現場》那些在田野中發現的相異與相似——《異地安身》番外篇
人類學家進入田野，如何認識「異地」的人事物、如何建立關係？或者，把範圍拉得更廣一點，每個人都有可能去到一個自己不甚熟悉的「異地」，我們該如何思考「我」與「他者」，思考彼此之於對方是什麼樣的存在？
左岸文化7月出版的《異地安身：台灣的東南亞田野故事》一書源自政大民族學系副教授高雅寧的研究方法課，年輕學生們進到不同的田野地——講客家話的越南村莊、台北的越南移民社區、泰北美斯樂等等，他們不僅觀察、搜集資料，更與當地人互動，建立深刻的關係。在田野裡跌跌撞撞的過程中有挫折、有文化差異帶來的衝擊，有許多田野與自身生命經驗的交織，也有更多關於「我」與「他者」、「相異」與「相似」的思索。
書籍面市後，出版社舉辦新書講座，主題分別為：「從認識『他者』到認識自己：到異地做田野」以及「關於那些在田野裡遇到的母親和孩子，以及我與他們的故事」。講座中作者們分享了書本之外的「番外篇」，關於他們如何在田野中的不同主體位置之間挪移與安身，向外探索的同時向內反思，處理差異的同時發現共鳴。
➤熟悉又陌生：越南的客人與台灣的𠊎人——徐俊文
「我剛讀民族所的時候跟同學聊天，說我想做客家人研究，一開始他們覺得民族系研究客家人很奇怪，因為客家人好像跟漢人沒什麼不同。但實際上分享到某些概念的時候，他們又會把客家人獨立出來討論。」徐俊文是桃園客家人，「身分」是他在成長過程中反覆思考的問題：身為「客家人」意味著什麼？身邊的人認為他有點「不一樣」的地方到底在哪裡？認同困惑潛伏心底，因此，當他發現越南也有一支講客家話的「𠊎人」，便希望好好認識這群人。
另一個讓徐俊文與越南結下緣分的契機是在大二，修越南語時因緣際會認識了一位越籍失聯移工，兩人互教語言。大約半年後，某天徐俊文錯過移工朋友的來電，回撥卻再也打不通，後來才知道他被移民署帶走了。「我忽然覺得人生中一些未知的領域好像突然被打開了。」移工朋友後來被遣返回越南，徐俊文也因此決定出國，「看看不一樣的地方。」就這樣，他數度造訪越南，進研究所後更決定以越南太原省的客家人族群為研究對象。徐俊文笑著說，父親當初說了一句：「翅膀硬了就飛飛看吧」，他就也真憑一股衝勁，只靠著一則網路報導，其餘細節一概不知，就大膽踏上追尋之旅。不過一如書中描述，經歷一番波折，還真讓他找到了𠊎人聚居的「三太村」。
徐俊文對這裡的居民有種陌生又熟悉的感受——他們擁有截然不同的生活經驗，卻同樣說著客家話、擁有部分相似的文化背景。也因著這種「陌生又熟悉」，他得以透過種種「交換」，與對方建立友誼。某次訪問時，徐俊文唱起家鄉的山歌，彷彿在素昧平生的人們之間引出語言之外的共鳴，使得原本話不多的婆婆卸下心防，開口唱了自己的歌。「我很常用故事換故事、用唱歌換唱歌，或是像這趟，甚至是用一道菜換一道菜的方式，陪著他們一起生活。」徐俊文說。
《異地安身》書裡的田野結束在2019年。當時徐俊文回台灣過年，本來打算不久後就再訪三太村，沒想到疫情爆發，田野突然被中斷，而且因為報導人大多沒有智慧型手機，雙方幾乎斷聯。直到今年，徐俊文在8月結束論文口試後，才重新回到他的田野地。在《異地安身》中，徐俊文敘述自己曾被越南人認成苗人、韓國人。雖是誤認，總歸是把他視為一個「不一樣」的存在，因此他一直努力想偽裝成在地人。而8月的越南之行有些轉變，「這次去越南最大的感觸是：我不知道自己做了什麼，但我真的完全被認為是當地人了。」
雖然相隔4年，越南語變得生疏，已經隨處可見捷運和電子支付的河內也帶來些許陌生感，甚至上次道別時還在肚子裡的小寶寶都準備要上學了，田野地的乾爸乾媽與朋友們卻認為徐俊文只是出國一段時間後「回來」越南，分別的時間比預期的長，但承諾會回家的人，終究回家了。
除了重訪之前的報導人和朋友，徐俊文此行也結交一群「山由人」，跟著熱情的阿姨們認識山由族的傳統服飾，訪談時同樣用「以歌換歌」的方式交流。山由人講的客家話接近海陸腔，與徐俊文口音相似，一開口雙方都倍感熟悉。之前被視為「來自台灣的𠊎人」的徐俊文，這回搖身一變成了「來自台灣的山由人」。語言是人與人溝通的重要媒介，在徐俊文的故事中，相似的語言更成為他與田野對象的連結，成為「交換」相異的部分、認識彼此的起點。
➤陪伴銜轉生跨越語言的鴻溝——高雅寧、黃素娥
語言是溝通理解的橋樑，相對地，對跨國移民而言，語言隔閡可能造成適應上的困境，這點在學齡孩子身上的影響尤其明顯。「銜轉生」是指因為父親或母親的移居，轉學來台灣的孩子，語言不通是他們共同的困境，也因此在台灣的教育體系，甚至日常生活中遭遇許多挫折。
2018年，高雅寧加入政大的大學社會責任實踐（USR）計畫，計畫主軸為關懷校園周邊的越南新住民社群，其中一項就是協助銜轉生進行華語補救教學。高雅寧招募了幾位越南留學生一起參與，包括黃素娥。
銜轉生是高雅寧和黃素娥共同的田野地，講座當天，她們分享了田野中三個「不說話」男孩的故事：
有個愛穿外套的男孩，即使炎炎夏日也堅持不脫外套。外套男孩來自單親家庭，母親忙於工作，很少陪在身邊，手機是他用來翻譯中文以及聯絡母親的工具，卻被安親班老師以妨礙學習為由沒收了。失去依賴的聯繫工具、學習狀況又不好，外套男孩更覺得被孤立了。黃素娥揣想，外套會不會是男孩在陌生環境下的一種自我保護呢？
在專門為銜轉生舉辦的夏令營裡，黃素娥遇到另一個整天不說話的男孩，直到黃素娥嘗試用越南語跟他聊天，男孩才開了口，卻是用氣音回話。是性格太內向嗎？一陣子後黃素娥才發現，原來是男孩的父親為了讓他學中文，不准他在家使用越南語，但他母親又只會說越南語，男孩要與母親說話只能用氣音偷偷講，導致即使出了家門，也難以開口。
最後一個故事的主角是《異地安身》書中寫到的葉小哥。有次安親班的朋友帶葉小哥去夾娃娃機店玩，朋友想從機台下方的取出口直接把娃娃拿出來，但試了幾次沒能成功，就請葉小哥幫忙。不清楚狀況的葉小哥當下幫了朋友的忙，但幾天後，夾娃娃機店的老闆拿監視器影片來學校質問，葉小哥因語言不流利而難以為自己辯解，只能害怕地哭泣。這個事件，加上曾在班上遭同學不友善的對待，讓葉小哥有一段時間甚至不太敢與他人有眼神交流。
在教學現場看見跨國銜轉生歷經各種顛簸的黃素娥反思：「讓孩子們承受這個年齡不該承受的事情，是誰的責任？」跨國移動、轉學是大人的決定，並非孩子自己的意願，犧牲的卻是孩子們的童年。高雅寧、黃素娥與其他團隊成員不僅教孩子語言，更傾聽他們的聲音，用他們熟悉的經驗引導學習，尋找每個孩子的亮點。例如發現葉小哥的弟弟喜愛繪畫，於是幫助他辦了一個畢業畫展。「我們只要給一雙友誼的手、一個肯定的眼神，這些都會是給他們支持的力量。」
➤成為半個美斯樂人，在異域「安生」——李盈萱
高雅寧與黃素娥在台灣幫助東南亞的跨國生，李盈萱則是遠赴東南亞，陪伴泰北的華人小孩。講座中，簡報切換到一張國文課本的照片，書頁上的課文以繁體中文搭配注音符號，標題為「台灣的三太子」，李盈萱笑著邀請讀者猜猜這本課本是誰在用的？答案揭曉——是泰北華校的國小五年級課本。「很多人會覺得『泰國離我好遠喔』，但其實，他們用跟我們一樣的拼音方式、學習一樣的語言，他們離我們其實非常非常近。」
李盈萱自稱「主修政大國際志工社」，大學生涯中許多時間投身國際志工。她在書中描述自己如何「被田野」的故事，而書中沒提到的是，泰北山區的年輕人大多遷移到大城市工作，或許因兒女的缺席，社區中的阿姨與奶奶們都將李盈萱當成自己的孩子照顧。今年3月回訪美斯樂時，一位奶奶送了李盈萱一條紅手環，告訴她：「我們家每個小孩都有一條，現在你也是我們家的一份子，所以今年你也有一條。」7年來受到當地人許多的溫暖關照，讓李盈萱思索：「他們接納我、帶著我長大，我可以為他們做什麼？」
泰北山區多數家庭的經濟狀況不佳，許多小朋友的父母不在身邊，讀完國中就得工作賺錢支撐家計。有次李盈萱詢問一個在校成績第一名的國中生想不想念大學，對方卻連能不能上高中都不敢想。泰北孩子的困境與李盈萱自身生活經驗的落差之大，常帶給她一種「緩不過來」的感受。
李盈萱意識到，短期志工的投入是不足的，自己在美斯樂的定位不只是一個備受照護的孩子，作為駐點的志工老師，她也像是當地孩子的另一個母親。那麼，能做些什麼，讓這些孩子好好長大？2021年，李盈萱與夥伴成立「樂。斯屬」，致力於為當地孩子創造更多教育資源，同時投入文史與地方創生，帶孩子做田野踏查，認識自己生長的土地。如同徐俊文，李盈萱也形容自己與當地的互動是一連串的「交換」，交換的東西很多，包含彼此的生命。
「安生，不只是身體的『身』，也是生命的『生』，因為泰北這個地方是讓我找到生命價值的所在。」李盈萱並不覺得自己完全成了當地人，而是變成半個美斯樂人加半個台灣人。「雖然我在這裡安生了，找到我是誰、我來自哪裡，但我很難『變成誰』。他們會笑說我是美斯樂人、是泰國人了，但我還是覺得自己是『一半』，那個一半是因為我始終會有一個觀察的角度，我始終因為看見這裡的社會現象，會痛痛的，也始終會因為新的、我沒有看過的文化樣貌而感到驚訝。」
雖然始終少了一塊、始終是「一半」，但李盈萱很喜歡這樣的自己。正因為有這個「一半」、「少了什麼」的感覺存在，才會一直對這個既是異域又是家的地方，充滿好奇和想像力，常常有新的發現，才得以建立更多羈絆，創造更多故事。
➤藉孩童之眼，看見田野的另一種面貌——陳如珍
人類學家陳如珍的分享則和其他幾位有點不同。她曾經分別在兒子7歲和10歲、女兒兩歲時，各自帶著他們去到中國安徽和台東做田野，兩次經驗讓陳如珍感受到自己在田野中位置的轉變——由於孩子的存在，當地人不單純視她為一名學者，而是一位母親。比如進行台東的田野時，年僅兩歲的女兒必須時時帶在身邊，剛好田野地也有一位揹著小小孩的母親，陳如珍很快地跟對方成了朋友，時常一同帶孩子走動。
陳如珍笑說：「帶小孩做田野可以加速關係蔓生的過程。」孩子讓人類學家更加貼近當地、以另一種身份成為田野的一部分，延伸出更多重的連結。在田野中與兒女的互動，也讓陳如珍以不同的視角看待「田野」。
陳如珍曾經問現在已經在念大學的兒子：你覺得小時候跟我一起去做田野，對你的人生有什麼影響？兒子一臉困惑，彷彿媽媽問的是「上禮拜對你的人生有什麼影響」，陳如珍不放棄地追問：可是那裡大家說的語言不一樣、環境不一樣，做的事也不一樣啊？兒子回她：「只有你看見不一樣，我看見就是那裡也有蝌蚪、有蟲可以抓，也有植物、有種子可以玩，也有和我一樣的小朋友。」隨著陳如珍在台灣、安徽、香港各地移動，兒子能夠很快地適應環境變化，視其為日常，相對於差異，對他而言，那些共同之處似乎才是更重要的。
➤結語：鋪一座橋，讓關係蔓生
人們經常認為，族群之間存在著差異，這些差異造就了邊界，讓我們能夠辨認出我族與他者。然而人類學者巴特（Fredrik Barth）不同意此種觀點，他提出「族群邊界理論」，主張「當我們需要差異的時候，才會劃出邊界」。徐俊文在遙遠的越南找到一群跟自己說著相似語言的人群，從格格不入到被視作當地人。高雅寧與黃素娥陪伴跨國銜轉生，在陌生的台灣社會中尋找自己的位置。李盈萱與美斯樂的居民成為家人，因體認到雙方生命經驗的不同之處而持續探索。陳如珍的兒子認為田野與家鄉沒有多大不同，並不是因為小孩尚未認識到族群與差異，而是他沒有這個「劃界」的需要。
人群與人群之間存在著各式各樣的相似與相異，人類學家習於在田野中尋找自身與「異文化」之間的「異」，然而，「關係之所以得以蔓生，經常是因為我們看見了那些相似的地方。這就像鋪一座橋，我們因而順利地接上了、這條路順利地通了，然後，這個田野就打開了。」陳如珍這麼說道。●
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編者簡介： 高雅寧（國立政治大學民族學系副教授） 許容慈（國立政治大學民族學系在學） |
舞蹈計畫之外，「三缺一劇團」也特別為特展設計「《蚵仔夜行軍》繪本彈唱說故事暨肢體工作坊」。甫出版的台語有聲繪本《蚵仔夜行軍》，正是「三缺一劇團」於2014年首演後，醞釀10年的最新成果，繪本故事以臺灣西海岸野生及養殖「蚵仔」為主角，邀請親子一同從「蚵」的視角認識土地，反思生態議題。為鼓勵親子一起聽台語、說台語，本活動將推出「全台語」、「華台語」兩種演出方式，在表演中融入生動逗趣的台語歌謠，並在肢體工作坊中，邀請大朋友、小朋友一起在互動中，探索肢體的無限可能。
現場》創作的誠實反映在不受拘束之上：吳睿哲《有蚱蜢跳》分享會側記
圖像創作者「吳睿哲」這個名號在藝文圈不時被提起。去（2022）年，他為作家陳柏煜《科學家》文集進行的書籍裝幀，發行後受到盛讚，被OKAPI評選為該季「書籍好設計」。林小杯在2022年Openbook好書獎典禮，致詞感謝他為《再見的練習》貢獻藝術設計巧思。今（2023）年法蘭克福書展台灣館主視覺亦出於他手。
吳睿哲跟隨直覺裁切、拼貼出生動的敘事圖景，完成新書《有蚱蜢跳》。全書紙色鮮豔，對比強烈，始於猶如自我化身的蚱蜢特寫，究極宇宙間隻身佇立、在草間感受私己渺小的遠景（long shot）。翻開書頁，耳際傳來風聲呼呼、水流淙淙、草葉窸窣、蟲鳴唧唧，讀者透過蚱蜢的眼睛與腿重新認識世界。
秋高氣爽的午後，身穿墨綠絨毛衫的吳睿哲現身朋丁書店，氣質低調謙和。說話簡潔俐落如平時置放在工作室那三把「阿嬤剪刀」，為大家帶來一場名為「誠實至上」的個人新書分享會。
➤「我剪紙，我拼貼。我讀書。我做圖。」
分享會開場自我介紹，吳睿哲沒有提到顯赫學經歷，代之以童書式簡單陳述：「我剪紙，我拼貼。我喜歡用形狀去模擬自然的東西。我對於昆蟲很著迷。我讀書。我做圖。我在做的事情跟圖像有關，但我不認為我是一個插畫家。」諸多列舉後，他平靜地說：「我不擅長被這個社會分類。我有點抗拒、排斥這件事情。」
社會賦予的身分標籤，讓吳睿哲感到壓迫、亟欲掙脫。2017年那年，他以〈牧羊人說再見〉入選波隆那插畫展，那是他為徐珮芬詩集《在黑洞中我看見自己的眼睛》繪製的插畫。獲知入選很開心，卻讓他備感壓力。直到吳睿哲發現，視覺傳達研究所的同學不太聽過波隆那插畫展，他才恍然：「這個世界很大，大家都在做自己喜歡的事情。在自己的生活裡找到創作目的，比較重要。」
《有蚱蜢跳》這本作品，即是在吳睿哲每日往返於家與工作室兩點之間，在固定、規律的生活步調之中慢慢成形。他的創作素材是各式各樣的紙張，還有三把剪刀。
➤剪刀．自由與壓力
「我唯一能使用得最好的用具就是剪刀。」剪刀在生活裡能輕易取得——他喜歡使用銳利靈活的傳統紅柄剪刀，雜貨店販售一把50元。吳睿哲自述沒有受過專業的美術教育，曾嘗試用墨水、水彩、炭筆、色鉛筆等複合媒材進行圖像創作，最後選擇技術門檻低、趣味十足的拼貼，他形容自己「投機取巧」。
吳睿哲喜歡拼貼的過程：「剪刀很自由、沒有任何限制，可以沿著直線、曲線自由地剪。剪出來的線條跟畫出來的線條，是一樣很有生命力的。」拼貼之前，繪畫退居次位，這份對剪刀的喜愛逐漸演變為執著：「我現在只敢用剪刀做圖。這件事情我還在努力克服，因為我覺得不應該對任何創作媒材抗拒。」
吳睿哲的心跟剪刀一樣自由開放，容許被誤讀的各種可能。
高中投稿，寫了首關於暗戀情懷的詩，卻被評審理解成悼念亡友。吳睿哲對此毫不介意，反而有種沾沾自喜的快樂：「我就覺得，『哇！這個被誤讀的經驗跟感受太棒了』，好像我把祕密藏得很好，別人發現不了這個祕密。」
不過，面對把作品集結成書，他壓力超載：「這件事情，突然在那一刻對我來說變得太真實、太清楚了。」出書前，吳睿哲斟酌、修改多次：「這本書經過很多版本的調整，可能連編輯也不知道。」這份壓力或許是自我期許，可能是仍擔心別人的眼光及評價。當時責任編輯MaoPoPo（小毛）對他說：你就繼續做圖，不要想裡面有沒有文字、不要想主題，做到一段落再來看要怎麼編輯成形。他才稍稍釋懷。
他不喜歡被社會貼標籤、強制歸類，同樣反對對書本的分類：「這個市場很喜歡幫書分類。大家對於童書、給兒童看的書都有一種想像或期待，我很不喜歡那個分類。小孩有他自己閱讀的方式，大人也可以去看童書。」
吳睿哲沉默了一陣子，說道：「童書的文字很簡單。簡單的句子其實藏了很多東西，那可能是經過時間、經過生活經驗才能夠讀到的東西。如果簡單的文字可以把事情說清楚，讓不同年紀的人，讀了之後能對自己產生不同意義，我覺得用簡單的方式把一句話說好，是最困難的。」
兩年前，他開始規定自己每日得用剩下的紙拼貼做圖：「肆無忌憚、自由自在地做不同的東西。做得很醜也沒關係。」練習沒有目的、不帶預設地在白紙上隨興嘗試組合不同形狀跟顏色，部分成果最後收錄在《有蚱蜢跳》。
吳睿哲表示：「創作很誠實，創作的誠實反映在那些不受拘束的東西上。」
➤破碎性敘事與空間
「身為創作者，我的工作是把這個作品做完，或提供一個媒材、媒介或材料給讀者。他們要怎麼解讀、怎麼把作品延伸到自身經驗，產生不同意義，我覺得都是沒有關係的。一件作品的完成是來自作者跟觀眾的合作，我很享受這種關係跟這個距離感。」吳睿哲說。
這樣的距離感，能從他傾向的敘事方式略知一二：破碎性敘事（fragmented narrative）。
「我不喜歡直接去談論一個主題或空間，我喜歡圍繞在四周。可能會用裡頭的物件去鋪陳、去形塑出那個空間。這是我一直想做的事情。」這樣的創作性格亦顯現在《有蚱蜢跳》之中——蚱蜢在由明至暗的光線下跳躍，穿梭心像與實境間。整本書抽象之中富含詩意，猶如自成一格的長篇圖像詩，讀者必須沉澱心神，感受與揣想圖像背後的暗語。
從前把書、紙頁做為微型空間進行佈署的吳睿哲，這次別出心裁，以顏色作為空間單位：「我把顏色定位成一個空間。每一種顏色都有一個意義，用顏色來討論空間這個事。」他運用書冊的中線，作為切分空間的自然邊界或是臨界點，並刻意安排圖樣大小的形態不一致：「很喜歡玩弄這種尺寸的差異。簡化一個東西，同時又能夠被閱讀出來。」一語道出詩的本質。
書籍最早想取名《風景畫》，表達觀景窗、限制跟邊界概念。考慮到音樂性，第二次把書名替換為蟬叫聲《唧唧》：「我很喜歡聲音。不管閱讀圖像或是書，如果能在靜止的畫面中產生背景音效，那是另一種經驗。」
為《有蚱蜢跳》寫詩的自然過程，浮現「有蚱蜢跳」四字，他心想這就是書名了。
書中場景不全在草叢邊。上段文字像對讀者打著暗示，蚱蜢突然消失了，畫面空曠起來，姿態奇異花草在白紙上兀自生長，接著，蚱蜢又出其不意在左頁上出現了，像高高跳起衝進書裡。「我刻意用相對突兀或完全不一樣的圖像，表達到另一個空間。」吳睿哲說。
他非常喜愛法籍波蘭猶太裔作家喬治．培瑞克（Georges Perec）經典著作《空間物種：一部空間使用者的日誌》（Espèces d’espaces）：「這本書談論不同空間，從一張紙，最後談到整個宇宙。」他鍾愛到將《空間物種》書摘「活著，是從一個空間移往另一個空間。」視為全書宗旨，並轉化為詩，加入《有蚱蜢跳》：
➤6歲的外甥揚揚．閱讀的可能性
有人問及主角為什麼是蚱蜢？吳睿哲誠實回答：「我只是藉由蚱蜢這個角色、物種，幫我把故事說出來。」還透露：其實原本主角是竹節蟲，蚱蜢只出現一次。
說起蚱蜢，吳睿哲提起外甥揚揚看書的反饋：「他是我最誠實的讀者，他不會給我好臉色看。我很喜歡請他幫我打分數。」語畢，神情跟聲音都柔軟起來。
《有蚱蜢跳》送印前，他給6歲的揚揚看了書稿電子檔，當時揚揚為舅舅的新書打了89分，還語帶嘉勉：「50分以上就是很好。」出版後，吳睿哲請他為實體書再打一次分數。
揚揚問：「滿分是100分嗎？」嗯嗯。「我覺得有101分。」為什麼比之前高呢？「因為書比螢幕漂亮！而且螢幕看不出銀色。」
紙本書有銀色，是特殊印刷的銀色。
揚揚興奮對舅舅說：「還可以找那個！」所謂的「那個」是指書中蚱蜢的圖樣，之前兩人一起玩過翻書找蚱蜢遊戲。但舅舅還是明知故問：「那個是哪個？」「蜻蜓啊。」揚揚說。
沒想到迎來意料之外的答案。原來是蜻蜓啊⋯⋯
在現場一片笑聲中，吳睿哲說：「我不想去限制任何閱讀的可能性，或這本書應該如何被閱讀。即使那個閱讀方式不是作者預設的，那也是一種閱讀方式。」
吳睿哲研究所指導教授曾言：「你可以安靜地改變世界」（You can change the world by being quiet.），這句話影響他至深。「我一直記得這句話，這句話帶來很大的力量。社群媒體興盛，但我很不擅長。一個人很安靜也可以有影響力。一個人持續做事情，這件事有一天也可以被看到。」
期待誠實的創作者吳睿哲，未來持續帶來安靜卻不受拘束、有機的作品。●
作者：吳睿哲
出版：大塊文化
定價：990元
【內容簡介➤】
作者簡介：吳睿哲
1992年生，圖像創作者，畢業於英國皇家藝術學院視覺傳達研究所，主修插畫。用剪刀畫圖，偶爾寫字，也做視覺設計。認為所有昆蟲與人類都是平等的。近年來創作主軸圍繞在詩、敘事與材質轉譯，並試圖以書的形式討論更多說故事的可能。
出版作品包含《A Horse, A Boat and An Apple Tree》、《Le Défilé》等，其中《Le Défilé》獲中央聖馬丁藝術與設計學院、切爾西藝術與設計學院圖書館永久收藏，並曾登上日本雜誌《Brutus》。曾入選波隆那插畫展與葡萄牙Ilustrarte插畫雙年展等並二度獲得臺北國際書展金蝶獎，近期設計作品有《無蜜的蜂群》、《再見的練習》、《科學家》等。
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