童書書房》雍．卡拉森重新詮釋奧地利民間恐怖故事，詭譎中激勵人心，及其他童書藝文短訊
【名家新作】
■加拿大圖文創作者雍．卡拉森（Jon Klassen）的新書《The Skull: A Tyrolean Folktale》重新詮釋可怕的奧地利民間故事，結局卻十分激勵人心。故事主角女孩Otilla因逃難走進森林卻迷了路，走投無路的她躲進廢棄大宅，而宅邸的主人竟然是一顆骷顱頭。然而這顆頭非但不可怕，甚至還親切地帶Otilla參觀房屋。Otilla看到果樹結實纍纍的溫室，也看到牆上掛著陰森森的舞會面具，以及可怕的無底洞。主客走著走著，骷髏頭一一解說房子裡的擺設，他似乎有許多過去。
夜晚到來，骷髏頭邀請女孩留宿，因為他一個人住那麼大的房子其實也是會害怕的。更嚇人的是，每晚都會有一具無頭骸骨不請自來，硬要將骷髏頭與自己的身體配對⋯⋯Otilla有什麼樣的過去，為什麼需要逃難？她和骷髏頭會發展出什麼故事呢？請務必看到最後一頁，本書連作者後記都充滿趣味。這是卡拉森少見的橋樑書（chapter book），頁數高達105頁，精彩的起承轉合搭配充滿神祕氣氛的插圖，是不管大人小孩都會愛不釋手的傑作。
■澳洲插畫家加百列．埃文斯（Gabriel Evans）繼幽默的《諾頓與大熊》系列後又推新作，這次主角從熊換成大狗「Kingsley」。渾身毛茸茸的牠長得像一隻大綿羊，平時沒事在街上亂晃。在系列作第一集《A Human for Kingsley》中，他從街頭上的人群裡千挑萬選，最後選中了一個順眼的人類小女孩，「領養」了她。
安頓下來之後，Kingsley想找一份工作，在第二集《A Job for Kingsley》，去應徵工作的Kingsley憑藉著貌似忠厚老實的可靠外表得到許多工作機會，卻都一一搞砸了。牠在咖啡店吃光客人的餅乾；在公園幫忙除草結果卻在地上挖了一個大洞，總之沒一個工作能做得長久。雖然發生在Kingsley身上的情節幾乎可想而知，然而埃文斯筆下的狗兒總有一種理直氣壯的天真，惹人憐愛。
■日本繪本作家麻生知子推出《なつやすみ》，延續了前作《暖被桌》用餐桌凸顯時間流動以及季節感，而新作的大開本拉頁設計更加挑戰麻生的作畫以及空間營造能力。她以家人為模特兒，畫出夏天的家庭小劇場——家人一邊打打鬧鬧，一邊跪坐在日式餐桌前用餐，貓咪在一旁蠢蠢欲動。接著場景轉換到廚房、浴室、陽台，畫面上的各式細節，從西瓜、電風扇、小孩子睡成一團的榻榻米等等，被轉換成充滿律動感的色塊、形狀、線條，無一處不透露著夏日風情。
場景切換到戶外，來到本書的重頭戲——祭典會場。此處採用拉頁設計，畫面上的攤位超過50家，出場人物將近300人，原畫尺寸竟然長達兩公尺！曾經在前作出場的人物也出現在祭典的某處，帶給讀者尋寶一般的樂趣。作者表示，這種從正上方俯看的作畫視角，彷彿令讀者身歷其境，且這種手法不會呈現出人物的表情，讓讀者更有帶入感。
【產業跨界】
■孩子們最愛的玩具「多美小汽車」（tomica）和日本人氣育兒漫畫家つむぱぱ合作，推出繪本《トミカとトムぼくのたんじょうび》（多美小汽車與湯姆，我的生日）。繪本主角是一隻叫做湯姆的玩具熊，某天晚上當他躺在主人身邊陪他入睡時，枕頭邊傳來窸窸窣窣的聲音，有人放了生日禮物在那裡呢。單純的湯姆明明連自己生日幾號都不知道，卻以為那些都是自己的禮物，於是他愉快地把禮物一箱箱拆開，讓裡面的消防車、卡車等眾多車款驕傲現身。湯姆坐進車裡，在人類什麼都沒聽見的靜悄悄的夜晚，玩具熊開著玩具車呼嘯而過。喜歡模型車的孩子想必會手裡握著一台車一邊津津有味地閱讀。
■繼《風起》之後，吉卜力工作室睽違10年再推長篇動畫新作《蒼鷺與少年》（君たちはどう生きるか），已在7月中於日本放映。該片上映前內容極度保密，不但沒有媒體宣傳，甚至連預告片也沒有，不過目前從網路評論上看來似乎評價不俗，觀眾接受度頗高。
宮崎駿日前受訪時表示，本作受到日本作家吉野源三郎於1937年發表的同名教養小說所啟發。小說中的15歲少年主角Koperu來自富裕人家，他將自己的學校生活經驗和舅舅分享，後者則用書信抒發他對外甥的成長期許。雖然小說情節看似與動畫毫無關聯，但它並不僅是動畫中某角色正在閱讀的作品，仔細推想起來，小說和動畫的主角群人設以及結構其實有所呼應，只是後者增添更多奇幻情節，以及宮崎駿的晚年人生心得。若是在動畫上映前看過吉野源三郎的原作，或許之後觀影時會有更加不同的收穫吧。
【新作上市】
■黑柳徹子的名作《窗邊的小荳荳》自出版以來，作者的童年化身、可愛的「荳荳」以及學園中的溫暖回憶，感動了不同世代的無數讀者。然而書中沒有提到的痛苦戰爭回憶，近期改編為反戰繪本《トットちゃんの15つぶのだいず》（荳荳的十五粒大豆）。在物資逐漸稀缺的戰爭期間，正值成長期的年幼荳荳每天都期待用餐時間，某天她打開便當盒一看，卻發現盒裡僅有炒過的15粒大豆⋯⋯媽媽告訴她吃下豆子以後要大量喝水讓豆子膨脹，讓飽足感維持得久一點，可是光是這樣就能度過一整天嗎？
本次改編繪本的契機，源於黑柳徹子在去年8月的終戰紀念活動中提起這段挨餓的童年往事，引起廣大迴響。本作問世，黑柳擔任企劃工作，繪本文字由《霧中的奇幻小鎮》作家柏葉幸子撰寫，插畫則由小荳荳形象原創者岩崎知弘（Iwasaki Chihiro）之孫、插畫家松本春野繪製。期待能透過新舊世代的合作，共同喚起對於戰爭的反省。
■荷蘭作家Octavie Wolters的作品以小說和傳記為主，然而她也是個極具插畫才華的創作者。入圍2022年World Illustration Award的繪本作品《The Starling’s Song》（椋鳥之歌）首度結合她的版畫與文字作品：主角椋鳥想用美妙的嗓音歌頌世界之美，不想要有任何遺漏。牠在旅行途中遇見許多鳥兒，一一向牠們請教還需要把哪些景色也放進自己的讚歌裡。
燕子說不要忘記嶙峋的岩石所記錄的地球之歌（這時燕子身後浮現出有稜有角的岩壁），貓頭鷹要牠看見被夜晚濃縮起來的各式色彩。面對七嘴八舌的意見，椋鳥最後會唱出什麼歌呢？本書的圖像風格鮮明，作者Wolters自行設計、刻製版畫，待輸出後將原圖縮小到方便繪本作業的尺寸，再將鳥喙與鳥嘴的部分上色，在黑與白的線條作品中增添一抹明亮色彩。●
以新的愛情故事呼喚我吧III》作家的愛情火花術：《兩個他如何攻陷》阿嘎+《戀愛成就》張維中
➤漫畫家阿嘎：「如果有一個人，身體裡有不同靈魂」
LINE WEBTOON評分9.66，不重複閱讀次數高達千萬，訂閱人數有18.2萬的人氣條漫《兩個他如何攻陷》，是這次徵件唯一入選的漫畫作品，愛情電影名導林孝謙直言極具改編潛力。這是漫畫家阿嘎第3部作品，也是她迄今連載時間最長（近3年，持續連載中），內容量最豐富，讀者黏著度最高的作品。
故事描述一位漂亮、獨立，帶有一些叛逆的女主角朱語，與多重人格男主角簡亞承的校園愛情。「一開始的靈感是，如果有一個人身體裡有不同靈魂，跟他談戀愛會是怎樣的故事？」阿嘎說明，她想了想，這或許是「多重人格」，於是她開始深入了解「解離性身分疾患」，逐漸設計出故事的架構。
理所當然，本作一開始很大的懸疑就是：「為什麼男主角有多重人格？」阿嘎是非常有耐心的漫畫家，畫到20多話時，仍沒有透漏明顯的線索。「男主角的設定實在太強烈了，女主角很容易被壓過去，所以我一開始做了比較多讓女主角加分的事件，展現她的個性。」因此，連載一開始其實是圍繞著女主角，朱語的處事風格也是連載初期讀者留言討論的重點。
➤女生要漂亮又不能愛打扮，這沒道理啊？反派女主設定擄獲讀者喜愛
女主角是所謂「大女主」的類型，角色風格鮮明。「她的形象概念，其實是反派女配。」阿嘎如此解釋。她知道自己很漂亮，聰明帶有心機，穿衣風格有時偏辣，照理說應該是女生討厭的類型，卻意外受到歡迎。
「女生又要很善良，有點心機也不行，可以很漂亮，但懂打扮也不行，我覺得這沒道理啊！」因此阿嘎在連載中曾有個「服裝不重複」計畫，光是第一季38話漫畫中，朱語就出現過60套穿搭。
鮮明、愛漂亮的反派女主設定，不僅賦予角色鮮明的記憶點，不畏衝突的個性也是推動劇情衝突的關鍵設定。比如女主角在抓到在校園網路上匿名誣陷自己的兇手時，提出的報復方式是：要求兇手寫新貼文，並在文章中留下兇手自己的個資線索。借力打力，引出更多的故事發展。
刻意不讓女主角走清純路線，甚至讓她穿著偏性感、不求男主角的保護，反而讓朱語擄獲許多粉絲的喜愛。這確實也是近年條漫女性角色的鮮明特色，女性占有主導權或有鮮明的個人特色，比如《再婚皇后》、《北投女巫》都是此類型的作品。
➤多重人格，不同人格有不同互動火花
先以大女主吸引讀者目光之後，男主角的故事也開始展開。男主角的設定更讓阿嘎花費苦心，她讀了不少書籍，也研讀精神科醫師的文章，比如相關議題經典傳記小說《24個比利》。作者丹尼爾・凱斯（Daniel Keyes）的其它著作，她也推薦《鏡子裡的陌生人》。
因為男主角有兩個人格，所以女主在與男主相處時，可以感受到兩種不同的火花：跟原人格亞承相處時，可以享受到溫柔姊姊摸仗義男孩臉頰的甜蜜；跟保護者人格的簡相處時，可以感受大女主跟壞男孩的爭執鬥嘴。一個人格現身白日，一個人格掌管黑夜，一部作品可以品嚐多種愛情滋味。這樣的設定，得到本次徵件評委的盛讚，多重人格對於演員的挑戰大，若有恰當的選角，視覺效果與話題性都會非常到位。
男主角的兩種人格大異其趣，各有支持者，有時屬於白天的亞承在晚上出現，粉絲也能從肢體互動、眼神表情與說話方式，判斷出現在是哪一位角色，可見阿嘎在不同人格上的雕琢與設計之精細。
➤從脆弱出發，擁抱傷痛
為了避免暴雷，本文盡量不涉及男主角人格分裂的最大懸疑，不過，阿嘎在接受訪問時提到：「擁抱傷痛」是她認為本作的關鍵詞。她說：「他們在了解對方的同時，也了解自己，他們會在這個過程中展現脆弱。可能一開始對方是接不住的，可是後來慢慢可以接住，從這份脆弱出發，進而能擁抱自己的傷痛。」
在創作過程中，「解離性身分疾患」作為傷痛的病徵，也以某種病蚌成珠的方式，反饋漫畫家阿嘎：「有些東西，一開始我確實沒有很深刻的瞭解，是在畫的過程中，刻意去找、刻意去看，對於患者的病癥、病因與心情才有了更多理解。這個疾病是很痛苦的，我不會刻意強調一定要治癒。」
關於漫畫結局，阿嘎其實已經安排好了。或許一開始，她單純想寫多個靈魂在一個身體的故事，但主角卻彷彿有了自己的內在，帶領她凝視多重人格者更深處的內心世界。
➤《戀愛成就》作者張維中獻給東京的城市愛情
這段文字出自旅日作家張維中小說《戀愛成就》，是女主角陳姿瑛每天上班時，最期待看到的一段畫面。相較於大多的電車交會朝著相反方向，這個展現兩條平行鐵軌，朝著相同方向前進的瞬間，不僅捕捉了日常的美好，也隱喻女主角將展開一段意料之外的戀情。接受訪問時，張維中提到，若本作有機會改編，這是他私心期待被拍攝出的畫面。
張維中旅居日本多年，深耕台日交流，出版著作超過35部，包括文學、行旅與雜記不同面向。《戀愛成就》是他第7本長篇小說，出版於2014年，迄今近10年。不過，書中台灣大齡女子與日本年下男相戀的故事，兩人所遭遇的文化差異，今日看來依然充滿趣味，甚至超前許多當今台日YouTube所聊的文化差異。
➤台灣大齡女+日本年下男，都會裡的愛情，不迷人嗎？
「單身女性在大都會，這樣的主題一直很吸引我。」張維中提到，女主角設定在32歲，是因為這個年紀已經有自己的價值觀與愛情觀，生活開始力不從心。故事中的陳姿瑛懷抱理想來到日本，感情跟工作都稱不上太順利，正在考慮是否要回國時，遇見了21歲青春無敵的美髮沙龍助理山本拓海。
女主角個性有點傻大姊，男主角個性較為羞澀內斂，對應了台灣人際關係熱情，而日本拘謹、疏離的文化特性。
➤充滿台灣與日本的各種文化符碼
《戀愛成就》鋪陳了許多台日觀眾都熟悉的文化符碼，台灣方面如921大地震、蛋餅，日本如青森蘋果、愛情御守。角色的生活軌跡與細節也都非常生動，比如男主角學會的第一句中文，是「擦玻璃」，因為朋友說他在巴士揮手說再會的模樣，很像擦玻璃，因此教了他這句中文。
這個細節也是出自張維中真實的生活。他將生活中遇到的各種趣事一一記下，放置到小說中，所以作品充滿了許多有趣的細節。這次徵件的評審導演林孝謙即特別指出，本作「有穩定且吸引人的結構」。
《戀愛成就》還有一條精彩支線，是陳姿瑛的同志好友北村展吾的事業與愛情線。這個設定不僅展現了都會文化中LGBTQ的多元樣貌，更探索壯年中產同志的愛欲與困境，讓故事更顯立體豐富。
➤見到愛人那一刻，步調快速的城市，會因此而緩慢
包容則是讓異國戀有可能走下去的重要關鍵，因為文化差異，相處會更需要磨合，甚至小到曬衣服，台灣習慣晚上曬隔天乾，日本是不可能的，在有太陽的日子才會晾衣服。種種生活小細節，唯有相互包容才有可能走下去。
「大都會好像創造了一種可能性，因為人口多，所以找到愛的機緣可能性也更高。雖然今天過得不好，但明天可能會遇到有趣的事。」張維中如此說明：「在快節奏的城市步調中，每天行經澀谷十字路口。這麼多人路過，但當一個人遇到喜歡的人時，節奏就慢下來了。此時，整座城市就像了活過來一樣。」●
◆以新的愛情故事呼喚我吧 ◆完整專題◆
企劃：文化內容策進院、Openbook閱讀誌／撰稿：吳致良／責任編輯：周月英、林鈺馨
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