即使走遍全世界，你也很難再找到其他像維尼（Winnie-the-Pooh）這樣的小熊。維尼和幾個好友的故事，象徵無限延長的童年美好時光：他們依隨季節與天候的變化，在百畝森林裡悠遊玩耍，這裡沒有成人世界的紛擾與繁瑣的社會規範，也不存在絕對或獨斷的價值批判。

每一天，維尼都興高采烈地投入眼前的事物，尋找蜂蜜、陪伴朋友。他當然也有各種不大不小的擔心，畢竟他是一隻頭腦並不特別大的熊。令人安心的是：不論遭遇什麼樣的困難，維尼最後總是會用自己的方法解除危機，然後，日子又回歸恬淡平和。這部作品頌揚的童年，永遠永遠，在你我心上繚繞。

維尼和小男孩克里斯多福．羅賓（Christopher Robin）的故事最早出現在1925年的聖誕夜，倫敦的《新聞晚報》刊出了噗噗維尼、羅賓，還有「不是我要找的那種蜜蜂」的聖誕故事。故事作者是艾倫．亞歷山大．米恩（A. A. Milne），他是著名的幽默雜誌《Punch》的作者、劇作家，也擅長寫作風格輕鬆的詩句。這則故事後來成為《小熊維尼》的第一章，於1926年10月出版。不過，羅賓和他的小熊噗噗維尼都不是第一次在米恩筆下現身。

米恩知名的童詩〈黃昏贊〉（Vespers）是以兒子克里斯多福為題材，這首詩早在1923年就刊登在美國版的《浮華世界》（Vanity Fair）。後來米恩又為克里斯多福的小熊玩偶寫詩，並於1924年11月出版童詩集《我們都很小的時候》（When We Were Very Young）。

這本童詩集由隸屬於《Punch》的插畫家謝培德（E. H. Shepard）繪圖，這樁合作關係也奠定了米恩與謝培德後來攜手打造《小熊維尼》這部經典名著的深厚緣分。儘管故事裡所有角色的原型都是克里斯多福的玩偶，謝培德細膩、幽默又靈動的詮釋，確實使維尼和他夥伴們的世界閃耀著淘氣溫暖的光芒。

《小熊維尼》之所以打動各種年齡的讀者，一大半因素來自於米恩不著痕跡地塑造出個性鮮明可親、深具吸引力的故事角色：沉浸在各種小小生活喜悅中、看似不擅長思考卻超會寫詩和唱歌的維尼；好像很膽小、卻會以自己的方式忠實地陪伴朋友的小豬；大家最信任仰仗的朋友羅賓；習慣憂鬱但也莫名地有辦法適時微微轉換心境的驢子屹耳；還有瑞比、貓頭鷹、小荳和袋鼠媽媽。

每個角色的性格似乎都代表某種典型的人格特質，也因此容易得到不同個性讀者打從心底的深刻認同。不過米恩的寫作功力不止於此，細細琢磨感受，你會發現維尼的故事非常奇妙：每個角色與事件在單純的描繪下，又各自隱含意義豐富幽微的伏筆，而這些百畝森林裡的生活軼事，每一件都那麼純粹、那麼有趣。

維尼佯裝成藍天中的小黑雲，想避開蜜蜂的注意；小豬和維尼不停繞圈追著自己的腳印走，想抓到大臭鼠；弱小的小豬受困在洪水中，焦急地等待救援……這些事都以孩童的思維與觀點出發，真摯的保留了兒童對任何事物與遊戲都認真以對的投入。

或許這正是童年時光最珍貴的特點之一：每一刻、每一件事，對兒童來說都是心無旁騖的「面對面」。所以《小熊維尼》既是米恩為兒子寫作的故事，也是他讓自己的美好童年永遠留駐在書頁上的燦爛註記。

劇作家出身的米恩喜歡各式各樣的文字遊戲和聲音效果，所以《小熊維尼》是一本非常適合被朗讀出來給孩子們聽的作品。而謝培德的插畫，也是讓百畝森林裡銀鈴般的笑聲永久迴盪的重要關鍵。米恩很少在故事裡寫景，《小熊維尼》裡的百畝森林，是謝培德在現實生活中實際仔細觀察摹寫亞士頓森林（Ashdown Forest）後，將此地的實景作為圖像的骨幹，自然地融入維尼和朋友們的生活環境。

謝培德的畫風流暢自然，處處流露細膩俏皮的巧思。比如羅賓帶著一幫好友努力想把吃了太多蜂蜜、卡在瑞比家洞口的維尼拉出來那一幕：只見大家一個接在一個身後，用力往後拉，小豬拉著前面的小老鼠尾巴，排在刺蝟後的小老鼠，則一副不敢出手的模樣，而隊伍最後端的昆蟲、蜻蜓和蝴蝶，想來因為力氣太小，應該根本幫不上忙吧！

還有小豬受困在洪水裡那一段故事，看看維尼在風雨中努力搶救自己鍾愛的蜂蜜罐，後來好不容易把一堆罐子都救到樹上、背對著讀者撈蜂蜜的模樣，還有後來維尼抱著小豬的求救罐，努力與罐子搏鬥。他想要找到一個好姿勢，結果一下倒栽蔥、一下難以保持平衡，那副浮浮沉沉、狼狽又可愛的樣子，真的深植人心。

維尼在市場上的成功，帶來後續一連串銷售、甚或創作上的嘗試。別說是迪士尼的動畫與真人紀念電影，出現在全球各種商品包裝上的維尼，還有60年代與80年代以維尼故事為發想原點，發展出的維尼哲學書籍等，在在都訴說維尼與他的夥伴們有多麼討人喜歡。

小豬說：「維尼，你早上起床的時候，對自己說的第一句話是什麼？」
維尼說：「我會說：『早餐吃什麼？』你呢，小豬？」
小豬說：「我會說：『不知道今天會發生什麼有趣的事呢？』」
維尼若有所思地點點頭。
他說：「都是一樣的意思。」

百畝森林的太陽升起了，維尼抱著蜂蜜罐，揉揉眼睛，準備迎向全新的一天。這裡的每個日子都是好日子，這裡的每一天，都聽得見孩子快樂的笑聲。●

●漫畫之王陳福財的新加坡史

The Art of Charlie Chan Hock Chye
劉敬賢（Sonny Liew）著，黎湛平譯，貓頭鷹出版，910元
推薦原因： 設   議   樂   益  
這本獲得美國漫畫界大獎艾斯納獎的圖像小說，以虛構的漫畫家「陳福財」重構2條歷史軸線：新加坡政治史，以及漫畫史。作者透過逼真的史料創作（私人照片、新聞報導、政治雜誌）塑造主角經歷1960年代的學運、暴動、反殖民抗爭，也創造了虛構作品，致敬原子小金剛、蜘蛛人、蝙蝠俠等東西方經典，讓政治與文化緊密鑲嵌在一起，將被禁絕、遺忘的歷史，以「虛構的真實」巧妙帶回（也喚回）當代社會記憶，挑戰傳統歷史敘事，也抵抗遺忘的暴力。【內容簡介➤】

●學會好好睡

我的失眠抗戰日誌
The Insomnia Diaries: How I Learned to Sleep Again
米蘭達．里維（Miranda Levy）著，朱怡康譯，行路出版，440元
推薦原因：  議   樂   益  
睡眠問題常見於現代生活，正因為「現代」帶來各種科技、飲食、藥物、習慣的極端化，而我們也習於轉向科學（精神科、腦神經、呼吸伸展法）尋求解法，想來有點找鬼拿藥方之感。此書作者亦經歷了各種現代醫學治療，甚至試過催眠、靈氣，但本書意不在分享治療方法，而是呈現「睡眠問題」的複雜性。此複雜性就遍佈、反映在日常生活中，因此作者悉心記錄下來的「日記」，或許是最能細細感應、慢慢克服問題的線索。【內容簡介➤】

●怪誕故事集

Opowiadania bizarne
奧爾嘉．朵卡萩（Olga Tokarczuk）著，鄭凱庭譯，大塊文化，380元
推薦原因： 文   樂 
這部短篇小說集收錄了10個不同篇幅與主題的故事，但有著高度的完整性，全通好好收束在書名中。各篇小說寫戰爭、魔幻、生態、動物、兒童、死亡、末日等本世紀常見的主題，但朵卡萩竟能再寫出新的意義，更新讀者對各個主題可能的預設與既定想像，往前帶向另一種世界觀，拉開一條新思路，這是閱讀小說最讓人滿意的經驗了。【內容簡介➤】

●造反的細胞

生命最古老的叛變，癌症治療的最新演化出路
Rebel Cell: Cancer, Evolution, and the Science of Life
凱特．艾尼（Kat Arney）著，甘錫安譯，奇光出版，440元
推薦原因： 知   議   樂   益  
這是一部關於「細胞」的生物醫學民族誌。作者將癌症細胞與治療作為此書主題，並企圖在多數篇章對既有癌症細胞的醫學建構提出不同解釋，以此另闢路徑，思索癌症治療的可能方法。但書中不僅只有對於癌症的醫學性討論，更多關乎「細胞」生物學式的演化故事、被疾病醫學壟斷的知識建構，以及從生態與心態角度思考的重要性，在多方面更新了現有的疾病認知。【內容簡介➤】

●紅房子

圓山大飯店的當時與此刻
李桐豪著，鏡文學，480元
推薦原因： 議   樂  
穿梭於紀實報導與口述回憶，《紅房子》通過梳理史料紀錄以及江湖傳聞，重構圓山大飯店的過往風華以及與當代臺灣政經、社會等各層面的聯繫。有鑒於先前關於圓山大飯店的報導寫作已有相當積累，作者另闢蹊徑，引領讀者在野史與信史之間，重新認識圓山大飯店鮮為人知的過往。【內容簡介➤】

●開放水域

Open Water
迦勒．阿祖馬．尼爾森（Caleb Azumah Nelson）著，洪世民譯，大塊文化，350元
推薦原因： 議   文   樂 
水域是開放的，人心卻是隔離的，其中一堵牆就叫膚色。這部愛情小說詩意繾綣，宛如一篇漫長的告白，絮絮叨叨訴說著誇界之戀的複雜與簡單——簡單是愛情，複雜是人情。【內容簡介➤】

●迷蛇記

The Essex Serpent
莎拉．派瑞 （Sarah Perry）著，聞若婷譯，漫遊者文化，480元
推薦原因： 知   文   樂 
設定於1890年代、以女性科學家為主角的社會歷史小說，但並非是狄更斯那種寫實，而是有著生物考古這一小說主題帶來的奇幻感。從女性角色重看自然史、博物史，讓科學高速發展的年代與並存的遠古傳說迷思相互辯證，當然還有友誼和愛情這樣的恆常主題，讀來內涵豐富、引人入勝。【內容簡介➤】

●大海借路

周梅春著，玉山社出版，420元
推薦原因： 文   樂 
設定於1937至1975年、橫跨日本殖民與戰後社會變遷的背景下，小說描繪了從台南青鯤鯓南渡到高雄七賢找尋屬於自己人生的女性故事。海洋村落、移民、女性三種視角豐富了台灣文學既有的鄉土敘事，讓「鄉與土」不再是固定的、地域性的、男性國族的主要內涵。這部小說向歷史借來了一個生命的原型，也開拓了生命的可能性。【內容簡介➤】

知識性．設計感．批判性．思想性．議題性．實用性．文學性． 閱讀樂趣．獨特性．公益性