對談》你看神是現實裡的宗教，我看是小說裡的奇幻──瀟湘神與邱常婷從《廢線彼端的人造神明》談起
邱常婷：能跟瀟湘筆談實在是我夢寐以求的機會！由於恰好做為《廢線》的讀稿小伙伴之一，整個故事我是在一種類似追連載的心情裡讀完的，問題也是一籮筐，首先就針對小說裡「神」的部分請教瀟湘。
故事中名為「神」的商品，在最初設計時無論名字或能力，是否都是有典故的呢？像是《JOJO的奇幻冒險》裡的超能力（替身），有時候我可以從「神」的名字去猜測，但有時則無法。與此同時，瀟湘又如何考慮「神」的能力如何「受到限制」，以避免劇情的矛盾或角色能力相差太多？
我想在寫作奇幻小說時，這可能是一個特別需要注意的問題？偏偏「神」之所以稱為「神」，是因為這些「神」具有超凡的力量，如果這些力量受到太多的限制，又會讓讀者很不痛快呢。
再來我也很好奇，對瀟湘來說「神」是什麼？除了給予商品獨特的名稱，其中是不是也有其它象徵的可能？或者隱喻人與信仰的關係呢？
瀟湘神：謝謝常婷，很高興在幾年前對談「魔神仔」之後還有這樣的機會，也很期待常婷接下來的新作品。
老實說，在《廢線彼端的人造神明》裡，「神」是一種科技產品，因此沒有太多人文理念，只是以人們對神的想像來表現其神通廣大而已。但我確實從神話傳說裡借了一些元素。這些「神」裡有偷竊之神，概念借用自希臘神話的赫密士，祂也是盜賊之神。又或是占卜之神，借用漢字文化圈相當熟悉的吉凶觀。這些對讀者來說相對熟悉的元素，應該可以降低讀者對「神祇系列」這種科技的理解門檻。
但即使借用了神話，我也未像《JOJO的奇幻冒險》那樣為每個神祇都設計典故，有些能力是為故事方便而創造出來的。常婷無法從名字猜出典故也很自然，有些確實沒典故，有些則是名字只反映了命名人物的品味或性格，譬如主角程頤顥明明知道赫密士的典故，卻硬是取了完全無關的名字（笑）。
至於要怎麼限制神的能力？這確實是難題，譬如占卜之神幾乎有決定命運的力量，編輯曾不只一次希望我調弱⋯⋯如果是遊戲，為了公平性，我覺得確實有必要限制。但這是小說，我希望神祇間的對峙夠華麗，如果限制了某個神，總覺得也有必要限制其他神；與其如此，不如所有神都不做限制。因此我的基本策略是不限制，但加上「虛弱化」的條件——也算取巧地控制平衡了吧？
正如前面所說，《廢線》的神並沒有太多人文理念，原本我也沒有刻意安置隱喻，但隱喻這種東西的奇妙之處，就在它有時會自己冒出。所謂的「神」，難道不能說是某種「力」嗎？確實對世界造成影響的事物，這份影響幾乎必然讓持有該事物的人獲得相應的權力。
我們當然可以把「神」當科技，假裝那是客觀的、中性的，一出現就能均等地同時改善世界。但並非如此吧？出現某個能改變世界的科技，首先面對的問題是誰持有它？會不會被獨佔？就像動畫《電馭叛客：邊緣行者》裡，當企業的影響力壓倒國家，就連基本人權——被拯救的資格——都要用「錢」購買。
力量絕非中性，且必然涉及權力。因此《廢線》中，關於神祇的運用、處置，時不時就與權力扯上關係，這並非偶然。但反過來想，傳統的「神」不也是如此？為何「神」並非脫離社會的、中立的某種超然力量，而是必然與社群、權力結構綁在一起？如果現代社會將傳統信仰全部掃盡，這塊土地肯定也會產生新的神，因為神是權力的驅動力，也是權力的象徵與結果。
我則是好奇，常婷覺得「神」是什麼？常婷寫過《新神》，那符合常婷對「神」的想像或定義嗎？創作《新神》至今也有一段時間，常婷對「神」的想像有什麼改變嗎？
邱常婷：哈哈哈！本來覺得丟出一個大哉問肯定很聰明，結果現在搬石頭砸自己的腳了。不過我很開心能夠回答！
寫作《新神》的時候，我想我只是觀察到了一些現象，並將之記錄下來，提出的與其說是結論，不如說是更多問題。台灣是多元族群與文化豐富的島嶼，我經常會幻想不同的神靈彼此間或競爭或合作，去為自己爭取更多的信徒，同時亦代表背後的文化或階級互相爭鬥。
就本質來說，我認為「神」是荒謬的，起源於人類的想像，哈拉瑞（Yuval Noah Harari）在《人類大歷史》提到：「虛構故事的力量，強過任何人所能想像。農業革命讓人能夠開創出擁擠的城市、強大的帝國，接著人類就開始幻想出關於偉大的神靈、祖國、有限公司的故事，好建立起必要的社會連結。」
神無可避免地會和權力有關，我可能是一個過於感性的人，會去思考當神對人類沒有利用價值時遭到毀棄的樣貌（譬如賭徒因神靈報的明牌沒有中，神像就被鞭打、遺棄），對我來說神始終不是真正有力量的存在，有力量的是人類的想像，以及人類作為機會主義者因時制宜地利用神與信仰。我姑且算是不自量力地同情起了「神」這種存有，賦予神角色性格，雖然，這也是我做為人類的想像而已，就好比人類也經常擬人化地想像自然與動物。
《新神》出版至今，我對於神的想像大致上算是塵埃落定了，要說到最重要的改變，應該是我現在更加好奇人類想像出的各式各樣的「神」，如何回過頭影響、傷害、救贖人類自己。神……不，乃至於任何妖怪鬼物，也可能深切地影響人類的自我認同，就好像瀟湘在《魔神仔：被牽走的巨人》裡描寫的那樣。
我想這也是我在讀到《廢線》裡神的終點時感到傷感與好奇的原因（這樣不算劇透吧？），這些神具有強大的力量，和做為祭品的人類擁有密切的情感聯繫，祂們如何思考自己的存在？又是怎樣看待自己與人類的關係？書名的「人造神明」，是否也是瀟湘試圖討論人創造神的可能或不可能？無論如何，如果有續集的話，我會期待能讀到更多從神的角度出發的劇情，我也真的很喜歡毒舌的雕龍……（還是不要給出版社太多壓力啦。
我接下來想詢問《廢線》中主角頤顥經常以遊戲的概念思考整體局勢，在我來看那也是一種「神之視角」，要無我（捨去自我），不參雜感情、純粹理性地衡量利弊得失，是取得最終的「聖杯」（避免劇透以此代稱）必須要經歷的成神之路，讓我在閱讀的過程中往往震驚地想：「人真的可以這樣思考嗎？」
凡此總總都使我感覺頤顥像是一個尚未完成的半神，其中他富有情感的人性和冷靜判斷的神性經常交錯、彼此矛盾，不曉得這是瀟湘在寫作時有意想展現的角色成長與內在衝突嗎？瀟湘最初讓角色以遊戲的方式思考，又是有怎樣的因素和考量呢？
瀟湘神：原來如此，常婷所說回頭影響人類的神，某種程度上或許能說是神的常態。信徒從信仰中得到希望，甚至得到足以扭曲、改造現實的信念，乍看是神啟，但最終確實是由「人類」完成的。不過在這個過程中，如果神不只是力量或現象，確實有意識的話會如何呢⋯⋯
某種程度上，《廢線》確實觸及這點。故事裡作為商品的神僅僅是工具，其價值就是被人類所用。常婷舉被鞭打的神明為例，那是六合彩時代的「落難神明」，確實顯示了神明的工具性。不只如此，我曾看過一個文獻，某位外國人搭台灣漢人的船，遇到暴風雨，船上的人向神明祈求，如果暴風雨停了就雕一座神像祭拜該神，但天氣沒改變，船上的人便反過頭來咒罵神明，這對一神信仰的外國人來說難以置信。
tenz1225）
幾百年來，漢人神祇的功利性可說相當一致。不過，《廢線》裡的神祇雖然也是徹底的工具，卻有著作為商品的自覺，因此即使不無感傷，對自身的命運還是有所覺悟的。
但我想補充的是，漢人神明不是只有功利面，也確實有信徒從神明那裡得到力量。對人類沒有工具用途的神就沒用嗎？神只是這種東西嗎？人類有沒有辦法從不發揮工具用途的神那裡得到力量？從創作的角度看，裡頭應該還有能許多題材。
或是更荒唐的，出現具當代形象的神。譬如Youtube之神、新冠肺炎之神（日本還真的出現過這種新興信仰）。又或是古老神明以新的面貌登場——我曾經構思一則故事，是神明組棒球隊比賽，台北某個快被都更的地方，該地的神明棒球隊一直輸球，不得已找了人類教練，最後雙方都找到自己的榮耀。不過我並非球迷，不熟悉棒球規則，這故事就一直在籌備階段⋯⋯這或許也是神明的一種可能。
回到《廢線》，程頤顥追求的冷徹思考是不是「神的視角」呢？我覺得不是。他只是覺得「無我」很帥，朝自己期待的美麗姿態前進的年輕人，但那不是他的本性。不過常婷認為捨棄自我的思考方式是神的視角，這很有意思，或許甚至可以問——為了人類行動，毫無利己念頭的人工智慧，有沒有可能是神的終極型態呢？這也是可以思考的問題：人類，能接受人工智慧成為神嗎？
說到這裡，我想到常婷正在進行的作品，似乎也觸及祖靈等超自然概念，那跟神有關嗎？有關的話，跟《新神》裡的神有何不同呢？
邱常婷：謝謝瀟湘做球給我～是的，我目前正在書寫名為《獸靈之詩》的奇幻小說，預計很快可以和大家見面。
這個故事最開始發生於名為「保留地」的封閉區域，裡頭絕大多數的部落人相信人死後若能善終，就會成為善靈，而若是橫死，則會變成惡靈。其實是取材自現實世界的台灣原住民信仰，為了和劇情相呼應，可能做出些許改動。
故事中「靈」的概念，更像是人可以成為神靈──這種想法的具體實踐，角色們有的為愛主動成為惡靈，有的為了他人成為祖靈，我認為可以對應保留地之外的另一勢力，也就是信仰五靈神的五大家族。
五大家族在設定上是壓迫保留地的反派，然而他們所信仰的五靈神，實際上又是由另一個國家為了控制五大家族而創造的假神……現階段我沒辦法把所有的劇情都交代清楚，只能說我確實在新作中再度創造了一些新的神，而且讓神與神背後代表的文化與族群互相鬥爭。對於寫作這樣的題材，我樂此不疲。
與《新神》的區別則是，我感覺更加自由，但也更加地自我限制。《新神》主要映射了現實社會，《獸靈》亦然，卻同時也要收束於我創造的奇幻框架中。我也想知道瀟湘怎麼看奇幻文學裡的宗教和信仰。
瀟湘神：其實就像常婷說的，神與神背後代表的文化與族群互相鬥爭，這確實是現實的映射，而宗教的功能，就是將神與文化、族群結合在一起。有被族群獨佔的神，要是沒有宗教，就無法保證此一獨佔為真理。有奉行某一主義的宗教，要是沒有神，就無法保證該主義為真理。換言之，宗教即規範，規範即文化，宗教滲透不同群體的同時，也界定了新的群體邊界。
某種意義上，奇幻文學裡的宗教與現實類似，只是參考現實宗教之餘，也做出更激進的嘗試。這原本就是奇、科幻文學的特徵：思想實驗。在現實世界，我們可以說神不存在（或至少不可證明），那為何奇幻文學要將神給具體化或人格化？其中一個可能，或許是創造出更清晰的邊界，對現實宗教進行叩問或反省。
如果神真有人格，宗教的合理性依舊成立嗎？當神在信眾面前現身，宗教是獲得了保證，還是被挑戰呢？現實中的宗教只能從社會學的角度探究，即使完成分析，現狀卻不容改變，奇幻小說裡的宗教卻有鬆動的可能，得以從更多角度挑戰宗教的本質——這對奇幻小說讀者來說絕不稀罕，奇幻小說本就有積極、激進，甚至挑釁的面向，只是透過幻想，以一種相對無害的方式表現出來而已。●
|
|
|
作者簡介：瀟湘神 台灣作家、實境遊戲設計師，「臺北地方異聞工作室」成員，長期耕耘民俗學與妖怪文化議題。2012年以從塗鴉文化發想的「大臺北繪卷」獲角川輕小說獎短篇組銅賞、2014年獲金車奇幻小說獎。著有日治時代為背景的妖怪小說《臺北城裡妖魔跋扈》、《帝國大學赤雨騷亂》、《金魅殺人魔術》，和多位作家合著時代小說《華麗島軼聞：鍵》、《說妖》、接龍小說《筷：怪談競演奇物語》，及台灣妖怪考察書籍《唯妖論》，同時是實境遊戲〈城市邊陲的遁逃者〉、〈金魅殺人魔術〉原案，亦和政府合作文化推廣活動。 |
廢線彼端的人造神明
2023台北國際書展》從台灣出版辨識香港身分，交換美好與感傷：香港身影在書展
近年香港遭逢歷史鉅變，台灣與香港兩地的交流也日漸緊密。2022年獨立書店文化協會曾與14家書店共同辦理一系列「週遊香港」活動，邀請讀者走訪全台獨立書店，參與不同命題的主題書展與講座，從煲湯、跨領域的藝術創作到抗爭運動經驗進而認識香港。
2023年台北國際書展首日，獨立書店文化協會以「融合理性與感性，交換美好與感傷：香港作品在台灣出版」為題，邀請香港文學館總策展人鄧小樺、台灣春山出版社總編莊瑞琳進行對談，由臺港經濟文化合作策進會「文化委員會」召集人謝佩霓擔綱主持。
莊瑞琳首先提及，香港近十年來不管是與中國、與台灣或世界的關係都出現急速的變化，這些變化也反映在文化的創造上。過去對香港和台灣書市而言，彼此是國際對國際的海外延伸市場，有各自的出版脈絡，如今則有不少香港年輕世代的第一本書就是在台灣書寫、在台灣出版社出版。比如木馬文化的梁莉姿短篇小說集《日常運動》、沐羽短篇小說集《煙街》，以及春山出版的鍾耀華散文集《時間也許從不站在我們這邊》。
莊瑞琳觀察到，2014年雨傘運動與2019年反送中運動後，許多在台灣的香港出版品的功能或角色更偏向「救援」，近年則有所轉變，開始落根在台灣，不少香港文藝創作者選擇以台灣為基地，重新出發，如鄧小樺甫成立的「二〇四六出版社」。
➤留在香港或被迫離開的文化菁英們
鄧小樺進一步解釋，2019年起受到政治因素影響，許多香港學子選擇來台讀書。近年香港文化藝術創作的出版屢屢受到審查，比如漫畫家兼媒體藝術家黃照達2021年因遭舉發，倉促移居英國，原在《明報》副刊《星期日生活》專欄刊載的政治漫畫，竟成了道別之作，2022年底此專欄於台灣出版成專書《那城THAT CITY》。此類事情在香港默默發生，而這些文化難民也只得在台灣或其他海外尋求出版的機會。
在一個沒有新聞自由的地方，所謂的新聞是有所扭曲的，當外地人要理解香港的現實變得困難時，「另一個方法是從作品中去接收什麼是香港。」
鄧小樺解釋，作品會有創作者的角度，那是從想像和情感中折射出來的真實，而不只記錄現實裡發生了什麼事。所謂的現實就像電影《重慶森林》提到的鳳梨罐頭，會有過期時限，隨著時間折舊，而能夠感動讀者的是更高層次的真實，這是超越現實之上的心理真實。
虛構的作品一旦具有影響力，是可以扭轉現實，帶有顛覆力的。這正是鄧小樺在台灣成立二〇四六出版社，作為離散的作家們的發聲平台，讓更多香港人的故事被看見的主因。二〇四六的出版品，帶來的是廣大流散的生命記憶，是華人非常真實的部分，嘗試在台灣這裡生根，向更大的世界發展。
➤香港與台灣的民族認同
莊瑞琳提到2014年雨傘運動期間，香港大學學生會出版了《香港民族論》，引起她非常大的好奇——「香港開始用『民族』做自我辨識。」她解釋，早期的移民社會通常不會以特定地域自稱，比如台灣人和香港人。台灣與香港都是在殖民的現代性過程中，陸續發展出地方政治社群的意識，譬如台灣人喊出「台灣是台灣人的台灣」，便是出現在日治時期希望有自己的議會及選舉的時候。
「香港的政治社群很特別，它幾乎是在抵抗意識加上離散意識中逐漸形成的。」莊瑞琳認為，這已是21世紀指標性的國際現象，而且港台的民族國家認同，都有其特殊性：「我們這兩個地方的人，會跟其他的民族國家不太一樣。我們既有自己的名字，但同時也沒有自己的名字；我們兩個地方的人，同時都在國際上尋找生存空間。」
台灣在1979年的美麗島事件中，發生大逮捕和集體審判，香港在2021年也發生大逮捕並進入漫長審判，兩地出現民族意識與抵抗運動的時間有近40年的差距，但到了今日則互有援助與啟發。莊瑞琳從來沒想過她大約10年前編輯的《百年追求：臺灣民主運動的故事》，今日會對香港讀者產生了不同的意義，甚至成了「每一個香港政治犯都要讀的書」。
「對台灣的編輯來說，如今香港已經不再只是在運動時救援而出版的作品」，莊瑞琳認為，文藝創作者選擇以台灣為基地，也將對台灣產生影響，「這十年港台的出版交流，將有非常快速的變化。」
莊瑞琳提到，此刻香港的藝文創作者或學者都有非常深的焦慮，希望用不同形式保留香港，或為香港尋求思想上的出路，因此也出現很強的創造力、強大的動機，以及百倍於台灣創作者的熱情。她以陳梓桓執導的香港紀錄片《憂鬱之島》為例，在現實的桎梏下，反而能創造出難能可貴的東西，這些都能給台灣創作者和出版人很大的刺激。
➤不再太平盛世的香港文學，也應該長久在市場上被認識
鄧小樺也以自己為例，說明公民參與和上街頭的經歷是年輕一代香港人的成長記憶，也是創作的底本，若有所追求，就必須踰越現在的體制規條去做，如果受到打壓，不該改變自己的信念，而是要想辦法把想做的事情完成，儘管可能要去到別的地方。
「過去對香港人來說，在台灣出版文學作品是一種殿堂的概念，從自己的地方衝出去，在別的地方受到認可。現在，除了殿堂之外，多出了另一個維度：街頭。」
2021台北國際書展大獎頒給了韓麗珠《黑日》，隔年師大梁實秋文學大師獎散文大獎獻給韓麗珠《半蝕》，梁實秋文學大師獎得獎短名單董啟章《董啟章隨筆集》名列其中……鄧小樺認為，不再太平盛世的香港文學作品進入台灣，也需要重新被接納、被理解。不少作品離開藩籬，前往更大的世界，來到處處街頭的環境，離散帶來了新的「街頭」維度。
「太平無事的時候，我們在香港都非常欣羨台灣對文化的熱情、對少數的尊重、保留活化整理並向外推廣，我們由衷覺得好。」面對如今香港作品外在有審查機制，創作者可能出現自我審查，另外還有透過市場經營去達成的市場審查，鄧小樺呼籲讀者要保有「邊緣的視角」，願意去認識不是那麼主流的東西，願意去支持不是最暢銷的作品，讓市場更多元，「這是保障言論自由的基石，讓這些書不會受到市場的懲罰而消失。」
對談最後，主持人謝佩霓藉已故香港作家西西的《我城》，思考香港、台灣與今年書展主題國波蘭：無論是離散或是落地生根，他城亦是我城。而「出版」不僅記錄時代，也與時俱進。它關乎我們如何繼承，也關乎未來如何看待我們。
➤書展中的香港出版身影：藍藍的天+有種文化 ft.手民出版
2018、19年的台北國際書展，由18間香港獨立出版社組成的「52Hz出版聯盟」曾兩度與會，可惜今年未再現身。不過台灣讀者仍可在以下幾個攤位，看見香港出版品的身影：字花（A905）、香港文學館（A9047）、香港大學（A906）、香港城市大學（A908）、香港中文大學（A912）、讀字工地（D321）。
2019年曾隨同52Hz出版聯盟一起來台參展的香港出版社「藍藍的天」，今年出版品棲身於香港文學館，負責人伍自禎特別向台灣讀者推薦香港資深新聞人區家麟的《亂流》：作者透過旅遊，探索香港自然環境中的無人之境，發人深省，值得細品。
伍自禎也推薦台灣讀者閱讀榮獲2021年香港設計師協會環球設計大獎的繪本《小男孩的森林故事》：「本書看似兒童故事書，內裡卻是數字學的人生，無論小孩或大人，每位讀者都能代入其中，找到一點方向，享受當中的樂趣。」
藍藍的天在台灣尚無本地通路，有興趣了解或跨海購買的台灣讀者，可透過網路書店草田Ggrass了解相關訊息。
另一間香港出版社「有種文化」，今年也透過香港文學館與台灣讀者見面。去年曾來台參加書展的社長Daniel Wong，以「絕處逢生未出現」形容近年的香港書市，並表示台灣與香港的出版人，都是深深愛著印著繁體字的書籍。
Daniel Wong特別推薦台灣讀者閱讀香港政治評論人鍾祖康的《籠中鳥以為自由飛翔是一種病：從挪威回望香港與中國》，本書接續其名作《來生不做中國人》，從歷史角度考察物質與道德等不同面向，探索評析中西文化差異，深具批判性。此外，有種文化近日即將出版的新書《我們香港人》，描寫劇變下香港人對身分和「家」的思念與反思，也值得關注。
目前大型網路書店如博客來、誠品、金石堂，店內有種文化出版品的存貨相當稀少，有興趣了解的讀者建議透過三民書局網路書店、在全球大型城市都有經銷地點的網路書店1841書店，或前往台北中山銅鑼灣書店，了解更多有種文化的出版訊息。
Openbook閱讀誌每週好書推薦欄目「OB短評」，曾多次推薦過香港手民出版社的作品，可惜該社今年也未能參展。手民的許多書籍深刻留下了香港都市文化的動人肌理，譬如《武俠電影與香港現代性》論述香港武俠電影的感官美學肇起於資本主義的機制、工業化轉向以及國際網絡，書中透過香港武俠電影的輪廓，道出城市之為江湖，如何滋養出無數的劍客俠女與絕世武功，為華人世界獨特的武俠夢訪尋其香港社會的根蒂。
此外，《民現：在後占領時代思考城市民主》從政治學家漢娜．鄂蘭（Hannah Arendt）的多元自主跨主體想像、思考「後」占領時代、香港的城市民主與未來性，為香港提出專屬的關懷處方。透過細緻的學術思考辨證，以及身體感、情感十足的分析討論，為城市民主、參與式民主等政治概念補充了實體化的依據。
《幻魅都市》是學者張美君因病離世前，於2008至2015年間發表的系列香港電影研究論文，包含她提出「危機電影」的創見；以電影的聲音空間而非亡靈鬼怪為論析對象的「鬼魅評論」；將電影美學與香港屋邨並置的「空間研究」；以及對於香港身分、歷史、記憶的關懷。六篇論文在華語電影研究領域中，皆屬上乘之作。
手民出版社主編譚以諾推薦台灣讀者閱讀該社的《平台資本主義》，本書為當前平台大盛之勢，解釋了出現和興起的成因。對手民出版有興趣的讀者，可造訪台北唐山書店，或者上手民出版的官網，都有提供台灣與全球的寄送服務。●
➤延伸閱讀：沒來台灣參展這幾年，願與讀者一起活得像貓兒 ft.香港獨立出版人格子盒作室阿Ding
➤2/3（五）到2/5（日），香港議題相關書展活動
時間：2/3（五），16:45 - 17:45／迷你沙龍
講者：孔德維（一八四一出版總編輯、中山大學臺港國際研究中心研究員）、沐羽（作家）
時間：2/4（六），11:45 - 12:45／迷你沙龍
講者：亞然（本書作者）
時間：2/4（六），13:00 - 14:00／迷你沙龍
講者：周蜜蜜（作家）、吳鈞堯（作家）、鄧小樺（香港文學館總策展人）【主持人】
時間：2/4（六），13:00 - 14:00／紅沙龍
講者：黃怡 （作家）【線上】、崔舜華 （作家）、 關天林（《字花》總編輯）【主持人】
時間：2/4（六），15:30 - 16:30／迷你沙龍
講者：陳慧（作家）、陳滅（詩人、評論人）、顏訥（作家）【主持人】
時間：2/4（六），19:00 - 20:00／展位D710，中央研究院
講者：吳介民（中研院社會所研究員）、呂青湖（臺大社會系副教授）
時間：2/4（六），19:15 - 20:15／藍沙龍
講者：莫理斯（本書作者）
時間：2/5（日），13:00 - 14:00／紅沙龍
講者：陳智德（詩人、評論人）、 廖偉棠（詩人）、關天林（《字花》總編輯）【主持人】
時間：：2/5（日），14:15 - 15:15／紅沙龍
講者：謝曉虹（作家）、鄧小樺（香港文學館總策展人）
時間：：2/5（日），15:00 - 16:00／讀共攤位人文沙龍
講者：陳慧（《弟弟》作者）、梁莉姿（《日常運動》作者）
手指點一下，您支持的每一分錢
都是推動美好閱讀的重要力量