手文獻檔案的高反差顯影

安東尼.彭若斯在檔案室裡沉浸的世界,是20世紀上半繁華落盡後留下的一幀幀照片,上面所顯影的,是世紀初藝術與時尚圈的浪蕩浮華及二戰期間的人性考驗,金沙與磨砂輪番飛沙走石的歲月。終於長大的孩子,在相對安然無波的時代及檔案室裡,放相出它們的高反差。

如同文末後記所述,透過追索與理解父母人生來龍去脈的過程,他才慢慢理解了過去他認為因情緒管理欠佳而複雜晦澀神祕、30歲之前相對生疏不親的母親。

藉著這些檔案,安東尼.彭若斯重新梳理曾經風華絕代的母親如何曾對父親及其他男人不忠,她多段且重疊的感情,以及他們與其事業之間存在的曖昧關係。他嘗試說明,或許是二戰時期擔任戰地攝影師見證了人性敗壞,直接或間接地導致他母親如「惡龍」出柙般的壞脾氣。面對母親各種不按牌理出牌的淘氣行徑,他加入了既非褒揚也未過度貶抑的推論,摻混了自己或許曾經壓抑,顯然還未能全然釋懷的憤怒,以及遲來的、並非全然正面的理解。

於我而言,此書讀來最興味盎然的,除了黎.米勒各種率真而為、獨立駭俗之外,更重要的是兒子在文中直接引用母親文章、書信、筆記等的選段。這些引文與安東尼.彭若斯個人的詮釋之間,既有因描述貼切或情境屬實的佐證之效,也有不少對位之處。這種母子奇怪的合寫型態,就像一位發言時另一人緘默;一個說完了,另一個跟進補充或駁斥。


黎.米勒在希特勒的浴缸裡。(黎・米勒與戴維・E・雪曼) © Lee Miller Archives

➤辨證之中仍舊懸疑而淘氣的黎.米勒

在我看來,務實世故的兒子筆下,產業、技術與時代等各個層面的分析,擦去了讀者原來看待那個時代、想像黎.米勒的許多玫瑰色幻影,賦予她更多接地氣的煙火氣息。書中揭露了超現實主義者的瘋癲理想化視野底下,實際也藏著無法超然於世、脫垢離塵的生存考量盤算、游刃有餘或不適應,祛除了某些藝術創作的神祕色彩。

然而另一方面,因為一手資料的引用,黎.米勒也因此彷彿保留了發言權,她奔放、跳躍、真情流露的文學性筆鋒,常令人在閱讀引文時直接墮入她的世界和情感裡。傳主的現身說法,不斷挑戰與擾動著傳記敘事者的權威性。母子二人之間的緊張關係、撰文過程中的緩頰與和解,即使貌似無波,也不斷讓這本傳記的紙面張力弛放又緊繃。

黎.米勒的形象和觀點,她自己在文書中親筆寫過的、照片中展演過的,和兒子的一手觀察,或他透過檔案文件閱讀分析、編排組織過的情節,究竟是合寫、和解,抑或是在紙上角力更多一點?兩者輪流發聲,究竟是否聯手交代了黎.米勒的多面性與多義性?是破除還是增加了所謂的「傳奇性」?當二者對傳主的認知有落差時,到底何者更真實?

上述的問題沒有正解,翻看傳記所產生的個人化感受,鏡射出的將是讀者的偏袒、價值觀和屬性。在現實與超現實的同存辨證下,黎.米勒的身分和模樣既被鉅細靡遺地刻畫再現,卻又彷彿一樁懸案未得定論。這本書奇詭而獨特的文體,或許也是最珍貴與富有層次,能讓讀者回味再三的原因。

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 黎.米勒:時尚模特、超現實攝影師、戰地記者與冠軍名廚,二十世紀傳奇女性黎.米勒的多重人生
The Lives of Lee Miller
作者:安東尼.彭若斯(Antony Penrose)
譯者:謝蘋
出版:臉譜出版
定價:450元
內容簡介

作者簡介:安東尼.彭若斯

作家、攝影家、雕塑家及電影製作人。身為黎・米勒(Lee Miller)與若蘭・彭若斯爵士(Sir Roland Penrose)之子,他是黎・米勒檔案館暨彭若斯收藏(Lee Miller Archives and The Penrose Collection)的創建者與共同理事。該址原是作者父母舊居,現已成為具歷史意義的「藝術家之家」,由法麗斯故居暨美術館有限責任公司(Farleys House and Gallery Ltd.)負責營運。他有著作若干,包括《黎・米勒的戰爭》(Lee Miller’s War,暫譯),由Thames & Hudson出版。

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2023-07-11 11:30
書評》狗、作家與出門散步:讀狗派圖像書《作家和他的狗》、《有狗的日子》

「不好意思,我今天得在家裡趕稿。」當作家傳這訊息給某人時,他可能其實一整個早上都躺在沙發上做白日夢;「很順喔,應該過兩天就可以交了。」你以為他靈感不絕,但他可能一整天都像是被打趴了黏在地板上。

這些沒有被言說的部分,知道的、而且不會露出鄙夷眼神、也不會多說一句話的,只有和作家一起生活的狗。

➤​​狗狗是生活的同夥,而非附屬於我

以前跟我生活好幾年的大狗,個性穩定之後,似乎不但習慣了和我一起的生活步調,也能包容我時有的不規律。有時畫圖畫到興頭上,右耳接收到他走向我時,腳趾敲觸地板恰、恰、恰、恰的聲音,原來,是散步時間到了。

他小心翼翼停在工作室門口,靜靜看我。我感受他射來的眼光,卻故意不回頭。隔一會,他只好歎一口氣,走回原來睡覺的地方。

若我回頭了,卻故意不從椅子起身、直盯著他看,他就會發出哈士奇特有的說話聲:「我等很久了,還不帶我出門走一走!」但《作家和他的狗》這本書的主角法鬥,讓我知道了,說不定當時我的狗是在說:「要不是有我在,你可能都不會記得該起來動一動。」

——我刻意用「他」而不用「牠」,因為他是生活的同夥,而非附屬於我。


林小杯第一部長篇繪本《再見的練習》,描繪狗兒比比到了散步時間,小心翼翼停在工作室門口,靜靜看著主角的場景。比比離家浪遊那段時間,主角有時會浮現比比在門口等著散步的錯覺,回頭才發現,門口沒有比比的身影。(林小杯《再見的練習》/是路故事出版)

➤​​《作家和他的狗》,或許他看在眼裡,都能理解

《作家和他的狗》是一隻矮矮黑黑圓圓的法國鬥牛犬,瞭若指掌地說著的,是歸他管轄的作家生活裡的大小事。但圖像的焦點,卻都在法鬥身上,作家本人反而幾乎沒有完整出現。讀者難以見到他臉上表情,但還是判讀得出來作家的情緒——因為法鬥的各種姿態,尤其是眼神,無疑是推動情節的電波。

淡淡的褐色加上細緻描繪的鉛筆線條,簡約而優雅,這是畫者Monica Barengo慣有的風格。全書畫面完全沒有背景,然而她的圖流露了比文字表面更多的細節,讓讀者全心觀察角色及其生活痕跡。

比方,存在圖像裡的生物,除了人與狗,只有散放各處的多肉植物——是因為這位作家之於他人,更擅於與植物相處嗎?比方,圖像中的無生物,則僅有簡單的傢俱,和一團一團的紙團(揉得像朵玫瑰)——是因為這位作家剛好寫東西寫得不順嗎?


讀者難以見到《作家和他的狗》書中作家臉上表情,但法國鬥牛犬的眼神,無疑是推動情節的電波。
(作家和他的狗 Lo scrittore/大塊文化 © 2019 Davide Calì, Monica Barengo / Kite Edizioni )

這是一本圖文合作恰到好處的繪本,在圖畫風格給了讀者基本感受後,文字與圖像元素都不囉唆,文字點到為止,圖像引發更多想像。刻意留下的空白,就由讀者來補足。當無法確定情節的時候,我們就會前前後後重新翻頁找線索,閱讀繪本的樂趣於此增加一筆。

有一段很長的時間我無法順利產出作品,遇見了這本書,自然地想起,當時在我的狗的眼中,我是什麼樣子呢?或許,什麼都看在他的眼裡,什麼他都能理解。

讀完如此善解人意、有愛意又幽默的狗繪本,若是引發你也想在生活中有一隻狗的衝動的話,圖像小說《有狗的日子》可能會把你拉住。不同於上述《作家和他的狗》的簡約,《有狗的日子》作者金錦淑以繁複的背景,敘述、增強了主角和各個角色的內心表現。


《作家和他的狗》畫者Monica Barengo,用簡約而優雅的褐色調與鉛筆線條,呈現作家與法鬥相伴的生活細節。
(作家和他的狗 Lo scrittore/大塊文化 © 2019 Davide Calì, Monica Barengo / Kite Edizioni )

➤​《有狗的日子》,指涉每一個生命「活著」的感覺

以我一個狗派人士來說,看到書名《有狗的日子》馬上聯想到的是:即使又氣又好笑,也會是快樂連連的情節吧。但實際上,有狗的日子開始以後,主角不僅愛上了狗,也開始看見了其他的狗,以及並不隱諱的黑洞。

閱讀這本書需要有心理準備,但我又希望,任一位讀者都不要有所準備,直接翻開,被衝擊。

《有狗的日子》故事中,人類主角同樣是一位創作者,有狗的日子就免不了出門散步。主角為了讓生性敏感的狗好轉,從首爾搬家到鄉下,改變自己的生活型態。一開始主角帶著對於鄉下環境的新鮮感,心生感動:「可以跟愛狗的人住在同一個村子真是太好了。」然而,主角卻漸漸察覺一些「不對勁」,發現鄉下人們和藹笑容背後,沒有名字的狗毫無預兆、一隻隻消失的事實。


《有狗的日子》主角與伴侶發現韓伯伯出借的田地旁秘密養著3隻小狗。他們耕作時,都趁韓伯伯不在,偷偷把小狗抱出來看風景。但某天3隻小狗卻不見了......(金錦淑《有狗的日子》/臉譜出版)

金錦淑並不做情緒高張的控訴,而是細膩地以文字和繪圖牽引讀者一步步跟著主角,為來到家中的幼犬和散步路上的狗而觸動,產生思考、游移、不忍,意圖介入、行動,卻感到無力、更多的不忍。

這些精彩的圖像表現,都是作者參考數千張的照片和日記繪製而成。也由於她真的熟悉狗、的的確確和狗生活在一起,並且比一般人更深入地觀察,畫面裡的每一隻狗,每一隻狗的每個動作——請尤其注意無文字、主角思考時、或是人與人對話時的畫面,一旁互咬、跑竄、玩著的、跟著散步的狗——再小隻都不含糊。

這些是映入作者眼簾、深入作者記憶的畫面,她拿著畫筆的手自然流出這些線條姿態,狗於是真實地在這部作品裡活著(或曾經活著),而非只是畫面裡的「元素」。

故事開端收養第一隻狗的細節,讓同為養狗人的我充滿既視感。寫實的景色,讓人覺得也一同走在這些遛狗的小路上、被草叢搔著小腿、不預期地撥開一層層無奈的現實。

創作紀實圖像小說,作者金錦淑不別過頭、直面她所看到的、想說的。


書中描述村子出現狗販子貨車,用擴音器放出:「買狗~買小狗~買山羊~」暗示了車上狗狗將面臨殘酷的命運。(金錦淑《有狗的日子》/臉譜出版)

金錦淑以墨線創作這個故事,毛筆雖軟,但她下筆堅硬如同木刻版畫,黑白相間和對比,一筆一畫刻進讀者的心。她也交互運用毛筆可創造的暈染特色,讓讀者一起陷入搞不清楚是回憶還是夢境的濕溽感。那是主角一貫冷靜的自持下,從縫隙滲出來的無力情緒吧?

再多注意一些乾擦或狂亂奔放的筆調,跟著被好好照顧著的狗,或是在外遊蕩、被狗鍊綁在戶外、始終被關籠無從落地的狗,感受天氣和四季的變化,感受書裡指涉到的每一個生命「活著」的感覺。


金錦淑運用毛筆暈染特色營造出濕溽感,讓讀者難以分辨是回憶或夢境。(金錦淑《有狗的日子》/臉譜出版)

➤一起散步的回憶,是確切而微小的禮物

狗拓展了作家的生活範圍,認識更多人和更多狗。藉由散步,《作家和他的狗》演繹了兩個愛情故事;《有狗的日子》則揭露了周遭靜謐環境隱藏的殘酷真相(也或者是某些人的日常)。當然,即使殘酷,我們還是可以看到蘊含了很多愛。

文章裡的兩本作品,都是作家與狗每日必須的散步所帶出的種種。細細看著圖文編織出來的故事,有時仍有些不見得馬上能通曉的地方,卻隨著反覆翻閱,一次次理解到更多。可是啊,我發現《作家和他的狗》的那位作家,背心口袋一直有一本筆記本(或是書)似乎很重要,出門時,外套口袋又多了一本,而且這筆記本的位置換來換去,一定也在透露什麼。百思不得其解的我,好想搞懂這裡在演什麼啊!  


法國鬥牛犬等不及作家穿好鞋,就想往外衝去散步!也可看到作家出門時,外套口袋又多了一本筆記本。(作家和他的狗 Lo scrittore/大塊文化 © 2019 Davide Calì, Monica Barengo / Kite Edizioni )


主角和柯基犬胡蘿蔔彼此陪伴、第一次散步、迎接初雪的溫馨時光。(金錦淑《有狗的日子》/臉譜出版)

回想從前,每天帶狗在高大楓樹下散步。起床、傍晚、睡前,雖然都是相同的路線,但感覺有所不同。傍晚的那次通常是我擱下工作、綁好牽繩跟我的比比走出家門,會有一種,「呼~腦袋換了新空氣!」的感覺。多年後的現在回想起來,真是一份確切而微小的禮物。

(忍不住還想分享個散步意外插曲:有天我們走著走著,竟然遭受到空中來的攻擊——一隻藍鵲俯衝過來啄比比的頭!比比驚嚇,我大笑!)


《再見的練習》藉由一狗一人的分開與重聚,訴說一個「好好說再見」的故事。(林小杯《再見的練習》/是路故事出版)

因為喜歡狗,在茫茫繪本海看到突圍的狗繪本,會自然對它伸出手,因此認識了幾隻很有個性的繪本狗主角——John Burningham的Simp(被拋棄,後來成了小丑表演夥伴的加農砲黑狗)、Maurice Sendak的Jannie(一隻放棄所有、離家尋找自我的白狗)、Maira Kalman的Max(一名詩人)、還有Jockum Nordström的Pekka(退休水手逍遙自在的夥伴)。

這幾隻狗除了在繪本裡經歷精彩故事,闔上書本後,我深信他們一定都還有每日每日的充實生活。這些狗的形象個性,或許也源於某位真實的狗。他們的故事及其置身的想像世界,為我帶來滿足。現在,又多了《作家和他的狗》裡,眼神都是戲的黑色法鬥加入了這個陣容。無論如何,想像世界的狗、現實世界的狗,兩方都重要。

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 作家和他的狗
作者:大衛・卡利(Davide Cali)
繪者:莫尼卡・巴倫可(Monica Barengo) 譯者:楊馥如
出版:大塊文化
定價:400元
內容簡介

作者簡介:大衛.卡利 (Davide Cali)

出生於瑞士,現居住在義大利。他撰寫了超過百本童書,並翻譯成三十多國語言。他的創作豐富又多元,作品包含了《大人絕不這樣做》、《我討厭我的貓》和《青蛙女皇》等。他的著作在國際書壇獲獎連連,曾榮獲IBBY國際青少年文學獎、法國巴歐巴童書獎(Baobab Prize)。現任英國倫敦兒童文學代理公司Book on a Tree藝術總監。

繪者簡介:莫尼卡.巴倫可 (Monica Barengo)

義大利藝術家及插畫家。畢業於高中後,她獲得了參與歐洲設計學院於杜林校區為期三年的插畫課程。畫風細膩且柔和,多以大地色系作畫。她最喜歡的兩句名言為保羅・克利(Paul Klee)所說:「藝術並不是描繪可見之物,而是把不可見之物創造出來。」以及美國詩人穆瑞爾.洛基瑟(Muriel Rukeyser)的「宇宙是由故事構成,不是原子。」,也因此奠定了她的創作之路。她的作品可見於各繪本、雜誌和漫畫中,並曾獲選及展覽於《波隆那插畫展》。出版著作有翻譯成法國、西班牙、韓國、德國和中文等多國語言。

quan_qiu_hua_de_shi_dai_w300.jpg 有狗的日子
개/Dog Days
作者:金錦淑
譯者:徐小為
出版:臉譜
定價:380元
內容簡介

作者簡介:金錦淑

1971年生於韓國。1998年畢業於世宗大學藝術、雕塑與裝置藝術系,並於法國史特拉斯堡留學。於赴法期間,開始翻譯並創作圖像小說作品,先後有《父親之歌》、描繪濟州四‧三事件的《Jiseul》、二戰慰安婦受害者問題的《草》(Grass)。她的作品已被翻譯成法語、義大利語、英語、日語等12種語言出版,並在歐洲、南美、北美和亞洲受到好評。

特別是講述日軍慰安婦遇難者故事的《草》被《紐約時報》評選為2019年最佳漫畫、英國《衛報》最佳圖畫小說,於2020年榮獲漫畫界奧斯卡獎的哈維國際圖書獎(Harvey Awards)及克勞斯散文獎(The Krause Essay Prize)。為韓國圖像小說的先趨創作者之一。

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2023-07-10 09:55

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