●孩子的情緒互動書（套書）

愛戀的書／生氣的書！／害怕的書／睡覺的書
Le livre amoureux 、Le Livre en colère ! 、 Le livre qui a peur 、Le livre qui dort
文：塞得里克．哈瑪迪耶（Cédric Ramadier），圖：文森．布爾喬（Vincent Bourgeau），楊喬安譯，上誼文化，1120元
推薦原因： 趣   圖   創 
適讀年齡：0-3歲
這是一套幫助小小孩理解情緒、抒發情緒的繪本，無論在圖像、色彩、用語、開本、硬頁的設計上，都細膩照顧到0－3歲幼兒的閱讀需求。4款畫著粉紅害羞、漲紅生氣、墨綠害怕、淺藍欲睡臉孔的封面，各有強烈鮮明的眉目與襯色，幼幼讀者一旦與之四目交接，就能「察顏觀色」敏銳投入想像，感同身受不同的情緒主題，並在聆聽故事對話的過程中，安撫內在風暴，為自己的小小心靈找到出口。對渴望陪伴及被理解的幼兒來說，書不只是書，而是有表情、有感受、可以分享心事的好朋友，簡單的一句話或色彩變換，都帶有無限的驚奇與力量。【內容簡介➤】

●1、2、3，跳！

なわとびょ～ん
文、圖：茂利勝彥（シゲリ カツヒコ），蘇懿禎譯，青林出版，320元
推薦原因： 趣   圖   創 
適讀年齡：學齡前、小學低年級（4-8歲）
神祕人手上的那條神奇跳繩一甩，全世界都１、２、３跳了起來，不管是人物、動物，甚至是高速公路上長長的車龍，都使盡洪荒之力向上一躍。那停駐空中的動感瞬間，實在畫得太狂野太精細，快速轉換的角度與場面不斷震撼讀者眼球，看得人血脈賁張蠢蠢欲動，兩隻腳也忍不住跟著快要動起來啦！作者用大膽奔放、宛如魔法的畫筆，把一個小朋友學習跳繩的簡單故事刻劃得有滋有味，每個畫面動作都暢快淋漓，力道飽滿揮灑，營造出過癮獨特的視覺經驗。【內容簡介➤】

●是誰在冰箱啊？

文、圖：里恩太太，KIDO親子時堂，320元
推薦原因： 趣   圖 
適讀年齡：學齡前、小學低年級（4-8歲）
誰能抵抗冰箱的誘惑呢，尤其是在媽媽不注意的時候！於是，小男孩抓緊時機快步靠近，握住冰箱門把一開，卻見龐然大物不動如山而坐，蓋一北極熊也，後面還有更荒謬無厘頭的角色與劇情等著接力⋯⋯
非常可愛清新的一本小品，想像力卻是漫無邊境。在藍色安靜的燈光背景下，冰箱成了一個魔幻神祕的小劇場，布景極其簡約，角色舉動與色彩明暗於是也就更有戲了，保證讓讀者嘴角頻頻失守，笑到肌肉痠痛也毫無怨尤。【內容簡介➤】

●卡夫卡說故事

娃娃旅行記
Kafka and the Doll
文：樂瑞莎．圖里（Larissa Theule），圖：蕾貝卡．格林（Rebecca Green），海狗房東譯，字畝文化，350元
推薦原因： 趣   文   圖 
適讀年齡：小學中、低年級（7-10歲）
秋日公園裡的一場偶遇，讓卡夫卡停下匆忙腳步，為遺失心愛娃娃的小女孩寫下一封又一封的書信。在信裡，卡夫卡將自己化身為那只忘了說再見、遠赴冒險的娃娃，從世界故地捎來問候與分享，字裡行間充滿童心善意，為女孩與每一個愛聽故事的人帶來深深的想像與撫慰。
這段從未被寫下的卡夫卡軼事，讓我們得以窺見大師的溫柔另一面，繪本裡的圖像生動優美，復古的金黃色調襯托歲月氣息。作者大膽改編了傳統結局，讓最後一封信裡的娃娃沒有步入家庭而是去更遙遠的南極探險，成功為故事注入開放新意。【內容簡介➤】

●圖書館裡的恐龍

としょかんのきょうりゅう
文、圖：鈴木守（すずきまもる），周姚萍譯，台灣東方出版，320元
推薦原因： 知   趣 
適讀年齡：小學全年級（7-12歲）
鈴木守的畫筆總是體貼細緻，即使是常見的恐龍主題，也能畫出箇中新意與暖意，讓大人小孩都百看不厭。在這本書裡，三個孩子穿越圖書館裡的牆上巨書，意外來到一個遠古恐龍與現代動物並存的神奇時空。當所有生物一字排開在大幅跨頁裡，形體大小差異立刻看得一清二楚，彼此間的相似與相異，甚至連演化脈絡也都清晰可期，讓人忍不住一頁接著一頁看下去。優美、考究、有意義的圖像發揮了最大的作用，幫助孩子親近、理解、記憶知識，最高明的知識繪本莫過於此。【內容簡介➤】

●飛翔的文字

艾蜜莉．狄金生的非凡一生
On Wings of Words
文：珍妮弗．伯恩（Jennifer Berne），圖：貝卡．史泰蘭德（Becca Stadtlander），劉清彥譯，維京出版，380元
推薦原因： 文   圖 
適讀年齡：小學中、高年級（9-12歲）
這是一本抒情真摯的傳記繪本，作者用細緻優美的文字、圖畫及選詩，帶著讀者走入傳奇詩人艾蜜莉．狄金生的內心世界，感受她源源不凡的凝視眼光以及遼闊奔放的文學情懷，即使是寥寥隻字片語，也撼動低吟著心緒。象徵自由靈魂的蝴蝶貫穿全書，有時承載著艾蜜莉遨遊天際，有時陪伴著艾蜜莉坐擁花簇，畫面中低迴著不言而喻的詩情畫意，寧靜中自有美麗。【內容簡介➤】

●我來幫你開

あきらがあけてあげるから
文、圖：吉竹伸介（ヨシタケ シンスケ），游珮芸譯，親子天下，300元
推薦原因： 趣   文   圖 
適讀年齡：學齡前、小學中低年級（4-10歲）
零食就在手裡，袋子卻怎麼揉怎麼撕怎麼咬都弄不開，有夠窘的——小讀者們一見故事開頭，保證心有戚戚焉，因為這樣的動作與心情誰沒上演過呢！別擔心，隨著逗趣劇情走，只要長大成為「開開俠」，無論是有形的罐頭、酒瓶、鍋蓋，或是無形的親子關係或個性心胸，「來一個開一個」絕對不成問題，要相信明天或未來的自己會變得更好，總有一天力量會操之在己！
從日常的小小「打開」動作，一路發揮逗趣想像力，推至極致之後再拉回現實，以溫馨的親子互動做結局，讓人淚流滿面想要緊緊擁抱在一起，這便是吉竹伸介一貫的創作風格，用想像產生勇氣，用幽默帶動溫柔，讀來欲罷不能又深刻入心。這本書非常適合親子共讀，父母與孩子一起打開，一起成長，學會在生活中彼此等待與鼓勵。【內容簡介➤】

●海洋100問

最強圖解×超酷實驗，破解一百個不可思議的大海祕密
潘昌志著，陳彥伶繪，親子天下，520元
推薦原因： 知 
適讀年齡：小學中、高年級（9-12歲）
海島是我們的家，對於台灣孩子來說，這本解答100個海洋知識問題的圖文書， 絕對是書櫃上不可缺少的讀物，因為日日夜夜海洋親近環繞，造就了息息相關的氣候經濟交通生活一切，所有書本上的資料知識，都能在咫尺可達的活生生大自然教室得到最佳印證。書中所設計的100個提問涵蓋了海洋、海岸、海象、洋流、觀測、生態、科技等等豐富主題，一頁處理一項問答，篇幅分量剛剛好，提綱契領點出知識範圍及重點，配上趣味易懂的圖表與插畫，有條理的帶領小讀者親近海洋。【內容簡介➤】

●神祕色彩小偷

The Mystery of the Colour Thief
艾娃．約瑟夫科維奇（Ewa Jozefkowicz）著，蘇菲．吉爾摩（Sophie Gilmore）繪，柯倩華譯，幼獅文化，340元
推薦原因： 文 
適讀年齡：小學高年級（11-12歲）、國中
車禍意外發生後，伊莎的生活便落入巨大黑暗。白天時分，她匆匆探望傷重昏迷的母親，把愧疚悲傷都封閉在心裡，也不解好友為何選在她遭遇低谷時突然疏遠離去；而在深夜噩夢裡，她一樣無能為力，眼睜睜看著神祕小偷拿走牆上的畫作顏色，把過往抹煞得一乾二淨。原該青春奔放的年紀，生命卻是一片無解的蒼白，伊莎該如何找回填補與超越的勇氣？
在這部優美動人的小說裡，我們讀到作者對於家庭失能、青春人際、內在創傷的心理細膩刻寫，縱使故事開頭滿溢著看似萬劫不復的鬱鬱情懷，文字伏筆與情節鋪排卻逐漸帶來光亮與色彩，為角色與讀者許下深切的祝福。看似謎題的夢境充滿暗喻，合乎情理卻也湧現驚奇，文字裡讀得到溫柔與等待，讓無處洩發的情懷走向出口。【內容簡介➤】

●芭蕉的芽vol.1

左萱著，蓋亞文化，240元
推薦原因： 知   圖 
適讀年齡：國中、高中職
100年前的臺北高校飛揚身影，在這本漫畫裡昂然復活了。故事裡來自台灣本島與日本內地的兩名主人翁，在學霸群聚的校園宿舍相遇，不甘困首在教科書堆裡，於是一起醞釀美好而自由的文學夢，有不羈輕狂，當然也有迷惘失望，終究不枉少年一場。
戰後的臺北高校升格改制成今日的臺灣師範大學，這本為紀念百年校慶而生的作品，不僅細膩勾勒出當時的生活氛圍、建築風光、衣著樣貌，也刻畫出一代島內少年的青春風采，縱使年代已遠，令人悸動神往的餘影依然熊熊燃燒著。【內容簡介➤】

知識性．趣味性．文學性．圖像表現．創意

➤從零開始的生長

徐珮芬：馨潔讓我驚豔的不只是她貓眼寶石一般閃爍的眼睛，在《你是盛放煙火，而我是星空》中，我好喜歡她用「貓眼」觀看世界的方式──那是一種冷靜的凝視，致命的災難在經過很長的時間之後，清澈的水終究把隕石坑匯聚成一座美麗叫人嘆息的湖泊。

想請馨潔用一種地形來形容自己？

張馨潔：讀珮芬這段話的時候，我正在坐火車回台中的路途上，看向窗外，喜歡的地形有許多，然而我像哪一種呢？

我覺得我比較像是河水沖積而出的沿岸沙洲，有白色的鵝卵石，夏天會長出油綠如髮絲飄動的草，旱季時枯黃短草間隔著幾棵孤單的小樹像莽原。由於豐沛的雨水隨時會淹沒，將一切改換面貌，砂石地無法被期待，因為無法被期待反而擁有更多自由。同時也需要被靜置，等待每次快速輪替的消亡之後，從零開始的生長，始終是一種待定義的狀態，卻又向一切可能的變化開放。

期待自己如同這樣，特別是心智還有文字，往前再讀再寫，再經歷一些，再心碎幾次，我將會是如何呢？我期待變化，也很喜歡慢慢認識在時間之中變化的自己，我信仰時間。

在珮芬的詩作與小說中，我也感受到一種如鹿透徹的視角，那樣的認知是明白人類擺脫不了的對於愛的追尋，還有與生俱來的孤獨，但同時又有一種旁觀自我與世界的冷湛，不再去定義何為現實何為荒謬，因為一切都是虛幻與變動的，死了跟活著一樣難，繽紛糖果屋也可能是一堆彩色藥片，心可以是一間凶宅，住著在記憶裡死去的人。因而在被現實反駁之前，早已毫不羞赧的攤開愛憎，衣不帶水，從容的涉過亂流與深潭。珮芬會用什麼樣的地形來形容自己？

➤無法屈服於唯一的現實

徐珮芬：毫不懷疑回答：我是一座活火山。慾望與暴力匯流之地。太多時候抑制不住炙熱的岩漿，對著這個世界噗通噗通的冒出血。

提出問題的當下，我以為馨潔會形容自己像是貝加爾湖那樣的存在，寧靜而悠遠。沙洲太短暫了，很悲傷。但也令人喜歡。我以為自己應該會告訴妳：「我是夏日中午十二點的柏油路，沒有一隻貓能在上面優雅地行走。」

我在住家附近走路，「看房子」的時候想到這個關於地形的問題。

「看房子」是我的日常。不是大家想像的那種的看房子。抬起頭望著大大小小的每一扇窗戶，古典優雅的雕花鐵窗或是方正僵硬的防盜鋁窗，陽光在白日照入，夜晚有燈火流出。我無法停止想像自己與貓生活在每一扇窗戶裏的可能性：如果住在這樣烏托邦式的大樓內，恐怕會更憂鬱吧？那戶人家的陽台好多鮮豔的盆栽，小心貓誤食了……我是這樣的無法停止寄託於想像，無法屈服於「唯一的」現實。

鹿擁有一雙透澈的眼睛嗎？我沒這麼想過，真好玩。我對鹿的印象大多是心疼的情感，或許因為電影和故事中的那些路殺、虐殺。妳在書中寫到奇士勞斯基的《藍色情挑》裏，香草冰淇淋上裹著濃濃的咖啡。我深愛這部片卻完完全全不記得這個段落，於是我更確定妳有一雙溫柔的貓眼。想問妳哪部電影的甚麼顏色，讓妳留下了最深刻的印象？另外，妳夢過鹿嗎？

張馨潔：對於夢，我總是將之視為對現實的補償，所有的遺憾都能在夢裡得到安慰，我總是忘記自己的夢，也樂於自己總是忘記那個不受驚擾的世界，如果夢過鹿，我希望我夢過一隻犄角優雅的鹿，在溪谷中回頭、定睛的樣子。

我喜歡《You Won't Be Alone》這部電影裡面，歐洲森林裡面生命力旺盛的綠色，那是飽含水分與高解析度的綠色山林，電影裡面主角以女巫不滅的靈魂寄身於各種軀殼，轉換不同的年齡與性別。相較於體驗社會的壓抑，山林像是隱喻她對於成為一個人，勃發的好奇。當她走出被囚禁的十幾年的山洞第一次看見天空，在蒼藍天幕下，她彎身以手遮擋，因為天際大得超乎想像，彷彿要整片墜落下來那樣。她長期與世隔絕，不懂得人類的語言，有一個成年人的思慮，卻只有孩童的詞彙量，事實上她在片中沒有聲音，那些瑣碎的細語都來自於她的內心獨白。

充滿象徵的設定，彷彿回返成一個可以表述的嬰孩。她問麻雀是蛇嗎？女人是黃蜂嗎？吻是鎖鏈嗎？對一切提出詩意的，本質性的疑問。隨著她的世界不斷的擴張，意識到身為女性的各種限制，感受到愛的重量，她開始體驗痛苦，但山林依舊青翠無聲，我想像那是一種驅動力，推動著心智不斷的被打碎與重建的她，去擁抱那些荊棘，去把痛苦視為一種中性的感受，不帶成見的體驗。我想起我們都在作品中描述過痛苦，而痛苦皆與生機並存，至少我們的腳步沒有停歇，而我們還在呼吸！

關於創作，或也是在對於內在或外在世界的翻找、重構之後，提出詩意的，本質性的疑問，諸如：「麻雀是蛇嗎？女人是黃蜂嗎？吻是鎖鏈嗎？」這樣的打破語言箝制的問句，去探向更內裡，保持懸念，或者自己設法回答。

我想起你在〈睡前童話〉裡面說：「不要相信語言／那是惡魔傳授的伎倆/讓人類學會/笑著欺騙」或者想到《晚安，糖果屋》春與詹姆士上校在真與假之間，開拓出來的迷霧空間：是信者為真？還是禁得起驗證的才為真？我總是相信一個創作者思考得夠深入如你，便會形成一種對語言的執迷與謹慎，縱情的翻玩但留神的駕馭，想請問珮芬是如何看待語言與想像的距離？又或者在你眼中麻雀是蛇嗎？女人是黃蜂嗎？吻是鎖鏈嗎？

➤文字背面的欲言又止

徐珮芬：關於語言與想像之間的距離，請容我恬不知恥地挪用妳在書中的句子作為回應：「有的人寫作像是發聲，對我而言寫作更像沉默……」

語言與我的關係，在近兩三年有了很大的轉變，緣起於我的貓生了病後，長期的攻防戰在我們之間展開。至此我才知道，我不了解語言。語言曾經是利刃、是我的美國隊長盾牌。記得在一場殘忍的爭執中，當時的戀人脫口而出：「妳知道自己多麼善於利用語言傷害他人，妳是語言的暴徒。」

在動物面前，就連獨裁者也要低身。當我要餵貓吃藥時，我總是先以我一貫的伎倆哄騙牠：「吃下去這顆藥丸，就可以跑跳跳、飛高高了呦……」，當然，貓只是一臉嫌惡從我懷中掙脫。

這樣的反覆，讓我發現自己全然不瞭解語言與想像之間的關聯。不過我確實懷疑過女人與蜂、男人與蠹蟲之間的關聯。我好喜歡妳說：「同時吃著干邑冰淇淋，同時埋葬著大象。」我想問，與其是在形容妳自己，我可以把這句話視為妳對女人「這個集體」的註解嗎？

最近看了一部電影《分手的決心》。在片中的湯唯仍舊帶著小動物的精怪與對愛的痴狂，和我印象中的王佳芝一樣。想請妳告訴我：對妳來說，在文學作品或是電影中，最迷人的一個女性角色？妳也會用黃蜂來形容那個女人嗎？

張馨潔：當開始使用文字，我也開始認識了文字的狡詐與不可信，但同時又需要借助文字在搖墜之間築起通天塔，不願放棄任何表述的可能。因而我總期望能看見那些他人文字背後沉默的言語，還有看見文字與思想之間的相吸與相斥。

我想我的答案是，是的。這或許是身為女性感受情感的方式，讓未完的故事在心中綿延「同時吃著干邑冰淇淋，同時埋葬著大象。」是我能夠想出，對於末微情感的表達，那並非是理性所能定義的感性經驗，如同《分手的決心》之中，朴海日與湯唯愛的迷藏。我喜歡這部電影這樣寫愛，更加文學更加細膩，但我不會說這是「抒情美電影」，正如我不想說自己的散文是抒情美文，因為描述與形狀，只是助於辨明複雜如霞光的變化，而非目的。

經珮芬一說，我也覺得電影裡的湯唯好像王佳芝，「小動物的精怪與對愛的痴狂」說得真好，我記得她吃豪華壽司時，自得其樂脫下外套的樣子；還有戲裡那真與假的眼淚……但每投入一些，就要讓雙方的攻防洗牌重發，卻終究會被帶至設想之外的結果，甚至賠上自己，原先為了避罪求生，最後轉為求死，像黃蜂蟄人後，人一般是不會死的，但黃蜂會。

在我心中最迷人的女子是《記得我愛你》的伊莎貝‧卡蕾，電影保留了她絕美的臉龐，她在電影中罹患慢性失憶，不斷的謄抄重要的記憶於隨身小本子上，最後終於揚棄了所有語言，但她記得所有的感受，我想她仍會有如黃蜂那樣對愛的渴求。現在想起這或許也是某種隱喻，放棄表述被內在想像統御的一種狀態，或許正比苦於駕馭想像與語言的我們還要和諧吧！

有妳的閱讀與理解讓我感到心安還有感激，那些文字背後欲言又止的沉默，果然只有頻率相近的人才得以接收！見妳在臉書時時提起的貓咪，隨之牽繫的悲歡，那些如夢如真的疼痛，我相信也鑲嵌在妳敲擊的每個句子裡，哪怕當妳談論歡愉之時，那是你的文字背面，同樣珍貴的沉默。●