童書書房》AI「Midjourney」繪本《りんご姫》開始預購，及其他藝文短訊
【產業跨界】
■號稱劃時代創舉的AI繪本《りんご姫》於本月開始預購，全書高達9成的畫作都由AI生成算圖工具「Midjourney」繪製而成，這代表AI已有能力構思故事並且搭配繪圖了嗎？別擔心，請先來了解本書創作過程。
首先AI藝術家スガワラトモコ根據故事梗概，對Midjourney輸入關鍵字指令，例如「漂亮公主、十歲、白衣、森林、油畫筆觸、繪本質感」（指令原為英文），接著Midjourney生成不同版本的圖像，經過藝術家篩選後再進入後續微調，包括亮度、彩度、角色表情。此過程顯示出，僅管AI作畫快速美麗，但「下對指令」才是人機合作的關鍵。如果沒掌握創作的核心精神，不懂得經營故事，用AI圖像拼湊而成的繪本可能會淪為精緻印刷品而已。
至於早已深諳創作之道的繪本作家們，在人機合作時或許可利用AI快速產生好幾個版本的草稿，比較版本之間的故事發展性，省下重新打樣打稿的過程，以利加快創作腳步。
■只要哼起「do、re、mi～」，老師和一群孩子在山谷前歡唱的名場景就會浮現在眼前，電影《真善美》演員茱莉．安德魯絲不僅唱紅了do re mi之歌，還和女兒艾瑪合著音樂相關繪本《The First Notes》，介紹樂理發展中do、re、mi的由來。這三個耳熟能詳的音階，正式的說法為「唱名」，在21世紀時由義大利本篤會的修士所提出。
有趣的是當時的唱名是從「ut」開始，直到17世紀才改為現今通用的「do」⋯⋯慢著慢著，那麼唱名do為什麼會剛好對應到音階上的do呢⋯⋯說起來讓人腦袋打結的樂理，讓身為童書作家的艾瑪和母親安德魯絲一同詮釋再適合不過。Chiara Fedele的明亮插圖，讓人體會到沉醉在音樂中的快樂。先欣賞安德魯絲的電影和歌曲再閱讀繪本，就變成了聽覺、視覺、知識理解的多面性體驗。
【得獎消息】
■2022年美國國家書卷獎青少年文學類別，由Sabaa Tahir的《All My Rage》獲得殊榮（作品簡介詳見〈童書書房：2022年10月號〉）。Tahir成為第一位在此類別獲獎的巴基斯坦裔穆斯林女性，她發表動人的頒獎感言，將榮譽獻給「世界各地無數的穆斯林姐妹們，她們為了性命、為了自主、為了身體，為了她們的生存權，為了為所畏懼說出自己的故事而奮戰著。姐妹們，願妳們得以起身對抗壓迫者，並且勝利。」
【名家出手】
■瑞士繪本作家馬克斯．菲斯特（Marcus Pfister）的彩虹魚繪本系列，自1992年推出以來風靡親子教養界超過30年，書頁上閃閃發亮的魚鱗就是本系列招牌。今年菲斯特再度推出新作《Rainbow Fish and the Storyteller》（彩虹魚和大嘴巴魚），情節頗能呼應時事：書中的新角色「大嘴巴魚」道聽塗說，以為整座海洋像浴缸一樣在底部有個塞子，大嘴巴魚到處要其他魚兒注意，別讓居心不軌的人拔掉塞子，讓海中所有生物乾涸而死。
未經查證的消息四處散播造成魚群恐慌，該怎麼讓大夥兒冷靜下來？作者菲斯特希望能透過新作讓家長和孩童意識到，在這時代處理病毒式擴散的海量訊息已成為生活中的一部分，辨認訊息真假、點醒假訊息的受害者，需要有意識的看見與練習。
■曾以《Undefeated》獲得2020年紐伯瑞榮譽獎的作家Kwame Alexander再推新作三部曲之首部曲《The Door of No Return》，故事設定於19世紀的非洲，11歲的主角Kofi原本和家人生活幸福美滿，結果Kofi的哥哥不小心鑄下大錯，Kofi因此誤上賊船（從書名和書中情節看來極有可能是黑奴販賣船隻）。靈敏可愛的Kofi是否會像書名那樣一去不回，又或者他會像書中開頭所暗示的，「Kofi記得祖父的故事，像鴿子記得回家的路」，終究平安歸來？
作者Alexander以簡潔的小說詩，一首一首堆疊畫面與層次：讀者們跟隨Kofi跑過壯麗的草原，與獵豹嬉戲，結果一切場景都來自課堂上的白日夢。Kofi被英語老師叫醒回答問題，一時之間族語衝口而出吃棍子，但是體罰他的老師，原來也是族人。一層一層的轉折和情節推進，一下就帶領讀者進入書中世界。
【新作問世】
■著有無字趣味繪本《海象在哪裡》的史蒂芬．塞維居（Stephen Savage）再推新作《Moonlight》。本作和《海象》一樣，圖像以搶眼的色塊組成，但兩作風格大異其趣。《Moonlight》的深藍色調更顯沉穩，光與影的交錯流露出一絲懸疑氣氛，讓人想要走進黑暗一探究竟。
其實塞維居早在2010年就萌發本書的靈感，當時他為《紐約時報》書評繪製插圖，編輯認為他提供的作品相當具有發展性，經過十多年，塞維居總算完成此作。讀者們請跟著流淌的月光，尋找躲藏在陰暗處的夜之生物，找出夜晚的祕密。這本適合睡前閱讀的讀物，還可以發展成有趣的印刷作品，有請影片中的老帥哥塞維居為您示範～
■曾替繪本《我夢見婆婆》繪製圖像的台裔插畫家Julia Kuo（郭香宜）推出獨立完成的繪本《Luminous: Living Things That Light Up the Night》。
書中的母女在海邊划船，看見許多會發光的生物，岩石上的真菌發出淡綠色「foxfire」，海中浮游生物則是閃爍點點微光，鮟鱇魚用頭上的燈籠照亮眼前路，深海的吸血鬼烏賊噴出會發光的藍色墨汁⋯⋯會發光的海中生物外形雖然有些可怕，但牠們的光點在郭香宜筆下化為海洋中的星空，散發出另一種的神祕感。
■著有《晚安，回家囉》、《森林深處的茶會》的宮越曉子推出新繪本《ちいさなトガリネズミ》。以主角「鼩鼱」為中心，收錄「鼩鼱的一天」、「鼩鼱的願望」、「鼩鼱的朋友」等3話，繪本編排頗富戲劇性。毛茸茸的筆觸加上穩定開展的故事線，讓人忍不住開始關心這隻小可愛鼩鼱對於未來的嚮往。●
現場》打開耳朵，閱讀聲音──記「尋人・西門少女」聲音工作坊
聲音能立刻讓人墜入某種氛圍與情境，或憂愁、或輕快，是種強勢卻不失溫柔的媒介。文學也是如此。瘂弦〈如歌的行板〉開頭是這樣的：「溫柔之必要／肯定之必要／一點點酒和木樨花之必要」，以充滿節奏的文字，帶出豐富的音樂性與美感，令人意會到：文字也可以表現聲音。然而聲音能夠令文學獲得新生嗎？以聽覺為主的聲音該如何表現以視覺為呈現的文字？
➤打開耳朵，重作聽覺的初生兒
本次聲音工作坊的帶領講師是心陪有聲負責人余欣蓓，集合地點選在離西門紅樓不遠的飛地書店。聲音工作坊一開始，講師先邀請眾人張耳細聽所在空間釋出的訊息：冷氣的吹送聲、時鐘秒針行走的滴答聲、造型燈管發出的「滋滋滋」聲。因為豎耳聽，飛地書店變得異常寂靜，每個人因為聽而不自覺將面貌、重心移動到了耳朵，是安靜狀態裡的註記。參與者猶如一群聽覺的初生兒，學習如何重新使用耳朵。
余欣蓓分享，聲音工作者必須不斷建立資料庫，找到可相對應的聲音，也要學著細膩辨別不同聲音的細微差別。比如：戶外落在地上的雨聲和室內隔著玻璃窗聽見的雨聲，兩者是不同的；木門摩擦地板的開門聲，和鐵門碰撞地板的聲音，也是不同的。
此外，「聽見」、「採集」、「設計」作為聲音工作的三大階段，考驗的是三種不同層次的能力。透過實地採集單一聲音、後續擬聲製作等步驟，最後再憑藉後製混音、完成檔案，才可完整再現真實，還原現場。
現場也播放「尋人．西門少女」特展中，由策展團隊所錄製，作家李桐豪朗讀林懷民撰寫的小說《蟬》。《蟬》的主要場景設定為早已在1970年歇業的野人咖啡──那是許多人未有機會前往造訪的場所，即使林懷民曾描述，當年位於地下室的野人咖啡，聲音悶著而低晃，這樣曖昧的形容，也只能供人憑空揣想。余欣蓓作為聲音創作者，在田野調查基礎上往前走，依靠想像加上詮釋的功力，憑藉聲音設計，打造出一座無具體形狀卻栩栩如真的野人咖啡。接著她也補充，這段聲音一共整整11軌，顯見聲音世界的繁複華麗。
➤讓聲音成為故事的開始
余欣蓓還預先準備了許多聲音，讓學員談談被勾動與聯想的物事，接續播放第二個、第三個聲音，為這聲音賦予時空，生出完整的句子，接龍完成故事：「便利商店的迎客門鈴」、「鍋鏟在鍋子上撞擊」、「被拉長的貓叫聲」、「兩聲不明的撞擊」、「流水聲」，五段聲音最後被集體創作為懸疑的殺人情節。
此時，講師有如以聲音作為橋樑的心理師，以詩性的帶領，讓眾人探索內在的心靈世界，自由表態。余欣蓓認為，聲音本身就能串聯出完整的敘事，透過描述聲音文本所造成的主觀感受、回憶，或許最後再加入一點音樂，便成了富有文學性的聲音創作。
如同在活動一開始她所說的：「今天要帶著大家做一個聲音作品，然後我們帶著這份紀念品回家去。紀念這一天，為我們飛奔而來的聲音。」這也是聲音工作坊的核心──重要的不是工具，而是耳朵和心，如何被打開，也如何被精準接納。
➤集體創作出回憶的腳步聲
暖身完畢，準備出發採集前，余欣蓓只對學員說了兩個限定條件：「戶外」、「長度30秒」。進行採集過程是一段無人聲的寧靜，學員彼此是不說話的，以免干擾聽覺。周遭聲音都被放大了。講師總在過程提醒大家「放慢速度」、「重視空隙」、「不要害怕空白」，適時讓耳朵休息，才能聽出更多的層次與內涵，可見她對人與聲音互動關係的想像，是浪漫且溫柔的。
明明行走在相同路徑，被錄下與採集的20段聲音，主題面向卻各有不同。參與者持手機錄音，播放音檔時，都能明顯感覺到雜訊、不可控制的空氣振動聲。不過，余欣蓓認為，比起聲音本身的呈現，最重要的其實是「誰採了聲音」。採集者的意識與位置才是關鍵。
聲音採集的奇妙之處，就是越去「踩／採它」，反而越能被聽見。聲音工作坊即是一趟旅程，參與者採集屬於西門町的聲音，留下專屬的紀錄，讓心中的文學成為一段聲音，集體創作出回憶的腳步聲。
➤當聲音作為文本，牽引閱讀的姿態
如果說閱讀需要被牽引，聲音則能站在一個「恰好的姿態」——指引但不下指令。西門紅樓2022文學櫥窗的「尋人．西門少女」特展的策展團隊，試圖透過聲音，重新詮釋以視覺為理解途徑的文字，營造出專屬於文學的「聲音劇場」。於是團隊與製作有聲書、聲音設計經驗頗豐的「心陪有聲」攜手合作，選定白先勇《孽子》、林懷民《蟬》、張郅忻《海市》、林佑軒《崩麗絲味》、寵物先生《虛擬街頭漂流記》著作中的部分文本，穿插人聲及環境音，打造出高度還原文學現場的「聲音劇場」。
團隊的企圖與想像，是透過年代不一的小說，突顯不同時空下，具有個別符號意義與象徵性的西門町。熟悉文本的讀者，能邊聆聽邊再次回味小說中的人物情節，同時感知視覺閱讀的腦中投影，與聲音劇場的巧思設計是否能搭配、呼應；另一方面，則是透過「聲音設計」接觸、引導從未閱讀過這些作品的新讀者，以聲音製作啟動感官，經驗文本所創造的世界。
展示至今（2022）年最末一天的「尋人．西門少女」特展，將文學的內心風景化為可供觀覽的櫥窗，呈現小說角色與文本景觀，利用視覺與聽覺的雙重刺激，讓來者得以一探地景與文學之間如何交融。此外，聲音製作也將增進參觀者對文本的詮釋與層次，藉聲音作為文學的眼睛，創造新體驗。在迎接新年之前，不妨來西門紅樓走走，展開全新的閱讀旅程。●
西門紅樓「尋人．西門少女」特展
時間：2022.7.20（三）－2022.12.31（六）
地點：西門紅樓2樓（臺北市萬華區成都路10號）
展出時間：週二至週五11:00－20:00、週六11:00－22:00
週日11:00－21:30（每週一休館）
更多詳情請上：西門紅樓官網
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