東亞書房》李琴峰發行NFT小說《流光》，日／繁中／簡中版限量10份，及其他藝文短訊
【業界新聞】
■台籍旅日作家李琴峰，於本月底發行出道5週年限定版NFT小說《流光》。李琴峰在2017年5月以出道作《獨舞》首次登上日本文學雜誌，雖然至今在日本文壇僅有5年光陰，期間卻有著繽紛精采的歷程，包含在2019年以《倒數五秒月牙》入圍野間文藝新人獎及芥川獎，在2020年出版《北極星灑落之夜》及《星月夜》2部作品，以及在2021年以《彼岸花盛開之島》入圍三島由紀夫獎，成為首位獲得芥川賞的台灣人。
今年5月20日，李琴峰以NFT小說的形式，發表執筆初期所創作、未曾以單行本出版的《流光》。這部由10個章節所構成的3萬字短篇，是一部兼具情慾及清新風格的作品，講述在日本工作的台灣人徐靜，流連於新宿歌舞伎町SM酒吧「Leviathan」，與各式各樣的人相遇、交流與碰撞的故事。
■由日本知名建築師安藤忠雄設計及捐贈的日本神戶圖書館「童書之森」，今年春季正式開館。「童書之森」為2層樓高建築，透過整面牆壁延伸至天花板的書籍展示架，營造出猶如現實版美女與野獸圖書館的夢幻圖書空間。館內藏書以小學生及低年齡層讀者為對象，藉由「生物之森」、「思考之森」、「生命之森」等主題分類，激發讀者的好奇心。環繞著館內各處的木頭元素，取材自六甲山當地的木材資源，建構出帶有自然氣息的書香空間。至今年5月為止，「童書之森」仍維持事前預約制，預計在新冠肺炎疫情趨緩後，將提供民眾自由入場。
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日本神戶圖書館「童書之森」於今年春季開館，開放讀者預約入館閱讀、參與活動。 |
【得獎消息】
■第35屆三島由紀夫獎及山本周五郎獎評選結果於本月16日公布，日本劇作家、戲劇導演暨小說家岡田利規，憑藉發表於今年《新潮》2月號的全新作品《Broccoli Revolution》榮獲三島由紀夫獎；本屆山本周五郎獎，則由小說家砂原浩太朗的神山藩系列第2部《黛家兄弟》（講談社）摘得桂冠。
岡田是戲劇公司Chelfitsch創始人及經營者，在投身劇作之餘亦執筆撰寫小說，曾憑藉小說集《我們被允許的特殊時間的終結》獲得第2屆大江健三郎獎。新作《Broccoli Revolution》單行本，預計於今年6月底正式發行。
獲得山本周五郎獎的砂原浩太朗，則是2018年才出版第一部作品《豁出性命：加賀百萬石之礎》的文壇新星。距首部作品發行3年後，砂原以第二部小說《高瀬庄左衛門御留書》，一舉入圍第165屆直木獎及第34屆山本周五郎獎。此次獲獎的《黛家兄弟》，則是與《高瀬庄左衛門御留書》有著同一個架空世界觀的獨立故事。相關作品資訊，詳見〈東亞書房2022年2月號〉
■第75屆推理作家協會獎評選結果於上個月底揭曉，推理作家蘆邊拓以《大鞠家殺人事件》（東京創元社），贏得長篇暨連作短篇集部門獎項。著有《異類五種》、《殺人喜劇之13人》等代表作的蘆邊，自2002年起曾5度入圍本格推理大獎，但都與獎項擦身而過，直到今年第6度入圍，才以《大鞠家殺人事件》抱回大獎。此次推理作家協會獎的評選結果，也讓這部作品成為蘆邊打下華麗翻身仗的關鍵之作。
《大鞠家殺人事件》背景設定在二戰進行中的昭和18年，以販售女性化妝品致富的大鞠家長男，娶了陸軍軍人之女中久世美禰子，卻在不久後以軍醫身分隨戰出征。戰局逐漸惡化的同時，大鞠家也在某個夜晚，遭遇了淒慘的血光之災。究竟是誰、為了什麼目的、又是如何以如此怪異的手法殺人呢？蘆邊將故事聚焦於大空襲前的大阪船場，描繪出集怪異、解謎、驚愕於一身的正統派本格推理傑作。
推理作家協會獎短篇部門獎，則由逸木裕的《Skater’s Waltz》及大山誠一郎的《鐘錶店偵探與二律背反的不在場證明》並列獲獎。
■《再見，藍色的食夢魚》、《女紋》以及日劇《日本第一女社長》原著小說《鈴木商店的當家娘》作者玉岡薫，在上個月舉辦的新田次郎文學獎評選中，以歷史小說《帆神》（新潮社）拿下大獎。《帆神》講述江戶後期的海商松右衛門，歷經萬苦改良曾是千石船弱點的船帆，最終以獨創的「松右衛門帆」，在江戶海運界掀起巨大改革浪潮的故事。過去擅以女性人物視角書寫歷史的玉岡，這次以江戶時代工樂松右衛門為主角，刻畫出一部精彩的海上羅曼史。
【作家動態】
■以出道作成為史上最年輕的三島由紀夫獎得主，又在21歲以《本命，燃燒》奪得芥川獎的鬼才作家宇佐見鈴，在今年5月推出最新作品《車的女兒》（河出書房新社）。接到祖母的死訊後，17歲的官子與家人一同搭乘房車，朝著祖母的葬禮出發。記憶中的景色，以及車內密閉緊迫的空氣，讓家人之間扭曲的關係漸漸變得無所遁形。宇佐見以公路行旅的形式，書寫揉和了痛苦、悲哀與感動的家族故事，獲得作家山田詠美、中村文則、飛浩隆等人盛讚，並被書評家水上文評為「希望對日本文學失望、或覺得自己沒有立足之處的人們，都能讀讀看的一本傑作」。
■著有《Loveless》、《皇家賓館》、《蛇行之月》等文學獎名作的小說家暨詩人櫻木紫乃，於本月中推出新作《孤蝶之城》（新潮社），描摹前作《紅河》主角「Carnival真子」孤傲的演藝圈傳奇。2019年出版的《紅河》，以女藝人平原麻紀為原型，講述擁有男性身體、自我認知卻是女性的秀男，如何逆行於社會潮流，不因他人的異樣眼光而妥協。
在《孤蝶之城》中，前往摩洛哥旅行的秀男，終於在經歷了變性手術後，完成了塑造「Carnival真子」的最後一步，得以擁有並擁抱女性身體。然而歸國後，在好奇與蔑視的目光、喝采與屈辱的洗禮下，真子能夠滿足於自己選擇的道路嗎？從《紅河》中與自我搏鬥的青春期，到《孤蝶之城》中與社會搏鬥的活躍期，櫻木娓娓訴說秀男．真子成為「貨真價實的自己」的奮鬥歷程。
■以去年出版的《六個說謊的大學生》入圍山田風太郎獎、2022年書店大獎、第43回吉川英治文學新人獎的話題作家淺倉秋成，於本月中出版最新作品《不是我的炎上》（双葉社）。某一天，主人公山縣泰介被誤認為「殺害女大學生的兇手」，在網路上引起軒然大波。真實姓名、照片等個資全無保留地被曝曬在社群媒體的泰介，在短短幾個小時內，成為人人喊打的大眾公敵。即便訊息毫無事實根據，廣大鄉民、甚至連周圍的公司同事、友人、家人，都不肯相信他的清白。走投無路的他，不得已踏上探詢真相的荊棘之路。淺倉以泰介的炎上逃亡歷程，訴說新世代網絡媒體的可怕力量，以及隱藏在事件背後令人驚愕的真相。
■著有《8年》、《雪蟲》、《檢證搜查》等代表作，以警探小說系列深受讀者喜愛的作家堂場瞬一，於上個月底推出以政治媒體為主軸的大河小說三部曲《小小的王們》第一部：《濁流》（早川書房）。1970年代的日本，政治家與新聞記者緊緊掌握國家時局。眾議院選舉即將到來之前，任職於新潟分局的年輕記者高樹治郎，與自小相識的田岡總司重逢。田岡的父親是新潟縣執政黨的政務調查會長，作為父親祕書的他，這次是為了輔佐地方選舉而來。
高樹與田岡二人，身處政治與媒體兩個不同的圈子，各自懷抱著在自己的領域出人頭地的抱負。然而，為了在選舉中獲勝而黑白兩道通吃的田岡，與眼裡揉不得沙子、希望靠著媒體之力揭發社會不公的高樹，在彼此的路途上漸行漸遠。兩人之間橫跨昭和、平成、令和的戰鬥，即將華麗開幕。系列作第二部《泥流》及第三部《激流》，預計將在今年7月及10月正式出版。
■著有《拙侍》、《Invisible》等文學獎得獎作的小說家坂上泉，於上個月底推出新作《渚之螢火》（双葉社），刻畫返還協定生效前發生在琉球島嶼的故事。1972年春天，派赴至警視廳的真榮田太一，在沖繩即將回歸日本前夕，回到琉球警察本部。然而甫一就任，便遇上了沖繩島內回收美元的運鈔車遭遇襲擊、100萬美元失竊的強盜案件。被琉球警察幹部任命為班長的真榮田，能祕密解決事件，逮補潛伏在島上的美元大盜嗎？坂上在沖繩回歸50週年的今年，以《渚之螢火》一作，重新揭開昭和時期的沖繩歷史、政治問題，以及沖繩曾經經歷的殘酷命運。
■著有《警視廳53教場》、《女性祕匿搜查官・原麻希》、《新東京水上警察》等人氣系列作的吉川英梨，於上個月底推出《海蝶》續作：《海蝶：鎮魂的下潛》（講談社）。日本唯一一位海上保安廳女性潛水員「海蝶」，與曾經拯救過他、卻離開海上保安廳的前隊員重逢了，但兩人的再會卻並非一帆風順。震災留下的心傷、眼前的難題、郵輪上687名乘客的命運，以及關於過去殘酷任務的記憶，交錯成一張複雜細密的網。有「海蝶」之稱的忍海愛，這次又如何抽絲剝繭，度過這場海上危機呢？
■曾7度入圍直木獎、最終以《少年與犬》抱回大獎的日本作家馳星周，於上個月推出長篇小說新作《月之王》（角川出版），訴說典雅恢宏的異能冒險故事。二戰迫在眉睫的魔都上海，隸屬帝國陸軍特務機關的伊那雄一郎，接到田邊少佐的緊急任務，需與皇室直屬委派的神祕男子「大神明」同行，在各國特務及蔣介石麾下的藍衣社之前，找到私奔的貴族小姐一条綾子的下落。最初對於這個搭檔組合頗不情願的伊那，卻在遭受杜龍與四天王率領的藍衣社異能戰鬥集團奇襲後，千鈞一髮地被能力遠遠凌駕人類之上的「大神」救了一命。馳星周以融合了魔幻、神話及近現代歷史的設定，以及緊湊又張力十足的筆法，講述各國特務、藍衣社、黑幫等多方勢力，在上海租界掀起的狂烈殺戮風暴。●
綠之歌 -收集群風（上下冊不分售）
現場》漫畫家小島帶路，走入2022安古蘭國際漫畫節 ft.特展、手稿展&版權現場
安古蘭國際漫畫節是歐洲歷史最悠久的漫畫節，期間會舉辦展覽、書展還有出版媒合會等諸多活動。此次漫畫節共有20多個展覽，重點介紹如下：
➤聚集20多個展覽的大型漫畫節
✔年度大獎美國漫畫家Chris Ware手稿展
芳岡空間（Espace Franquin）展出2021年漫畫節年度大獎得主：美國漫畫家Chris Ware的手稿，Ware也為此次漫畫節設計了主視覺海報，另外兩款海報則由法國漫畫家Fanny Michaëlis和日本漫畫家眉月哼設計。
Ware擅用俐落的線條與平整的色塊，將分鏡碎得方正綿密，並精準安插由幾何圖形捏融而成的人物、景致，令畫面相互對稱、呼應。其一絲不苟的畫風，濾出無機的晶瑩透亮，卻也機械地離心出一輪輪艷陽下的抑鬱冷調。
✔藤本樹個展，複製畫為主
阿勒法媒體圖書中心（L'Alpha Médiathèque）地下一樓，有藤本樹個展。該展以漫畫的複製畫為主，對擁有漫畫的書迷來說稍嫌可惜。不過立體擺設則別具匠心、詭譎迷離——入口有囚著真紀真coser的電話亭、牆面竄出咧口的鏈鋸人、霓虹氤氳的惡魔通道、《暮然回首》中藤野躬背獨處的工作桌，並具現化《鏈鋸人》中破落堆疊的紅椅山。後方則矗立一牆鑲著破口的螢幕，映出一幕幕斑駁著老膠卷光痕的漫畫跨頁，展覽最終收尾於作者訪談。
✔安古蘭漫畫博物館常設展與Christophe Blain回顧展
安古蘭漫畫博物館（Musée de la Bande Dessinée）的舊館，有歐洲漫畫史的常設展與季節性特展，陳列琳瑯滿目的漫畫手稿。
河對岸的新館，則適逢老牌歐漫作者Christophe Blain的回顧展。Blain風格與題材如萬花筒般幻變無常——粗獷的西部廝殺、綿軟的動物擬人、荒誕的政治寓言，皆能靈動駕馭。每張手稿都附錄作者筆記，如其中一張手稿，作者為了效仿電影漸暗的手法，讓該頁最後終於全黑方格，然而幾年後Blain卻自述，這樣的處理並無法翻模電影的律動。
✔水木茂的手稿展
安古蘭博物館（Musée D'Angoulême）則展出200幅水木茂的手稿，包括《鬼太郎》、《全員玉碎！》、《童年軼事》等。水木茂善用黑點疏密出背景實感，於幽微中推疊層層景深；用色則承襲浮世繪的清雅透潤、久視不膩。Ｑ彈簡約的人物蹦進細膩寫實的場景，便迸發緊弛自若的趣味；若是戰爭題材，則重筆勾勒人物，著墨橫飛的血肉，絕望翻湧。
水木茂的女兒曾說，即便父親八十好幾，仍經常夢囈戰場總總並驚醒。戰爭的影子拖得太長，浸染得和平如泡影般易碎。
➤台灣館，49屆唯一以官方代表團參展的亞洲國家
除了展覽，漫畫節也搭建多處帳篷，供出版社舉辦書展。
泡泡世界（Le Monde des Bulles）網羅主流的歐漫出版社，被戲稱為「大泡」，主流歐漫大多是大開本、彩色印刷、精裝出品，有趣的是也有不少歐漫襲有日本元素，如《Yojimbot》、《SHI死》和《Curiosities》皆充斥日本武士與和服。
此外，這些主流出版社也會代理一些日本的青年漫畫，如尾瀨朗、谷口治郎、松本大洋等，並多以精裝出版。
展區新世界（Nouveau Monde）則與另類漫畫館（BD Alternative）相連，為非主流、獨立漫畫出版社與獨立刊物的主場，也容納許多併攤的微型出版社，常見尺寸、裝訂奇特的書籍。
位於新秀館旁的Spin Off，則是如台灣草率季般，是獨立小誌的薈萃地。而搭建於媒體圖書中心旁的日漫館（Manga City），則匯集各大日漫出版社，台灣館便在其中。
台灣館的櫃檯背景，橫亙Nobi璋設計的主視覺：紫紅底的握刀武士，刀上亮出剛烈的鮮黃主題Be Brave，展現台灣無懼艱困的勇氣。展場中央佇立四塊豆腐狀展示牆，每面介紹一位台灣漫畫家。由於這四塊豆腐牆的黑色側邊十分空蕩，Nobi璋、 長青和我便用金銀麥克筆，在月球表面般坑疤不平的側牆上塗鴉。展區四周圍牆則滿佈台灣漫畫，由於空間規劃蜿蜒出多處死角，撤展時才發現多本台漫被偷，略感欣慰（？）。
這次出團，漫畫家最重要的工作之一，就是到版權中心參與向國外出版社推銷作品的版權會議。為了給出版社留下印象，漫畫家會自備名片或小卡，長青甚至利用會議空檔，在討論結束前遞上速寫了對談者肖像的名片，自成獨特宣傳。也因為頻繁速寫，長青被Pam Pam編進《怪人吸鐵》的漫畫專欄，則是後話。
➤版權洽談，國外買家對台灣漫畫家感興趣之處
我的作品風格偏日漫（Manga），因此洽談對象也以代理日漫的出版社為主。駐守版權中心的大塊文化副總編輯林怡君分析，法國讀者對日漫的需求大，然而代理原汁原味的日本漫畫門檻高、手續雜，因此法國出版社很樂意代理他國的日漫風格創作，以填補市場需求。
✔「日漫」風行，台灣作品在畫技上遠勝法式日漫
3月16日和Pika 出版社的編輯會晤，編輯挑明表示比起代理，更想直接跟異國作者構思原創。他並曬出Pika與各國日漫風格創作者共育的作品，意外發現台灣很多漫畫在技巧層面其實遠勝法式日漫，只不過法國的閱讀風氣盛行、市場規模龐大，令這些作品得以蓬勃發展。
✔台灣作者產能不夠，難以累積國外讀者
3月 17日上午和Kana出版社開會，Kana編輯闡述「異國」是行銷亮點，然而如果作品探討過深的異國文化，就很難立足於歐洲市場，最好是帶點異國色彩又具備與歐洲人共鳴的普遍性，才易行銷。不過，Kana先前代理的台灣作品銷量平平，主要原因在於台灣作者缺乏新作，導致難以拓展話題、持續推廣。
當日下午和ChattoChatto出版社的Nicolas會談，他是吳宇實老師的粉絲，不僅為法版《海色北極星》設計豪華內封、大力宣傳，也積極想取得《為了愛上春天》的代理權。ChattoChatto偏好成熟日漫風格的作品，像安妮羊的《打怪前先離婚》，以及星期一回收日的《綺譚花物語》便是首選。
✔類型元素強很受關注
3月18日和網飛（Netflix）版權人員洽談，版權人員尋求具有懸疑、動作、驚悚等元素，或是本土大IP、現象級作品，最終對《T子%%走》流露興趣。
✔相較鄰近國家，台灣文化耕耘尚屬起步
安古蘭漫畫節副藝術總監Fausto Fasulo曾在台灣館受訪，他讚賞台灣的軟實力，也直指台灣的整體形象與日韓相比顯得十分模糊、缺乏現象級作品。畢竟日本閱讀素養的培育可追溯至幾百年前，韓國則靠強大的資本密集投入，相較之下台灣的文化耕耘尚屬起步階段。
透過版權會議，能窺探每家出版的方針與自身作品的國際性。林怡君說就算代理的出版社規模小，只要打進法國市場便有機會蓄力。陪同參展的文策院專員黃俊華則認為，文化推廣絕非一蹴可幾，許多看似徒勞的努力經歷時間醞釀，才可能在未來某個幸運的節點開花結果。
➤台灣漫畫家的簽繪表演
除了版權會議，台灣漫畫家另一件要務就是簽繪表演。
法國流行率性揮灑的現場簽繪，像是在安古蘭歌劇院舉辦的漫畫節開幕式表演，便是由多位漫畫家以聲援烏克蘭為主題的接龍簽繪。倘若漫畫家動作快又狂、色彩多又豔，並互動頻繁，觀眾也會相對熱絡。而參與這類官方活動，須持有邀請卡才能入場。
3月17日台灣館也舉辦開幕式，駐法大使吳志中致詞後，漫畫家入境隨俗地在櫃檯上共繪卷軸，主題是作品角色搭配安古蘭吉祥獸。活動時限只有10分鐘，幾位求好心切的漫畫家，只得在主持人的倒數計時中，依依不捨地收筆。3月18日漫畫家則兩兩一組，在日漫館的大舞台內簽繪，過程投影到大螢幕上，每組限半小時，主題是「Peace」。
打頭陣的是沛珛與Adoor，沛珛描繪持花的小孩與鴿子，Adoor則渲染孩童安眠。第二組是Nobi璋和我，我們以各自作品角色為主，Nobi點綴象徵反戰的蝴蝶，我的則手捧天燈、百合簇擁。由於Nobi畫得謹慎、留白甚多，我就在交界的空白處飄散一堆愛心、入侵他的畫面。壓軸是Pam Pam與長青，Pam Pam畫了篇許願世界和平卻被神打槍的短漫，長青則勾勒凝望硝煙的少女。輪替間隙，主持人訪問漫畫家以活絡氣氛，令人感動的是，觀眾席始終維持七、八成滿。
除了集體簽繪，每位漫畫家也會在台灣館進行一小時、四開畫紙的個人簽繪秀，主題不拘。我於3月18日下午簽繪，表演完後十幾位觀眾便領取宣傳小卡排隊簽繪，隊伍末尾有3位專業漫畫迷，捧著畫冊請我創作，畫冊裡搜羅多位日本漫畫大師的手筆——這是我與浦澤直樹、森薫等大師最近的一次接觸！
對《獅子藏匿的書屋》感興趣的Ototo Manga編輯Grégoire，也特地來找我討論作品。幾天後我到處閒逛時，還遇到幾位看過簽繪的讀者與我打招呼。簽繪活動在漫畫節是家常便飯，幾乎每間出版社的攤位，都有作者駐守簽繪書籍，以拉近和讀者的距離、促進買氣。由於台灣館參展是政府資助，不得賣書營利，只有撤展時才能拋售零星作品，最後有位讀者搶購到我的漫畫，珍惜表示會請懂中文的母親唸給她聽。
對於讀者的厚愛，感謝之餘也倍感驚奇——看似不起眼的苦心，透過短暫的簽繪，似乎真能在萍水相逢的人心底，淌下微光閃爍的漬痕。●
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