●大西老師

おおにしせんせい
文、圖：長谷川義史，林真美譯，維京國際出版，320元
推薦原因： 文   圖 
適讀年齡：小學低年級（7–8歲）、小學中年級（9–10歲）
一堂有著奇怪規矩的美術課：從第1節上到第6節、只能用16號畫筆；一位有著莫名堅持的美術老師：用筆帶動手肘、帶動身體，不只用眼還要用心，放入自己的情緒……原本想偷懶摸魚的小屁孩們，在這段時而搞笑時而正經的過程裡，慢慢搞懂了畫畫這回事。
藉由這本自傳圖畫書，長谷川義史向影響自己深遠的大西老師說謝謝，也帶著讀者上了一堂輕鬆自在的美術課，結尾的那張畫不光是咖啡色而已，還藏了無盡的感動與回憶。【內容簡介➤】

●誰會戴手套？

장갑은 누가 껴?
文：崔順永，圖：長谷川義史，曹一竹譯，維京國際出版，300元
推薦原因： 圖 
適讀年齡：學齡前（4-6歲）、小學低年級（7–8歲）
帽子、手套、口罩，一件件看似平凡的穿戴品，在輕快韻律文字與長谷川義史的圖畫召喚下，展現了前所未有的幽默模樣，每回出場都讓人好生期待。書的主題簡單，氣氛層次卻豐富出奇，版面節奏拿捏得剛剛好，觸發孩子對服裝、職業的多種認識與聯想，並愉快回顧自己的穿著經驗，把閱讀與生活自然而然連結在一起。【內容簡介➤】

●丹尼爾的美好一天

Daniel’s Good Day
文、圖：米夏亞齊（Micha Archer），吳其鴻譯，米奇巴克出版，320元
推薦原因： 文   圖 
適讀年齡：學齡前（4-6歲）、小學低年級（7–8歲）、小學中年級（9–10歲）
何謂美好的一天？散步去奶奶家的路上，丹尼爾得到了許多答案：是晴朗的天氣、平穩的風、蜜蜂拜訪花朵、禮貌的一句請和謝謝，或者是懷中寶寶酣睡好眠……。一段段愉悅的對話，透露出抒情而腳踏實地的生活感，原來快樂可以如此簡單實在。在如詩的明亮畫面裡，我們隨著主角丹尼爾完成一趟輕盈旅程，在去與返、問與答的清晰結構中，逐漸感受到情感堆疊連串，繼而開啟屬於自己的美好想望，讀完心情也飛揚起來。【內容簡介➤】

●貓咪亮相了！

ねこのずかん
文、圖：大森裕子，林芝儀譯，小魯出版，360元
推薦原因： 知   圖 
適讀年齡：小學中年級（9–10歲）、小學高年級（11–12歲）
那麼多，那麼萌，每隻都睜著晶亮亮瞳孔，姿態撩人可愛，這樣一本小巧精緻的貓咪圖鑑，任何人看了都要融化投降。細膩講究的手繪圖像，不僅描繪出貓咪時而傲嬌、時而親近的神祕美麗，也讓讀者一目瞭然牠們的身體構造、習性、種類。圖像成功代替文字傳達知識，把關於貓咪的一切講得清楚又溫馨，無論大人小孩都能享受其中。【內容簡介➤】

●莫內的花園

In de tuin van Monet
文、圖：凱潔．維邁爾（kaatje Vermeire），闕雅廷譯，遠流出版，420元
推薦原因： 圖 
適讀年齡：小學低年級（7–8歲）、小學中年級（9–10歲
莫內的生平與藝術，對讀者來說早已不陌生，然而翻開這本書，卻不禁再度著迷於那光影與色彩所交織成的繽紛永恆，嗅析文字的芬芳，碰觸那瞬間的至美。為了向大師致敬，作者特別採用印象派形式技法，讓手繪與拼貼交融層疊，刻畫出一幅幅的斑斕河岸、繁花原野及波光湖面，讓人彷彿走入畫裡，一一走訪莫內生命中的重要靈光時刻，看見大師眼中的豐沛色彩，體驗其精彩波瀾的藝術生命。【內容簡介➤】

●遺忘之屋

The Forgettery
文：火月桂（Rachel Ip），圖：蘿拉．修斯（Laura Hughes），葉嘉青譯，字畝出版，350元
推薦原因： 圖 
適讀年齡：學齡前（4-6歲）、小學低年級（7–8歲）
所有被遺忘的物品、時光、聲音、氣味，都收藏在森林深處的「遺忘之屋」裡，艾蜜莉與奶奶一起探訪這個如夢之境，打開層層疊疊的樓門抽屜，如遊戲般一一喚醒溫習，而這段獨屬於祖孫兩人的愛與親暱，永遠都不會隨時間淡散。作者使用充滿想像力的口吻與圖像，訴說關於｢回憶｣與「失智」的生命課題，情感淡雅綿長，細細地流淌於字裡圖間，表現可圈可點。【內容簡介➤】

●改變，世界不一樣了

文：周姚萍，圖：孫心瑜，小天下出版，360元
推薦原因： 知 
適讀年齡：小學中年級（9–10歲）、小學高年級（11–12歲）
病毒改變了世界，各地的孩子們卻純真如昔，持續注視著身邊的微小美好：一只載滿食物的愛心餐盤、書店櫥窗裡的一首詩，或是戴著口罩的露天海灘教學，皆成了大疫時代裡閃耀光芒的童年印記。細讀書中16個來自不同國家、不同文化的童真生活小記，用沉潛溫暖的心情看待所有好變化與壞變化，世界彷彿再度緊密鮮活了起來。【內容簡介➤】

●巴士暴龍

バスザウルス
文、圖：五十嵐大介，黃鴻硯 譯，大塊出版，450元
推薦原因： 圖 
適讀年齡：學齡前（4-6歲）、小學低年級（7–8歲）
廢棄的巴士長出了手腳，嘎嘎喀喀行走在深夜城裡，夜復一夜，只載同一位老奶奶，重複著相同的路徑。當熟悉身影再也不出現，巴士暴龍扭身而去，崩裂的椅座長出新生命，再也沒人知道牠究竟前往何方。從漫畫到繪本，五十嵐大介游刃有餘展現功力，力道氣息飽滿帶勁，遊走在魔幻與現實、詭異與溫馨之間，難以定義卻富含弦外之音，小孩子可能聯想到龍貓巴士，成人則嚐出等待果陀的荒謬氣息。【內容簡介➤】

●瑪麗愛穿什麼就穿什麼

Mary Wears What She Wants
文、圖：基斯．尼格利（Keith Negley），劉亞菲譯，聯經出版，350元
推薦原因： 圖 
適讀年齡：學齡前（4-6歲）、小學低年級（7–8歲）
這本書取材自美國女權主義者瑪麗．沃克（Mary Walker）的真實故事。在女人只能穿裙子的19世紀，她大膽穿上褲裝，直率回應眾人：「我不是穿男孩子的衣服，我穿的是我自己的衣服」，勇敢展現思考自主與身體自覺。作者選用簡潔鮮明的線條與色塊呈現歷史人物，輕巧卻不失力度，相當具有個人風格。透過情節與對話，孩子可以理解瑪莉所面臨的時代挑戰，學習她在面對群眾壓力及不成文規定時，如何處理情緒並勇於承擔後果，比起一味的歌功頌德，這樣的細膩鋪陳更能打動讀者內心。【內容簡介➤】

●Hello，設計！

日用品的神奇故事
Hello Design!
文：伊莎貝爾．湯馬斯（Isabel Thomas），圖：奧荷莉．吉耶黑（Aurélie Guillerey），宋珮譯，維京，350元
推薦原因： 知 
適讀年齡：小學高年級（11–12歲）、國中
看完這本書，孩子將驚奇發現「設計」無所不在，一整天的食衣住行育樂，從早餐用的叉匙杯碗、家裡的桌椅電器、出門穿戴的衣褲鞋帽，還有教室各種書本文具，每一樣都是經過巧思設計而來的成果，為人類生活帶來便利美好。透過書中靈活且貼近生活的解說，孩子可以磨亮眼光，隨時隨地敏銳觀察物品的造型、材質、用途，想一想何謂好的設計、如何改良會更好看更好用。清楚明亮的圖像與版面，讀起來活潑愉悅，徹底傳達設計的實用與美學精神。【內容簡介➤】

知識性．趣味性．文學性．圖像表現．創意

近年由於外文書譯者能考據資料的管道更多，使得過去顯得不好閱讀的外國文學，能夠附上更好的註解與說明。一些超現實的文藝作品，也隨著市場的需要或出版商的冒險精神，得以被引進台灣市場。除了卡夫卡、貝克特或拉美魔幻寫實小說，市面上還出現不少其他作家的荒謬、超現實或與黑色幽默作品。

荒謬劇、超現實與黑色幽默的類型，已經成為文學、戲劇、電影或漫畫的受歡迎類型。但是到了逆柱意味裂的漫畫作品上頭，縱有情色、獵奇血腥與不知所云，卻都緊緊遵守漫畫的語法與說故事的原則。他的漫畫只負責闡述一句話，甚至幾個字組成的片段，內頁框格卻塞滿任何他想畫的人事物，即使有對話，往往也逐漸與故事無關，到了結尾，也就是一句話闡述結束的當下，作者更可能整個消失不見。

他不是不在乎，他至少把最後一格也畫完，但整個呈現出來的根本就不是一般漫畫讀者期待的結果。縱使如此，他的作品不僅被歸類於漫畫或圖像文學，還更接近「純文學」、「純藝術」的形而上範疇。然而逆柱自己就一直秉持著「畫就對了！」的精神，在日本非主流漫畫圈持續創作。

在逆柱的創作背後，自然有一個讓他不致飢寒交迫的背景。但是他的老東家「青林堂」，卻是一家為了推出優質冷門漫畫，從新人、作者到編輯員工都願意靠一點點酬勞——甚至兼差所得——也要幹下去的克難出版社。

這家出版社發行的漫畫雜誌《Garo》（ガロ），不談主流漫畫的熱血、友情、勝利，創刊以來新人競爭的程度，甚至不亞於集英社、小學館、講談社發行的主流少年漫畫雜誌。事實上《Garo》從1964年創刊以來，經過公司轉手、原班人馬另組的「青林工藝舍」發行新雜誌《AX》至今，連載作品帶來的娛樂性，通常與日本的主流漫畫背道而馳，也以日本「另類漫畫」的代表格型態，在海外漫畫愛好者間緩緩傳開。

日本的另類文化起源於浮世繪偶爾出現的「春畫」。17世紀中期，京都的出版商開始發行大眾讀物，並在江戶發展成文字書「地本草紙」，其中包括浮世繪版畫插圖。18世紀末，江戶幕府第八代將軍松平定信雷厲風行所謂的「寬政改革」整飭社會風氣，浮世繪師兼滑稽本作家山東京傳（1761-1816）也成為掃蕩對象之一，著作被禁，本身也曾被幕府罰戴50天手枷。

江戶幕末至明治時期的畫家月岡芳年（又名大蘇芳年，1839-1892），繪製許多羶色腥的「無慘繪」，屢次被政府查禁。報人宮武外骨（1867-1955）曾經因為在雜誌上刊登把天皇畫成骷髏的漫畫入獄，出獄後他再接再厲發行《滑稽新聞》挑戰明治、大正時期禁忌……從幽默與情色出發，或挑戰言論自由邊際的圖像與大眾文學，都是日本另類文化的重要基礎。

不論是春畫、無慘繪或是對既得利益階層的嘻笑怒罵、低級趣味，其實都帶有一定的訊息性。

第二次世界大戰爆發前，大約在1928至1935年之間，色情暴力成了大眾讀物的賣點，又因為經濟大恐慌帶來的蕭條，自然形成了「色情．獵奇．荒誕無經」（erotic-grotesque-nonsense）的時代風格。出版審查視這種時代風格如洪水猛獸，相對也使得江戶川亂步或夢野久作等人在暢銷刊物上連載的推理小說受到波及。

第二次世界大戰結束，美國駐日盟軍總司令部統治日本的7年內，雖然宣稱恢復出版自由，卻也出現許多粗製濫造的短命雜誌。這些大部分只出兩三期就停刊的地下雜誌，也因為水準粗糙有如黑市私酒（可能是真酒也可能是甲醇混製物），而被戲稱為「酒撈雜誌」（カストリ雑誌）。被官方沒收或私藏保存至今的善本，內容充滿了色情獵奇，後來也出現了類似戀物癖、SM調教與同性戀的內容，成為日本性少數文化的重要命脈。

撐過地下時期的酒撈雜誌，則逐漸發展成發行量穩定的八卦刊物，或是特定通路販售的色情書報，更小眾的刊物成為「自動販賣機本」，不斷被家長會、教會等團體追殺。

「漫畫之神」手塚治虫在二戰後走紅，讓漫畫成為兒童讀本的主流；到了出租漫畫盛行的50年代，辰巳嘉裕、齋藤隆夫（《骷髏13》作者）、石川文康等寫實風漫畫家，又在1959年透過創作集團「劇畫工房」的成立，宣示漫畫可以表現出更寬廣的世界。

《文藝春秋》從1954年起發行的別冊《漫畫讀本》，刊載以成年人為對象的「大人漫畫」，但尚未達到實驗層次。《Garo》發行初期的招牌漫畫，白土三平的《神威傳》，以日本的不可觸民「穢多非人」階層為主角，講究忍術的科學合理性，也詳盡描寫了江戶時代的階級關係，被「全共鬪」世代視為聖經（但作者並不樂見讀者過度解讀）；手塚為了與《Garo》分庭抗禮，創辦實驗漫畫雜誌《COM》，這部雜誌雖然短命，讀者投稿專欄部分也持續提供新人舞台。

讀者自主發行雜誌的交流活動，更在該雜誌停刊後，經過持續發展，形成世界最大的同人誌展售會「Comic Market」。《Garo》在《神威傳》連載結束後，便以柘植義春、瀧田祐、永島慎二或是蛭子能收等人的「非娛樂性」、「低訊息性」、「反高潮性」、「突兀性」、「拙劣而有神」作品為主軸，即使出版社付不出稿費，還是吸引許多不見容於主流漫畫市場的漫畫狂帶著原稿去應徵。

同刊物的忠實讀者櫻桃子，代表作《櫻桃小丸子》主角小丸子的同學「丸尾末男」與「花輪和彥」，名字也取自《Garo》雜誌的代表性漫畫家丸尾末廣與花輪和一。

逆柱意味裂受到柘植義春荒謬漫畫邪典《螺旋式》感召，開始嘗試創作漫畫。他以本名望月勝廣的名義在《月刊漫畫Garo》發表短篇，時代背景正是泡沫經濟正在逐一破滅的平成初期。他的作品不搞笑，沒有黑色幽默，卻處處充滿不按牌理出牌與荒謬的成分。

與前述的青林堂代表性作者相比，逆柱更不在乎漫畫的起承轉合、笑點出現時機、伏筆回收。讀者只能一直盯著主角被各種陳舊、陰暗甚至帶著霉味的背景包圍，不同文字標記的看板海報不斷往前逼近，盯著主角一直往前跑，直到最後一格莫名其妙地結束，剛才看到的那些不斷逼近讀者的圖像符號，卻好像還在繼續朝著讀者的方向湧進。

逆柱如果只是為了「把一些圖像符號放在一起，看看會是什麼感覺」而畫，還不至於呈現這種錯亂感，但很明顯地又和「我的精神有問題，看看我」的創作路線不一樣，因為他到最後還是維持了一貫的筆調。所以在此仍以「漫畫」而非「劇畫」、「連環圖」、「圖像小說」歸類。

在網路輕小說、條漫、手遊或搞笑短片追求快速、追求大量刺激的媒體平台上，很難容下逆柱的視覺語法。在漫威等超級英雄漫畫改編影視作品的大量影音轟炸下，許多美學表現都被屏蔽。逆柱或他所屬的那種徹底反敘事、反娛樂漫畫，閱讀時帶來的衝擊與讀後心得，只會在讀者心中緩緩發酵。功夫巨星李小龍生前說的「不必去了解它，感覺它。」可以成為閱讀逆柱漫畫的一種參考。●